Damsels in Distress (2011)

In questo periodo i filmoni da vedere in sala si sprecano, ma ovviamente c'è tempo anche per recuperare quello che era sfuggito nei mesi scorsi, vuoi per la pessima distribuzione, vuoi per altri motivi. Oggi parlerò del delizioso Damsels in Distress, diretto nel 2011 dal regista Whit Stillman.

Trama: Violet, Heather e Rose sono tre studentesse che hanno un solo obiettivo nella vita: salvare i loro compagni dalle tendenze suicide e, in generale, migliorare la vita all'interno del campus... con metodi non proprio ortodossi, però!

Ammetto in tutta sincerità che quando ho cominciato a vedere Damsels in Distress mi aspettavo un film assai simile, sia per spirito che per personaggi, al mio adorato Ragazze a Beverly Hills. Invece mi sono trovata davanti una pellicola particolarissima, che affronta il tema stra-abusato dell'ambiente all'interno delle scuole americane da un punto di vista decisamente inconsueto. Le Damsels in Distress del titolo sono infatti tre fanciulle (alla quale si aggiunge la studentessa nuova, Lily) che, al pari della Cher di Ragazze a Beverly Hills, decidono in un impeto di generosità di consacrare la giovinezza ad aiutare i coetanei che ritengono più sfortunati di loro. A differenza di Cher, però, il terzetto capitanato dalla peculiare Violet non è composto da ragazze alla moda e adorate dalla maggior parte degli studenti, bensì da tre povere sfigate di animo buono che se la credono, convinte di essere illuminate, accondiscendenti, colte, graziose e superiori alla massa quando in realtà sono tre casi umani che non sfigurerebbero in un programma della De Filippi. La capa Violet segue la massima per cui sarebbe giusto e consigliabile stare con ragazzi più stupidi e più brutti della media, giusto per portare un po' di felicità e amore a questi derelitti, inoltre cerca di curare la depressione sua e degli altri attraverso il tip-tap e l'uso terapeutico del profumo di saponetta, Heather è una povera cretinetti di spaventosa ignoranza e Rose, la cinica del gruppo, è talmente intollerante ai cattivi odori che il semplice passaggio dei suoi coetanei in crisi ormonale la porta a svenire. Questo trio all'erta e pieno di brio viene a poco a poco smontato dal punto di vista di Lily che, proseguendo nel film, diventa sempre più consapevole dei limiti delle sue nuove amiche e della loro fondamentale natura di doofi (o doofuses, il dibattito è aperto, comunque in italiano starebbe per goffe, stupide), arrivando alla conclusione che, forse, è meglio essere normali e pensare a sé stessi piuttosto che pretendere di cambiare gli altri rimanendo nella beata inconsapevolezza dei propri spaventosi difetti.

Attorno a questo carismatico quanto sconcertante quartetto di primedonne, ruota un esilarante universo di personaggi che toccano diversi gradi di insanità mentale: c'è il fighètto pervertito che trova giustificazione nella religione, il ballerino depresso che si fa chiamare Freak Astaire e il ragazzo che ignora i nomi dei colori e cade in crisi mistica davanti all'arcobaleno, insomma un bestiario praticamente impossibile da dimenticare e che vi lascio il piacere di scoprire per intero. Detto questo, non aspettatevi tuttavia la tipica commedia demenziale americana. Fin dal primo fotogramma di Damsels in Distress si respira infatti un'aria di film indipendente e assai verboso, di opera divertente ma di quel divertimento intellettuale, un po' alla Wes Anderson per intenderci: basterebbe anche solo citare i particolari titoli di testa, dove i nomi delle quattro attrici sono elencati sotto la dicitura "The Damsels" e quelle degli altri attori sotto "Their Distress", l'elegante suddivisione in capitoli, oppure il finale incredibilmente retrò coronato da due numeri musicali, uno dei quali è un dance-along che insegna come scatenarsi al ritmo della Sambola, ballo inventato dalla stessa Violet. Inoltre, anche i costumi sono assai curati e qui e là si percepisce una sottile critica a quel provincialismo tipicamente americano che porta i giovani a non avere assolutamente idea di chi fosse Truffaut, a temere come la peste le pellicole in bianco e nero e a stupirsi davanti ad un ortaggio apparentemente comune come i carciofi.

Per finire, se ancora non siete convinti, spenderei anche due parole per gli attori. La produzione ha pescato la maggior parte dei coinvolti nell'ampio bacino delle serie televisive o delle recenti pellicole per cccioFFani, tuttavia il regista è riuscito ad ottenere da tutti delle interpretazioni molto valide, sempre in perfetto equilibrio tra commedia e farsa, anche quando i personaggi esulano da ogni possibile legame con la realtà. All'interno del cast spicca la protagonista Greta Gerwig che, senza essere eccessivamente bella o espressiva, sfrutta al meglio un fisico quasi sgraziato e un viso ordinario, riuscendo ad infondere al suo personaggio quel non so che per cui lo spettatore è naturalmente spinto a riconoscersi in alcuni dei suoi atteggiamenti e delle sue manie. C'è quindi un po' di Violet in ognuno di noi? Nel mio caso, direi di sì. Quindi, dopo avervi straconsigliato nuovamente questo carinissimo Damsels in Distress, andrò a rimettere su il film per imparare al meglio i passi della Sambola... d'altronde, stiamo parlando della nuova tendenza internazionale, che presto spopolerà in ogni discoteca!

Whit Stillman (vero nome John Whitney Stillman) è regista e sceneggiatore della pellicola. Americano, ha girato film come Barcelona, Metropolitan e The Last Days of Disco. Anche produttore e attore, ha 60 anni.

