The Turkish Coffee Table (2025)

Avevo giurato che mai più avrei rimesso piede in "quel" salotto, invece qualche giorno fa ho recuperato The Turkish Coffee Table (Cam Sehpa), remake del 2025 di La mesita del comedor, ad opera di Can Evrenol .

Trama

Ibrahim, sposato con una moglie opprimente e diventato da poco padre, si incapriccia di un orrendo tavolino da salotto. Durante il montaggio del mobile apparentemente infrangibile, succede però un terribile incidente...

RECENSIONE

Sarà un bel casino parlare di The Turkish Coffee Table senza fare spoiler sulla trama. Ai tempi della scioccante visione del corrispettivo spagnolo mi era venuto incontro il mini-articolo scritto in occasione del ToHorror, ma se voglio arrivare a due paragrafi sarà dura. Dunque, diciamo che il film viene definito "commedia nera", e io l'ho sempre trovato un eufemismo, in quanto, salvo per i primi cinque minuti ambientati nel negozio di mobili, dovesse scapparvi anche solo che uno sbuffo divertito dal naso il mio consiglio sarebbe quello di recarvi subito al reparto psichiatrico più vicino. The Turkish Coffee Table, così come del resto La mesita del comedor, sono due drammi nerissimi dalla forte componente horror/grottesca, e mettono il protagonista di fronte a un fatto talmente orribile da azzerare all'istante qualsiasi facoltà mentale. Non so se vi è mai capitato di ritrovarvi in una situazione, anche banale, davanti alla quale siete stati soverchiati da una sensazione soffocante di prigionia, causata dalla totale mancanza di soluzioni per uscire da quella determinata situazione; come avere in testa una spada di Damocle, messa lì da qualcosa che avete fatto voi, e che inevitabilmente, presto o tardi, vi colpirà recando con sé non solo dolore, ma anche ignominia. A me, per esempio, sta capitando proprio in questi giorni, ed è qualcosa che ha a che fare con la scomparsa di ogni tipo di immagine dal blog, quindi guardare The Turkish Coffee Table in questo momento della mia vita ha avuto un effetto devastante, tanto che ho finito la visione con un mezzo attacco di panico. Tutto ciò accade perché, come già La mesita del comedor, anche The Turkish Coffee Table si sofferma innanzitutto sulle sensazioni del protagonista, sull'orrore e la disperazione, sulla paura, sul pensiero fisso di un suicidio allo stesso tempo liberatorio e punitivo. Lo spettatore viene messo davanti al fatto compiuto e a tutte le irricevibili "pezze" che il protagonista cerca di mettere, nei rarissimi momenti di lucidità tra uno stato catatonico e uno di pura isteria, e il risultato è un filo che si tende sempre di più nella mente e nello stomaco di chi si trova impossibilitato a staccare gli occhi dallo schermo, scosso dall'attesa di una deflagrazione sempre più imminente. 

