Get Babol! #57

Buon lunedì a tutti, fanciulli! Come avete visto la Bolla non è affondata in lidi caraibici e da oggi torna in pianta stabile sul Bollalmanacco. Domani vi beccate un Liebster Award chilometrico (date la colpa a chi mi ha nominato!! XD) oggi invece parliamo, come di consueto, delle uscite USA consigliate dal sito GetGlue. Tra le altre, segnalo G.I. Joe: Retaliation (consigliato perché simile a The A-Team e La mummia) e The Host (consigliato perché simile a Blade Runner - Gesù, che bestemmia!!! - e Limitless), che però dovrebbero uscire da noi questo giovedì, quindi vi rimanderò all'appuntamento con il WE, Bolla! ENJOY!!

Tyler Perry's Temptation
Di Tyler Perry
Con Jurnee Smollett-Bell, Vanessa Williams, Brandy Norwood
Trama (da Imdb): Una donna già sposata ma ambiziosa cede alle tentazioni di un avvenente miliardario, cambiando per sempre la propria vita a causa di tradimenti e sconsideratezze.

Il sito me lo consiglia perché mi è piaciuto La baia di Eva (non penso ma, vabbé...). Ma chi mmminchia è 'sto Tyler Perry che mette persino il nome nel titolo, manco dovesse invogliarmi a vedere questo film? Che, aperta e chiusa parentesi, dev'essere una camurrìa così patinata e poco "pruriginosa" che nemmeno le aficionados delle cinquanta sfumature o delle più stucchevoli storiacce d'amore con risvolti pericolosi riusciranno a sopportarla. Uscita italiana? Non pervenuta, grazie a Dio...

The Place Beyond the Pines
Di Derek Cianfrance
Con Ryan Gosling, Bradley Cooper, Eva Mendes
Trama (da Imdb): Uno stuntman viene costretto a derubare banche per mantenere la compagna e il loro figlio appena nato; la decisione lo porterà a scontrarsi con un poliziotto ambizioso, affidato ad un dipartimento diretto da un detective corrotto.

Il sito me lo consiglia perché mi è piaciuto Drive. Sicuramente io saprò da che parte dello schermo guardare, visto che Cooper sovrasta Gosling di venti spanne per quanto riguarda l'aspetto (anche se Ryan conciato da tamarrone acquista una decina di punti più del solito...), ma probabilmente miliardi di donzelle usciranno dal cinema col torcicollo perchè qui parliamo di scontri tra manzi della miglior specie! Scherzi a parte, questa mescolanza di crime movie e dramma sembra molto valida e i due attori, almeno dal trailer, danno davvero il meglio di loro stessi. Il 4 aprile il film uscirà in Italia col maffissimo titolo Come un tuono e credo proprio che mi infilerò in sala... dritto pe' dritto!

Welcome to the Punch
Di Eran Creevy
Con James McAvoy, Mark Strong, Andrea Riseborough
Trama (da Imdb):  L'ex criminale Jacob Sternwood è costretto a tornare a Londra quando il figlio viene coinvolto in una rapina finita male. Ciò permetterà alla sua nemesi, il detective Max Lewinsky, di avere un'ultima occasione di catturare l'uomo che insegue da sempre.

Il sito me lo consiglia perché mi è piaciuto Snatch - Lo strappo. Ricordate quando dicevo che mi basta leggere il nome di un attore per spingermi a vedere un film? Ecco, qui c'è David Morissey, alias Il governatore di The Walking Dead, che reputo un figo incredibile, quindi solo per questo guarderei Welcome to the Punch. Come atmosfere il film non sembra comunque male, abbastanza cupo e pieno di personaggi carismatici, un altro crime movie forse un po' più tamarro e meno autoriale di The Place Beyond the Pines. Tra l'altro, produce Ridley Scott. Al momento, non è prevista una data di uscita italiana ma mi piacerebbe vederlo.

Bruce Willis Day - L'esercito delle 12 scimmie (1995)

Oggi è la festa del papà! Quindi, innanzitutto faccio gli auguri al mio, di papà, e anche al buon Mr. Ford che festeggia per la prima volta, poi vado subito a presentare il protagonista assoluto del giorno, ovvero il mio amatissimo Bruce Willis che oggi compie ben 58 anni!! Io e gli altri membri del F.I.G.A. abbiamo democraticamente deciso che sarebbe stato Bruno il birthday boy di marzo e ovviamente non avrei potuto essere più felice (anche se questo è anche il mese di Quentin!); da che mondo e mondo, infatti, Bruccino adorato è sempre stato il mio attore preferito, sia perché onestamente lo trovo bravo ed ironico anche quando incappa in belinate colossali, sia perché quest'uomo incarna il mio ideale di figo stratosferico, il maschio alfa per cui farei follie o, per dirla con parole altrui, "il vecchio ciccione pelato". Per festeggiarlo degnamente ho scelto quindi uno dei film che preferisco in assoluto, tra i suoi e in generale: L'esercito delle 12 scimmie (Twelve Monkeys), diretto nel 1995 dal visionario Terry Gilliam e ispirato al corto La Jetée, diretto nel 1962 dal regista francese Chris Marker.

