(Gio)WE, Bolla! del 10/01/2013

Ancora una settimana e arriveranno Django Unchained e Frankenweenie. Cerchiamo di sopravvivere alla devastante attesa e buttiamoci sulle uscite odierne, che vedono un paio di film interessanti e una camurrìa sicura. ENJOY!! 

Quello che so sull’amore
Reazione a caldo: sicuramente non me lo faccio insegnare da Muccino, ecco.
Bolla, rifletti!: no, la mia cinefilia, già abbastanza di parte, con Muccino scompare definitivamente. Ho già fatto lo sforzo di guardare L’ultimo bacio e devo ancora capire perché mai sia piaciuto così tanto, quando il 90% dei personaggi e degli attori coinvolti era da prendere a ceffoni da mane a sera e la trama… vabbé, non infieriamo. Quel che davvero non capisco però è perché adesso il regista abbia così tanto successo all’estero e possa permettersi di girare film con un cast all-star e dalla trama banale (atleta dal passato rimarchevole cerca di redimersi allenando una squadra di mocciosi, con l’aggiunta di interferenze amorose da parte di belle donne) come questo. Quello che so è che lo eviterò come la peste.

Cloud Atlas
Reazione a caldo: so già che non ci capirò una mazza!
Bolla, rifletti!: dopo anni, ecco tornare alla carica i fratelli Wachowski (o meglio, il fratello e la sorella adesso), per l’occasione accompagnati dal regista di Profumo e Lola Rennt, con un film che sulla carta parrebbe essere ancora più incasinato di Matrix. Ho sentito al TG che non lo hanno capito neppure gli attori, il che è tutto un programma! Sperando che non sia tutto fuffa pseudo-new age e di non patire troppo la presenza di Tom Hanks e Halle Berry (che mi sono un po’ indigesti, lo ammetto!!) credo proprio che gli darò una chance.

La regola del silenzio
Reazione a caldo: mmmhhhhno…
Bolla, rifletti!: Altro film con cast all star per il ritorno alla regia dell’ormai cariatideo Robert Redford. La trama non mi dispiacerebbe, si parla di un ex pacifista radicale ricercato per omicidio che viene casualmente sgamato da un giovane giornalista ed è costretto così a darsi alla fuga. Niente di innovativo, ma sono quei film che se vengono girati ed interpretati bene possono dare soddisfazioni.  Quindi magari un recuperino futuro ci starebbe.

Nulla di nuovo al cinema d’élite, che ripropone The Master, quindi ci sentiamo la prossima settimana!

La migliore offerta (2013)

Avevo scritto un post lunghissimo per La migliore offerta, film diretto da Giuseppe Tornatore. Giuro, lo avevo fatto. Ingannata da Blogger, a cui sto mandando più di una maledizione, l'ho cancellato. E tanto è lo sconforto per l'impossibilità di recuperarlo che non me la sento neppure di provare a riscriverlo. Dunque, sarò MOLTO breve. Dopodiché, tornerò a bestemmiare.

Trama: Virgil Oldman è un grandissimo esperto d'arte e rinomato battitore d'aste, talmente misantropo da essere costretto a portare guanti per evitare ogni contatto umano. La sua vita cambia quando riceve una telefonata dalla misteriosa Claire, che gli chiede di stimare i beni presenti nella magione ereditata dai genitori...

