Sentimental Value (2025)

Con l'uscita italiana, sono riuscita a recuperare Sentimental Value (Affeksjonsverdi), diretto e co-sceneggiato nel 2025 dal regista Joachim Trier e candidato a 9 premi Oscar: Miglior film, Miglior regia, Miglior film straniero, Miglior attrice protagonista, Miglior attore non protagonista, Migliore attrice non protagonista (in questo caso due, sia Elle Fanning sia Inga Ibsdotter Lilleaas), Miglior sceneggiatura originale e Miglior montaggio.

Trama

Dopo la morte della madre, Nora e la sorella Agnes si ritrovano ad avere a che fare col padre allontanatosi da tempo dalla famiglia, il quale vorrebbe dirigere un film con protagonista proprio Nora...

RECENSIONE

C'è una cosa che ho pensato, mentre asciugavo lacrime di commozione alla fine di Sentimental Value, ovvero che Renate Reinsve si riconferma la persona peggiore del mondo. O, se non altro, la più problematica. E io, per questo, voglio un mondo di bene ai suoi personaggi, anche se l'atteggiamento tutto cerebral-intellettuale tipico del freddo Nord è qualcosa di completamente avulso alla mia personalità. In Sentimental Value, la Reinsve interpreta Nora, attrice in profonda crisi esistenziale la quale, alla vigilia di un importante prima teatrale, rischia di mandare all'aria lo spettacolo fuggendo a gambe levate. La sua situazione psicologica non migliora quando, alla morte della madre, si ripresenta alla porta il padre, Gustav, famosissimo regista che non gira un film da anni e col quale Nora ha un rapporto di amore-odio più sbilanciato verso la seconda emozione. Gustav vorrebbe tornare a lavorare e propone a Nora di essere la protagonista del suo nuovo film, un'opera semi-biografica, ispirata alla storia della propria infanzia e, soprattutto, della madre morta suicida. Quando Nora rifiuta, furibonda col padre per avere sempre anteposto l'arte alla famiglia, al punto da abbandonare lei e la sorella, ancora bambine, Gustav propone il ruolo di protagonista ad una famosa giovane attrice, Rachel Kemp. Sentimental Value racconta dunque il tentativo di Gustav di portare sul grande schermo un episodio assai doloroso della propria infanzia, da guardare in retrospettiva quando la sua vita è quasi giunta al termine, e di riformare, attraverso esso, un legame con le due figlie. E' un tentativo goffo e tardivo di chiudere la stalla quando i buoi sono già scappati, portato avanti da un uomo orgoglioso e testardo, che ragiona essenzialmente in base al proprio prestigio di regista blasonato; Gustav sa che Nora è un'attrice bravissima, eppure non va mai a vederne gli spettacoli, né ha mai guardato un solo episodio della serie televisiva in cui ha recitato, e le offre il lavoro sottolineando come sia un'occasione imperdibile per lei, facendola ovviamente sentire in difetto. Purtroppo per lui Nora, come ho scritto all'inizio, è "la persona peggiore del mondo", e Gustav, senza neppure rendersene conto, ha passato la vita a farla sentire tale.