Greta Gerwig interpreta Violet. Americana, ha partecipato a film come The House of the Devil e To Rome With Love. Anche sceneggiatrice, regista e produttrice, ha 29 anni e un film in uscita.

Megalyn Echikunwoke interpreta Rose. Americana, ha partecipato alle serie E.R. – Medici in prima linea, 24, Buffy the Vampire Slayer, That’s 70’s Show, Supernatural, The 4400, CSI: Miami e 90210. Ha 29 anni e un film in uscita, l’ultimo episodio di Die Hard.

Adam Brody interpreta Charlie. Americano, ha partecipato a film come American Pie 2, The Ring, Jennifer’s Body e Scream 4, oltre a serie come Smallville, Una mamma per amica e The O.C. Anche produttore e sceneggiatore, ha 33 anni e quattro film in uscita.

Se il film vi fosse piaciuto, consiglierei la visione di Moonrise Kingdom, del già citato Ragazze a Beverly Hills, di Mean Girls e di Schegge di follia. ENJOY!!

(Gio)WE, Bolla! del 17/01/2013 - Speciale: Quentin amore mio

Questo post è il mio pensiero d'aMMMMoreeeee!!! Peer teeeee!! Peeer teeee!!
Caro Quentin, è arrivato il grande giorno, oggi esce Django Unchained in Italia e io sono emozionata come una scolaretta al primo appuntamento. Purtroppo dovrò attendere fino a domenica per testimoniare quello che, sono certa, sarà il tuo ennesimo capolavoro, ma stai tranquillo: alla fine, accada quel che accada, mi alzerò in piedi ed applaudirò. Soltanto dopo aver omaggiato il tuo film come si conviene mi dedicherò al mio deludente (sarà la vecchiaia!) amante, quello stramboide di Tim Burton. Mi dicono sia tornato ai vecchi fasti, ma finché non vedo non credo. Nell'attesa di domenica, preparerò gli abiti in stile far west e la bara da trascinarmi dietro, per entrare meglio nello spirito della pellicola. 
Tu, nel frattempo, preparati invece a leggere l'appassionata lettera d'amore che sarà la recensione di Django Unchained.
Eternamente tua,
Bollina

Django Unchained
Reazione a caldo: lacrime di felicità!
Bolla, rifletti!: se ancora non l'avete capito, quando c’è di mezzo Quentin non rifletto. Decide di fare un film di tre ore basato su Psy che balla la maledetta Gangnam Style con, tipo, 400 sfondi diversi? Lo andrei a vedere comunque. Da questo omaggio agli spaghetti western mi aspetto cose che voi umani non potete immaginare, da Christoph Waltz mi aspetto meraviglie e voglio uscire dalla sala con l’insano desiderio di riguardare Django Unchained fino ad imparare le battute e le scene a memoria. Ok, sono alla frutta, passiamo al prossimo film.

Frankenweenie
Reazione a caldo: oddio, questa settimana mi seppellirò al cinema!
Bolla, rifletti!: ne hanno rimandato l’uscita italiana fino a rendere quasi inutile andarlo a vedere al cinema, ma il fatto che finalmente l’ultimo lavoro di Burton sia arrivato anche da noi mi riempie di ovvia gioia. Solo il tempo di riguardare Frankenweenie, il corto da cui è stato tratto questo lungometraggio, e di preparare una scorta formato famiglia di fazzoletti per arginare la probabile commozione che mi ucciderà nel corso della visione (a mo’ di Edward mani di forbice) e sarò pronta per ridare il bentornato -forse- al vecchio Tim.

Dopo questa doppietta, sinceramente, mi frega pochissimo di quello che potrebbe esserci al cinema d’élite, ma diamo comunque un’occhiata…

Qualcosa nell’aria
Reazione a caldo: che mi dice che io perirò! (chi indovina la citazione vince. Cosa, non si sa)
Bolla, rifletti!: questo film affonda le radici in un periodo (le rivolte del maggio francese verso la fine degli anni ‘60) che ormai è diventato talmente sfruttato, romanzato e preso a modello da gente che ne ha completamente stravolto il significato da farmi venire un senso di nausea anche solo a pensarci. Mi si assicura che Qualcosa nell’aria è però più romanzo di formazione che presa di posizione politico-filosofica, quindi forse non sarà la solita mattonata modaiola fuori tempo massimo. Al momento, comunque, nonostante i fior di premi vinti mi ispira poco.

Cloud Atlas (2012)

Mi ha fatto penare un po' (fino all'ultimo non avevo trovato vittime sacrificali da portare meco al cinema!) ma alla fine lunedì sono riuscita ad andare a vedere il bramato Cloud Atlas, diretto nel 2012 dai registi Andy Wachowski, Lana (ex Larry) Wachowski e Tom Tykwer e tratto dall'omonimo romanzo di David Mitchell. Riuscirà la vostra eroina a scrivere qualcosa di sensato dopo questo trionfo di quasi tre ore?

Trama: il film mostra il concatenarsi di sei storie in sei epoche diverse. Nella prima, il giovane Adam Ewing affronta un difficile viaggio di ritorno su una nave piena di insidie; nella seconda, un musicista cerca di comporre la sinfonia che lo renderà famoso; nella terza, una giornalista rischia la vita per portare alla luce un complotto legato ad una centrale nucleare; nella quarta, un editore cerca di fuggire dai creditori ma finisce invece in una inespugnabile casa di riposo; nella quinta, l'"artificio" Sonmi-451 viene liberata da un orrendo destino e infine, nella sesta, il membro di una tribù cerca di fuggire alle insidie di un demone e comprendere quale verità si nasconda nel passato dell'umanità intera...