Cerchiamo di riassumere i CINQUE paragrafi che si sono cancellati in cinque punti sensati, che possano riassumerli.
La migliore offerta è, innanzitutto, un film molto bello e difficilmente ascrivibile ad una sola categoria. E' una difficile storia d'amore, ma non solo. E' uno psico-thriller dal sapore vagamente hitchcockiano. E' un'amara riflessione sulla solitudine, sull'incapacità di relazionarsi con gli altri, sul bisogno di riversare tutti i propri sentimenti e su oggetti inanimati che, in quanto tali, non possono rifiutarci, imbarazzarci o farci male.
La trama della pellicola scorre lineare, pur con qualche lungaggine, amalgamando tutti questi aspetti sfaccettati fino a creare un meccanismo ad orologeria praticamente perfetto, che come le migliori "bombe" esplode in un finale devastante, cupo e amarissimo su cui non posso e non voglio indugiare per non togliere la sorpresa.
La regia, il montaggio e la colonna sonora (composta da un Ennio Morricone in stato di grazia) accompagnano degnamente la vicenda con un approccio molto classico ed un'incredibile attenzione al dettaglio: Tornatore immerge i suoi bizzosi, arroganti e strani personaggi in un mondo fatto di ricercatezze, lusso, arte ed opulente decadenza, dando vita a sequenze magistrali come quella iniziale, in cui Virgil consuma una solitaria e triste cena servito e riverito dal personale del ristorante ma invidiato dagli altri astanti, oppure quella, assolutamente splendida, della carrellata di famosissimi ritratti femminili che osservano il protagonista all'interno del suo caveau, del suo rifugio intimo e personale.
Geoffrey Rush, inutile dirlo, è perfetto. Nel corso del film il suo personaggio subisce una graduale ma toccante trasformazione, passando dall'essere un uomo per il quale è praticamente impossibile provare alcuna empatia (stiamo parlando di una persona arrogante, che truffa le persone approfittando della loro ignoranza e della propria cultura e ricchezza) all'essere un goffo e a tratti patetico individuo che si trova per la prima volta sconvolto dal bisogno di amare ed essere riamato. Gli altri attori sono bravi ma, diciamocelo, il nostro Geoffrey se li mangia tutti con la sua performance.
Infine, le critiche, inevitabili: come ho detto, La migliore offerta patisce di un ritmo eccessivamente lento e di qualche lungaggine che avrebbe potuto essere evitata. Personalmente, inoltre, ho ancora gli incubi la notte al pensiero di un vecchio quasi settantenne che copula pesantemente con una ragazza venticinquenne... ma d'altronde, qui in Italia abbiamo esempi che vengono dall'alto, quindi chi sono io per giudicare?
Per concludere questa stinfia, risicata e triste recensione, ringraziamo l'illuminato Tornatore che mi ha fatta tornare a sperare in un cinema italiano dove, si spera, non ci sarà più posto per attori nostrani incapaci, inespressivi e dislessici. O per commediacce da quattro soldi prive di idee e suggestioni.
Ora, voi andate a vedere  La migliore offerta. Io vado a fustigarmi pesantemente crogiolandomi nella perdita.
ENJOY!

 Di Geoffrey Rush (Virgil Oldman) e Donald Sutherland (Billy) ho già parlato nei rispettivi link.

Giuseppe Tornatore è regista e sceneggiatore della pellicola. Siciliano, ha diretto film come Nuovo cinema paradiso, Stanno tutti bene, L’uomo delle stelle, La leggenda del pianista sull’oceano, Malèna e Baarìa. Anche produttore, ha 56 anni e un film in uscita.

Get Babol! #48

Ritardato di un giorno per festeggiare degnamente il Nicolas Cage Day, ecco il solito post settimanale dedicato alle uscite USA consigliate dal sito GetGlue. Poca roba questa volta, davvero poca... ma ugualmente ENJOY!!
 
Texas Chainsaw 3D
Di John Luessenhop
Con Alexandra Daddario, Tania Raymonde e Scott Eastwood 
Trama (da Imdb):  Una ragazza va in Texas per ottenere un'eredità; ovviamente non immagina che, compreso nel pacchetto, troverà anche un killer armato di motosega.

Il sito me lo consiglia perché mi sono piaciuti la trilogia de La casa, Non aprite quella porta, La città verrà distrutta all'alba, Le colline hanno gli occhi, La casa del diavolo e San Valentino di sangue 3D. Allora, premesso che per me esiste solo Non aprite quella porta e che tutto quel che è venuto dopo come seguiti, remake e quant'altro è fuffa, cerchiamo di non essere pedanti e precisini fino all'ultimo e diamo un'occhiata al trailer. *due minuti e 31 secondi dopo* Attori odiosi e/o inespressivi: check. Frasi ad effetto per richiamare, a chi ancora se lo ricordasse, il primo film: check. Motosega d'ordinanza: check. Ambientazioni texane: check. Qualche tetta mostrata tanto per gradire: check. Sangue e faccia di Leatherface: non pervenuti. La citazione fulciana finale è stato l'ultimo colpo al cuore. In definitiva, Texas Chainsaw 3D mi sembra una vaccata colossale, buona solo per godere di qualche giro di motosega che esce dallo schermo (ma, anche lì, ne dubito fortemente). Solo che in Italia Non aprite quella porta 3D uscirà il 13 giugno e temo che al cinema non passerà altro... senza contare che d'estate c'è sempre bisogno di staccare il cervello.