Alla situazione di partenza già abbastanza scioccante, sia Evrenol che Casas hanno aggiunto elementi di disturbo, ulteriori "micce" atte a rendere il tutto ancora più arduo, sia per il protagonista che per lo spettatore. C'è da dire che Evrenol ha scelto un approccio non solo più gore, che è quanto mi sarei aspettata da lui (la cinepresa di Casas si fermava appena prima di diventare troppo esplicita, lasciando spazio all'immaginazione, Evrenol sbatte in faccia qualunque cosa, anche la più irricevibile), ma anche più asciutto e rapido, limando un po' di cose qui e là. Ricordo, infatti, che il dramma spagnolo era molto più focalizzato sul prolungato deterioramento mentale di Jesús, cosa che, a tratti, inficiava il ritmo della narrazione, mentre Evrenol va come un treno e, sul finale, cambia tutte le carte in tavola prendendo a schiaffi anche chi conosce il film originale. A proposito del finale, non saprei dire quale sia migliore, così come non saprei dire quale dei due film abbia preferito. Sicuramente, The Turkish Coffee Table è "too much" in tutto, anche per certi toni un po' da soap opera dei dialoghi e di alcune situazioni, oltre che per la sua natura più esplicita, quindi il finale è il perfetto corollario di questa esagerazione e dà proprio l'idea che Dio (più volte nominato) si sia stufato di persone tanto ridicole, eliminandole dall'equazione con una schicchera cumulativa. C'è anche da dire che i fan di Can Evrenol, probabilmente, troveranno The Turkish Coffee Table "moscio" rispetto alle sue solite opere, e in effetti persino io mi sono stupita della sobrietà con la quale ha evitato di rendere un dramma da camera il trionfo dello splatter e dell'ultraviolenza. L'unica cosa di cui sono sicura è che The Turkish Coffee Table, così come La mesita del comedor, sono due film per stomaci fortissimi, due opere zeppe di trigger e contenuti "sensibili" che possono risultare fastidiosi persino raccontati (due miei colleghi ne sono un esempio), figuriamoci visti. Io vi ho avvisati!

CAST

Del regista e sceneggiatore Can Evrenol ho già parlato QUI.  

SE VI è PIACIUTO...

Il film è il remake dello spagnolo The Coffee Table di Caye Casas, che ovviamente vi consiglio di recuperare, se vi è piaciuta la sua versione turca. ENJOY!

Housewife (2017)

Uno dei film presentati al ToHorror Film Fest e programmato venerdì sera è stato Housewife, diretto e co-sceneggiato nel 2017 dal regista Can Evrenol.

Trama: Holly, traumatizzata da un passato in cui la madre ha massacrato la sorella maggiore e il padre, cerca di vivere un'esistenza normale ma un giorno entra in contatto con una setta i cui membri traggono forza dai sogni...

Un paio di anni fa usciva Baskin. Malato, delirante, con reminescenze fulciane e parecchio splatter, nonostante le sue molte imperfezioni mi aveva fatta ben sperare per quel che riguarda il regista Can Evrenol, tanto che, all'uscita di Housewife, mi sono precipitata subito a guardarlo. Purtroppo, Housewife è un enormissimo NO già fin dal titolo, perché la protagonista, Holly, è tutto meno che una casalinga. Fancazzista sarebbe l'espressione più giusta ma comunque il suo grado di utilità all'interno della società conta davvero poco perché, in soldoni, la pellicola di Evrenol è una sorta di thriller sconfinante nel delirio onirico finale avente per protagonista una donna traumatizzata, che sia o meno casalinga. Per buona parte del film, vediamo dunque la "simpatica" Holly, donna che espleta le sue funzioni fisiologiche in vasche da bagno o lavandini perché da bambina ha visto la sorella venire annegata nel water, vagare per luoghi, sogni e memorie senza suscitare nello spettatore particolare interesse, caratterizzata giusto dalla sua ferma volontà di NON avere un bambino e di essere frigida e talvolta bisessuale, oltre che prona a scarabocchiare roba apocalittica su fogli di carta. A un certo punto, quest'inutile creatura viene introdotta ai riti di una setta il cui capo, un cinolaido di nome Bruce O'Hara, riesce a viaggiare nei sogni altrui e lì per lì, come ha scritto su Facebook il buon Simone facendomi riderissimo, il tizio "la terapizza e le stura LETTERALMENTE il water e poi è guarita e felice!", ma fosse finita lì sarebbe stato meglio. Invece, dopo questa raffinata metafora idraulica, Evrenol si convince di essere un Autore e perde completamente il controllo della sua creatura, dimenticandosi che, se non sei Nicolas Winding Refn o Darren Aronofsky, non conviene abbandonare la sceneggiatura e affidarsi al "così, de botto, senza senso" di Borisiana memoria e dare in pasto allo spettatore immagini schifide dotate di velleità artistiche "perché sì".