Amicizia, amore, coraggio, libertà, fiducia, cultura. Ma anche il loro esatto contrario, come l'odio, la codardia, il desiderio di sottomettere e conquistare, il pregiudizio, l'ignoranza. Sono queste "forze" universali le vere protagoniste dell'epico, torrenziale e ambizioso Cloud Atlas, il fil rouge che lega ogni storia all'altra e l'unico modo per comprendere l'opera nella sua totalità. Sono cose che possiamo testimoniare ogni giorno e che ogni giorno governano le azioni di ogni individuo, da quelli "speciali" (per esempio nati con una voglia a forma di stella cometa e per questo destinati a incidere sul destino dell'umanità...) a quelli comuni, influendo sul cammino dell'esistenza nostra e di quanti hanno a che fare con noi. Basta riflettere un istante su questa verità lapalissiana e, come d'incanto, anche un film intricato come Cloud Atlas diventa semplice e scorrevole, ogni storia che lo compone si dota di una propria identità e tutte si collegano logicamente le une alle altre, incastrandosi alla perfezione come i tasselli di un puzzle. Un puzzle che, nella sua totalità, regala parecchie emozioni e sicuramente è una gioia per gli occhi e un divertimento per lo spettatore.

Molto semplicemente quindi, senza indulgere in lunghissimi spiegoni, vi butto giù un paio di motivi per cui Cloud Atlas mi è piaciuto davvero tantissimo, un po' come ho fatto per La migliore offerta.
Innanzitutto per il gioco, infantile ma assolutamente irresistibile, di scoprire dove si nascondano i vari attori, famosissimi ma a tratti talmente ben truccati che è talvolta diventa difficile individuarli, soprattutto quando li si vede letteralmente mescolati tra la folla di comparse.
Poi, per le storie narrate. Tralasciando la prima, una banalotta riflessione sulla schiavitù e l'amicizia, le altre mi hanno completamente catturata: il film passa dal raffinato melò gay alla spy-story anni '70, dalla commedia inglese tutta wit e situazioni paradossali (la migliore e la più divertente, con un geniale Jim Broadbent e un esilarante Tom Hanks che all'inizio si profonde in un numero d'altissima scuola!) all'horror fantascientifico ispirato a Matrix, per finire con il dramma post-apocalittico che, come in un cerchio perfetto, racchiude l'intera vicenda umana.
Per gli attori, ovviamente. Cloud Atlas è il primo film ad essere riuscito, dopo anni, a farmi tornare ad apprezzare Tom Hanks (Halle Berry invece no, mi spiace, anche qui non mi ha convinta), ma i migliori sono il già citato Jim Broadbent, Ben Whishaw con la sua sensibile e toccante interpretazione del musicista Frobisher e, last but not least, l'irresistibile Hugo Weaving che sparge cattiveria e minacciosità a piene mani, soprattutto nel finale oppure quando lo ritroviamo en travesti nei panni di un'infermiera virago.
Per la realizzazione in generale e soprattutto per la qualità del montaggio in particolare: ogni sequenza è legata a quella precedente da un particolare, un concetto, una parola, una sensazione che ne è la logica conseguenza oppure l'esatto contrario, così che tutte e sei le storie diventano perfettamente concatenate e comprensibili, parti indispensabili del quadro globale.

Ovviamente, per quanto mi sia piaciuto, Cloud Atlas non è esente da difetti.
Personalmente, ho un po' patito il trucco dei protagonisti del segmento ambientato nella Corea del futuro. Aver deciso di trasformare tutti gli attori (anche quelli dai tratti somatici più marcatamente occidentali) in asiatici con gli occhi a mandorla è stato un azzardo non da poco che scade drammaticamente nel trash, nonostante le scene d'azione e le ambientazioni a dir poco mozzafiato di questa parte del film facciano quasi dimenticare questo dettaglio.
Secondo punto a sfavore, che ad essere sincera mi ha lasciato molto perplessa, è la mancanza di una colonna sonora degna di questo nome. La cosa è inspiegabile, soprattutto perché la sinfonia scritta da Frobisher che dà il titolo al film è l'unico elemento di Cloud Atlas che si dimentica appena usciti dalla sala.
Altro non mi sento di segnalare, sono quisquilie che non cambiano il fatto che Cloud Atlas, pur con tutti i suoi difetti e le sue imperfezioni, sia uno di quei rarissimi film in grado di coniugare la sua natura di blockbuster radicato nell'immaginario dell'inizio del nuovo millennio a quella di una pellicola più autoriale e cinefila, maggiormente interessata a raccontare una storia per immagini e concetti piuttosto che scodellare al pubblico pagante la solita pappetta pronta e di immediata comprensione. Sicuramente non si tratta di un film per tutti (e sicuramente la mia recensione è più incomprensibile dello stesso Cloud Atlas) ma lo consiglio comunque spassionatamente.

Del co-regista e co-sceneggiatore Tom Tykwer ho già parlato qui. Di Tom Hanks (Dr. Henry Goose / Il direttore dell’hotel / Isaac Sachs / Dermot Hoggins / l’attore che interpreta Cavendish / Zachry), Jim Broadbent ( Capitano Molyneux / Vyvyan Ayrs / Timothy Cavendish / Musicista coreano / Uno dei prescienti), Hugo Weaving (Haskell Moore / Tadeusz Kesselring / Bill Smoke / l’infermiera Noakes / Mephi / Vecchio Georgie), Ben Whishaw (Un ragazzo all'interno della nave/ Robert Frobisher / Il commesso del negozio di dischi / Georgette / Uno degli indigeni "post-atomici"), Keith David (Kupaka / Joe Napier / An-kor Apis / uno dei Prescienti), Susan Sarandon (Madame Horrox / Ursula / Yusouf Suleiman / Abbessa) e Hugh Grant (Reverendo Giles Horrox / uno degli ospiti dell'hotel in cui si incontrano Rufus e Robert / Lloyd Hooks / Denholme Cavendish / Seer Rhee / Capo Kona) ho parlato invece nei rispettivi link.