Nicolas Cage Day - Con Air (1997)

Mondo, uniamoci e festeggiamo, perché oggi è… Il Nicolas Cage Day. Figuriamoci, direte voi! Miscredenti, prendetevela con il folle Frank Manila, blogger illuminato che ha unito sotto un’unica, tamarra ed inespressiva egida altri blogger non meno folli per una celebrazione del nostro “musO” proprio in occasione del compleanno di Nic Cage. Avrei voluto fare come quelli de I 400 calci e buttare giù una sorta di “memoria del pesce rosso” prendendo a oggetto l’angosciante e angoscioso Stress da vampiro, ma la verità è che di suddetto film non ricordo davvero una mazza. Non avendo tempo  di recuperarlo, ho deciso quindi di rendere omaggio a Cage con il mio film preferito, tra tutti quelli da lui “interpretati”,  facendo risorgere per l’occasione un post andato perso nel passaggio tra piattaforme. Allacciate le cinture, rispolverate i vinili degli impronunciabili  Lynyrd Skynyrd, intamarritevi e leggetevi la recensione di Con Air, diretto nel 1997 dal regista Simon West. E ancora, buon Nicolas Cage Day a tutti!!!!

Trama: Cameron Poe è un ex ranger, rinchiuso in carcere per avere ucciso un balordo che aveva minacciato lui e la moglie. Ottenuta la libertà vigilata, viene trasferito però su un aereo pieno di carcerati tra i peggiori esistenti al mondo, che viene dirottato dal loro capo, Cyrus Grissom. Ovviamente toccherà a Cameron risolvere la situazione…

Parrà strano, ma Con Air l’ho visto talmente tante volte da riuscire a riconoscere i suoni di sottofondo, le voci e la colonna sonora se i miei lo guardano e io sono in un’altra stanza. Lo ammetto, e non me ne vergogno, perché è davvero uno dei miei film preferiti. Al di là della trama, una tamarrata infarcita di dialoghi che a volerli definire imbarazzanti si fa loro un complimento, ha dalla sua che è ironico, ben diretto e popolato da attori della madonna che, a ben pensarci, non avevano alcun motivo di accettare di presenziare ad un simile film. MA per fortuna invece lo hanno fatto.

Infatti il punto di forza di Con Air (o almeno quello che io ho più apprezzato) sta nel fatto che ogni singolo personaggio è ben caratterizzato e a suo modo indimenticabile, per quanto, sicuramente, il protagonista sia un compendio di ogni cliché del genere action (bifolco, praticamente invincibile, duro ma dal cuore tenero, stronzetto con una morale, desideroso di arrivare da moglie e figlia che lo aspettano a casa ma “hey, hummingbird”, prima debbo salvare gli amici!). Per questo il buon Nicolas Cage, nella sua inespressiva ottusità, è perfetto per il ruolo di Cameron Poe e non sfigura davanti alla “colta” follia che John Malkovich regala a Cyrus o all’allucinata calma dell’inquietante Garland di Steve Buscemi, solo per citare i personaggi che saltano più all’occhio. Ma ogni convitto è dotato di una caratteristica che lo fa spiccare sugli altri, persino quelli senza nome, e anche gli sbirri (che, quasi quasi, verrebbe voglia di vederli sconfitti per una volta) sono ben caratterizzati, soprattutto lo Sceriffo Larkin di John Cusack, topo di biblioteca costretto suo malgrado a diventare eroe “per caso”.