Sentimental Value è la commovente storia di due persone che si vogliono un bene dell'anima, che si cercano con gli sguardi e il corpo (i gesti della Reinsve e di Skarsgård, il modo in cui Trier gestisce lo spazio e i silenzi quando i due attori condividono la scena senza altre persone attorno, sono la cosa più bella e toccante del film), ma quando aprono bocca lo fanno solo per distruggersi a vicenda, incapaci di comunicare perché troppo simili. Nora non può partecipare al film di Gustav perché lui le ha inflitto, da bambina, una ferita insanabile, che l'ha resa incapace di coltivare legami stabili e duraturi nel tempo, di avere fiducia nel suo talento di attrice, di esternare un affetto che è comunque capace di provare, come testimonia lo splendido legame col nipotino. L'assenza del padre è stata un sollievo e una tortura, l'ha resa più leggera (la splendida introduzione narrativa del film, col parallelo tra Nora e l'antica casa di famiglia, è molto chiara), ma solo perché le ha tolto qualcosa di importante, per quanto fosse un fardello pesante da portare. Nora si trova dunque bloccata in un limbo, da qui la scelta di cominciare la sua carriera di attrice proprio col monologo di Nina ne Il gabbiano; a differenza però della protagonista dell'opera di Cechov, che alla fine arriva a definirsi "attrice", Nora continua a rimanere "gabbiano", distrutta dal passato, incapace di librarsi libera e fiduciosa. L'unico motivo per cui Nora è ancora viva, in effetti, è la presenza della sorella Agnes. Silenziosa testimone della faida tra Nora e Gustav, disinteressata a prendere le parti dell'una o dell'altro ma ferma nel suo proposito di ascoltare e sostenere entrambi, Agnes si è fatta una sua vita, superando i traumi infantili e diventando la guardiana di una situazione che rischia di degenerare. Poiché è priva del carattere volitivo della sorella e dell'aura da "star" di Rachel, Agnes rischia di passare inosservata, ma è probabilmente il personaggio femminile più importante del film, l'unico che ha avuto la forza di non lasciarsi soggiogare dalla personalità di Gustav.

Agnes è un personaggio splendido, che entra nel cuore dello spettatore in maniera inaspettata e diventa sempre più importante, finché il confronto risolutivo e rivelatore con padre e sorella non la rendono indimenticabile, e lo stesso vale per Rachel Kemp, un ritratto di attrice un po' diverso da quelli ai quali siamo abituati. La sua presenza, così come quella di Gustav e la sua scelta di girare un film personale, ci permette di entrare nel dietro le quinte del processo creativo, del rapporto quasi simbiotico che si crea tra registi/sceneggiatori e gli attori protagonisti, e introduce lo spettatore ad un animo delicato ma forte, che si ritrova inconsapevolmente in mezzo a beghe familiari decennali. Attraverso Rachel, Gustav vede i suoi errori, comprende il dolore causato dalla sua totale dedizione all'arte, e compie un primo, importante passo per realizzare quello che, potenzialmente, potrebbe essere il suo capolavoro. Per rappresentare degnamente una famiglia e una storia così intrinsecamente legate all'arte cinematografica, Joachim Trier realizza la sua regia più ambiziosa, armonizzando una varietà infinita di stili, tra spezzoni di film nel film, dietro le quinte teatrali e cinematografiche, narratrici esterne che raccontano l'infanzia di Nora come se fosse una fiaba, edifici che diventano "vivi", sequenze quasi documentaristiche di vita familiare ed altre più patinate (soprattutto quelle legate al mondo "dorato" in cui si muove Gustav), il tutto costruito con un montaggio fatto di brevi dissolvenze in nero, soggettive e tagli che spezzano l'azione enfatizzando ancora di più il coinvolgimento emotivo dei protagonisti (sfido chiunque a non farsi venire un attacco di panico assieme a Nora, prima dell'ingresso in scena). All'oggettiva bellezza della regia e del montaggio, si aggiunge la bravura degli attori. Ora, benché Elle Fanning sia deliziosa e la lettura del suo monologo sulla preghiera (splendido fulcro dei momenti più emozionanti del film, soprattutto la seconda volta in cui viene letto) spinga a piangere assieme a lei, forse la sua nomination all'Oscar è un po' esagerata, ma Renate Reinsve, Stellan Skarsgård e Inga Ibsdotter Lilleaas, che interpreta Agnes, sono favolosi sia da soli che quando condividono le scene, creano personaggi sfaccettati riempiendo con la loro espressività qualunque elemento lasciato libero dalla sceneggiatura e toccano il cuore, anche e soprattutto con le loro antipatiche imperfezioni. Visto quanto mi sono dilungata, dubito che qualcuno abbia avuto la forza di arrivare a leggere fin qui, ma pazienza. Questo post serve soprattutto a ricordare a me stessa tutte le sensazioni derivate dal colpo di fulmine provato per Sentimental Value, un film che vi invito caldamente a recuperare, assieme a tutte le altre opere di Trier!

