Giorgio Faletti (1950 - 2014)

Forse possiamo cambiarla ma è l'unica che c'è
Questa vita di stracci e sorrisi e di mezze parole
Forse cent'anni o duecento è un attimo che va
Fosse di un attimo appena
Sarebbe con me tutti vestiti di vento ad inseguirci nel sole
Tutti aggrappati ad un filo e non sappiamo dove
Minchia signor tenente che siamo usciti dalla centrale
Ed in costante contatto radio
Abbiamo preso la provinciale
Ed al chilometro 41 presso la casa cantoniera
Nascosto bene la nostra auto c'asse vedesse che non c'era
E abbiam montato l'autovelox e fatto multe senza pietà
A chi passava sopra i 50 fossero pure i 50 di età
E preso uno senza patente
Minchia signor tenente faceva un caldo che se bruciava
La provinciale sembrava un forno
C'era l'asfalto che tremolava e che sbiadivo tutto lo sfondo
Ed è così tutti sudati che abbiam saputo di quel fattaccio
Di quei ragazzi morti ammazzati
Gettati in aria come uno straccio caduti a terra come persone
Che han fatto a pezzi con l'esplosivo
Che se non serve per cose buone
Può diventar così cattivo che dopo quasi non resta niente
Minchia signor tenente e siamo qui con queste divise
Che tante volte ci vanno strette
Specie da quando sono derise da un umorismo di barzellette
E siamo stanchi di sopportare quel che succede in questo paese
Dove ci tocca farci ammazzare per poco più di un milione al mese
E c'è una cosa qui nella gola, una che proprio non ci va giù
E farla scendere è una parola, se chi ci ammazza prende di più
Di quel che prende la brava gente
Minchia signor tenente lo so che parlo col comandante
Ma quanto tempo dovrà passare per star seduto su una volante
La voce in radio ci fa tremare, che di coraggio ne abbiamo tanto
Ma qui diventa sempre più dura quanto ci tocca fare i conti
Con il coraggio della paura, e questo è quel che succede adesso
Che poi se c'è una chiamata urgente se prende su e ci si va lo stesso
E scusi tanto se non è niente
Minchia signor tenente per cui se pensa che c'ho vent'anni
Credo che proprio non mi dà torto
Se riesce a mettersi nei miei panni magari non mi farà rapporto
E glielo dico sinceramente
Minchia signor tenente

Lupin III: Verde contro Rosso (2008)

Sono rimasti in stallo per un po' ma oggi tornano i post dedicati ai film di Lupin e oggi tocca all'OAV Lupin III: Verde contro Rosso (ルパン三世 GREEN vs RED Rupan Sansei - GREEN vs RED), diretto nel 2008 dal regista Shigeyuki Miya.

Trama: quando un falso Lupin viene arrestato per taccheggio, Tokyo viene invasa da copie del ladro gentiluomo, tra cui il giovane cameriere Yasuo. Indossando una giacca verde e con l'appoggio di Fujiko, Yasuo sfida il vero Lupin, quello che porta la giacca rossa, cercando di rubare il fantomatico diamante Cubo di ghiaccio...