Trama: in un futuro neppure troppo distante, gli esseri umani sono stati quasi completamente sterminati da un virus e i superstiti vivono sotto terra. Un carcerato, James Cole, viene spedito indietro nel tempo per cercare di fermare il fantomatico Esercito delle 12 Scimmie, considerato il responsabile della catastrofe...

Io adoro quando Bruce Willis si butta a capofitto in imprese che lo allontanano dalla sua immagine di "duro in canottiera". Non fraintendetemi, quando vedo Die Hard comincio a sventolarmi forsennatamente col ventaglio nemmeno fossi quella vajassa di Anna Karenina, yippee ki-yay e tutto il resto e, lo ammetto, ricordavo benissimo che in L'esercito delle 12 scimmie Willis viene mostrato in costume adamitico più di una volta, però ciò che mi ha portata a scegliere questo film è la consapevolezza che Bruce può fare e meritare di più, rimanendo sempre e comunque figo e tosto ma in maniera più autoriale. Lo sapeva il mio Quentin e lo sapeva anche Terry Gilliam, che senza pensarci due volte gli ha offerto il ruolo non facile di James Cole, un uomo violento e dalla psiche fragile, costretto dalle circostanze ad affrontare una missione disperata, in grado di mettere alla prova la sanità mentale di chiunque. Da parte sua, Bruce mette grandissima sensibilità nell'interpretazione, cercando di non trasformare mai Cole in un superuomo dallo sguardo truce, anzi: il poveraccio vaga stralunato, impaurito, insicuro e goffo per tutto il film, anche nelle scene più violente. Negli occhi chiari di Willis si può leggere tutta l'inadeguatezza del personaggio, straniero in un mondo che non comprende ma dove vorrebbe disperatamente rimanere (le scene in cui ride come un bambino ascoltando la musica sono meravigliose!), innamorato di una donna che lo crede pazzo e alla quale riesce a mostrare solo la parte peggiore di sé, schiacciato dal senso di colpa all'idea che, forse, la catastrofe che ha condannato l'umanità sia stata ispirata proprio dalle sue parole incaute. E' bello vedere le metamorfosi subite da Cole nel corso del film, perché quello che parte come un uomo consapevole della sua missione, duro e puro al punto che solo le droghe possono sedarlo, arriva sul finale ad essere una persona assolutamente normale, terrorizzata e dubbiosa, incapace di sfuggire a un destino che pendeva sulla sua testa fin dall'infanzia.

Sospendo un attimo l'elegia del festeggiato, perché può anche essere che alcuni lettori non apprezzino Bruce Willis (so che è impossibile, ma conosco gente che è afflitta da questa perversione...) e quindi siano portati ad evitare L'esercito delle 12 scimmie ma, datemi retta, questo film è un capolavoro a prescindere. Per una volta Terry Gilliam riesce ad imbrigliare la sua visionarietà e a dare all'opera un senso fruibile anche da noi comuni mortali, mescolando alla sua consueta e grottesca ironia un'incredibile senso di schiacciante ineluttabilità; il governo, gli scienziati, le teste pensanti che guidano gli sparuti superstiti dell'umanità sono dei cialtroni della peggior specie, imprecisi, insicuri ed inadatti al loro ruolo, capaci solo di fare leva sulle paure e i desideri dei loro sottoposti per ottenere quello che vogliono. I personaggi si ritrovano così intrappolati in una sorta di "loop" dove il percorso è già stato tracciato, dove tutto è già accaduto ed è impossibile da cambiare, dove l'eco di un futuro ancora da venire si manifesta nel passato attraverso particolari apparentemente insignificanti ma importantissimi. Alla fine de L'esercito delle 12 scimmie il cerchio si chiude con amarissima ironia e Terry Gilliam riesce ad incastrare alla perfezione tutte le tessere del puzzle, ma non crediate che basti vedere il film solo una volta per goderselo al meglio. Anzi, devo confessarlo senza vergogna: catturata dalla qualità onirica delle riprese di Terry Gilliam, presa dall'ansia per questa sceneggiatura ad orologeria e frastornata dalla parlantina di un Brad Pitt mai così folle, oltre che ipnotizzata dalla bellezza di Willis, ogni volta arrivo alla fine del film senza ricordarla affatto, cosa che mi lascia sempre a fissare i titoli di coda scioccata, imbambolata, triste ed impotente. Tale è il potere de L'esercito delle 12 scimmie e sono contenta che il Bruce Willis Day mi abbia dato l'occasione di vederlo ancora una volta. Chissà se alla prossima, finalmente, ricorderò come va a finire e riuscirò a dormire la notte senza avere gli incubi.