Ovviamente, in un film simile non possono mancare le scene d’azione. Strepitoso e chiassosissimo il finale, con l’aereo che cerca di non schiantarsi sopra un’affollata Las Vegas, da manuale l’agguato teso ai soldati dell’esercito che cercano di catturare i detenuti, molto belle le scene iniziali, dove sapienti primi piani e un montaggio serratissimo mostrano come Cyrus e compagnia progettano di dirottare l’aereo. Indispensabile, tra l’altro, la colonna sonora: lo score originale è particolare e sufficientemente “ansiogeno”, ma il picco di genialità lo si tocca nella canzone che Buscemi canta con una piccola e sozza pargoletta che potrebbe diventare la sua prossima vittima e, soprattutto, ascoltando la storica Sweet Home Alabama che, come sottolinea sempre il personaggio di Buscemi, è stata portata al successo da un gruppo i cui componenti sono morti in un incidente aereo. Bel modo di portarsi sfiga, complimenti! Dimenticate invece l’insipida e melensa ballata finale, anche se si è beccata una candidatura all’Oscar come miglior canzone originale (senza vincerlo, per fortuna). Insomma, Con Air non sarà sicuramente il film del secolo, ma come action è uno dei migliori. Guardatelo senza pericolo e, come sempre, con spirito lieto e tamarro, senza prenderlo troppo sul serio.. e soprattutto, se riuscite, in lingua originale, perché l’accento bifolco di Nicolas Cage è da voto 10!

E ora, seguendo lo spirito del Nicolas Cage Day, che lo vede assoluto protagonista, non sto a mettervi il solito elenco di attori che hanno partecipato a Con Air, bensì un piccolo compendio dei film "Cageani" che potete trovare sul Bollalmanacco, in ordine cronologico:

Il ladro di  orchidee (2002), dove Nicolas Cage da prova di ricordarsi, ogni tanto, di essere attore. Ruolo impegnativo per film della madonna, consigliatissimo.

Ghost Rider (2007), dove Nicolas Cage riesce ad essere più inespressivo della sua fiammeggiante controparte in CG. Una ciofeca per palati fortissimi.

Kick Ass (2010), dove Nicolas Cage si imbaffetta per l'occasione e, grazie ad un doppiaggio italiano pessimo, passa da essere personaggio tragico a padre pederasta. In compenso il film è un trionfo.

L'ultimo dei templari (2011), dove Nicolas Cage rifà Cameron Poe ai tempi delle Crociate. Un guazzabuglio medievale, senza capo né coda, per un Cage più inespressivo e bolso che mai!

Se ancora non vi bastasse, vi rimando ai post degli altri blogger che hanno aderito all'iniziativa, per un Nicolas Cage Day infinito! ENJOY e... all'anno prossimo!!

Il Cinema Spiccio

Affari Nostri

Cipolla Pensierosa

Combinazione Casuale

Ho Voglia di Cinema

La Fabbrica dei sogni

Le Recensioni di Robydick

Le maratone di un bradipo cinefilo

Life Functions Terminated

Midian

Pensieri Cannibali

Viaggiando (meno)

WhiteRussian

e CriticissimaMente

Pinocchio (1940)

Buona Epifania a tutti! Oggi, per la gioia di tutti i PamPìni, parleremo di Pinocchio, diretto nel 1940 dal regista Ben Sherpsteen e tratto dall’omonimo romanzo di Collodi.

Trama: grazie a un desiderio espresso dal falegname Geppetto, il burattino di legno Pinocchio prende vita. Accompagnato dai saggi consigli della sua coscienza, il Grillo Parlante, il burattino comincia così il cammino che lo porterà a diventare un bambino vero, ma la strada è lunga e costellata di tentazioni…

Da italiana, guardando Pinocchio mi è sorta spontanea una riflessione forse banale, ovvero che, da sempre, le versioni “classiche” Disney di qualunque fiaba o racconto diventano di default quelle che poi riteniamo ufficiali o, comunque, quelle che ricordiamo meglio. Collodi forse si sarebbe messo le mani nei capelli nel vedere così stravolta la sua opera, così semplificata e ridotta a misura di bambino, ma tant’è che persino io che ho letto il racconto e visto le versioni cinematografiche di Comencini e Benigni sono dovuta andare a rinfrescarmi la memoria su wikipedia per scovare alcune delle differenze. Il confronto è importante perché il Pinocchio della Disney pone molta enfasi sul ruolo del Grillo Parlante, della coscienza che guida l’ingenuo, inconsapevole ma fondamentalmente buono burattino in un mondo a lui ancora sconosciuto e pieno di gente maligna intenzionata ad ingannarlo, mentre Collodi fin da subito ci mostra Pinocchio, ancora informe pezzo di legno, come un discolo perdigiorno più intenzionato a divertirsi che a studiare. Nella versione Disney, inoltre, Pinocchio per tutto il film subisce passivamente gli inganni, i desideri o i consigli di chi lo circonda e diventa un bambino vero grazie all’unico suo gesto di sacrificio ed altruismo, mentre il protagonista del racconto di Collodi intraprende un cammino ben più complesso nel quale si responsabilizzerà a poco a poco, prendendo consapevolmente le giuste decisioni che lo porteranno a diventare umano per sua volontà.