La prima volta che avevo visto Verde contro Rosso l'avevo letteralmente odiato. L'OAV in questione, infatti, vede protagonista il cameriere Yasuo prima ancora che Lupin ed è oggettivamente confuso, con tanta di quella carne al fuoco da rischiare di mandare in pappa anche il cervello dei fan all'ultimo stadio. Riguardandolo con più calma e doppiato in italiano ho scoperto invece uno dei film più innovativi dello scorso decennio e sono arrivata ad apprezzarlo per quello che realmente è (o, meglio, per quello che mi è parso di capire sia): un'ardita metafora dei 40 anni di Lupin e un esempio perfetto, se vogliamo, di "metaanime". Arrivati infatti al 2008 erano stati girati tanti di quei film, OAV, TV Special e, ovviamente, episodi delle tre serie televisive che definire il VERO Lupin, considerato anche che fin dall'inizio gli sceneggiatori sono stati liberi di giostrarsi la creatura di Mokey Punch come volevano, era diventato praticamente impossibile. Lupin è un'idea, un simbolo, un concetto che può essere espresso attraverso moltissimi stili di animazione e scrittura, dotato giusto di un paio di capisaldi da tenere sempre presenti (l'ironia, l'incredibile intelligenza, l'attitudine al furto e la natura di donnaiolo) e, neanche a dirlo, accompagnato da quattro insostituibili comprimari ma, in definitiva, potrebbe venire utilizzato come protagonista per ogni genere di storia. Ecco perché all'inizio vediamo Tokyo invasa da Lupin che sì, sono copie perché derivano da un originale creato da Monkey Punch ma sono anche, ognuno a modo loro, i veri Lupin mentre Yasuo, il Lupin dalla giacca verde, è quello che tra tutti assomiglia di più all'idea "comune" del ladro gentiluomo ed è stato apparentemente per anni accettato dalla banda. La trama insomma è un pretesto per rendere omaggio a tutto ciò che è venuto prima e per catapultare la franchise di Lupin nel futuro, un futuro che non è fatto per i puristi o per chi ha deciso di rimanere legato al passato, tanto che il finale è volutamente ambiguo e non è facile capire chi, tra il Lupin originale e Yasuo, abbia vinto la sfida del titolo... né dovrebbe importare a noi spettatori, come non importa a Jigen, Goemon, Fujiko e Zenigata.

Il resto della trama, diciamolo francamente, è fuffa messa per allungare la broda e creare comunque un contesto in cui ambientare il passaggio di testimone dal vecchio al nuovo. La ricerca del Cubo di ghiaccio ruota attorno a due personaggi, l'ambiguo Logan e il capo di una banda di mercenari al diretto servizio del governo giapponese che, a modo loro, sono entrambi ulteriori metafore (sebbene negative) dei tempi che cambiano, nonché una critica sottile verso il modo in cui è radicalmente mutato negli ultimi decenni il Paese del Sol Levante; se, da una parte, ci sono il padre che per non morire trapianta il proprio cervello nel figlioletto e un Giappone che affida la propria difesa a dei mercenari, dall'altra ci sono poliziotti vecchio stampo che, assieme a Zenigata, ancora combattono per quei valori di cui anche Lupin si fa portatore, la Libertà in primis. Libertà di rubare, di girare il mondo, di essere chi si vuole, di innamorarsi e anche di dedicare la propria vita a cercare di catturare una persona non per odio o per vendetta ma perché "è giusto così", cercando ovviamente di portare avanti questi valori e creare nuove generazioni che possano mantenerli e rinnovarli. Questo, ovviamente, è solo il MIO modo di capire questo film ma credo che ce ne possano essere tanti quanti sono i Lupin visto che ancora non ho colto cosa stiano a simboleggiare le immagini che accompagnano i titoli di coda, i ricordi d'infanzia di Yasuo, la nonna morente, il robottone o il bibliotecario che sembra sapere così tante cose sul ladro gentiluomo e la sua banda.

Dal punto di vista tecnico, Verde contro Rosso gode di un ottimo character design e di una bella animazione, che da il massimo durante le poche ma validissime scene d'azione (una coinvolge direttamente un Jigen dal ghigno folle e ovviamente bellissimo, dotato di due pistole, solo contro un elicottero!) e, neanche a dirlo, nell'ultima sfida tra i due Lupin, che rimanda direttamente allo stile del manga e dove ha messo lo zampino sicuramente quel pazzo di Monkey Punch. Gli omaggi a TUTTE le incarnazioni del ladro gentiluomo, ovviamente, si sprecano. Nel corso della pellicola i doppioni sono al 90% dotati di giacca rossa ma nella sequenza iniziale si citano a man bassa quasi tutti gli stili delle tre serie, l'immancabile quanto imbarazzante giacca rosa, alcune delle scene topiche dei film più famosi (tra cui spicca Il castello di Cagliostro) e, soprattutto, il folle regista Shinichi Watanabe, l'uomo che è praticamente diventato il cosplay afro vivente di Lupin e che, anche solo per questo, ha meritato un omaggio e una parte fondamentale all'interno della trama nonché la mia eterna stima! Quindi, per come l'ho capito io, Lupin III: Verde contro Rosso è uno dei pochi film dedicati al ladro gentiluomo che vale la pena recuperare, con un po' di pazienza e TANTA apertura mentale. Se siete fan sfegatati come la sottoscritta potreste anche divertirvi!