Come uno dei miei attori preferiti, giustamente Bruce Willis è già comparso parecchie volte sul Bollalmanacco. Se volete continuare a festeggiarlo degnamente ecco un bell'elenco dei film che lo vedono protagonista o quasi, compreso anche qualche orribile passo falso:

La morte ti fa bella (1992), dove Bruce Willis si imbruttisce per poterci regalare uno dei suoi ruoli più esilaranti. Capolavoro del macabro e del grottesco.

Palle in canna (1993), dove Bruce Willis fa una comparsata prendendosi in giro.

Four Rooms (1995), dove Bruce Willis recita gratis per l'amico Tarantino e fa da spalla d'eccellenza per il suo one man show.

Il quinto elemento (1997), dove Bruce Willis scambia la canotta bianca per una arancione acceso e si getta a capofitto in una futuristica battaglia per la salvezza della Terra. Altro film tra i miei preferiti!

Il sesto senso (1999), dove Bruce Willis lascia i panni del duro per vestire quelli di uno psichiatra tormentato, in una delle sue interpretazioni migliori.

Planet Terror (2007), dove Bruce Willis compare in uno dei suoi rari ma efficacissimi ruoli da cattivo.

Red (2010), dove Bruce Willis torna a prendere in giro il suo passato di star degli action movies e anche il tempo che passa, accompagnato da un cast d'eccezione.

I mercenari - The Expendables (2010), dove Bruce Willis compare per pochi minuti che fanno la gioia del pubblico.

Si prega di ignorare il bruttone sulla destra...

Moonrise Kingdom - Una fuga d'amore (2012), dove Bruce Willis fa tenerezza per quanto è dolce e inadeguato il suo personaggio.

Catch.44 (2012), dove Bruce Willis, con tutto il rispetto, dovrebbe andarsi ad impiccare, lui e tutti i coinvolti in questo film di mmmerda.

I mercenari 2 (2012), dove Bruce Willis duetta con quel pazzo di Arnold Schwarzenegger e strappa lacrime di commozione e gioia a tutti gli amanti del trash e della tamarreide fine a sé stessa.

Vi ricordo, infine, che oggi è il Bruce Willis Day in tutta la blogosfera!
Purtroppo questo post è stato scritto una decina di giorni fa e questa settimana sarò fisicamente lontana da pc ed internet quindi può essere che l'elenco dei partecipanti non sia completo... in caso, chiedo scusa ai miei colleghi ma a voi dico solo: cercate i post e leggeteli!! ENJOY!

Affari Nostri

Le maratone di un bradipo cinefilo

Cipolla Pensierosa

Combinazione Casuale

Ho Voglia di Cinema

Il Cinema Spiccio

In Central Perk

Life Functions Terminated

Pensieri Cannibali

WhiteRussian

MIDIAN

Viaggiando(meno)

Aloha los pescadores

Vale movies maniac

La fabbrica dei sogni

Triccotraccofobia

Get Babol! #56

Prima di partire sono riuscita anche a buttare giù due righe sulle uscite USA consigliate dal sito GetGlue. Poca roba e abbastanza trascurabile, si vede proprio che il periodo tra la notte degli Oscar e l'estate dei Blockbuster è parecchio floscio... ENJOY!!

The Incredible Burt Wonderstone
Di Don Scardino
Con Steve Carell, Luke Vanek, Jim Carrey
Trama (da Imdb):  Quando un artista di strada comincia a fare apparire vecchio il loro show, i maghi superstar Burt Wonderstone e Anton Marvelton cercano di salvare il loro spettacolo - e la loro amicizia - pianificando la loro nuova, ardita esibizione.

Il sito me lo consiglia perché mi è piaciuto Dodgeball - Palle al balzo. Da un film come questo so già cosa aspettarmi: qualche risata e una trama prevedibile, per quanto sicuramente folle. Visto con la compagnia giusta potrebbe anche risultare esilarante, inoltre è zeppo di attori che adoro, come Jim Carrey, James Gandolfini e Steve Buscemi, ma la paura di vedere gli ultimi due coprirsi di ridicolo mi frena un po'. Il film uscirà in Italia il giorno prima del mio compleanno, ad Aprile, col titolo Burt Wonderstone. Se non sbaglio Iron Man 3 sarà in dirittura d'arrivo per allora, quindi temo che Carrey e soci verranno sacrificati al dio Robert Downey Jr.