Non è questione di non capire una fava, benché ammetta che, a un certo punto, tra piano reale e piano onirico sia andata in marasma fantozziano mandando letteralmente al diavolo Evrenol e socio. Io posso anche aver perso il filo del discorso, va bene, ma se il discorso è semplicemente un'accozzaglia di suggestioni mutuate da altri film che non si ricollegano alle immagini iniziali salvo per una "rivelazione" che, arrivati a quel punto, non interessa davvero più a nessuno, io scoppio a ridere, altro che applaudire. Baskin era malato, rivoltante, sfidava lo spettatore a trarre un senso da quello che veniva mostrato, Housewife è solamente scemo perché cerca di darsi un'importanza che non merita e si prende tremendamente sul serio infilando qui e là scene morbosette affidate ad attori che, santo cielo, non chiamiamoli tali. La protagonista, che di suo brava non è o forse è solo costretta a dare corpo e anima a un personaggio fastidioso, è letteralmente circondata da cani ululanti, col carisma del nulla cosmico; come caposetta e portatore della novella di un'entità Lovecraftiana, il cinogiappocoreanolaido è imbarazzante, non mette inquietudine manco a morire e, al limite, fa venire voglia di urlare "non toccarmi!" sì, ma per lo schifo (poi quando fa tai chi nudo o quando, orrore!, compare all'interno della scopata a tre c'è proprio da sentirsi male), il marito a un certo punto si mette a sibilare, la bionda ricciolina svenevole da il meglio giusto quando viene corcata di mazzate e per il resto gli attori vagamente degni di nota sono forse le ragazzine e la signora all'inizio che poi, in effetti, è l'unica sequenza salvabile del film, anche come regia. Il fatto che a tratti Housewife mi abbia richiamato alla mente Le notti proibite del marchese De Sade e che, più ci penso, più lo ritengo un incrocio tra il "capolavoro" di Hooper, Madre! (magari, gli piacerebbe!) e l'arrogante The Void , filtrato dai colori di Crimson Peak (o della maglia del Genoa, fate voi), non depone molto a favore del film, vero?

NO

Del regista Can Evrenol ho già parlato QUI.

Baskin (2015)

Mamma, li turchi!! E' proprio il caso di dirlo visto che oggi parlerò dell'horror turco Baskin, diretto e co-sceneggiato nel 2015 dal regista Can Evrenol.

Trama: una squadra di poliziotti riceve una chiamata d'emergenza che li porta ad entrare in una casa abbandonata la quale, apparentemente, altro non è se non l'anticamera dell'Inferno...

L'Italia, lo sapete, dal punto di vista della distribuzione horror è un Paese triste. Pochissimi prodotti nostrani arrivano nelle sale, surclassati dalle peggiori (o più commerciali, dipende) produzioni americane alle quali si affiancano talvolta qualche rara perla inglese, francese, al massimo spagnola o giapponese, ovviamente in poche sale relegate giusto nelle grandi città. L'idea di poter arrivare a vedere un horror TURCO era pura fantascienza, quindi mi tocca ringraziare una volta di più il tam tam dei blog (in primis Lucia, sempre sul pezzo) che, a seguito della presentazione al Sundance e alla "distribuzione" sotterranea illuminata, sono arrivati giustamente a magnificare Baskin e il regista Can Evrenol. Il quale, per inciso, non ha girato un'opera facile o sostenibile da tutti, questo è bene sottolinearlo subito. Grazie all'amico Google Translate scopro che l'unica traduzione italiana dal turco della parola "baskin" è "dominante" mentre in inglese si possono trovare anche termini come "raid", "incursione", "attacco improvviso", "discesa"; dopo aver visto il film, ritengo che ognuna di esse possa andare bene perché Baskin include nella trama tutte queste sfumature di significato e molte altre. Can Evrenol mescola infatti atmosfere oniriche, terrori infantili, torture porn, mitologia e suggestioni sataniste in un delirio che parte dalla serata "brava" di un gruppo di poliziotti che si ritrovano a dover subire l'attacco improvviso di creature da incubo e a vedere sovvertita la realtà come la conoscevano, ritrovandosi così coinvolti in una letterale discesa all'inferno che metterà alla prova non solo la loro sanità mentale ma anche la parte "buona" della loro anima. La prima parte del film serve a delineare le caratteristiche dei singoli personaggi, un gruppo di poliziotti rudi, legati da qualcosa che trascende l'essere colleghi e camerata ed affonda le radici in un concetto di corpo militare in qualche modo corrotto, fatto di persone troppo propense alla violenza, di cui il cittadino comune spesso diffida; all'interno di questa squadra spiccano il protagonista Arda e il capo, uniti da un legame che risale all'infanzia del primo, segnata precocemente dalla morte di un amichetto e dei genitori. La morte, il male, la violenza, il sangue sono quattro elementi che paiono aleggiare sul capo degli inconsapevoli personaggi fin dall'inizio della pellicola, segnandone di fatto il destino e manifestandosi sotto forma di segni impossibili da decifrare da svegli ma, ahimé, chiarissimi all'interno del limbo che si trova tra la vita e l'aldilà.

