e così
e così
e sì, che diamine, anche così
giovedì 1 maggio 2014
Bob Hoskins (1942 - 2014)
Certe orrende notizie arrivano anche nei luoghi di villeggiatura. Un altro pezzo d'infanzia e Cinema che se ne va. Addio, Bob, ti ricorderò per sempre così:
venerdì 25 aprile 2014
Il Bollalmanacco in vacanza!
Dubito che riuscirò ad aggiornare il blog da qui al 3 maggio visto che sarò dalle parti di Amelie, quindi... ci si risente domenica 4!!
E come dice Renato Zero... NON DIMENTICATEMIII!!
Buon ponte del 25 aprile o 1 maggio, se lo fate :)
giovedì 24 aprile 2014
(Gio) WE, Bolla! del 24/04/2014
Buon giovedì a tutti! Questa settimana a Savona si fanno veramente gli straordinari di pochezza: già uscite non ce ne sono, in più le scelte di programmazione sono imbarazzanti, come scoprirete a breve. Ma tanto chissene, questa settimana e la prossima per me niente cinema che si parte!! ENJOY!!
The Amazing Spiderman 2 - Il potere di Electro
Reazione a caldo: non me ne cale né tanto né poco!
Bolla, rifletti!: Come già i Vendicatori, anche Spider-Man non rientra tra i miei supereroi preferiti ma, tanto quanto, all'epoca i film di Raimi ci stavano. Di questo reboot invece non ho guardato nemmeno il primo capitolo, dubito quindi che andrò a vedere la seconda parte. Ma, indubbiamente, per i fan sarà sicuramente tanta roBBa... o, almeno, ve lo auguro!
Al cinema d'élite invece danno Nymphomaniac - Vol. 2 (che ho già recensito QUI) Ora, spiegatemi un attimo l'intelligenza della distribuzione e dei gestori dell'unico multisala savonese. Tieni in cartellone per DUE SETTIMANE Nymphomaniac - Vol. 1, consapevole (spero) del fatto che in meno di un mese sarebbe uscito il secondo capitolo di quella che, lo sanno anche i porci, sarebbe un'unica pellicola... e, ovviamente, il 24 aprile lo snobbi. Ho capito che, probabilmente, saranno andati in 15 a vederlo e avranno apportato un incasso praticamente nullo ma quelli che, contenti loro, hanno apprezzato il Vol. 1 o sono semplicemente curiosi di sapere come andrà a finire la storia di Joe, adesso sono costretti a pagarsi la tessera ARCI oltre al biglietto del cinema per poter entrare al cinema d'essai. No comment. Welcome to Savona, bienvenidos in Liguria. (Gio)WE, Bolla! tornerà l'8 maggio, nel frattempo.... ENJOY!!!
The Amazing Spiderman 2 - Il potere di Electro
Reazione a caldo: non me ne cale né tanto né poco!
Bolla, rifletti!: Come già i Vendicatori, anche Spider-Man non rientra tra i miei supereroi preferiti ma, tanto quanto, all'epoca i film di Raimi ci stavano. Di questo reboot invece non ho guardato nemmeno il primo capitolo, dubito quindi che andrò a vedere la seconda parte. Ma, indubbiamente, per i fan sarà sicuramente tanta roBBa... o, almeno, ve lo auguro!
Al cinema d'élite invece danno Nymphomaniac - Vol. 2 (che ho già recensito QUI) Ora, spiegatemi un attimo l'intelligenza della distribuzione e dei gestori dell'unico multisala savonese. Tieni in cartellone per DUE SETTIMANE Nymphomaniac - Vol. 1, consapevole (spero) del fatto che in meno di un mese sarebbe uscito il secondo capitolo di quella che, lo sanno anche i porci, sarebbe un'unica pellicola... e, ovviamente, il 24 aprile lo snobbi. Ho capito che, probabilmente, saranno andati in 15 a vederlo e avranno apportato un incasso praticamente nullo ma quelli che, contenti loro, hanno apprezzato il Vol. 1 o sono semplicemente curiosi di sapere come andrà a finire la storia di Joe, adesso sono costretti a pagarsi la tessera ARCI oltre al biglietto del cinema per poter entrare al cinema d'essai. No comment. Welcome to Savona, bienvenidos in Liguria. (Gio)WE, Bolla! tornerà l'8 maggio, nel frattempo.... ENJOY!!!
mercoledì 23 aprile 2014
Byzantium (2012)
Finalmente in questi giorni pasquali sono riuscita a vedere Byzantium, l’ultimo film del regista Neil Jordan, da lui diretto nel 2012 e tratto da un’opera teatrale di Moira Buffini.