OMFG!!

The Call
Di Brad Anderson
Con Halle Berry, Evie Thompson, Abigail Breslin
Trama (da Imdb):  Jordan Turner, operatrice veterana del 911, riceve la chiamata di una ragazza che è stata appena rapita. La donna capirà presto che, per salvare la ragazza, dovrà affrontare un assassino proveniente dal suo passato.

Il sito me lo consiglia perché mi è piaciuto Il silenzio degli innocenti. Questa è la settimana de I Soprano, perché dopo Gandolfini in The Incredible Burt Wonderstone, spunta in questo The Call il buon Michael Imperioli. Sono una pazza fanatica, ma ciò che mi spinge a scegliere un film piuttosto che un altro di solito è un dettaglio minuscolo come questo, basta solo il nome di un particolare attore. Certo, qui mi toccherebbe affrontare la mia innata antipatia nei confronti di Halle Berry e l'istintiva irritazione provata nel vedere un trailer colmo di assunti idioti e tipici cliché da thriller di serie B, quindi mi sa tanto che l'Imperioli rimarrà dov'è. Intanto non esiste ancora una data di uscita italiana.

Bollalmanacco On the Road: Le perle del Caribe

E così, anche la Bolla riparte, verso nuovi orizzonti! Come tanti di quelli che mi conoscono sanno, purtroppo gli ultimi due anni non sono stati una passeggiata, psicologicamente parlando, e diciamo che il duemilaCredici non è cominciato meglio. Troppe paranoie, troppe delusioni, troppa mancanza di fiducia in me stessa (che è cronica, ma quando viene confermata da vari avvenimenti si acuisce ulteriormente) hanno cominciato a pesare parecchio, quindi mi sono ripromessa di approfittare di tutto quello che mi fa stare male e che mi fa sentire diversa/inferiore rispetto al 90% dell'umanità e trasformarlo nella possibilità di fare ciò che altrimenti sarebbe difficile: viaggiare. Bei viaggi lunghi da vecchia zitella acida, da medio-borghese del menga, viziata e coccolata perché alla fine me lo merito. E quindi, da oggi a sabato prossimo la Bolla va a pucciare le terga nel Mar dei Caraibi con una simpatica Crociera Costa (sperando che sia Schettino free!) chiamata, per l'appunto, Perle del Caribe. Tra i vari, meravigliosi luoghi previsti dall'itinerario, ce ne sono alcuni che sono stati usati come locations per vari film, alcuni famosi altri meno, quindi ho deciso di fare un post a tema, visto che nei prossimi giorni il blog sarà abbandonato a sé stesso!
Voi mi raccomando però, non lo abbandonate e continuate a leggere e commentare, magari recuperando vecchi post! ENJOY e... a presto!!!!

Guadalupa: La Soufrière (La Soufrière - Warten auf eine unausweichliche Katastrophe, 1977)
E chi lo sapeva che nella prima e ultima tappa del viaggio avrei trovato nientemeno che un vulcano attivo? Evidentemente lo sapeva quel folle di Werner Herzog, che nel 1976 ha deciso di prendere baracca e burattini e andare a Guadalupa per girare un documentario sull'imminente eruzione vulcanica che stava per spazzare via l'unico contadino testardamente rimasto sull'isola. Alla fine la Katastrophe del titolo non si è verificata e pare che il regista ci sia rimasto un po' male. E vabbé, speriamo che il vulcano non decida di fare il cretino proprio in questi giorni...

St. Maarten: Speed 2 - Senza limiti (Speed 2: Cruise Control, 1997)
Dal cinema d'autore di Herzog, passiamo alla tamarreide senza limiti e al seguito di uno dei film che chiunque credo abbia visto durante la propria infanzia/adolescenza, ovvero Speed. Se nel capostipite l'azione si svolgeva su un autobus, nel sequel l'arma del delitto è proprio... una nave da crociera, che per l'appunto si aggira per le acque al largo di St. Maarten. E Cristo, prima il vulcano, ora la nave? Vabbé, se vedrò uno con la faccia di Willelm Dafoe, prima gli chiederò l'autografo poi lo getterò fuori bordo, giusto per stare sicuri. Intanto sto pensando se ho mai visto Speed 2 ma direi proprio di no e non ci tengo a recuperarlo.

La Romana: Apocalypse Now (Id., 1979)
Sento già le voci di protesta: ma l'hanno girato nelle Filippine!!! E' vero, però c'è una leggenda metropolitana che dice che alcune riprese del capolavoro di Coppola siano state effettuate sul Rio Chavón, nell'isola di La Romana. Il mio cuoricino cinefilo vuole credere che sia vero e di poter entrare a far parte di un pezzetto di storia cinematografica. Anzi, appena sbarcherò mi metterò a declamare "L'orrore. L'orrore." così, tanto per.