Andy Wachowski (vero nome Andrew Paul Wachowski) e Lana Wachowski (vero nome Laurence Wachowski) sono  co-registi e co-sceneggiatori della pellicola. Americani, hanno diretto film come Bound – Torbido inganno e la trilogia di Matrix. Anche produttori, Andy ha 45 anni e Lana ne ha 47. Hanno un film in uscita.

Halle Berry interpreta una degli indigeni nel segmento ambientato nell’800, Jocasta Ayrs,  Luisa Rey, l’ospite travestita da indiana al party per la presentazione del libro, Ovid e Meronym. Americana, la ricordo per film come L'ultimo boyscout - Missione sopravvivere, I Flinstones, Bulworth - Il senatore, X-Men, Codice: Swordfish, Monster's Ball - L'ombra della vita (che le è valso l'Oscar come migliore attrice protagonista), X-Men 2, Gothika, l'orrendo Catwoman e X-Men - Conflitto finale. Anche produttrice, ha 46 anni e tre film in uscita, tra cui X-Men: giorni di un futuro passato.

Jim Sturgess (vero nome James Anthony Sturgess) interpreta Adam Ewing, uno degli ospiti dell’hotel, il padre di Megan, uno dei tifosi ubriachi nel pub,  Hae-Joo Chang e il cognato di Zachry. Inglese, ha partecipato recentemente a La migliore offerta. Ha 34 anni e due film in uscita.

James D'Arcy (vero nome Simon D'Arcy) interpreta Rufus Sixsmith da giovane e da vecchio, l'infermiera James e l'Archivista. Inglese, ha partecipato a film come Wilde, L'esorcista - La genesi e W.E. - Edward e Wallis. Ha 37 anni e tre film in uscita, tra cui Hitchcock, dove interpreterà Anthony Perkins.

Il ruolo di Sonmi-451 (interpretata dall'attrice coreana Doona Bae) in verità era stato promesso a Natalie Portman, che poi è colei che ha fatto conoscere il libro Cloud Atlas a Lana Wachowski sul set di V per Vendetta .La gravidanza dell'attrice le ha impedito di partecipare al film, tuttavia il suo nome viene citato nei ringraziamenti finali... e Doona Bae è riuscita a conferire al suo "artificio" un incredibile dignità e una grande delicatezza. Infine, se il film vi fosse piaciuto, vi consiglio la visione di The Tree of Life e della trilogia di Matrix (che per me, con rispetto parlando, poteva fermarsi tranquillamente al primo capitolo!!). ENJOY!

Get Babol! #49

Come promesso nel pomeriggio, oggi vi beccate un doppio post (non fateci l'abitudine)! Settimana ricchissima di uscite quella USA, un preludio all'altrettanto ricca annata cinematografica che ci aspetta, sebbene la pu**anata sia dietro l'angolo, come ben sapete. Ma non tentennerei oltre, vado subito a presentarvi i film consigliati oggi dal sito Get Glue. ENJOY!!

Gangster Squad
Di Ruben Fleischer
Con Sean Penn, Ryan Gosling e Emma Stone
Trama (da Imdb):  Los Angeles, 1949: Una squadra segreta di poliziotti, comandati da due sergenti determinati, cercano di sconfiggere lo spietato re della mala Mickey Dolan, che governa l'intera città.

Il sito me lo consiglia perché mi sono piaciuti Casinò, Ronin, C'era una volta in America, Gli intoccabili e Donnie Brasco. Aspetto questo film da quando ho visto il trailer qualche mese fa. Come intuisce il sito, il genere gangster story è uno di quelli che mi piace di più, secondo solo all'horror, quindi spero davvero che Gangster Squad non mi deluderà. Le premesse parrebbero esserci tutte, non ultima la presenza di gente del calibro di Josh Brolin, Nick Nolte e Giovanni Ribisi ad affiancare i già citati Sean Penn e Ryan Gosling e una bella dose di "morte e distruzione" che personalmente non disprezzo mai. Il film uscirà in Italia il 21 febbraio, ovviamente non mancherò di fiondarmi in sala il mese prossimo!

A Haunted House
Di Michael Tiddes
Con Marlon Wayans, Essence Atkins e Marlene Forte
Trama (da Imdb): Malcolm e Kisha si trasferiscono nella casa dei loro sogni, ma scoprono presto che lì dimora anche un demone. Quando Kisha viene posseduta, Malcom - deciso a riportare alla normalità la sua vita sessuale - chiede aiuto a un prete, a un sensitivo e ad un gruppo di acchiappafantasmi.

Il sito me lo consiglia perché mi sono piaciuti Scary Movie, Scary Movie 2 e Scream. Dopo quattro episodi di Paranormal Activity, i Fratelli Wayans o, meglio, il solo Marlon, si è svegliato e ha deciso di ritornare ai tempi di Scary Movie (il cui quinto capitolo, con Charlie Sheen e Lindsay Lohan, dovrebbe uscire ad aprile) scegliendo come bersaglio di una parodia horror proprio la franchise di Oren Peli. Il pensiero che sarebbe stato come sparare sulla croce rossa non dev'essergli passato nemmeno per l'anticamera del cervello, così come il fatto che il trailer non fa ridere. Neppure per un secondo. In Italia questa robetta dovrebbe uscire giovedì col titolo Ghost Movie. Credo che Django Unchained e Frankenweenie saranno il miglior esorcismo.