Trama: la giovane Eleanor e la sua tutrice Clara, due donne misteriose che vivono di espedienti, cercano rifugio in una piccola cittadina di mare dove cominciano ad accadere strani incidenti…
Quando c’è da girare un film sui vampiri “e chi chiamerai?” La risposta, per quel che mi riguarda, è Neil Jordan che, a distanza di quasi vent’anni, dopo Intervista col vampiro ci regala un altro sguardo interessante, particolare e poetico su una coppia di vampire e su tutto l’intricato mondo di regole, codici e misteri che circonda la mitica figura del succhiasangue. Camminando elegantemente sul pericoloso filo del rasoio twilightiano incarnato da un’impossibile storia d’amore adolescenziale, il regista irlandese dimostra di non essere uno sprovveduto e confeziona un racconto dove il passato e il presente si mescolano con grazia, dove la solitudine si sfoga nella necessità di liberarsi di uno scomodo e doloroso segreto affidando le parole all’inchiostro, alla carta e al vento, dove le rigide regole gerarchiche si traducono in un orribile sistema che premia l’aristocratico spietato e condanna a morte chi già è stato costretto ad intraprendere una strada considerata, molto ipocritamente, disdicevole e per questo viene considerato indegno di ricevere un dono prezioso come la vita eterna. Le due protagoniste Eleanor e Clara, all'inizio, sembrano i "soliti" personaggi tipici di questo genere di film: l'una è calma, solitaria, intelligente e riflessiva mentre l'altra è scapestrata, incontrollabile e violenta. In realtà, man mano che Byzantium prosegue, le due donne acquistano una personalità sempre più profonda e complessa, ogni loro azione nel presente trova la sua ragion d'essere nel passato e viene annullato il confine tra bene e male, tra giusto e sbagliato, tra crudeltà e pietà. Lo spettatore riesce così ad arrivare a sentirsi coinvolto, non solo dalle due protagoniste ma anche dal microcosmo di personaggi che le circonda, a partire dal patetico Noel fino ad arrivare ai vecchietti che considerano Eleanor un angelo della morte.
Il vampirismo o, meglio, la natura di soucriants di Eleanor e Clara è fondamentale per la trama, tuttavia Byzantium non è una di quelle pellicole dove il sangue scorre a fiumi o il vampiro è dotato di chissà quali poteri che lo rendono superiore alla razza umana. Non è neppure uno di quei film dove viene enfatizzato l'aspetto doloroso e patetico dell'essere vampiro; Eleanor e Clara soffrono eppure, a modo loro, entrambe cercano di accettare la loro natura e di imparare a "guardare al futuro", incanalando il loro potere e la loro inevitabile eternità cercando di trovare uno scopo che impedisca a entrambe di sprecare il dono ricevuto al prezzo dell'anima. Per una volta il vampirismo viene mostrato come speranza, come fuga dalla malattia, come mezzo per trovare un possibile riscatto da una vita troppo spesso ingiusta. La voce pacata e gli occhi chiari di Saoirse Ronan ci catturano e ci incantano fin dal primo fotogramma, la sua storia raccontata a spizzichi e bocconi inevitabilmente ci coinvolge perché tutti i dettagli della vicenda non vengono rivelati che alla fine, senza fretta, come se ci trovassimo davanti un vecchio romanzo gotico più che un film. E in effetti Byzantium, col suo sapore "antiquato", un po' romanzo gotico lo è: Neil Jordan indugia sulle divise di capitani privi di morale, su postriboli affollati, su luoghi bui dove innocenti fanciulle vengono private della purezza e gettate nel fango o peggio, su misteriose isole dove la vita e la morte si uniscono fino a far sgorgare delle impressionanti cascate di sangue e dove uccelli neri come la pece sono gli unici guardiani e testimoni di un segreto da rivelare attraverso studi, confraternite e mappe. Dopo tante delusioni legate ad un sottogenere horror che adoro è bello vedere che Neil Jordan e Byzantium non mi hanno lasciata con l'amaro in bocca, anzi. Consiglio questa piccola perla a tutti quelli che vogliono ritrovare la fiducia in quei poveri vampiri troppo spesso bistrattati.
Del regista Neil Jordan ho già parlato qui. Saoirse Ronan (Eleanor), Gemma Arterton (Clara) e Johnny Lee Miller (Ruthven) li trovate invece ai rispettivi link.
Caleb Landry Jones interpreta Frank. Americano, ha partecipato a film come Non è un paese per vecchi, L'ultimo esorcismo, X-Men: L'inizio e Antiviral. Ha 26 anni e due film in uscita.
Se vi siete chiesti dove avete già visto Warren Brown, che interpreta Gareth, sappiate che aveva già partecipato all'ormai storica miniserie zombie Dead Set. Se vi siete invece chiesti qual è il film di vampiri che Eleanor sta guardando in TV sappiate che si tratta di Dracula principe delle tenebre. Se, infine, Byzantium vi fosse piaciuto recuperate il già citato Intervista col vampiro. ENJOY!
News dell'ultim'ora: Mi è appena arrivata una mail dove mi si segnala che Byzantium uscirà in Italia SOLO sul mercato dell'home video, dal 19 giugno in versione noleggio e dal 3 luglio in vendita, in DVD e Blu-ray. Peccato, una pellicola simile avrebbe meritato ben altra distribuzione ma bisogna prendere quel che viene.