Tolta così buona parte della “negatività” al protagonista, i realizzatori di Pinocchio l’hanno interamente riversata sui villain, tutti poco meno che mostruosi, crudeli e spietati. Solo il Gatto e la Volpe, infatti, hanno mantenuto il loro carattere di furboni matricolati e sono molto divertenti, soprattutto il micio tontolone e muto, mentre Mangiafuoco (ribattezzato in inglese Strombòli, con l’accento sulla seconda O) e il terribile ciccione che porta i ragazzini nel paese di Bengodi sono a dir poco inquietanti: il primo non si commuove, come nel racconto di Collodi, davanti al triste racconto di Pinocchio, ma lo imprigiona e decide di sfruttarlo per denaro prospettandogli un destino ultimo come legna da ardere, mentre il secondo, parlando con il Gatto e la Volpe, assume un sembiante talmente demoniaco da spaventare persino i due furfanti. Sconcertante soprattutto per il pubblico odierno, abituato a divieti e censure di ogni sorta per quel che riguarda le opere destinate ai bambini, vedere un paese di Bengodi dove i mocciosi possono fumare sigari, bere alcoolici e devastare edifici come se fosse la cosa più normale del mondo, mentre io sono rimasta molto colpita dal taglio tragico e disturbante della sequenza in cui Lucignolo diventa un asino, evento descritto con pathos degno di un film horror.   

Davanti a tutte queste “brutture”, le figure di Geppetto, della Fata Turchina, del Grillo parlante e dei due animaletti Cleo e Figaro salvano i bambini da incubi certi, grazie alla loro presenza rassicurante. Infatti, quello che mi aveva intristita leggendo il racconto di Collodi erano la solitudine e l’estrema povertà del falegname, nonché la malinconia che trasmettevano; la Disney ha messo al bando questi elementi e accentuato la natura protettrice di questo gruppetto di personaggi (aggiungendo ovviamente anche quegli elementi “graziosi” tanto cari alla poetica della Casa del Topo), consentendo così la realizzazione di sequenze gradevoli e divertenti in grado di alleggerire la tensione anche nel momento in cui Geppetto e compagnia si ritrovano bloccati all’interno della pancia della Balena, giustamente ribattezzata Monstruo. Insomma, una garanzia di un happy ending quasi certo, ottenuto dal giovane Pinocchio con molto meno sforzo rispetto alla sua controparte cartacea… se pensate che Collodi avrebbe voluto concludere la storia con l’impiccagione del burattino, c’è stato il rischio che questo ennesimo capolavoro Disneyano non uscisse mai! E invece, siccome c’è ma noi siamo italiani, consiglio la visione dell’uno e la lettura dell’altro, così da poter godere appieno di una storia in grado di valicare le frontiere nazionali e anche quelle del tempo.

Ben Sharpsteen (vero nome Benjamin Sharpsteen) è uno dei due direttori dell’animazione. Americano, ha diretto film come Biancaneve e i sette nani, Fantasia, Dumbo e alcune  “Silly Simphonies” Disney. Anche produttore, è morto nel 1980, all’età di 85 anni.

Hamilton Luske è uno dei due direttori dell’animazione. Americano, ha diretto film come Fantasia, Saludos amigos!, Cenerentola, Alice nel paese delle meraviglie, Le avventure di Peter Pan, Lilli e il Vagabondo e La carica dei 101. Anche produttore e sceneggiatore, è morto nel 1968, all’età di 64 anni.