Tortola: The Old Man and the Sea (Id., 1990)
Ok, questo l'ho davvero infilato a caso. Parliamo di un film per la TV tratto dal famoso romanzo di Hemingway che tanto mi aveva ammorbata alle medie e che, mi si dice, dovrebbe essere stato girato a Tortola. Il film TV in questione vede Anthony Quinn nei panni di Santiago e nel cast di supporto anche Patricia Clarkson, ma è stato nominato all'epoca solo per un paio di Emmy "tecnici", quindi non dev'essere stato 'sto gran capolavoro. Magari vi viene voglia di recuperarlo, io per stavolta invece passo!

Martinica: Gioco a due (The Thomas Crown Affair, 1999), Selvaggi (1995)
Concludiamo in bellezza con ben due film (in bellezza virgola, ma comunque...). Gioco a due, se non ho capito male visto che non ho mai avuto occasione di guardarlo, è un thriller con sfumature "rosa" dove Pierce Brosnan fa la parte del ladro playboy e Rene Russo quella della sbirra incaricata di incastrarlo che alla fine si riscopre innamorata del bel piacione. Non mi sembra il mio genere, ma è sicuramente meglio dell'altro film girato a Martinica, ovvero il nostrano Selvaggi, che ricordo vagamente da uno dei suoi tremila passaggi televisivi. Girato da Carlo Vanzina ed infarcito di tutte le hits dell'epoca (Baby Baby di Corona, Scatman etc...) il film parlava di un gruppo di turisti costretti a sopravvivere su un'isola deserta dei Caraibi, con scontri tra personaggi a base di incomprensioni politiche e regionali a cui si aggiungeva la solita mostra di tette e culi. Una mer(d)aviglia, insomma!

Il presagio (1976)

E torniamo a parlare di horror! Stavolta ho fatto un salto indietro nel tempo e ho deciso di riguardare  uno dei film di genere più importanti e famosi: Il presagio (The Omen), diretto nel 1976 da Richard Donner.

Trama: quando la moglie di un diplomatico americano da alla luce un bambino già morto, un prete spinge l’uomo ad adottare un neonato. Una serie di eventi sempre più inquietanti convincerà il diplomatico che il pargolo altri non è che l’Anticristo…

Il presagio è il primo di una serie di film dedicati all’ormai iconografica figura di Damien, cupo moccioso figlio del Diavolo, con il marchio 666 impresso sulla capoccetta. Confesso di non avere mai guardato nessuno dei seguiti ma piano piano recupererò l'intera saga, sia per dovere di completezza sia perché la pellicola, pur non rientrando nel novero dei miei horror preferiti, mi è piaciuta parecchio ed è riuscita ad infondermi un bel po' d'ansia, sensazione che ormai è raro provare guardando film "de paura". Gran parte del potere ansiogeno de Il presagio risiede innanzitutto nella splendida colonna sonora composta da Jerry Goldsmith (che non a caso ha vinto l'Oscar), in grado di sottolineare i passaggi più "satanici" e ricchi di pathos, poi nella saggia decisione di privare la vicenda narrata di ogni sensazionalismo o riferimento esplicito al sovrannaturale. Infatti, nonostante non sia un un capolavoro al pari dell'inarrivabile Rosemary's Baby, anche questo caposaldo dell'horror gioca molto sull'idea che la natura demoniaca di Damien sia essenzialmente frutto della paranoia e della follia dei genitori adottivi o del fanatismo di quanti vorrebbero il bambino figlio del Diavolo, perché a guardar bene le morti violente subite dai personaggi sono tutte razionalmente spiegabili, per quanto orribili, e non direttamente riconducibili al pargolo. Certo, a differenza della pellicola di Polanski quella diretta da Donner presenta molti più riferimenti all'iconografia che tipicamente viene collegata a Satana, come il cane nero e le croci rovesciate, inoltre la Chiesa viene coinvolta in prima persona, uscendone peraltro sotto una luce neppure troppo lusinghiera, ma non ci sono visioni oniriche, oscuri miracoli o zoccoli caprini che possano fornire allo spettatore (o ai protagonisti) la certezza assoluta riguardo la natura del pericolo incombente.