Trama: la giovane Eleanor e la sua tutrice Clara, due donne misteriose che vivono di espedienti, cercano rifugio in una piccola cittadina di mare dove cominciano ad accadere strani incidenti…
Quando c’è da girare un film sui vampiri “e chi chiamerai?” La risposta, per quel che mi riguarda, è Neil Jordan che, a distanza di quasi vent’anni, dopo Intervista col vampiro ci regala un altro sguardo interessante, particolare e poetico su una coppia di vampire e su tutto l’intricato mondo di regole, codici e misteri che circonda la mitica figura del succhiasangue. Camminando elegantemente sul pericoloso filo del rasoio twilightiano incarnato da un’impossibile storia d’amore adolescenziale, il regista irlandese dimostra di non essere uno sprovveduto e confeziona un racconto dove il passato e il presente si mescolano con grazia, dove la solitudine si sfoga nella necessità di liberarsi di uno scomodo e doloroso segreto affidando le parole all’inchiostro, alla carta e al vento, dove le rigide regole gerarchiche si traducono in un orribile sistema che premia l’aristocratico spietato e condanna a morte chi già è stato costretto ad intraprendere una strada considerata, molto ipocritamente, disdicevole e per questo viene considerato indegno di ricevere un dono prezioso come la vita eterna. Le due protagoniste Eleanor e Clara, all'inizio, sembrano i "soliti" personaggi tipici di questo genere di film: l'una è calma, solitaria, intelligente e riflessiva mentre l'altra è scapestrata, incontrollabile e violenta. In realtà, man mano che Byzantium prosegue, le due donne acquistano una personalità sempre più profonda e complessa, ogni loro azione nel presente trova la sua ragion d'essere nel passato e viene annullato il confine tra bene e male, tra giusto e sbagliato, tra crudeltà e pietà. Lo spettatore riesce così ad arrivare a sentirsi coinvolto, non solo dalle due protagoniste ma anche dal microcosmo di personaggi che le circonda, a partire dal patetico Noel fino ad arrivare ai vecchietti che considerano Eleanor un angelo della morte.
Il vampirismo o, meglio, la natura di soucriants di Eleanor e Clara è fondamentale per la trama, tuttavia Byzantium non è una di quelle pellicole dove il sangue scorre a fiumi o il vampiro è dotato di chissà quali poteri che lo rendono superiore alla razza umana. Non è neppure uno di quei film dove viene enfatizzato l'aspetto doloroso e patetico dell'essere vampiro; Eleanor e Clara soffrono eppure, a modo loro, entrambe cercano di accettare la loro natura e di imparare a "guardare al futuro", incanalando il loro potere e la loro inevitabile eternità cercando di trovare uno scopo che impedisca a entrambe di sprecare il dono ricevuto al prezzo dell'anima. Per una volta il vampirismo viene mostrato come speranza, come fuga dalla malattia, come mezzo per trovare un possibile riscatto da una vita troppo spesso ingiusta. La voce pacata e gli occhi chiari di Saoirse Ronan ci catturano e ci incantano fin dal primo fotogramma, la sua storia raccontata a spizzichi e bocconi inevitabilmente ci coinvolge perché tutti i dettagli della vicenda non vengono rivelati che alla fine, senza fretta, come se ci trovassimo davanti un vecchio romanzo gotico più che un film. E in effetti Byzantium, col suo sapore "antiquato", un po' romanzo gotico lo è: Neil Jordan indugia sulle divise di capitani privi di morale, su postriboli affollati, su luoghi bui dove innocenti fanciulle vengono private della purezza e gettate nel fango o peggio, su misteriose isole dove la vita e la morte si uniscono fino a far sgorgare delle impressionanti cascate di sangue e dove uccelli neri come la pece sono gli unici guardiani e testimoni di un segreto da rivelare attraverso studi, confraternite e mappe. Dopo tante delusioni legate ad un sottogenere horror che adoro è bello vedere che Neil Jordan e Byzantium non mi hanno lasciata con l'amaro in bocca, anzi. Consiglio questa piccola perla a tutti quelli che vogliono ritrovare la fiducia in quei poveri vampiri troppo spesso bistrattati.
Del regista Neil Jordan ho già parlato qui. Saoirse Ronan (Eleanor), Gemma Arterton (Clara) e Johnny Lee Miller (Ruthven) li trovate invece ai rispettivi link.
Caleb Landry Jones interpreta Frank. Americano, ha partecipato a film come Non è un paese per vecchi, L'ultimo esorcismo, X-Men: L'inizio e Antiviral. Ha 26 anni e due film in uscita.
Se vi siete chiesti dove avete già visto Warren Brown, che interpreta Gareth, sappiate che aveva già partecipato all'ormai storica miniserie zombie Dead Set. Se vi siete invece chiesti qual è il film di vampiri che Eleanor sta guardando in TV sappiate che si tratta di Dracula principe delle tenebre. Se, infine, Byzantium vi fosse piaciuto recuperate il già citato Intervista col vampiro. ENJOY!