Storage 24
Di Johannes Roberts
Con Noel Clarke, Colin O'Donoghue e Antonia Campbell-Hughes
Trama (da Imdb):  A Londra, un aereo militare si schianta e sparge il suo carico segreto su tutta la città. Ignari del fatto che quest'ultima sia isolata, un gruppo di persone rimangono intrappolate in un magazzino con un ospite decisamente indesiderato.

Il sito me lo consiglia perché mi sono piaciuti 28 giorni dopo, Alien e Attack the Block. Tendenzialmente, gli horror inglesi mi ispirano molta più fiducia dei loro cugini americani e quelli mescolati alla fantascienza mi mettono un'ansia quasi claustrofobica. Dal trailer questo Storage 24 non sembrerebbe male, in quanto incrocio dei tre film citati sopra. Certo, dubito che arrivi ai livelli di 28 giorni dopo e Alien, o che sia divertente quanto Attack the Block, ma una possibilità gliela darei volentieri. Purtroppo il film è uscito la scorsa estate in Inghilterra e in America è approdato solo in questi giorni, quindi difficilmente vedrà le sale italiane.

Quartet
Di Dustin Hoffman
Con Maggie Smith, Michael Gambon e Billy Connolly
Trama (da Imdb):  In una casa di riposo per cantanti d'opera in pensione, il concerto annuale per commemorare il compleanno di Verdi viene interrotto dall'arrivo di Jean, una diva senza tempo, ex moglie di uno dei residenti.

Il sito me lo consiglia perché mi sono piaciuti Billy Elliot e The Full Monty. Il debutto alla regia di Dustin Hoffman sembra una di quelle deliziose, particolari commedie dedicate a personaggi a dir poco strani ed inverosimili. Con un cast decisamente d'eccezione e l'ironia tutta inglese che permea il trailer, mescolata all'inevitabile malinconia che suscita una storia ambientata comunque in un ospizio, Quartet si candida come un altro dei film da vedere in questo ricchissimo gennaio. In Italia uscirà a fine mese, ma temo sarà distribuito malissimo.

Struck by Lightning
Di Brian Dannelly
Con Chris Colfer, Rebel Wilson and Christina Hendricks
Trama (da Imdb): Dopo essere stato colpito e ucciso da un fulmine, un ragazzo racconta del modo in cui ha ricattato i suoi compagni di scuola per farli collaborare al suo giornalino letterario.

Il sito me lo consiglia perché mi è piaciuto Rushmore. Scritto e recitato da uno dei ragazzetti di Glee (serie che, chissà perché, non ho mai avuto voglia di guardare), questo film non sembrerebbe così male sulla carta, almeno per chi, come me, ha un debole per i teen movie cattivelli, ironici e non interamente imperniati sul trinomio canne-sesso-sfigati. Purtroppo il protagonista è monoespressivo e anche lo svolgersi della trama mi ricorda parecchio qualcosa di già visto, quindi non smanio eccessivamente per un'eventuale futura data di uscita italiana.

Golden Globes 2013

Buon martedì a tutti! Come avrete notato (spero), ieri sul blog non è apparso né il post solito dedicato alle uscite USA e neppure qualcosina per parlare dei Golden Globes, conferiti domenica notte. La verità è che questo è sostanzialmente un blog "in diretta" e che ieri è stata una giornata campale ma non totalmente infruttuosa... e la conseguenza di ciò è che oggi vi beccherete due post, questo e il Get Babol! di stasera. Cominciamo a parlare quindi dell'anticamera degli Oscar, che quest'anno ha regalato abbastanza soddisfazioni. ENJOY!! 

 

Miglior film - Drammatico
Argo (USA, 2012)
A mio avviso, Vita di Pi era una spanna sopra e, sulla fiducia, il premio lo avrei ovviamente dato a Django Unchained, ma sicuramente il film diretto da Ben Affleck si è meritato il Golden Globe visto che è uno dei film più belli usciti l’anno scorso. La recensione la trovate qui.

Miglior film - Musical o commedia
Les Misérables (UK, 2012)
Aspetto con ansia la sua uscita per pronunciarmi, ma già dal trailer questo Les Misérables si preannuncia un trionfo. Peccato che, davanti ad un simile colosso, ci abbia rimesso il delizioso Moonrise Kingdom.

Miglior attore protagonista in un film drammatico
Daniel Day-Lewis in Lincoln
Non ho potuto assistere alle performance di nessuno dei coinvolti, ma sicuramente Lincoln è uno dei film che aspetto con più ansia e Daniel Day-Lewis solitamente è una garanzia. Trailer e immagini del film promettono bene,  chissà se l’attore riuscirà a portarsi a casa il terzo Oscar.

Miglior attrice protagonista in un film drammatico
Jessica Chastain in Zero Dark Thirty
Non ho visto il film (non credo lo farò, non è il mio genere) ma lei come attrice mi piace da morire, quindi ben venga il Golden Globe.  D’altronde, la concorrenza era spietata e pare che soprattutto Naomi Watts sia strepitosa in The Impossible, film che non vedo l’ora di guardare.

Miglior attore protagonista in un film musicale o commedia
Hugh Jackman in Les Misérables
Anche nei panni poco sexy di Jean Valjean quest’uomo è un sogno mostruosamente proibito. E canta anche benissimo. Peccato solo per Bradley Cooper, perché sembra che Il lato positivo sia un film molto bello, e anche per Bill Murray che è sempre nel mio cuore, ma nel complesso posso dire di essere soddisfattissima della scelta.

Miglior attrice protagonista in un film musicale o commedia
Jennifer Lawrence in Il lato positivo
Messo da parte Cooper, a beccarsi un premio per questo film così magnificato è la Ragazza di fuoco in persona, che si è mangiata vecchie eccellenti come Maggie Smith, Meryl Streep e Judi Dench. A questi punti, sono davvero curiosa  di vedere Il lato positivo, che farà aspettare noi italiani fino a marzo.