Se la prima parte di Baskin serve a "costruire l'atmosfera" e ad introdurci alle dinamiche che governano i rapporti tra i vari personaggi, la seconda è puro horror surreale, zeppo di creature da far accapponare la pelle e immagini violentissime, che potrebbero infastidire anche chi mastica horror da parecchi anni, come la sottoscritta. La metaforica discesa negli inferi dei protagonisti diventa reale e molto Barkeriana (più che Fulciana, sebbene gli omaggi al regista nostrano non manchino), focalizzandosi nell'inquietantissima figura di un demone lascivo ma quasi paterno nel tono di voce con cui cerca di blandire i poveri poliziotti, cercando di pervertirne l'animo e mandarli ad ingrossare le schiere di abomini che affollano gli ambienti sporchi, bui e claustrofobici che la fanno da padrone sul finale. Questo è il momento in cui la consecutio temporum della storia va allegramente a farsi benedire, mettendo alla prova lo spettatore poco attento e annullando le barriere tra realtà ed incubo, presente e passato, andando anche a "scomodare" elementi della religione cristiana come la valenza malvagia delle rane, della quale onestamente non ero a conoscenza ma che diventa indispensabile per comprendere alcune delle simbologie presenti nel film. A maggior ragione, considerare Baskin "solo" un film gore, nonostante l'importanza di questo elemento nella pellicola, è a mio avviso riduttivo: Evrenol porta avanti delle scelte stilistiche sicuramente rozze ma allo stesso tempo ben precise, strizzando sì l'occhio a determinati maestri del genere ma perseguendo comunque una strada tutta sua che non si adagia su soluzioni facili e che cerca, a modo suo, di indagare su ciò che si nasconde nell'animo umano, creando così un universo terribile ed affascinante allo stesso tempo. Insomma, abbiamo un Autore (e forse una cinematografia, chissà!) da tenere d'occhio, sperando che nel futuro ottenga maggiore riconoscimento internazionale e non solo negli ambienti di nicchia. Nel frattempo, se avete un bello stomaco forte e avete voglia di guardare un horror un po' diverso, Baskin è il film che fa per voi!

Can Evrenol è il regista e co-sceneggiatore della pellicola. Nato ad Istanbul, è al suo primo lungometraggio, tratto dall'omonimo corto del 2013. Anche produttore, attore e compositore, ha 34 anni e un possibile film in uscita.

Se Baskin vi fosse piaciuto potreste buttarvi nella visione di Hellraiser, Paura nella città dei morti viventi, ... E tu vivrai nel terrore! - L'aldilà e persino Punto di non ritorno. ENJOY!