Shigeyuki Miya è il regista della pellicola. Giapponese, ha diretto film come Lupin III: Le tattiche degli angeli e serie come Supernatural: The Animation. Anche animatore, ha 39 anni.

L'OAV è stato realizzato per festeggiare i 40 anni di Lupin e, tra i vari omaggi che si possono cogliere nel corso del film, ce ne sono un paio che gli italiani potrebbero perdersi: i nomi Yasuo e Yukiko sono un tributo ai primi doppiatori giapponesi di Lupin e Fujiko, Yasuo Yamada e Yukiko Nikaido. Detto questo, se l'OAV vi fosse piaciuto recuperate tutti gli altri film e serie dedicate a Lupin III, di cui troverete alcune recensioni QUI. ENJOY!

(Gio) WE, Bolla! del 3/7/2014

Buon giovedì a tutti! Anche questa settimana le uscite interessanti si contano sulle dita di una mano... anzi, meno! Qualche barlume di speranza però si intravvede all'orizzonte, quindi... ENJOY!

Babysitting
Reazione a caldo: Mon dieu...
Bolla, rifletti!: la versione francese di Una notte da leoni, con un babysitter e un pargolo viziato al posto dei quattro dementi ubriaconi e drogati. Non ce la posso fare, salto volentieri!

Le origini del male
Reazione a caldo: Dio, grazie!
Bolla, rifletti!: No, un momento, conteniamo l'entusiasmo. Sarà sicuramente una bufala o comunque un horroretto banale. Tuttavia c'è Jared Harris, la produzione è inglese (Hammer, per essere precisi) e potrebbe rivelarsi una visione piacevole. Sicuramente andrò a vederlo a prescindere perché all'horror non si comanda!

Al cinema d'élite danno un film dallo strano titolo Wertmulleriano...

Un insolito naufrago nell'inquieto mare d'Oriente
Reazione a caldo: Hmm...
Bolla, rifletti!: Il titolo originale è "Il maiale di Gaza", quello inglese "Quando i maiali hanno le ali". Come al solito noi italiani ci distinguiamo non solo nella distribuzione (il film è del 2011!!) ma anche nella terribile scelta dei titoli ed è un peccato perché la pellicola dev'essere un'interessante commedia che mette alla berlina le tensioni religiose tra palestinesi ed israeliani sfruttando proprio la figura del maiale, considerato impuro sia per la cultura islamica che per quella ebraica. In poche parole, sembra proprio uno di quei film che varrebbe la pena recuperare!

Puella Magi Madoka Magica Parte 3 - La storia della ribellione (2013)

E così è arrivato il gran giorno! Oggi esce in tutta Italia Puella Magi Madoka Magica Parte 3 - La storia della ribellione (劇場版 魔法少女まどか☆マギカ［新編］叛逆の物語 - Gekijōban Mahō Shōjo Madoka Magika [Shinpen] Hangyaku no Monogatari), diretto nel 2013 dai registi Yukihiro Miyamoto e Akiyuki Shinbo e l'evento meritava di essere festeggiato con un post rigorosamente SPOILER FREE.

Trama: la città di Mitakihara viene attaccata ogni notte dagli Incubi. Tocca alle Puella Magi fermarli e capire il segreto che si nasconde dietro la loro reale origine...