Miglior attore non protagonista
Christoph Waltz in Django Unchained
Tra Leo e Christoph non c’era storia, gli altri concorrenti non li avevo nemmeno considerati (Philip Seymour Hoffman, Tommy Lee Jones, Alan Arkin, siete robetta!). E che diamine, un riconoscimento a Quentin lo vorremmo dare o no??? Maledetta giuria. Delirio a parte, adesso bramo ancor più la visione di Django Unchained.

Miglior attrice non protagonista
Anne Hathaway in Les Misérables (2012)
Altro premio su cui non posso dire nulla, lei come attrice mi è sempre piaciuta molto e mi pare che faccia la sua porca figura anche come cantante. Le performance delle altre concorrenti me le sono perse, ma non ho dubbi che anche Sally Field avrebbe meritato il premio.

Miglior regista
Ben Affleck per Argo
Un azzardo dare il premio a Ben Affleck, con in gara gente del calibro di Ang Lee, Quentin, Kathryn Bigelow e Spielberg. Mi sembra una buona cosa premiare gli "esordienti", ma tra Argo e Vita di Pi, parlando essenzialmente di regia e basandomi sugli unici due film che ho visto finora, non c'è paragone, il secondo è tre spanne sopra.

Miglior sceneggiatura
Quentin Tarantino per Django Unchained
Questo mi sa tanto di premio di consolazione. Della serie, non ti abbiamo fatto vincere né col film né con la regia, ma almeno la sceneggiatura te la porti a casa. Non ti preoccupare, Quentin, ci siamo sempre noi fan ad elevarti al di sopra della plebe.

Miglior canzone originale
Skyfall di Adele, per il film Skyfall
Indubbiamente, erano anni che non sentivo una canzone così "JamesBondiana". Mi levo il cappello dinnanzi alla voce di questa grande cantante e aspetto di sentire il pezzo de Les Misérables che ha ricevuto una nomination per la stessa categoria.

Miglior colonna sonora originale
Vita di Pi di Mychael Danna
Molto, molto bella ed indubbiamente evocativa. Quella di Argo, ad essere sincera, non me la ricordo, quella di Cloud Atlas, visto giusto ieri sera, è bella ma non memorabile.

Miglior cartone animato
Ribelle - The Brave (Brave, USA 2012)
Ma per pietà. Ora, Ralph Spaccatutto non l'ho visto ma Le 5 leggende era superiore a The Brave sia per immagini che per trama. E sono sicura che anche Frankenweenie lo surclasserà alla grande. Finora, questo è stato il premio più inspiegabile.

Miglior film straniero
Amour (Francia/Germania/Austria 2012)
A questi punti lo devo vedere, credo di essere rimasta l'unica sul pianeta a non averlo fatto. Grande Haneke, mentre sugli esclusi non posso pronunciarmi, non avendo visto nemmeno uno dei film in gara (che cinefila du belin!)

Per quanto riguarda le serie TV, ne seguo davvero pochissime, quindi mi sento solo di segnalare la delusione per la mancata vittoria di Jessica Lange, nominata nuovamente per le meravigliose performance nella geniale American Horror Story e scalzata, quest'anno, da una delle attrici che sopporto meno, Julianne Moore. Peste li colga! E con questo chiudo, ci risentiamo tra un mesetto per gli Oscar... ENJOY!!

Ribelli lingue bagnate (1989)

"Bolla!! Vergogna!! Un film porcino sul tuo blog sì casto e puro! Basta, non ti seguo più!". Eh lo so, la maggior parte dei lettori si sarà indignata nel vedere un titolo così ambiguo fare capolino all'inizio del post. Come al solito, dovete ringraziare la distribuzione italiana, che ha trasformato l'innocuo horror After Midnight, diretto nel 1989 dai fratelli Jim e Ken Wheat in Ribelli lingue bagnate. Titolo che non c'entra davvero NULLA con la pellicola.

Trama: un ambiguo professore universitario, titolare di un fantomatico "corso sulla paura", decide di riunire alcuni studenti a casa sua per raccontarsi a vicenda storie dell'orrore...

Ribelli lingue bagnate è la tipica antologia horror che andava di moda in quegli anni, costituita da una cornice più o meno pretestuosa e da tre, quattro storie dalla qualità solitamente altalenante. Tra tutte le pellicole simili, Ribelli lingue bagnate è sicuramente una delle peggiori che abbia mai visto. Innanzitutto, è recitato in maniera indegna, con il protagonista principale che vorrebbe darsi un tono da misterioso "genio del male" e che invece riesce a ricordare solo uno di quei vitelli dallo sguardo vacuo che ruminano in mezzo ai prati, circondato da altri poveracci più o meno sconosciuti e conciati nelle peggio maniere (i costumisti probabilmente avevano finito i soldi ed erano andati al monte di pietà per procurarsi gli abiti, perché stiamo parlando di roba molto più trash di quella che andava di moda negli anni '80-'90). Secondo punto a sfavore, non meno importante, la regia è televisiva, di un piattume raro, riesce a rendere quei pochi e brutti effetti speciali presenti nel film ancor meno speciali e priva di inquietudine qualsiasi situazione descritta.