Mel Blanc, storico doppiatore di quasi tutti i personaggi della Warner come Duffy Duck, Porky Pig, Bugs Bunny, Elmer Fudd, Titti, Silvestro, ecc. era stato scritturato come doppiatore del Gatto, ma poi si è deciso di fare diventare il personaggio muto e dell’attore si sente solo un singhiozzo nella scena ambientata all’interno della taverna. Il film (che avrebbe dovuto essere il terzo lungometraggio Disney dopo Bambi, la cui produzione si è rivelata però talmente lunga da doverlo posporre) ha inoltre vinto un Oscar per la miglior colonna sonora e uno per la miglior canzone, la famosissima When You Wish Upon a Star. Di Pinocchio non esistono seguiti o serie animate derivate dal film, tuttavia nel 1943 è uscito un corto dal titolo Figaro and Cleo che aveva per protagonisti il gattino e la pesciolina di Geppetto. Non credo sia di facile reperibilità, ma se vi è piaciuto il film potete comunque buttarvi su altri classici Disney come Peter Pan, Bambi, La spada nella roccia, Biancaneve, Fantasia, Lilli e il vagabondo… oppure sul meraviglioso Le avventure di Pinocchio di Comencini e il (molto) meno bello (anzi, quasi brutto brutto!) Pinocchio di Benigni, nell’attesa che esca la versione dark di Guillermo del Toro, prevista per il 2014. ENJOY!

(Gio)WE, Bolla! del 03/01/2013

Buon giovedì a tutti! La prima settimana di programmazione cinematografica ci accoglie con una marea di nuove uscite... ma saranno tutte valide? "Inseguitemi un po'", come diceva Lello Putignani e vediamo! ENJOY!!

Jack Reacher – La prova decisiva
Reazione a caldo: Decisamente, non interessata.
Bolla, rifletti!: di questo film ho già avuto modo di discutere qui. Non vado matta per Tom Cruise, né per questo genere di pellicole, tra l’action e lo zamarro.  Preferisco tenere i soldini per tutti gli altri film che usciranno questo mese!!

Mai stati uniti
Reazione a caldo: Orrore!!!
Bolla, rifletti!: Carlo Vanzina, Ambra Angiolini, Ricky Memphis, Vincenzo Salemme. Quattro nomi che, almeno per me, stanno al cinema come Cher sta all’eleganza. La trama si concentra su adulti problematici che, pur senza conoscersi, scoprono alla fine di essere fratelli e decidono di fare un viaggio in America per spargere le ceneri del defunto padre nella terra di Obama. Il road movie cafone mischiato alla facile commedia all’italiana. Da evitare come la peste!

La migliore offerta
Reazione a caldo: Mhh….
Bolla, rifletti!: Ho visto il trailer di questo film prima di Vita di Pi e devo dire che mi ha intrigata. Sarà per la presenza di due attoroni come Geoffrey Rush e Donald Sutherland, per l’eleganza degli ambienti mostrati, per la vaga idea di mistero e sentimento comunicata dalle immagini, ma lì per lì mi è venuta voglia di dargli fiducia. Certo, il rischio di melensa mattonata è proprio lì, dietro l’angolo, ad aspettarmi con una mazza chiodata.

Inutile dire, però, che i due film migliori li danno al cinema d’élite, compreso uno che attendevo da parecchio…

La bicicletta verde
Reazione a caldo: Ispira fiducia!
Bolla, rifletti!: Le storie di bambini ambientate in realtà diverse dalla nostra, in questo caso  in Arabia Saudita, mi hanno sempre affascinata. Il desiderio di una ragazzina di superare le rigide regole della società, incarnato in una “semplice” bicicletta, potrebbe essere la base di un film interessante e intelligente. Sicuro candidato al recupero!!

The Master
Reazione a caldo: maledetta distribuzione di mmmmmmmmmmm………!!
Bolla, rifletti!: Basterebbe dire Paul Thomas Anderson, Philip Seymour Hoffman e Joaquin Phoenix per spingermi ad andare a vedere questo film.  Ma ovviamente la distribuzione italiana colpisce di nuovo e relega un film simile al circuito di nicchia, continuando ad alimentare la crassa ignoranza che affligge la nostra sciagurata nazione. Poi dicono che uno s’inc***a.  Siccome parliamo di un sicuro candidato all’Oscar e di un film già uscito in patria a settembre, mi pare superfluo dire che lo recupererò prima della fatidica Notte.

Bollalmanacco On Demand: Sentinel (1977)

Anno nuovo, vita nuova! E così, arrivati all'anno del Signore duemilaCredici, si riprende con un appuntamento un po' abbandonato ultimamente, ovvero il Bollalmanacco On Demand, nel quale i fan del blog sono liberi di seviziarmi con richieste cinematografiche di qualunque tipo. Oggi tocca a Rosario, che AD AGOSTO, povirazzo, mi chiese la recenzione di Sentinel (The Sentinel), diretto nel 1977 dal regista Michael Winner. Il prossimo film che recensirò per la rubrica in questione sarà Romanzo Criminale per la (spero) paziente Tiziana. ENJOY!!

