2026 Horror Challenge: Non aprite quella porta (2003)

La challenge horror di oggi voleva un film con il nome di un luogo nel titolo. Lo so che si chiama, in italiano, Non aprite quella porta, ma in inglese è The Texas Chainsaw Massacre, quindi ho deciso di riguardare questo remake diretto nel 2003 dal regista Marcus Nispel.

Trama

Cinque ragazzi in viaggio per andare a un concerto danno un passaggio a un'autostoppista traumatizzata, che si suicida sul loro van. Sconvolti, i cinque chiedono aiuto agli autoctoni e alla polizia, senza sapere di stare commettendo l'errore più grosso della loro vita...

Recensione

Sono ragionevolmente sicura che avessi già visto Non aprite quella porta al cinema, e che non ne fossi uscita particolarmente soddisfatta, pur avendo un ricordo dell'esperienza abbastanza nebuloso. L'ho riguardato comunque senza troppi pregiudizi, contestualizzando il film all'epoca dell'uscita, ovvero anni in cui buona parte dell'horror commerciale cominciava a virare verso la remunerativa estetica del torture porn, e considerandolo, appunto, un remake aggiornato al gusto degli adolescenti di allora. Anzi, per quanto continui a non piacermi quel genere di stile, ma ne parlerò nel paragrafo successivo, il film di Nispel mi ha fatta sorridere proprio perché contiene tutto ciò che era necessario perché un horror avesse successo in quegli anni, partendo da un canovaccio vecchio come il mondo. La trama, infatti, non è molto diversa da quella dell'originale di Hooper, anche se è stata epurata dai suoi elementi più grotteschi (ci mancherebbe, a inizio 2000 l'horror era tremendamente serio) ed "arricchita" con aggiunte deprimenti atte a sottolineare il pericoloso squallore della zona in cui vengono a trovarsi i protagonisti. Ragazzi lontani da casa, al sicuro all'interno del loro van fatto di canne e musica, quando accolgono la realtà esterna firmano la loro rovina, perché non ci si può fidare di nessuno nell'universo "moderno" di Non aprite quella porta. Le figure materne vengono stravolte, nonnine e anziani mutilati nascondono un animo nerissimo e i poliziotti, che dovrebbero veicolare giustizia e sicurezza, sono i mostri peggiori di tutti; ogni breve istante di sollievo provato dai protagonisti si traduce in un'ordalia infinita, qualsiasi gesto dettato da ingenuità o, Dio non voglia, pietà viene violentemente castigato, e gli esseri umani devono trasformarsi in mostri vendicativi per riuscire a sopravvivere, almeno fisicamente (per quanto riguarda i traumi psicologici, lasciamo perdere). C'è da dire che, come spesso accade in questo genere di slasher contaminati dal torture porn, i protagonisti non sono particolarmente simpatici o intelligenti, salvo forse la final girl, ed esistono solo per venire fatti a pezzi in modo più o meno fantasioso, senza che lo spettatore si ritrovi col cuore spezzato da un improbabile rigurgito di empatia, quindi si esce dalla visione del film abbastanza indenni.

La presenza di questi ragazzi giovani e belli si lega proprio a quello che dicevo all'inizio, delle caratteristiche che mi hanno fatto sorridere. Nispel ha ambientato il suo film negli anni '70, ma i protagonisti sono dei modelli di Abercrombie catapultati in un set che anacronistico e poco preciso, a partire dai costumi di scena, con quei tank top, i jeans bootleg e le mise boho che sembrano appena usciti da una boutique di New York. Hai voglia a strapazzarli questi ragazzetti, a immergerli nei liquami peggiori, negli ambienti più insalubri e cupi sulla faccia della Terra, perché anche se i vari set sono ricostruiti a tavolino per fare schifo, l'effetto che provocano allo spettatore abituato alla rozzezza vera dei vecchi horror è quello di una rappresentazione asettica, di un qualcosa opportunamente predisposto da abili maestranze. L'unica "cosa" che fa veramente schifo in Non aprite quella porta, al netto di mutilazioni, ganci che dilaniano corpi ed altre efferatezze, è lo sceriffo Hoyt di R. Lee Ermey. Senza maschera di pelle umana né motosega, Ermey fa molta più paura di Leatherface, perché nonostante la sua interpretazione molto caricata, ho trovato difficile mettere da parte l'idea che, in America (ma anche in Italia, o in qualsiasi altro luogo nel mondo), non esista un sadico pronto ad approfittarsi del distintivo e della fiducia di chi è disperato e in cerca di aiuto. Ermey è l'unico elemento del film che non fa sorridere neppure un minuto: volgare, irrispettoso dei morti, misogino, omofobo e orribilmente perverso, lo sceriffo Hoyt è un incubo all'interno dell'incubo, non a caso la rabbia tardiva e catartica della final girl, poco prima dei titoli di coda, è a lui che si rivolge, con buona pace di un ultimo jump scare abbastanza prevedibile e gratuito. Un film senza infamia né lode, dunque, non brutto quanto ricordavo ma neppure memorabile, anche perché è stato surclassato, nel tempo, dal torture porn vero, al confronto del quale ciò che mostra Nispel è acqua fresca desaturata da una fotografia orrenda che punta a farla sembrare putrida. 