News dell'ultim'ora: Mi è appena arrivata una mail dove mi si segnala che Byzantium uscirà in Italia SOLO sul mercato dell'home video, dal 19 giugno in versione noleggio e dal 3 luglio in vendita, in DVD e Blu-ray. Peccato, una pellicola simile avrebbe meritato ben altra distribuzione ma bisogna prendere quel che viene.
martedì 22 aprile 2014
Lupin III: La cospirazione dei Fuma (1987)
Finiti i lungometraggi usciti nelle sale cinematografiche nipponiche passiamo a parlare degli OAV dedicati al ladro gentiluomo partorito dalla mente malata di Monkey Punch: oggi tocca a Lupin III: La cospirazione dei Fuma (ルパン三世 風魔一族の陰謀 - Rupan Sansei: Fuuma ichizoku no inbou), diretto nel 1987 dal regista Masayuki Ozeki.
Trama: Goemon è in procinto di sposarsi ma proprio durante la cerimonia dei ninja prima cercano di rubare un vaso contentente le indicazioni per raggiungere un immenso teroso e poi gli rapiscono la promessa, Murasaki. Toccherà a Lupin e al resto della gang, inseguiti da un indefesso Zenigata, salvare capra e cavoli...
Riguardando La cospirazione dei Fuma pochi mesi dopo il capolavoro Il castello di Cagliostro è praticamente impossibile non notare le incredibili somiglianze tra le due opere, sia per lo stile dell'animazione che per i colori sia, soprattutto, per l'abbondanza di rocamboleschi inseguimenti su una 500 gialla praticamente indistruttibile. Effettivamente, rispetto ai film che lo hanno preceduto o seguito, La cospirazione dei Fuma, nonostante la breve durata ed ovvi limiti di budget che si riscontrano innanzitutto nell'assenza dei doppiatori originali di Lupin e Jigen, è sicuramente uno dei migliori prodotti dedicati al ladro gentiluomo: vero è che mancano necessari approfondimenti psicologici dei personaggi, tuttavia è un piccolo ed avventuroso compendio di tutto quello che ci si aspetterebbe da un film di Lupin e, soprattutto, non introduce sottotrame lunghissime dedicate a nuovi personaggi che poco hanno a che fare con l'economia della storia. L'idea di fare sposare Goemon, per quanto leggermente peregrina e lasciata ovviamente cadere nel finale, non è male e si adatta perfettamente alla personalità un po' all'antica del samurai che, come dimostrano diverse sequenze, è dotato di un rigoroso codice d'onore e di un'imbranatezza che lo rendono assai diverso dai ben più scafati e spregiudicati Lupin e Jigen; l'altro grande protagonista dell'OAV invece, Zenigata, viene mostrato più pazzo ed esagitato del solito ed è protagonista di una ricorrente serie di gag ma è anche, per contro, molto rispettato dai suoi sottoposti, che morirebbero per lui.
Per quel che riguarda la realizzazione, il character design dei personaggi è abbastanza curato, con influenze sia dalla prima serie (gli occhi "malvagi" di Fujiko e Goemon) che, per l'appunto, da Il castello di Cagliostro, due stili che, uniti, conferiscono all'anime un'aria abbastanza vintage. L'altra particolarità de La cospirazione dei Fuma è che, essendo completamente ambientato in Giappone senza i soliti spostamenti intercontinentali dei protagonisti, gli ambienti sono assai curati e dettagliati, forse anche più dei singoli personaggi: emblematiche sono le sequenze ambientate nel tempio durante il matrimonio e, soprattutto, l'inseguimento all'interno del bagno pubblico, che offre un'immagine degli onsen incredibilmente realistica. Altrettanto peculiare è la quasi totale assenza di armi da fuoco nelle mani dei personaggi: ne La cospirazione dei Fuma, infatti, Jigen viene relegato ad autista acrobatico (la scena in cui cerca di sparare prima di accorgersi di non avere la pistola è esilarante) e anche gli altri protagonisti si profondono in combattimenti corpo a corpo e duelli a filo di spada, pardon, katana ma di pistole se ne vedono davvero molto poche. In definitiva, il primo OAV di Lupin non mi è dispiaciuto, per tutti questi motivi e, probabilmente, anche per la durata più breve che ha impedito agli sceneggiatori di aggiungere inutili orpelli che avrebbero finito solo per annoiare lo spettatore e snaturare i personaggi, come accaduto in passato. Cercatelo e guardatelo per una serata senza pretese, all'insegna della nostalgia!
Masayuki Ozeki è il regista della pellicola. Giapponese, ha diretto episodi delle serie Capitan Harlock e Cinderella Boy. Anche animatore e produttore, ha 70 anni.
Se La cospirazione dei Fuma vi fosse piaciuto, recuperate gli altri film di Lupin, soprattutto lo stra-citato Il castello di Cagliostro. ENJOY!
Trama: Goemon è in procinto di sposarsi ma proprio durante la cerimonia dei ninja prima cercano di rubare un vaso contentente le indicazioni per raggiungere un immenso teroso e poi gli rapiscono la promessa, Murasaki. Toccherà a Lupin e al resto della gang, inseguiti da un indefesso Zenigata, salvare capra e cavoli...