Trama: la bellissima fotomodella Alison decide di trasferirsi in un nuovo appartamento. L'edificio prescelto, tuttavia, è abitato da strani e chiassosi vicini, oltre che da un misterioso prete cieco, senza contare che la ragazza comincia ad avere mancamenti, incubi e visioni sempre più frequenti... 

Sentinel è una bestia strana. Indubbiamente, parliamo di uno degli horror più weird e, contemporaneamente, noiosi che mi sia mai capitato di vedere negli ultimi tempi. La noia si avverte soprattutto nella parte centrale del film, interamente dedicata al dipanarsi del mistero che grava sul palazzo dove abita la protagonista con indagini condotte, purtroppo, dall'inespressivo Chris Sarandon, più un blocco di tufo con baffi che un attore. Nonostante la pellicola rientri senza ombra di dubbio nel filone horror, nel blocco centrale del film si seguono un filo logico, un piatto montaggio e un'ancor più piatta regia che hanno molto del telefilm poliziesco, con morti sospette, investigatori sospettosi e spiegoni offerti da comparse d'eccezione, poiché Sentinel vanta anche un cast all star che ha dell'incredibile e che, purtroppo, concorre a mettere troppa carne al fuoco e conseguentemente a stemperare quella tensione che avrebbe potuto trasformare questo film in un gioiello da affiancare a pellicole come Il presagio o, e adesso dico una bestemmia, ...E tu vivrai nel terrore - L'aldilà.

Ciònonostante, Sentinel mi è piaciuto in virtù di un inizio, un finale e un'idea di fondo da applauso. Nonostante il piattume e l'aria pseudopatinata della parte centrale, infatti, il film si basa su una trama (sulla quale non mi soffermo per non rovinare la sorpresa) abbastanza "ardita" per l'epoca, in quanto dipinge la Chiesa Cattolica come un covo di cospiratori che non si fanno scrupolo di servirsi di povere vittime per un "bene superiore". L'assoluta amoralità e falsità dell'Istituzione per eccellenza sono ribadite più volte nel corso della pellicola, e a questa "scorrettezza" ideologica si accompagnano sequenze a dir poco deliranti e disturbanti legate agli incubi e alle visioni della protagonista, scene che concorrono non poco a creare un clima di ansiosa inquietudine. Questo innocuo film anni '70 ci scodella infatti suicidi, vecchiacci che copulano con ciccione nude, scene orgiastiche tra criminali, lesbiche che si masturbano violentemente e cannibalismo, preludio ad un finale che fa davvero paura (non scherzo, sono saltata sulla sedia, e ce ne vuole!!) e per il quale, pare, il regista si sia servito di veri freaks e persone menomate. Aggiungeteci una scena finale che più pessimista non si può e avrete, vagamente, un'idea di cosa sia questo Sentinel. Agli appassionati di horror più pazienti, curiosi e amanti del vintage lo consiglio spassionatamente. Chi ama invece gli splatter e i film un po' più moderni e veloci si astenga.

Di Chris Sarandon (Michael Lerman), Martin Balsam (Prof. Ruzinsky) e Christopher Walken (Detective Rizzo) ho già parlato ai rispettivi link.

Michael Winner è il regista della pellicola. Inglese, ha diretto film come Il giustiziere della notte 1, 2 e 3. Anche produttore, sceneggiatore e attore, ha 77 anni.

Cristina Raines interpreta Alison Parker. Originaria delle Filippine, ha partecipato a film come Nashville e I duellanti, oltre a serie come Il tenente Kojak, La signora in giallo, Love Boat, Alfred Hitchcock presenta, Moonlightning e Hunter. Ha 60 anni.

John Carradine (vero nome Richmond Reed Carradine) interpreta Padre Halliran. Americano, padre di Keith, David, Chris e Robert Carradine, ha partecipato a film come L'uomo invisibile, Cleopatra, La moglie di Frankenstein, I dieci comandamenti, America 1929: sterminateli senza pietà, Tutto quello che avreste voluto sapere sul sesso ma non avete mai osato chiedere, Mirror (chi vive in quello specchio?), L'ululato e Peggy Sue si è sposata. Inoltre, ha lavorato come doppiatore per il film Brisby e il segreto di NIMH e partecipato alle serie Ai confini della realtà, Starsky & Hutch, Wonder Woman e Saranno famosi. E' morto nel 1988, all'età di 82 anni.