Cast

Del regista Marcus Nispel ho già parlato QUI. Jessica Biel (Erin), Erica Leerhsen (Pepper), MikeVogel (Andy), Andrew Bryniarski (Thomas Hewitt - Leatherface), R. Lee Ermey (Sceriffo Hoyt), Lauren German (Teenager), John Larroquette (Narratore) li trovate invece ai rispettivi link.

• Jonathan Tucker interpreta Morgan. Americano, ha partecipato a film come Botte di Natale, Sleepers,  Charlie's Angels e a serie quali CSI, Six Feet Under, Masters of Horror, Criminal Minds, Hannibal e American Gods. Ha 44 anni.

• Eric Balfour interpreta Kemper. Americano, ha partecipato a film come Giovani, pazzi e svitati e a serie quali Una bionda per papà, La signora del west, Buffy l’ammazzavampiri, Clueless, Dawson’s Creek, Six Feet Under, Nash Bridges, The O.C., 24, Fear Itself, Detective Monk e Streghe; come doppiatore, ha lavorato in Animaniacs.  Anche produttore, regista e sceneggiatore, ha 49 anni e un film in uscita.

Curiosità

Il film ha un prequel, Non aprite quella porta: L'inizio. Non avendolo mai visto, non posso consigliarvelo, ma posso dirvi, ovviamente, di recuperare Non aprite quella porta di Tobe Hooper. ENJOY!

Il BollOspite: The Butterfly Room - La stanza delle farfalle (2012)

Eccoci arrivati ad un altro appuntamento col BollOspite, che oggi presenta una recensione in tandem con Arwen Lynch (la potete trovare ovviamente anche sul suo blog, La fabbrica dei sogni). Il film stavolta lo ha scelto Arwen e trattasi dell'italianissimo The Butterfly Room - La stanza delle farfalle, diretto e sceneggiato nel 2012 dal regista Jonathan Zarantonello. Contiene qualche SPOILER!

Trama: Ann è una donna solitaria ed educata che ama collezionare farfalle, tenute in una stanza misteriosa. La figlioletta di una vicina di casa scopre a poco a poco che Ann nasconde un oscuro segreto...

Il punto di vista di Arwen....