CAST

Del regista e co-sceneggiatore Joachim Trier ho già parlato QUI. Stellan Skarsgård (Gustav Borg) e Elle Fanning (Rachel Kemp) li trovate invece ai rispettivi link.

Renate Reinsve interpreta Nora Borg. Norvegese, la ricordo per film come La persona peggiore del mondo e A Different Man. Anche produttrice, ha 39 anni e cinque film in uscita, tra cui The Backrooms. 

La persona peggiore del mondo (2021)

Gli Oscar ormai sono stati assegnati ma qualche recensione a tema la farò ancora uscire, nelle prossime settimane. Fa parte di quelli "rimasti indietro"  La persona peggiore del mondo (Verdens verste menneske), diretto e co-sceneggiato dal regista Joachim Trier nel 2021 e candidato a due premi Oscar (Miglior Sceneggiatura Originale e Miglior Film Straniero).

Trama: Julie sta per compiere 30 anni e non sa cosa fare della sua vita. Gli anni passano, così come gli amanti, ma qualcosa sembra sempre mancarle.

La persona peggiore del mondo è la commedia romantica che prende a schiaffi le commedie romantiche, non c'è altro modo di definire l'ultimo film di Joachim Trier. Il genere in oggetto è uno di quelli che non sopporto granché, eppure, alla fine, a volte mi ritrovo a guardarle queste maledette commedie romantiche, e ad apprezzarle, perché chi non vorrebbe una storia d'amore come quelle che si vedono nei film, fatte di incertezze superabili con incredibili prove d'aMMore da parte del partner, preambolo di una vita da sogno, priva di qualsiasi tipo problema terreno? Ecco, la bellezza de La persona peggiore del mondo sta nell'abilità con cui Joachim Trier prende i cliché del caso, li usa consapevolmente, e li mette di fronte alla spietatezza della realtà attraverso una protagonista che definire incontentabile ed insicura è un eufemismo. Julia, a dirla tutta, non è incontentabile ed insicura in quella maniera accattivante e tutta americana che ci propinano da anni le rom-com, ma è come potremmo essere tutti noi: non sa quale carriera universitaria scegliere, quale lavoro fare, con quale partner stare, e si ritrova a 30 anni con un pugno di mosche in mano, circondata da persone che, ovviamente, le fanno le domande meno opportune. Julia non è neppure una di quelle protagoniste che decidono di prendere in mano la propria esistenza e cambiare drasticamente. Vorrebbe, come succede a tanti di noi, ma non ha il coraggio di buttarsi, soprattutto non dopo tanti tentativi andati a vuoto, e ovviamente sogna una vita migliore, guardando sempre "oltre" quello che le viene concesso di volta in volta, e ciò si manifesta prevalentemente all'interno della propria sfera amorosa. Prima parlavo di cliché, e i due uomini della vita di Julia vengono infatti introdotti come i più classici dei colpi di fulmine: il primo avviene durante l'incontro con l'artista Aksel, "l'uomo con cui Julia era sicura avrebbe passato tutta la sua vita", più vecchio di lei e conseguentemente legato a diversi valori, il secondo durante quello con Eivind, introdotto come l'anima gemella della protagonista, un uomo che le assomiglia in tutto o quasi.