José Ferrer (vero nome José Vicente Ferrer de Otero y Cintrón) interpreta il prete della Confraternita. Portoricano, ha partecipato a film come Giovanna D'Arco, Cirano di Bergerac (che gli è valso l'Oscar come miglior attore protagonista), Moulin Rouge, L'ammutinamento del Caine, Lawrence D'Arabia, Il villaggio dei dannati, Dune e partecipato alle serie Vita da strega, Il tenente Kojak, Colombo, Starsky & Hutch, Magnum P.I., La signora in giallo e Love Boat. Anche regista, sceneggiatore e produttore, è morto nel 1992 , all'età di 80 anni.

Ava Gardner interpreta Miss Logan. Diva degli anni '50, ha partecipato a film come I gangsters, L'ultima spiaggia, La notte dell'iguana e Terremoto. E' morta nel 1990, all'età di 67 anni.

Burgess Meredith interpreta Charles Chazen. Americano, ha partecipato a film come Batman,  Rocky, Rocky  II, Rocky III,  Ai confini della realtà, Rocky V,  Due irresistibili brontoloni e  That’s amore! Due improbabili seduttori, oltre a serie come Ai confini della realtà, Rawhide, Batman e L’ispettore Tibbs.  Anche sceneggiatore, regista e produttore, è morto nel 1997 all’età di 89 anni.

Sylvia Miles (vero nome Sylvia Reuben Lee) interpreta Gerde Engstrom.  Americana, ha partecipato a film come Il tunnel dell’orrore, Wall Street,  She Devil – Lei, il diavolo e Wall Street – Il denaro non muore mai, oltre a serie come Miami Vice e  Sex and the City.  Ha 80 anni.

AAAAARGH!!!!

Eli Wallach interpreta il Detective Gatz. Americano, ha partecipato a film come I magnifici sette, Gli spostati, Il buono, il brutto, il cattivo, I quattro dell’Ave Maria, Pazza, Il Padrino – Parte III,  Mystic River, L’amore non va in vacanza e Wall Street – Il denaro non muore mai  oltre a serie come Batman, Il tenente Kojak, La signora in giallo, Alfred Hitchcock presenta e E.R. Medici in prima linea. Anche produttore, ha 97 anni.

Beverly D'Angelo (vero nome Sylvia Reuben Lee) interpreta Sandra. Americana, ha partecipato a film come Io & Annie, National Lampoon's Vacation, High Spirits - Fantasmi da legare, American History X e ha doppiato serie come I Griffin e I Simpson. Anche produttrice, ha 61 anni e tre film in uscita.

Jeff Goldblum (vero nome Jeffrey Lynn Goldblum) interpreta il fotografo Jack. Americano, uno dei più famosi e validi attori degli anni '80-'90, lo ricordo per film come Il giustiziere della notte, Nashville, Io & Annie, Il grande freddo, La mosca, Le ragazze della terra sono facili, Jurassic Park, Nine Months - Imprevisti d'amore, Independence Day, Il mondo perduto - Jurassic Park, Come cani & gatti, Le avventure acquatiche di Steve Zissou; inoltre, ha doppiato Il principe d'Egitto, episodi di Capitan Planet and The Planeteers e I Simpson e partecipato alle serie Colombo, Starsky & Hutch, Friends e Will & Grace. Anche produttore, sceneggiatore e regista, ha 60 anni e due film in uscita. 

A dimostrazione di quanto Sentinel non sia un film propriamente "innocuo", sulla TV americana ne passa una versione estremamente tagliata, dalla quale è stata eliminata l'introduzione che palesa senza ombra di dubbio il coinvolgimento della Chiesa Cattolica negli eventi narrati (sono state girate nuove scene con lo stesso cast, nelle quali si parla di una confraternita di sacerdoti scomunicati), inoltre è stata aggiunta una voce narrante per attenuare lo scioccante effetto della scena finale. Se Sentinel vi fosse piaciuto, consiglio infine la visione di Stigmata, Amityville Horror, Il presagio, L'esorcista e Rosemary's Baby.