Per quanto riguarda la trama, diciamo che Ribelli lingue bagnate è un compendio di idiozia, un manuale del perfetto imbecille. Innanzitutto, parliamo della cornice, senza addentrarci troppo nel dettaglio per non fare spoiler. Il professore, a definirlo bastardo sconsiderato gli si farebbe pure un piacere, perché i metodi da lui utilizzati per insegnare ai poveri virgulti cosa sia la paura sarebbero come minimo da denuncia. Ma l'inizio di questa cornice, tanto quanto, sarebbe anche sopportabile... è il finale che, sconfinando nel surreale, lascia lo spettatore un po' perplesso e non in senso buono. In teoria, infatti, il saggio scopo della pellicola sarebbe quello di fare leva sulla paura che dovrebbero scatenare storie verosimili, che potrebbero dunque succedere a chiunque. Effettivamente, a parte la prima storia su cui torneremo, quelle narrate nel corso del film si basano tutte su questo principio... peccato che nel finale gli sceneggiatori abbiano inserito, nell'ordine, una sensitiva, uno scheletro semovente, un loop temporale e la solita menata del sogno premonitore. Effetto verosimiglianza mandato quindi alle ortiche in tempo zero, ma nel frattempo è anche vero che gli spettatori si erano sicuramente addormentati, quindi bisognava risvegliarli in qualche modo.

Le storie, invece, ci vengono presentate in ordine sparso per quanto riguarda la qualità, con la prima salvata da un finale esilarante, la seconda inguardabile e la terza un gradino sopra le altre (niente di trascendentale, ovvio, ma meglio della fuffa che la precede). Si parlava, par l'appunto, di deficienza. Allora, la prima storia, chiamata per comodità The Old Dark House, si basa interamente su uno scherzone che vi consiglierei di riproporre ai vostri congiunti se avete delle velleità suicide, con un tasso di stupidità che probabilmente non è stato raggiunto nemmeno dai peggiori esempi di Jackass. Più che una storia che impaurisce, parlerei di una storia che allibisce. La seconda, A Night on the Town, non è migliore: quattro sgallettate si affidano alla più stupida del gruppo per andare a folleggiare in città, senza un'idea delle strade da percorrere, senza benzina e senza cervello. La provvidenza, giustamente indispettita da tanta scempiaggine, deciderà di punirle scagliando loro contro l'unico barbone avvinazzato ed infoiato nel raggio di chilometri e un branco di cani assassini.  Più che di una caccia spietata, parlerei di un tedio mortale per lo spettatore, che passa quel quarto d'ora di film a vedere 'sto quartetto di dementi correre sui tacchi, inseguite dalle simpatiche bestiole. Vorrei far notare inoltre che il terzo cane del branco passa dalle dimensioni di un bastardino di media taglia (nei primi piani) a quelle di un grizzly (in campo lungo) nel giro di un paio di fotogrammi. Si salveranno le povere disgraziate da questi vili emuli di Cujo? Ma non ve lo dirò mai, dovete subire anche voi quello che ho subito io.

Menzione a parte merita invece All Night Operator, la tipica storia in cui una persona si ritrova a passare una notte solitaria, rallegrata tuttavia da un maniaco in vena di spaccare i cabasisi che, chissà come e chissà perché, riesce a superare guardie, restrizioni, polizia e quant'altro finché non arriva ad ottenere l'obiettivo che si era prefissato. Se gli eventi fossero stati spalmati in un'ora e mezza di film, inutile dire che sarebbe subentrata l'orchite, perché la qualità tecnica del segmento in questione è piatta e risibile come quella delle storie precedenti, tuttavia nel poco tempo a sua disposizione questo All Night Operator riesce ad inquietare ed intrattenere un minimo lo spettatore. Un po' poco per far guadagnare la sufficienza a Ribelli lingue bagnate, che non riesco a consigliare nemmeno per amore del trash o della risata fine a sé stessa. Quanto al titolo italiano, ragionandoci su, si potrebbe spiegare con tanta fantasia: c'è uno studente ribelle, ci si raccontano storie usando ovviamente la lingua per parlare e il tutto avviene in una notte di pioggia. Sì, vabbé, ciao. Evitatelo a prescindere, datemi retta.

Di Marc McClure (Kevin, il marito nel segmento The Old Dark House) ho già parlato qui.

Jim Wheat e Ken Wheat sono registi e sceneggiatori della pellicola. Americani, hanno diretto anche Il ritorno degli Ewoks. Anche produttori, Jim ha 60 anni e Ken ne ha 62. Dei due non sono riuscita a trovare foto, purtroppo!

Ramy Zada interpreta il Professor Edward Derek. Americano, ha partecipato a film come Due occhi diabolici e alle serie Miami Vice, Dallas, La signora in giallo, Melrose Place, NYPD, X-Files ed E.R. - Medici in prima linea. Anche regista, ha 54 anni.

Marg Helgenberger (vero nome Mary Marg Helgenberger) interpreta Alex nel segmento All Night Operator. Famosa per il ruolo nella serie CSI: Scena del crimine, ha partecipato anche a film come Always - Per sempre, The Tommyknockers, Specie mortale, Species II e alla serie E.R. - Medici in prima linea. Ha 54 anni. 

Una piccola curiosità: l'attore Alan Rosenberg, che interpreta il folle Richard nel segmento All Night Operator, è stato sposato proprio con la sua "antagonista" Marg Helgenberger. Se mai vi capitasse di vedere questo Ribelli lingue bagnate e vi innamoraste alla follia, vi suggerirei allora di vedere Trick'r'Treat, Creepshow e Creepshow II. ENJOY!!!!

Django (1966)

Il 17 gennaio, ovvero tra poco meno di una settimana, uscirà nelle sale italiane l'ultimo film di Tarantino, Django Unchained. Per arrivare preparata e capire ALMENO la citazione principale, quella su cui Quentin ha basato l'idea della sua ultima fatica, ho deciso di guardarmi Django, diretto nel 1966 da Sergio Corbucci. Per dovere di completezza, vi comunico che il sito Imdb riporta anche citazioni da Assalto al treno, I sette samurai, Ercole e la regina di Lidia, Mezzo dollaro d'argento, Il buono, il brutto e il cattivo, Lo chiamavano Trinità... (!!) e Battle Royale, solo per citare i film che conosco persino io. Purtroppo non ho tempo di recuperarli tutti prima del 17 gennaio: per alcuni mi basterà la memoria, per gli altri... pazienza, vorrà dire che mi ci fionderò a pesce dopo. Ma ora torniamo a Django.