Detto questo, non crediate di trovarvi davanti un film poco emozionante, anzi. Premesso che Il presagio mostra un paio di sequenze "forti" che ormai hanno fatto storia, tra cui una decapitazione girata nel modo più bastardo che si possa concepire, anche la fotografia cupa e la bravura degli interpreti contribuiscono parecchio a coinvolgere lo spettatore. Personalmente, ho trovato strepitose sia la Mrs. Baylock di Billie Whitelaw, con i suoi occhi gelidi e l'atteggiamento da pazza fanatica, che la fragile ed elegantissima Kathy, travolta dal desiderio di essere madre a tutti i costi e portata alla rovina dalle attenzioni di un marito innamorato ed iperprotettivo; inoltre, sono sincera, la sequenza che mi ha davvero terrorizzata è stata quella in cui il piccolo Damien viene portato in macchina nei pressi di una chiesa, perché le urla del bambino sono strazianti e la sua reazione alla vista dell'edificio è totalmente inaspettata e scioccante. Vedere per credere. Il presagio ha comunque anche i suoi difetti, non ultimo il ritmo anche troppo dilatato soprattutto nella parte centrale del film, quella in cui Robert decide di indagare sull'effettiva natura del figlio; lì la trama si perde un po' tra spiegoni, preti ridotti all'impotenza, riesumazioni di cadaveri e scavi sotterranei di antiche città che eclissano la ben più interessante figura di Damien. Ecco spiegato il semplice motivo per cui Il presagio non rientra nel novero dei miei cult nonostante io lo consideri uno dei migliori horror mai girati. Un difetto piccolissimo che non deve assolutamente impedirvi di guardarlo e apprezzarlo!

Di David Warner, che nel film interpreta Jennings, ho già parlato qui.

Richard Donner (vero nome Richard D. Schwartzberg) è il regista della pellicola. Americano, ha diretto film come Superman, Superman II, Ladyhawke, I Goonies, Arma Letale, SOS Fantasmi, Arma letale 2, Arma letale 3, Assassins e Arma letale 4, oltre ad episodi delle serie Ai confini della realtà, Perry Mason e Il tenente Kojak. Anche produttore, attore e sceneggiatore, ha 83 anni.

Gregory Peck (vero nome Eldred Gregory Peck) interpreta Robert Thorn. Americano, ha partecipato a film come Vacanze romane, I cannoni di Navarone, Il promontorio della paura, Il buio oltre la siepe (con il quale ha vinto l’Oscar come miglior attore protagonista) e Cape Fear – Il promontorio della paura. Anche produttore, è morto nel 2003 all’età di 87 anni.

Billie Whitelaw interpreta Mrs. Baylock. Inglese, ha partecipato a film come Frenzy, Jane Eyre, Quills – La penna dello scandalo e Hot Fuzz. Ha 81 anni.

Incredibile ed inquietante la mole di incidenti accorsi durante la realizzazione del film e anche dopo, come se effettivamente la maledizione di Damien si fosse messa in moto: per andare in Inghilterra, Gregory Peck e lo sceneggiatore del film hanno preso due aerei diversi ed entrambi sono stati colpiti da un fulmine (Peck ha anche cancellato un volo per Israele e per fortuna, perché l’aereo che avrebbe dovuto prendere si è schiantato uccidendo tutti i passeggeri…), mentre il produttore della pellicola ha rischiato di fare la stessa fine a Roma; i Rottweiler usati nel film hanno attaccato i loro addestratori, l’hotel dove alloggiava Richard Donner è stato vittima di un attacco dell’IRA e il regista è stato anche investito da una macchina, mentre altri membri della troupe hanno rischiato di morire in un altro incidente automobilistico proprio durante il primo giorno di riprese. Allegria!! Detto questo, mi sa che Charlton Heston, Dick Van Dyke e William Holden se la sentivano colare e hanno rifiutato il ruolo di Roberth Thorn (anche se poi Holden ha deciso di partecipare a La maledizione di Damien). Patrick Troughton, che interpreta Padre Brennan, è stato Dottor Who dalla fine degli anni ’60 all’inizio degli ’80, mentre il piccolo Harvey Stephens, che all’epoca del film aveva al massimo 6 anni, non ha proseguito con la carriera di attore ma compare brevemente come giornalista a mo’ di “omaggio” nel remake del 2006 Omen – Il presagio. Prima ancora del remake, però, Il presagio ha generato tre seguiti, ovvero La maledizione di Damien, Omen III: Conflitto finale e Omen IV: Presagio infernale, oltre ad un pilot per una serie TV mai andata in onda, The Omen, diretto nel 1995 da Jack Sholder. Come vedete, se Il presagio vi è piaciuto avete di che sbizzarrirvi, ma se non siete ancora satolli vi consiglio di recuperare anche Rosemary’s Baby, L’esorcista, La nona porta, La mossa del diavolo, Stigmata e Sentinel. ENJOY!!