Riguardando La cospirazione dei Fuma pochi mesi dopo il capolavoro Il castello di Cagliostro è praticamente impossibile non notare le incredibili somiglianze tra le due opere, sia per lo stile dell'animazione che per i colori sia, soprattutto, per l'abbondanza di rocamboleschi inseguimenti su una 500 gialla praticamente indistruttibile. Effettivamente, rispetto ai film che lo hanno preceduto o seguito, La cospirazione dei Fuma, nonostante la breve durata ed ovvi limiti di budget che si riscontrano innanzitutto nell'assenza dei doppiatori originali di Lupin e Jigen, è sicuramente uno dei migliori prodotti dedicati al ladro gentiluomo: vero è che mancano necessari approfondimenti psicologici dei personaggi, tuttavia è un piccolo ed avventuroso compendio di tutto quello che ci si aspetterebbe da un film di Lupin e, soprattutto, non introduce sottotrame lunghissime dedicate a nuovi personaggi che poco hanno a che fare con l'economia della storia. L'idea di fare sposare Goemon, per quanto leggermente peregrina e lasciata ovviamente cadere nel finale, non è male e si adatta perfettamente alla personalità un po' all'antica del samurai che, come dimostrano diverse sequenze, è dotato di un rigoroso codice d'onore e di un'imbranatezza che lo rendono assai diverso dai ben più scafati e spregiudicati Lupin e Jigen; l'altro grande protagonista dell'OAV invece, Zenigata, viene mostrato più pazzo ed esagitato del solito ed è protagonista di una ricorrente serie di gag ma è anche, per contro, molto rispettato dai suoi sottoposti, che morirebbero per lui.
Per quel che riguarda la realizzazione, il character design dei personaggi è abbastanza curato, con influenze sia dalla prima serie (gli occhi "malvagi" di Fujiko e Goemon) che, per l'appunto, da Il castello di Cagliostro, due stili che, uniti, conferiscono all'anime un'aria abbastanza vintage. L'altra particolarità de La cospirazione dei Fuma è che, essendo completamente ambientato in Giappone senza i soliti spostamenti intercontinentali dei protagonisti, gli ambienti sono assai curati e dettagliati, forse anche più dei singoli personaggi: emblematiche sono le sequenze ambientate nel tempio durante il matrimonio e, soprattutto, l'inseguimento all'interno del bagno pubblico, che offre un'immagine degli onsen incredibilmente realistica. Altrettanto peculiare è la quasi totale assenza di armi da fuoco nelle mani dei personaggi: ne La cospirazione dei Fuma, infatti, Jigen viene relegato ad autista acrobatico (la scena in cui cerca di sparare prima di accorgersi di non avere la pistola è esilarante) e anche gli altri protagonisti si profondono in combattimenti corpo a corpo e duelli a filo di spada, pardon, katana ma di pistole se ne vedono davvero molto poche. In definitiva, il primo OAV di Lupin non mi è dispiaciuto, per tutti questi motivi e, probabilmente, anche per la durata più breve che ha impedito agli sceneggiatori di aggiungere inutili orpelli che avrebbero finito solo per annoiare lo spettatore e snaturare i personaggi, come accaduto in passato. Cercatelo e guardatelo per una serata senza pretese, all'insegna della nostalgia!
Masayuki Ozeki è il regista della pellicola. Giapponese, ha diretto episodi delle serie Capitan Harlock e Cinderella Boy. Anche animatore e produttore, ha 70 anni.
Se La cospirazione dei Fuma vi fosse piaciuto, recuperate gli altri film di Lupin, soprattutto lo stra-citato Il castello di Cagliostro. ENJOY!
venerdì 18 aprile 2014
Grand Budapest Hotel (2014)
A breve il Bollalmanacco andrà in ferie ma c'è ancora tempo per recensire qualche bel film... e cosa c'è di più bello di una pellicola attesa come Grand Budapest Hotel (The Grand Budapest Hotel), diretto e co-sceneggiato dal mio adorato Wes Anderson?
Trama: negli anni '30, il consierge del Grand Budapest Hotel, M. Gustave, assieme al fido garzoncello Zero, si ritrova invischiato in una misteriosa storia a base di quadri, vecchie abbienti ed omicidi...