Trama: Django è un infallibile e glaciale pistolero che vaga trascinandosi dietro una bara attraverso un'America lacerata dagli strascichi della guerra civile. Dopo aver salvato una prostituta, si ritroverà tra i fuochi incrociati dei ribelli messicani e di un branco di sudisti razzisti...

Credo di averlo già accennato da qualche parte su questo blog, ma ripeterlo non fa mai male: se c'è un genere cinematografico di cui proprio non m'intendo è il western e la sua variante italiana, lo spaghetti western. Certo, guardo Trinità da quando ero praticamente in fasce, ma questo film per me non ha mai avuto un'etichetta, era Trinità e basta, "un film con Bud Spencer e Terence Hill", che fa ovviamente genere a sé. Nonostante questo, tutte le volte che mi avvicino a questo tipo di pellicole mi ritrovo a guardarle con piacere e a divertirmi, quindi forse dovrei procurarmene qualcuna in più e passare meno tempo a snobbarle. Django per esempio l'ho apprezzato parecchio e ne sono stata catturata fin dallo spiazzante inizio: sulle note dell'esaltantissima canzone che porta lo stesso titolo del film ( Once you loved her, whoa-oh...Now you've lost her, whoa-oh-oh-oh...But you've lost her for-ever, Djangoooooooo!!) la telecamera indugia sui pantaloni stracciati di una divisa nordista, appartenenti ad un misterioso uomo che trascina, in mezzo al fango, nientemeno che una bara! Ma io mi immagino all'epoca, negli anni '60, il pubblico che bisbigliava "Eeeeeh???!!!" nelle fumose sale cinematografiche, per poi trasecolare davanti alle prime, feroci frustate che spillano sangue dalla bianca pelle di una prostituta e aprono la via a due belle sparatorie dal body count già abbastanza elevato. E questo è solo l'inizio, appunto! Dimenticate gli epici duelli tra pistoleri o  le scaramucce tra indiani e cowboys, perché Django, oltre ovviamente a rivelare lo scioccante segreto della bara, mostra incredibili battaglie 1:100 che nemmeno Chuck Norris, un gruppo di spiazzanti membri di un simil Ku-Klux-Clan dal cappuccio rosso (quindi comunisti, ovvio!), scazzottate, tradimenti, punizioni di indicibile crudeltà e sboronerie assortite, con virtuosismi così surreali che farebbero ingoiare la sigaretta a Jigen.

E poi, ovviamente, non ci sarebbe Django senza Franco Nero. Bello, santo cielo. Di una bellezza incredibile. Roba che il Clint Eastwood dagli occhi di ghiaccio e il futuro don Babbeo Terence Hill sarebbero dovuti andare a nascondersi di corsa. Espressività zero, per carità, ma qui ritorno a nominare Jigen: a che serve l'espressività facciale quando basta avere un cappellaccio in grado di lasciare il viso sufficientemente in ombra, uno scazzo atavico nei movimenti e negli atteggiamenti e, infine, la capacità di pronunciare alternativamente frasi storiche o enormissime belinate con la più grande naturalezza? Ma vi rendete conto che costui, davanti alla prostituta che lo ringrazia per averle dato l'illusione di avere un uomo a proteggerla, con assoluta nonchalance se la porta a letto al grido di "E allora bisogna continuare l'illusione!"? Cioé, una faccia di tolla proprio! Ma giustamente, come si può dire di no a questo solitario benefattore, a questo rivoluzionario a tempo perso, a questo ladro sfortunato, a questo amante in cerca di vendetta? Eh, non si può. E non si può nemmeno ignorare questa pietra miliare del cinema di genere nostrano, non fosse altro per le idee, lo stile, il cult (o) che a tutt'oggi vengono rispettati ed omaggiati dai cineasti di tutto il mondo. Prima che Django Unchained esca nelle sale italiane, fatevi il favore, recuperate il Django normale. E' un'esperienza che val la pena fare almeno una volta nella vita!

Sergio Corbucci è regista e cosceneggiatore della pellicola. Nato a Roma, ha diretto film come Totò, Peppino e… la dolce vita, Di che segno sei?,  Pari e dispari, Poliziotto superpiù, Chi trova un amico trova un tesoro, Rimini Rimini e Roba da ricchi. Anche produttore e attore, è morto nel 1990, all’età di 63 anni.

Franco Nero (vero nome Francesco Sparanero) interpreta Django. Nato in Emilia-Romagna, lo ricordo per film come Zanna bianca, Il ritorno di Zanna bianca, Django 2: il grande ritorno, 58 minuti per morire, la miniserie tv I promessi sposi, il film TV Desideria e l’anello del drago,  inoltre ha lavorato come doppiatore in Cars 2. Anche produttore, sceneggiatore e regista,  ha  71 anni e un film in uscita, inoltre lo ritroveremo tra le guest star di Django Unchained.

Del film esiste un seguito ufficiale, Django 2: il grande ritorno e uno non ufficiale che ha per protagonista Terence Hill, Preparati la bara!. Sicuramente interessante anche l'omaggio di Takashi Miike, Sukiyaki Western Django, che mi procurerò immantinente. Di western non m'intendo, ma se Django vi fosse piaciuto consiglierei la visione di C'era una volta il west e Per qualche dollaro in più. ENJOY!