WE, Bolla! del 14/03/2013

Buon giovedì a tutti! Pochissime nuove uscite oggi e per nulla interessanti, per fortuna mia, visto che non avrei avuto tempo di andare al cinema. Mi spiace solo che l'interessante Sinister sia rimasto al palo, ma tanto ormai ho capito che la politica del multisala è quella di evitare gli horror. La settimana prossima l’appuntamento col WE, Bolla! salterà, quindi ci si risente il 28 marzo. ENJOY!!

Dead Man Down – Il sapore della vendetta
Reazione a caldo: il trailer sembrava interessante…
Bolla, rifletti!: lì per lì pensavo fosse il nuovo film di Fincher, invece parlavano dell’ALTRO regista di Uomini che odiano le donne, Niels Arden Oplev. Una storia di vendetta con la bella e cazzutissima Noomi Rapace potrebbe fare al caso mio, nonostante la presenza di Colin Farrell assicuri almeno un’ora e mezza di sguardi fissi e ottusi, intervallati da qualche momento “caldo” (l’attore sa anche essere fico quando vuole). Magari lo recupererò prossimamente.

La frode
Reazione a caldo: mi sa di mollo…
Bolla, rifletti!: Richard Gere è un attore che non mi è mai piaciuto, in La frode lo si vede vestire i panni del riccastro banfone e fedifrago. Alla faccia della banalità e dello spreco, visto che a far da spalla ci sono attoroni del calibro di Tim Roth e Susan Sarandon. Lo evito molto volentieri.

Buongiorno papà
Reazione a caldo: e buonanotte...
Bolla, rifletti!: Raoul Bova sveste i panni di figo de noantri per indossare quelli più rassicuranti ma sempre sbarazzini di un papà che non sapeva di esserlo. Completano il quadro la solita mocciosa sedicenne e un nonno sopra le righe. Chiedetevi quante volte avete visto questa storia portata al cinema poi passate oltre, non val la pena di spendere soldi per una roba simile.

Il grande e potente Oz (2013)

Tanta era l'attesa per l'ultima fatica di Sam Raimi, Il grande e potente Oz (Oz the Great and Powerful) e domenica sera sono andata a vederlo con un paio di amici, entrando in sala già bestemmiando a causa del molesto occhialetto 3D...

Trama: Oscar "Oz" Diggs lavora come mago in un circo itinerante. La sua natura di donnaiolo e cialtrone lo mette nei guai una volta di troppo e, costretto a scappare da due colleghi inferociti, sale su una mongolfiera che viene però risucchiata da un tornado e catapultata nel Regno di Oz. Lì il sedicente Mago dovrà riuscire a barcamenarsi tra profezie e streghe buone e malvagie...

Il grande e potente Oz è sicuramente grande come promesso. Il dispiego di mezzi usato per riportare sullo schermo il mondo creato da L.Frank Baum è a dir poco incredibile e Sam Raimi si avvale di ogni trucco e magia disponibili per offrire allo spettatore un tripudio di colori, immagini, animali fantastici, fiori fatti di gemme, paesaggi incantati e quant'altro possa solleticare l'immaginazione e dare l'illusione di trovarsi in un mondo "altro". Coadiuvato da un Danny Elfman in formissima (a cui devono aver sparato sul finale per fare posto alla gnaulante Mariah Carey) il regista si dimostra padrone dell'odioso 3D confezionando i primi dieci minuti di film come se fossero un gioiellino in bianco e nero, a partire dallo splendido teatrino dei titoli di testa per arrivare alla fantastica sequenza dell'uragano, che ricorda i momenti più deliranti de L'armata delle Tenebre. Il passaggio dalla monocromia all’abbacinante colore (con conseguente cambiamento del formato dello schermo, che ho percepito ad occhio ma mi mancano i termini tecnici per definirlo, perdonate…) è altrettanto meraviglioso e lascia letteralmente a bocca aperta per la bellezza dei paesaggi toccati dalla mongolfiera del grande Mago, mentre proseguendo con la visione del film ho potuto apprezzare sia le mise delle streghe cattive, soprattutto quella stilosissima di Mila Kunis, sia la finissima realizzazione della bambolina di porcellana (il personaggio più riuscito di tutto il film assieme ad Evanora e l’unico in grado di riuscire ad emozionare), sia lo spettacolare finale horror, dove la Strega privata dei suoi poteri mi ha tanto ricordato la vecchia nascosta in cantina ne La casa 2 o quella di Drag Me to Hell. L’ultimo film di Raimi è dunque sicuramente Grande… ma è anche Potente?