Io amo Wes Anderson. Se la felicità è un cucciolo caldo, per me il cucciolo caldo, nel senso di delizioso e confortevole, è un film di Wes Anderson. Come dice uno dei personaggi di Grand Budapest Hotel, "il suo modo di vivere forse era fuori dal tempo già allora" e lo stesso vale per le creature di questo meraviglioso regista che riesce, con una grazia e una delicatezza incredibili, a prendere lo spettatore e trascinarlo in un mondo atemporale, fatto di vezzi, immagini, icone e regole che solo lui è in grado di gestire e far apprezzare. L'universo di Anderson è un piccolo universo di bomboniera, grottesco, dove personaggi tanto carini ed eleganti quanto folli e pieni di tic e manie turbinano in una girandola di eventi solo appartentemente leggerini e sciocchi (la pellicola è ispirata alle opere dello scrittore austriaco Stefan Zweig, perseguitato ed osteggiato dai nazisti), incantando chi è tanto fortunato da dar loro la chance di esibirsi e mettere in scena le loro strampalate vicende. La solitudine, l'eccentricità portata all'eccesso, quelle incredibili capacità che rendono superiori ma non felici, vite e avventure da favola, la morte o la repressione sempre lì a sogghignare dietro un angolo aspettando furtive il momento di fare la loro mossa, sono tutti elementi tipici della poetica di Anderson e, in Grand Budapest Hotel, si mescolano ad una specie di commedia "gialla" che, se fosse stata girata 50 anni fa, avrebbe visto probabilmente Peter Sellers come unico mattatore. Scendere nei dettagli della trama sarebbe un delitto, bisogna solo lasciarsi trasportare dalle assurdità e dall'arguzia che il regista mette su schermo, dai colori, dagli abiti, dalle scenografie, da quell'incredibile commistione di disegni simil-decoupage e riprese dal vivo, da una colonna sonora questa volta poco modaiola ma tremendamente carina.
E poi, ovviamente, gli attori. Io credo che ogni artista degno di questo nome darebbe l'anima per partecipare ad un film di Wes Anderson, perché mi da l'idea che sul set ci si debba divertire come matti e, soprattutto, che lo stimolo intellettuale sia ai massimi livelli. Ma guardatelo lì, quel Ralph Fiennes di solito compassato e serio, come si trova tremendamente a suo agio nei panni del vanitoso, coltissimo concupitore di vecchie: i dialoghi tra lui e Zero o tra lui e il bellissimo, ipnotico Adrien Brody (che si è fatto ampiamente perdonare l'orrida parentesi Byron Deirdra) varrebbero da soli il prezzo del biglietto! E poi Willelm Dafoe, cosa non è, con quella faccia da mastino e gli abiti da SS, mentre si getta in una corsa a perdifiato sugli sci come non si vedeva dai tempi del meraviglioso Per favore, non mordermi sul collo! Per non parlare di tutti gli attori feticcio di Anderson, dosati col contagocce; voi direte "E che due marroni, in tutti i film fa così" e io dico sì, avete ragione ma sentite un po', quando andate nel vostro ristorante preferito non vi va di mangiare quello stesso piatto che tanto adorate anche se lo avete già fatto millemila volte? E' una cosa che mette a proprio agio, è come ritrovare degli amici... è il cucciolo caldo di cui parlavo a inizio paragrafo, no? Poi, ovviamente, ben vengano i ragazzini scafatissimi ed innamorati dell'amore, nuovi arrivi della famiglia Anderson come la bravissima Saoirse Ronan e il co-protagonista Tony Revolori col baffetto disegnato e l'occhio a palla di chi non crede a quel che vede. Un po' come lo spettatore. Che, tra una risata e l'altra, una lacrima di commozione e un pensiero profondo, non può fare a meno di stupirsi ogni volta di questo piccolo, grande universo Andersoniano.
Del regista e co-sceneggiatore Wes Anderson ho già parlato qui. Ralph Fiennes (M. Gustave), F. Murray Abraham (Mr. Moustafa), Adrien Brody (Dmitri), Willelm Dafoe (Jopling), Jeff Goldblum (Kovacs), Harvey Keitel (Ludwig), Jude Law (lo scrittore da giovane), Bill Murray (M. Ivan), Edward Norton (Henckels), Saoirse Ronan (Agatha), Jason Schwartzman (M. Jean), Léa Seydoux (Clotilde), Tilda Swinton (Madame D.), Tom Wilkinson (l'autore), Owen Wilson (M. Chuck), Bob Balaban (M. Martin) e Fisher Stevens (M. Robin) li trovate invece ai rispettivi link.
Mathieu Almaric interpreta Serge X. Francese, ha partecipato a film come Munich, Marie Antoinette, Quantum of Solace, Pollo alle prugne, Cosmopolis e Venere in pelliccia. Anche regista, sceneggiatore e produttore, ha 49 anni e quattro film in uscita.
Nonostante il perfetto make up che ha reso Tilda Swinton irriconoscibile, in verità era stata Angela Lansbury a venire scelta per il ruolo; purtroppo, la Signora in giallo era già impegnata sul set della versione teatrale di A spasso con Daisy. Johhny Depp invece sarebbe stato la prima scelta del regista per il ruolo di M. Gustave ma, sinceramente, io preferisco di gran lunga Ralph Fiennes! Se invece aguzzate può essere che riuscirete a scorgere, in mezzo alla sparatoria finale, Mr. George Clooney... Ovviamente, se il film vi fosse piaciuto, non perdetevi Moonrise Kingdom - Una storia d'amore e tutte le altre pellicole di Wes Anderson. ENJOY!
Trama: negli anni '30, il consierge del Grand Budapest Hotel, M. Gustave, assieme al fido garzoncello Zero, si ritrova invischiato in una misteriosa storia a base di quadri, vecchie abbienti ed omicidi...