Guardando questo film ho avuto l'impressione che il regista abbia riunito alcuni nomi del cinema horror del passato, senza dubbio si tratta di un opera cinefila e come spesso accade c'è il modus operandi toccato persino da grandi registi come Tarantino ad esempio. Barbara Steele è unica, per chi come me ha visto le opere di Mario Bava sa a cosa mi riferisco, anche in questo film è inquietante da morire, avete notato il suo sguardo allucinante? E' da pelle d'oca che se ci penso ancora mi vengono i brividi. Il film si costruisce su un piano molto comune, la madre che passa un weekend con il suo nuovo compagno e deve lasciare la sua figlioletta, ma a chi la lascia? Alla vicina dall'aspetto rassicurante, senza contare che spesso sono le persone rassicuranti le più pericolose.Il film è costruito come se lo spettatore guardasse tutto con gli occhi di un bambino, in questo caso Julie, che entra in una storia più grande di lei che non può affrontare da sola, il regista Gionata Zarantorello è capace anche di parlare del passato di Ann, attraverso dei flashback intelligentissimi e mirati nei momenti giusti. Si scopre per esempio la presenza di una bambina che non vedremo mai, tranne quando sarà Julie a scoprirla nella stanza delle farfalle, si scopre il mistero legato alla psicosi di Ann e tanti altri misteri. A questo si aggiungono gli omicidi commessi per nascondere il suo oscuro passato dietro la patina di persona rassicurante accrescendo l'ansia dello spettatore. Da sottolineare la presenza del per me mitico Ray Wise - il Leland Palmer di Twin Peaks - uno degli attori che meriterebbero avere maggior risalto nel cinema. La regia è efficace e per nulla scontata, gli attori ben utilizzati, tranne alcuni che rimangono comprimari, il perno ovviamente è Barbara Steele, ritornata al cinema dopo il suo ritiro e si mangia ovviamente tutti quanti come dice Bollicina. L'orrore spesso risiede nelle cose rassicuranti, quelle che ci ispirano fiducia. La madre della bambina poi l'avrei menata pure io, ma come lasci la tua piccola nelle mani di una sconosciuta e te ne vai col tuo amante? Ma dico si può essere così superficiali? SI perchè il film è anche molto realistico oltre che essere un opera di fiction, e questa è una grande abilità del regista lo dobbiamo dire. Niente male come film italiano avere delle guest star americane che hanno fatto film horror. Sul finale invece mi trovo in disaccordo con Bollicina, non è scontato perchè se tu subisci degli abusi, un giorno potresti rimanerne vittima, quindi la storia si ripete e va avanti...non c'è un happy end consolatorio, quello si sarebbe stato fuori luogo. Il regista non fa un semplice horror, ma cerca di far capire agli spettatori che la follia una volta toccata ti segna per la vita e non ne puoi uscire, che la crudeltà e l'orrore si nascondono sempre in persone di cui in apparenza ti puoi fidare, anche se poi le conseguenze saranno devastanti. Zarantonello dirige un film che scava con una storia abbastanza semplice nel passato del glorioso cinema horror, e lo sa rappresentare in maniera fluida e sincera, e questo per il cinema italiano è già qualcosa di eccezionale non credete?

... E quello della Bolla!