No, porca vacca schifa, no! Non è Potente per nulla, anzi è cialtrone come il suo protagonista, il gigione ed insopportabile James Franco col sorriso berlusconiano e i modi da Silvano, il mago di Milano, che avrei preso a ceffoni una volta e sì e l’altra pure durante i tristi siparietti col nano Knuck (Lo scambio “Hey, brontolone!” “Mi chiamo Knuck…” “Va bene, brontolone!” me lo fai una volta, alla terza il livello del film diventa pari a un qualsiasi lungometraggio di Barbie…) e in generale nel 90% delle sequenze: ciccio mio, anche Johnny Depp alla decima smorfia mi scatena un odio inconsulto, figuriamoci tu che, con tutto il rispetto, puoi giusto baciargli i piedi. E visto che tiriamo in ballo il gemello diverso di Burton, purtroppo quello che valeva per Alice in Wonderland vale anche per Il grande e potente Oz. L’abbondante CG strappa sicuramente mugolii di meraviglia per i primi dieci minuti, poi diventa di una pesantezza quasi insostenibile, soprattutto quando viene usata per sostenere una trama bambinesca e personaggi stereotipati e vuotissimi, senza contare che in alcune sequenze si percepisce palesemente lo “scollamento” tra gli attori e il finto mondo che li circonda. Il film manca di emozioni e sentimenti reali, l’idea di mostrare i trucchi di Oz come metafora del cinema è tirata per i capelli e francamente da Raimi mi aspettavo qualche virata in più verso l’horror e il grottesco. Voi mi direte: è un film della Disney, bisogna pensare anche ai bambini. Io vi butto lì solo un titolo, Nel fantastico mondo di Oz, sempre prodotto negli anni ’80 dalla Disney, e vi dico che in quella pellicola c’erano degli inquietantissimi uomini dotati di ruote cigolanti che inseguivano i protagonisti, una strega che collezionava teste e che la povera Dorothy veniva rinchiusa in un cupissimo manicomio perché la gente del Kansas era convinta che avesse le visioni. Altro che babbuini con le ali, fiori con le zanne e streghette in fregola! Verso la fine del film tocca anche sorbirsi l'abbozzo di una canzoncina cantata dai nanetti e nemmeno la bellezza di una Città di Smeraldo tanto simile al paesaggio urbano di Metropolis mi può salvare dalla rara stupidità della buonissima Strega Glinda. Insomma, Il grande e potente Oz è tanto fumo e niente arrosto, gli do la sufficienza giusto per l'inizio e per un paio di belle idee qui e là, ma per il resto Raimi sembra avere imboccato la china discendente di Burton... speriamo che presto arrivi un deadite a mordergli le chiappe e farlo rinsavire.

Di James Franco (Oz), Mila Kunis (Theodora), Rachel Weisz (Evanora), Michelle Williams (Annie/Glinda), Bill Cobbs (Mastro stagnino), Tony Cox (Knuck), Bruce Campbell (la guardia alle porte della Città di smeraldo) e Ted Raimi (uno degli scettici che compaiono durante lo spettacolo di Oz) ho già parlato ai rispettivi link.

Sam Raimi (vero nome Samuel Marshall Raimi) è il regista della pellicola. Uno dei miei registi preferiti, ha diretto film come La casa, La casa 2, Darkman, L’armata delle tenebre, Pronti a morire, Soldi sporchi, The Gift – Il dono, Spider-Man, Spider-Man 2, Spider-Man 3 e Drag Me to Hell. Americano, anche produttore, sceneggiatore e attore, ha 54 anni.

Zach Braff (vero nome Zachary Ismael Braff) interpreta Frank e presta la voce alla scimmietta volante Finley. Indimenticabile J.D. della serie Scrubs, ha partecipato anche al film La mia vita a Garden State. Anche produttore, regista e sceneggiatore, ha 37 anni.

Nel corso della recensione ho citato Johnny Depp e le sue smorfie; ebbene, sappiate che l'attore era in trattative, assieme al fighissimo Robert Downey Jr., per il ruolo di protagonista. Certo, se quest’ultimo avesse accettato la parte sarebbe stato molto più credibile di James Franco come tombeur de streghe! A proposito del cast femminile, pare invece che Michelle Williams e Hilary Swank siano state le prime scelte del regista per il ruolo di Evanora e che poi Raimi si sia fatto convincere dalla Weisz a dare a lei la parte. La Williams è finita così a vestire i panni di Glinda al posto di Blake Lively, che ha preferito cimentarsi ne Le belve. Se Il grande e potente Oz vi fosse piaciuto, recuperate innanzitutto Il mago di Oz con Judy Garland (sapevate che Raimi non ha potuto usare le scarpette rosse di Dorothy e che hanno dovuto cambiare i tratti somatici e il colore della Strega dell'Ovest perché la Warner Bros. detiene ancora i diritti per quelli che sono veri e propri "marchi di fabbrica" del film del 1939? Sapevatelo!!) e il meraviglioso ed ampiamente citato Nel fantastico mondo di Oz, poi concludete l’opera con Alice in Wonderland. ENJOY!!