Io amo Wes Anderson. Se la felicità è un cucciolo caldo, per me il cucciolo caldo, nel senso di delizioso e confortevole, è un film di Wes Anderson. Come dice uno dei personaggi di Grand Budapest Hotel, "il suo modo di vivere forse era fuori dal tempo già allora" e lo stesso vale per le creature di questo meraviglioso regista che riesce, con una grazia e una delicatezza incredibili, a prendere lo spettatore e trascinarlo in un mondo atemporale, fatto di vezzi, immagini, icone e regole che solo lui è in grado di gestire e far apprezzare. L'universo di Anderson è un piccolo universo di bomboniera, grottesco, dove personaggi tanto carini ed eleganti quanto folli e pieni di tic e manie turbinano in una girandola di eventi solo appartentemente leggerini e sciocchi (la pellicola è ispirata alle opere dello scrittore austriaco Stefan Zweig, perseguitato ed osteggiato dai nazisti), incantando chi è tanto fortunato da dar loro la chance di esibirsi e mettere in scena le loro strampalate vicende. La solitudine, l'eccentricità portata all'eccesso, quelle incredibili capacità che rendono superiori ma non felici, vite e avventure da favola, la morte o la repressione sempre lì a sogghignare dietro un angolo aspettando furtive il momento di fare la loro mossa, sono tutti elementi tipici della poetica di Anderson e, in Grand Budapest Hotel, si mescolano ad una specie di commedia "gialla" che, se fosse stata girata 50 anni fa, avrebbe visto probabilmente Peter Sellers come unico mattatore. Scendere nei dettagli della trama sarebbe un delitto, bisogna solo lasciarsi trasportare dalle assurdità e dall'arguzia che il regista mette su schermo, dai colori, dagli abiti, dalle scenografie, da quell'incredibile commistione di disegni simil-decoupage e riprese dal vivo, da una colonna sonora questa volta poco modaiola ma tremendamente carina.
E poi, ovviamente, gli attori. Io credo che ogni artista degno di questo nome darebbe l'anima per partecipare ad un film di Wes Anderson, perché mi da l'idea che sul set ci si debba divertire come matti e, soprattutto, che lo stimolo intellettuale sia ai massimi livelli. Ma guardatelo lì, quel Ralph Fiennes di solito compassato e serio, come si trova tremendamente a suo agio nei panni del vanitoso, coltissimo concupitore di vecchie: i dialoghi tra lui e Zero o tra lui e il bellissimo, ipnotico Adrien Brody (che si è fatto ampiamente perdonare l'orrida parentesi Byron Deirdra) varrebbero da soli il prezzo del biglietto! E poi Willelm Dafoe, cosa non è, con quella faccia da mastino e gli abiti da SS, mentre si getta in una corsa a perdifiato sugli sci come non si vedeva dai tempi del meraviglioso Per favore, non mordermi sul collo! Per non parlare di tutti gli attori feticcio di Anderson, dosati col contagocce; voi direte "E che due marroni, in tutti i film fa così" e io dico sì, avete ragione ma sentite un po', quando andate nel vostro ristorante preferito non vi va di mangiare quello stesso piatto che tanto adorate anche se lo avete già fatto millemila volte? E' una cosa che mette a proprio agio, è come ritrovare degli amici... è il cucciolo caldo di cui parlavo a inizio paragrafo, no? Poi, ovviamente, ben vengano i ragazzini scafatissimi ed innamorati dell'amore, nuovi arrivi della famiglia Anderson come la bravissima Saoirse Ronan e il co-protagonista Tony Revolori col baffetto disegnato e l'occhio a palla di chi non crede a quel che vede. Un po' come lo spettatore. Che, tra una risata e l'altra, una lacrima di commozione e un pensiero profondo, non può fare a meno di stupirsi ogni volta di questo piccolo, grande universo Andersoniano.
Del regista e co-sceneggiatore Wes Anderson ho già parlato qui. Ralph Fiennes (M. Gustave), F. Murray Abraham (Mr. Moustafa), Adrien Brody (Dmitri), Willelm Dafoe (Jopling), Jeff Goldblum (Kovacs), Harvey Keitel (Ludwig), Jude Law (lo scrittore da giovane), Bill Murray (M. Ivan), Edward Norton (Henckels), Saoirse Ronan (Agatha), Jason Schwartzman (M. Jean), Léa Seydoux (Clotilde), Tilda Swinton (Madame D.), Tom Wilkinson (l'autore), Owen Wilson (M. Chuck), Bob Balaban (M. Martin) e Fisher Stevens (M. Robin) li trovate invece ai rispettivi link.
Mathieu Almaric interpreta Serge X. Francese, ha partecipato a film come Munich, Marie Antoinette, Quantum of Solace, Pollo alle prugne, Cosmopolis e Venere in pelliccia. Anche regista, sceneggiatore e produttore, ha 49 anni e quattro film in uscita.