Trier ci mostra quello che accade quando l'amore si scontra con l'incapacità cronica di avere un equilibrio, quando anche il sentimento più romantico e il coronamento dei desideri vengono "sporcati" dai problemi della vita di tutti i giorni, dalle insicurezze e, come ho scritto sopra, lo fa introducendo anche argomenti "spiacevoli", se vogliamo, come la morte, la malattia, la vecchiaia, l'annoso problema dei figli, particolarmente sentito da Julia, forse più del lavoro. Lo stile del regista, di conseguenza, si fa fluido quanto la storia che racconta; alle riprese realistiche (ma mai noiose) della vita quotidiana di chi, in quanto artista, dovrebbe di norma averne una da sogno e invece vive come una persona normale, si alternano montaggi di corteggiamento e dialoghi tipici di una rom-com (esemplare la serata che Julia passa con Eivind, dove anche i dialoghi sembrano "troppo belli per essere veri"), assieme a sequenze irreali in cui Julia si perde in sogni d'amore che farebbero l'invidia di Amélie oppure incubi indotti da funghi allucinogeni durante i quali vengono a galla tutte le paure della protagonista. Il tutto viene caricato sulle spalle di tre attori mostruosamente bravi. Renate Reinsve è stata giustamente premiata come migliore attrice a Cannes ed effettivamente la sua interpretazione di Julia è coinvolgente, incredibilmente realistica ed espressiva nonostante il personaggio in questione sia difficile da gestire, perché il rischio di trasformarlo in una macchietta insopportabile è subito dietro l'angolo; Anders Danielsen Lie, da par suo, comincia forse un po' sottotono (all'inizio resta più impresso Eivind, anche grazie alla magica serata passata con Julie), ma mano a mano che il film prosegue arriva a conquistare un enorme fetta del cuore dello spettatore, con la sua schiettezza, la sua fragilità di uomo innamorato e, sì, anche con l'arroganza tipica dell'intellettuale. La persona peggiore del mondo è dunque un film che consiglio spassionatamente. Maneggiare con cautela, ovvio, perché il rischio di riconoscersi in qualche aspetto di Julia e di finire preda dell'angoscia guardandolo c'è, ed è tangibilissimo. 

Del regista e co-sceneggiatore Joachim Trier ho già parlato QUI.

La persona peggiore del mondo è l'ultimo pezzo della Trilogia di Oslo, di cui fanno parte Reprise (lo trovate su Netflix) e Oslo, 31. august, che purtroppo non è disponibile su nessuna piattaforma streaming e quindi sarà un po' più arduo da recuperare. ENJOY!

Thelma (2017)

Nelle vacanze di Natale ho avuto modo di vedere Thelma, diretto e co-sceneggiato nel 2017 dal regista Joachim Trier nonché film scelto dalla Norvegia come film da proporre nella categoria Miglior Film Straniero ai prossimi Academy Awards.

Trama: Thelma, ragazza molto religiosa, affronta il primo anno di università lontana dai genitori e tutti i cambiamenti che la vita indipendente comporta, soprattutto dal momento in cui la giovane scopre di avere strani poteri...