Quando, all'inizio dei titoli di testa, ho visto la dedica in italiano e la scritta "prodotto in associazione con RaiCinema" il mio primo istinto è stato quello di spegnere il televisore, il secondo quello di mandare un messaggio ad Arwen per chiederle se non le avesse dato di volta il cervello viste le mie ultime, orrende esperienze col thriller-horror moderno nostrano (Mandare un messaggio a me? Nooo, Bollicina abbi fede, lo sai che quando tocca a me scelgo sempre delle chicche, e come vedi il film t'è piaciuto, hehehe mai spegnere la tv anche se ci vedi RaiCinema all'inizio N.D.Arwen). Poi ho visto il nome di Barbara Steele e di un altro paio di signore avvezze all'horror (nonché di Ray Wise, ovviamente!) e ho deciso di dare comunque una chance a The Butterfly Room, aggiungerei anche per fortuna. La pellicola di Zarantonello infatti, pur non essendo priva di un paio di forzature, è uno dei thriller più intriganti che mi sia capitato di vedere recentemente, una sorta di ritorno alle atmosfere anni '80-'90 in perfetto stile Il patrigno o La mano sulla culla: la protagonista Ann, infatti, è semplicemente una pazza psicopatica tout-court e uno degli enormi pregi del film è quello di non stare a ricamare troppo su eventuali spiegoni legati al suo passato o a traumi ancora irrisolti. Ann, come nelle migliori favole, è "semplicemente" una strega cattiva, in grado di infliggere le peggiori torture psicologiche ai bambini per puro scopo educativo, egoista al punto da non fermarsi di fronte a nulla pur di ottenere l'oggetto delle sue brame. Tale "oggetto", c'è da dire, conferisce un che di morbosetto alla trama di The Butterfly Room, un perfetto esempio di "innocenza del demonio" che purtroppo rappresenta alla perfezione la mentalità di tante ragazzine (e di tante, indegne madri), disposte a fare qualunque cosa per soldi; anzi, a questi punti mi chiedo se Zarantonello non abbia qualche problema con la figura materna o con quella femminile perché, a parte la piccola Julie, delle donne rappresentate non se ne salva una, tutte pazze, sgualdrine, profittatrici e quant'altro. Qui mi fermo nel raccontare trama e personaggi che, ovviamente, vanno scoperti e gustati a poco a poco.
Il pregio della regia di Zarantonello, invece, è la sua capacità innanzitutto di creare immagini assai eleganti ed evocative (la scoperta del "segreto" della butterfly room del titolo è scioccante e meravigliosa allo stesso tempo) poi quella di sfruttare un montaggio fatto di dissolvenze particolari e ancor più particolari "rewind" che introducono ai pochi, necessari flashback necessari per comprendere la vicenda; i flashback in questione, peraltro, sono frammentari e mescolati al normale scorrere del tempo narrativo, cosa che spinge lo spettatore a guardare The Butterfly Room con particolare attenzione. La fotografia inoltre è molto curata e ciò, assieme agli elementi di cui ho già parlato, concorre ad elevare di molto la pellicola rispetto allo standard italiano moderno dei film di genere. Passiamo ora a quello che più mi ha attratto del film, ovvero l'abbondanza di guest star horror! Come spesso accade, alcune di esse sono ben utilizzate, altre meno. La grandiosa Barbara Steele non ha bisogno di presentazioni: elegante, con quel raffinatissimo accento inglese e quei profondi, inquietanti occhi neri, è la perfetta incarnazione del male e ruba la scena a chiunque le stia accanto, senza caricare un personaggio che, se messo in mano ad un'attrice meno esperta, avrebbe rischiato di trasformarsi in macchietta. Ray Wise, Camille Keaton ed Heather Langenkamp fanno giusto delle comparsate (a parte l'ex Nancy che ha un ruolo più consistente) e, obiettivamente, avrebbe fatto piacere vederli un po' di più, mentre la povera Erica Leerhsen interpreta un personaggio così irritante che verrebbe voglia di vederla morta dopo i primi fotogrammi. Molto brave anche le giovani protagoniste, ognuna a modo suo, in particolare i glaciali sguardi di disprezzo che Julia Putnam lancia nei confronti di chicchessia sembrano proprio veri mentre la piccola Ellery Sprayberry è di una tenerezza disarmante e sul finale spezza il cuore. A proposito del finale, forse giusto quello ho trovato un po' forzato, non tanto per l'"evoluzione" del personaggio della Langenkamp ma piuttosto per una situazione familiare a dir poco improbabile. Ciò non toglie, ovviamente, che The Butterfly Room è un film pregevolissimo che vi consiglio assolutamente di recuperare!!

Di Barbara Steele (Ann), Ray Wise (Nick) e P.J. Soles (Karen) ho già parlato ai rispettivi link.

Jonathan Zarantonello (vero nome Gionata Zarantonello) è il regista e sceneggiatore della pellicola. Nato a Vicenza, ha diretto film come Medley - Brandelli di scuola e il corto Alice dalle 4 alle 5. Anche attore, responsabile degli effetti speciali e produttore, ha 35 anni.

Erica Leerhsen interpreta Claudia. Americana, ha partecipato a film come Il libro segreto delle streghe: Blair Witch 2, Non aprite quella porta e a serie come I Soprano, Alias, Ghost Whisperer e CSI: Miami. Anche produttrice, ha 38 anni.

Heather Langenkamp interpreta Dorothy. Indimenticabile Nancy in Nightmare - Dal profondo della notte, Nightmare 3 - I guerrieri del sogno e interprete di sé stessa in Nightmare - Nuovo incubo, la ricordo anche per film come Sotto shock; inoltre, ha partecipato a serie come Genitori in blue jeans. Anche produttrice e regista, ha 50 anni e due film in uscita.

Camille Keaton interpreta Olga. Americana, ha partecipato a film come Cosa avete fatto a Solange?, Non violentate Jennifer e Le streghe di Salem. Ha 67 anni e quattro film in uscita.

Nel film a un certo punto compare anche Joe Dante, ovvero il tassista a cui Claudia chiede se è davvero troppo vecchia per indossare certi abiti. The Butterfly Room non è, come si dice nei credits, basato sul romanzo Alice dalle 4 alle 5 (che, di fatto, non esiste) bensì sul corto che porta lo stesso titolo, sempre diretto da Jonathan Zarantonello. Se il film vi fosse piaciuto magari recuperatelo! ENJOY!