Nonostante il perfetto make up che ha reso Tilda Swinton irriconoscibile, in verità era stata Angela Lansbury a venire scelta per il ruolo; purtroppo, la Signora in giallo era già impegnata sul set della versione teatrale di A spasso con Daisy. Johhny Depp invece sarebbe stato la prima scelta del regista per il ruolo di M. Gustave ma, sinceramente, io preferisco di gran lunga Ralph Fiennes! Se invece aguzzate può essere che riuscirete a scorgere, in mezzo alla sparatoria finale, Mr. George Clooney... Ovviamente, se il film vi fosse piaciuto, non perdetevi Moonrise Kingdom - Una storia d'amore e tutte le altre pellicole di Wes Anderson. ENJOY!
giovedì 17 aprile 2014
(Gio)WE, Bolla! del 17/04/2014
Buon giovedì a tutti! La settimana pasquale si conferma loffia quanto la precedente, giusto un paio di titoli che parrebbero interessanti... ma rischiano di nascondere insidie! ENJOY!
Rio 2: Missione Amazzonia
Reazione a caldo: mmmhh….
Bolla, rifletti!: La recensione di Beatrix mi ha fatto venire voglia di recuperare il primo capitolo di questa coloratissima saga animata dedicata ai pappagallini ma, purtroppo, in questa settimana Pasquale il tempo sarà più tiranno del solito. Magari li guarderò assieme in un futuro prossimo!
Gigolò per caso
Reazione a caldo: Sembra carino!
Bolla, rifletti!: Ho visto ieri il trailer per la prima volta e mi sono fatta parecchie risate. Turturro mi piace parecchio, quanto a Woody Allen lo preferisco come attore che come regista, non me ne vogliano i fan. Spero solo che non si riveli una bufala fatta di cliché e battutine facili ma, da quel poco che ho visto, non mi è sembrato!
Transcendence
Reazione a caldo: Pauuura!!
Bolla, rifletti!: Alla visione del trailer durante la Ghost in the Shell Night il mio commento a caldo è stato: “Ma questo è Il Tagliaerbe versione.. versione… versione Sticazzi!!” e la mia idea non è cambiata. Subodoro la belinata lontano un miglio, tuttavia ho una voglia matta di guardarlo perché mi sembra parecchio disturbante. Chissà che la settimana prossima non mi capiti di vederlo…
Al cinema d’élite arrivano i giapponesi!!
Father and Son
Reazione a caldo: giapponesemente parlando, sono di parte…!
Bolla, rifletti!: Nella cronaca di questi giorni è salito alla ribalta lo scandaloso caso dello scambio di embrioni all’ospedale Sandro Pertini e questo Father and Son parla proprio di uno scambio di bambini scoperto per caso. Non posso nemmeno cominciare ad immaginare la sofferenza di persone che, dopo tanta attesa a causa di un desiderio di paternità/maternità frustrato, si ritrovano per un errore altrui ad avere un figlio non loro ma sono sicura che il film di Koreeda, pur partendo da presupposti diversi, non sarà né banale, né melodrammatico, né didascalico. E, ovviamente, lo recupererò appena possibile!
Reazione a caldo: mmmhh….
Bolla, rifletti!: La recensione di Beatrix mi ha fatto venire voglia di recuperare il primo capitolo di questa coloratissima saga animata dedicata ai pappagallini ma, purtroppo, in questa settimana Pasquale il tempo sarà più tiranno del solito. Magari li guarderò assieme in un futuro prossimo!
Reazione a caldo: Sembra carino!
Bolla, rifletti!: Ho visto ieri il trailer per la prima volta e mi sono fatta parecchie risate. Turturro mi piace parecchio, quanto a Woody Allen lo preferisco come attore che come regista, non me ne vogliano i fan. Spero solo che non si riveli una bufala fatta di cliché e battutine facili ma, da quel poco che ho visto, non mi è sembrato!
Reazione a caldo: Pauuura!!
Bolla, rifletti!: Alla visione del trailer durante la Ghost in the Shell Night il mio commento a caldo è stato: “Ma questo è Il Tagliaerbe versione.. versione… versione Sticazzi!!” e la mia idea non è cambiata. Subodoro la belinata lontano un miglio, tuttavia ho una voglia matta di guardarlo perché mi sembra parecchio disturbante. Chissà che la settimana prossima non mi capiti di vederlo…
Al cinema d’élite arrivano i giapponesi!!
Reazione a caldo: giapponesemente parlando, sono di parte…!
Bolla, rifletti!: Nella cronaca di questi giorni è salito alla ribalta lo scandaloso caso dello scambio di embrioni all’ospedale Sandro Pertini e questo Father and Son parla proprio di uno scambio di bambini scoperto per caso. Non posso nemmeno cominciare ad immaginare la sofferenza di persone che, dopo tanta attesa a causa di un desiderio di paternità/maternità frustrato, si ritrovano per un errore altrui ad avere un figlio non loro ma sono sicura che il film di Koreeda, pur partendo da presupposti diversi, non sarà né banale, né melodrammatico, né didascalico. E, ovviamente, lo recupererò appena possibile!
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