Mi ha incuriosita e sorpresa, ovviamente in senso positivo, l'idea che la Norvegia potesse proporre all'Academy una pellicola dalle forti basi sovrannaturali come Thelma (ah, spoiler: ovviamente non è finito tra i candidati), soprattutto quando il Belgio non ha avuto lo stesso coraggio nel proporne una come Raw, con la quale il film di Joachim Trier (cognomen omen?) ha molti punti in comune. Anche Thelma è infatti una pellicola in cui l'elemento sovrannaturale o fantastico, in questo caso i poteri latenti della protagonista, non è una mera scusa per introdurre scene zeppe di effetti speciali o splatter, bensì il veicolo attraverso cui il personaggio principale si scopre diverso all'interno di una situazione già di per sé di transizione e cambiamento, quindi potenzialmente difficile, se non addirittura esplosiva. Thelma introduce l'argomento "poteri" in maniera sottile, mascherandoli all'inizio attraverso crisi epilettiche che colpiscono la giovane protagonista; il regista ci da ad intendere che qualcosa in Thelma non vada dal momento in cui il film viene introdotto da un'inquietante sequenza ambientata nel passato di lei ma per il resto la sceneggiatura si concentra sulle paure della ragazza, sul legame morboso coi genitori e sugli stimoli esterni che arrivano a toccare in profondità la protagonista. Il background religioso di Thelma è importante ma stavolta non vengono introdotti i soliti genitori bigotti e violenti che hanno cresciuto una figlia terrorizzata e cattolica a son di descrizioni infernali. Qualcosa, nel passato di Thelma in particolare e in quello della famiglia in generale, ha reso i genitori molto attenti a mantenere attorno a lei un ambiente tranquillo, rilassante e colmo di speranza cercando di raggiungere l'obiettivo attraverso la fede, mentre le costanti telefonate alla figlia sono un modo per capire e, volendo, prevenire eventuali "danni". Il problema è che Thelma, come tutte le ragazze che diventano donne, sta cambiando ed è proprio il cozzare tra i naturali desideri di una persona che diventa adulta e consapevole e i divieti imposti da una fede che la ragazza ha abbracciato inizialmente con gioia a causarle disagio e turbamento, fino a raggiungere le inevitabili conseguenze. Per questo, prima ancora di un film "fantastico" che sul finale sconfina nel thriller/horror (potrei definirlo fiaba nera?) Thelma è il bellissimo e delicato ritratto di una persona che comincia a scoprire sé stessa e gli altri, sviluppando le naturali pulsioni che si concretizzano innanzitutto nel desiderio di amicizia e amore, anche solo per non rimanere soli in un luogo sconosciuto, e che portano inevitabilmente ad allontanarsi dall'infanzia e dalla protezione della famiglia.

La storia di Thelma viene messa su pellicola con una delicatezza senza pari, ricorrendo a sequenze eleganti e poetiche, all'interno delle quali le fredde terre del Nord si alternano a luoghi pieni di calda luce soffusa ma anche a momenti in grado di gelare il sangue nelle vene. In Thelma non si vedono scene "forti" dal punto di vista del gore o dell'effetto speciale ricercato ma i momenti di "rottura" ci sono e sono emozionanti, per non dire da incubo: la concretizzazione delle pulsioni sessuali della protagonista è un trionfo di erotismo allucinato, la scoperta di "cosa" sia successo nel passato di Thelma è raggelante nella sua fredda esposizione mentre gli esami ai quali viene sottoposta per capire a cosa siano dovute le sue crisi epilettiche non avrebbero sfigurato nella clinica de La cura del benessere, questo giusto per citare un paio di scene che mi hanno particolarmente colpita. Personalmente, ho trovato azzeccata anche la scelta della protagonista. Non un "ragnetto" pronta solo a ricevere degli sputi dalle compagne come la povera Sissy Spacek in Carrie ma nemmeno una di quelle attrici pronte a sfoderare il fascino di chi ha preso improvvisamente consapevolezza di un potere devastante, Eili Harboe incarna alla perfezione la ragazza carina ma timida che rischia di passare inosservata, inghiottita da caratteri più esuberanti o inclini all'esibizionismo, eppure regge da sola un intero film con un'interpretazione misurata e in qualche modo "dolce", con la quale non è possibile non empatizzare. Per rimanere sempre in tema Raw, è interessante notare la diversità delle metamorfosi subite dalle due attrici protagoniste: Garance Marillier, impegnata in un film "sanguigno", caricava molto su una graduale trasformazione più "animalesca" del personaggio mentre la Harboe mantiene comunque una sorta di etereo distacco anche nei momenti più concitati, espressione di un potere che deriva dallo spirito e che, se incanalato al meglio, potrebbe anche non essere negativo. Forse. In definitiva, un film da vedere e dispiace che l'Academy abbia mostrato, anche stavolta, una ben scarsa lungimiranza. Speriamo in The Shape of Water, che vi devo dire!

Joachim Trier è il regista e co-sceneggiatore della pellicola. Danese, ha diretto film come Segreti di famiglia. Anche produttore, ha 44 anni.

Come già accennato più volte nel post, se Thelma vi fosse piaciuto recuperate Raw. ENJOY!