Puella Magi Madoka Magica Parte 3 - La storia della ribellione è il primo film della trilogia a raccontare la parte inedita delle vicende di Madoka e socie ed è ancora più spiazzante delle altre due pellicole. Parlare della trama senza fare spoiler sarà un casino, quindi cercherò di concentrarmi sui suoi aspetti generali, per quanto possibile. Con La storia della ribellione i realizzatori riprendono tutti gli aspetti della serie, in particolare il suo non-finale, e ricamano ulteriormente sul concetto di equilibrio universale, sull'origine del male e sulla sua necessaria presenza in quanto diretta conseguenza del bene e forza motrice in grado di generare un caos "costruttivo" e, conseguentemente, di "creare" nuove vite, nuove realtà e nuove opportunità. La trama si concentra inoltre sul sottile confine che separa l'amore dall'ossessione possessiva e sulla facilità con cui un sentimento così puro possa diventare, per paura, per gelosia ma anche per un desiderio sbagliato di fare del bene all'altro, l'emozione più terribile e negativa di un'intera esistenza. Nonostante, a mio avviso, Puella Magi Madoka Magica Parte 3 - La storia della ribellione possa essere anche fruibile come film a sé (pur essendo praticamente impossibile da capire nella sua interezza dopo solo una visione), per essere compreso appieno andrebbe comunque guardato dopo L'inizio della storia e La storia infinita, visti anche gli innumerevoli inside jokes, i continui rimandi alla serie (soprattutto nella prima parte), i twist della trama, gli slittamenti spazio-temporali e l'approfondimento di alcuni personaggi che in precedenza erano stati messi un po' in ombra.

La realizzazione di Puella Magi Madoka Magica Parte 3 - La storia della ribellione è come sempre magistrale, ovviamente. I nuovi nemici delle maghette, chiamati Nightmare in lingua originale, sono resi bene quanto le streghe e le loro "trappole" ricordano molto un caleidoscopio; inoltre, a proposito di Nightmare, una delle scene più belle in assoluto è la rivisitazione di una delle più famose e scioccanti sequenze del primo film dedicato al boogeyman interpretato da Robert Englund, quella in cui uno dei protagonisti viene inghiottito dal letto e sputato fuori in forma di fontana di sangue (ovviamente nell'anime non c'è niente di così crudo, ci mancherebbe, al sangue vengono sostituiti dei nastri rossi, ma la citazione è palese!). Splendido anche il duello "al ralenti" tra Mami e Homura e il modo in cui i realizzatori riescono ad inserire, in ogni fotogramma, qualcosa che "stoni", pochi particolari all'inizio, che diventano poi sempre più difficili da ignorare, tanto da diventare protagonisti preponderanti di moltissime sequenze animate. Indispensabile come sempre anche la colonna sonora, che a tratti riprende quella della serie originale e aggiunge anche un paio di nuovi tocchi deliziosi, come le melodie che accompagnano la stupenda trasformazione corale delle Puella Magi oppure il momento che ho preferito in assoluto, la Cake Song durante la quale le protagoniste conducono un gioco infantile al ritmo di una sorta di nursery rhyme con delle regole ben precise che potete trovare qui, se foste interessati. Come già per La storia infinita, mi tocca concludere qui il post per non rischiare di fare troppi, indesiderati spoiler. Sappiate solo che il finale di Puella Magi Madoka Magica Parte 3 - La storia della ribellione (fortemente voluto da Akiyuki Shinbo) supera in cattiveria e ambiguità quello della Parte 2 e, sperabilmente, porterà ad ulteriori anime dedicati al mondo di Madoka Magika. Non resta che aspettare e intanto goderci questo ennesimo capolavoro dell'animazione giapponese!

Dei registi Yukihiro Miyamoto e Akiyuki Shinbo ho già parlato qui.

Se Puella Magi Madoka Magica Parte 3 - La storia della ribellione vi fosse piaciuto recuperate ovviamente Puella Magi Madoka Magica Parte 1 - L'inizio della storia e Puella Magi Madoka Magica Parte 2 - La storia infinita. ENJOY!

Puella Magi Madoka Magica Parte 2 - La storia infinita (2012)

In vista del 2 luglio, continuiamo a parlare dei film tratti dalla serie Puella Magi Madoka Magica con Puella Magi Madoka Magica Parte 2 - La storia infinita (劇場版魔 法少女まどか☆マギカ 後編: 永遠の物語 - Gekijōban Mahō shōjo Madoka Magika - Kōhen: Eien no monogatari), diretto nel 2012 da Yukihiro Miyamoto e Akiyuki Shinbou.

Trama: Madoka ha scoperto la terribile verità che si nasconde dietro le Puella Magi e la loro battaglia contro le streghe proprio mentre la più potente e malvagia di tutte, La notte di Walpurgis, sta arrivando a distruggere la Terra. Basterà la sola Akemi Homura, l'unica Puella Magi rimasta, a fermarla?

La storia infinita comincia dove finiva L'inizio della storia, ricalcando fedelmente ogni episodio dell'anime originale. Poiché lo spettatore è già stato introdotto al mondo delle Puella Magi con la prima pellicola, gli sceneggiatori non giocano più coi cliché delle maghette e mantengono per tutta la durata del film i toni tragici e disperati richiesti dalla storia narrata, irridendo ogni speranza di salvezza o di avere un happy ending risolutivo. I poteri delle Puella Magi vengono trattati come una maledizione più che un dono, un modo per perpetuare una "storia infinita" che potrebbe venire interrotta solo se qualcuno trovasse la forza di sacrificarsi in modo davvero altruista e umano; la reale bellezza dell'anime e il messaggio nascosto sotto tanto dolore si possono trovare nel modo in cui vengono dipinti tantissimi caratteri femminili forti e particolari, in primis la madre di Madoka, businesswoman che invita la figlia non a ricercare la perfezione ma a fare esperienze in grado di forgiarla anche attraverso errori e fallimenti. La giovane Madoka sbaglia, ha visto altri venire sconfitti nei modi più terribili, ha visto il peggio dell'umanità e ha testimoniato la freddezza di chi ci osserva come fossimo bestiame e tuttavia cerca in sé stessa, nella Madoka che tutti si sono impegnati a proteggere, la forza per non rendere vana la sofferenza che minaccia di schiacciare l'universo intero... a costo, ovviamente, di ri-sbagliare nuovamente. Gli sceneggiatori partono in quarta con incredibili deliri cosmici, sbragando forse in maniera eccessiva nel pre-finale, ma il semplice messaggio della serie Madoka Magica emerge chiaro nelle poche parole scritte in calce appena prima dei titoli di coda: Don't forget. Always, somewhere, someone is fighting for you. As long as you remember her, you're not alone. E, soprattutto, non bisogna dimenticare che il "nemico", il male che infesta il mondo, non è solo uno e non bastano certo delle bacchette magiche per eliminarlo definitivamente dalla faccia della Terra.

Come già L'inizio della storia, anche La storia infinita si conferma un capolavoro per quel che riguarda le animazioni, le scelte di regia e la colonna sonora. Su tutto, neanche a dirlo, spicca la rappresentazione delle streghe, che deliziano tutti gli amanti dell'arte scomodando persino Picasso e che toccano l'apice nella gigantesca dama dell'ottocento capovolta che è la Notte di Walpurgis. Il passato di Homura Akemi, di cui ovviamente non parlerò per evitare spoiler, viene brillantemente introdotto da una sorta di conto alla rovescia circondato da ingranaggi, quasi fosse il prologo di un film, ed è un favoloso esempio di come il montaggio sia fondamentale per raccontare una storia attraverso le immagini; altre sequenze magistrali e grandiose sono quelle, virate in rosso, che seguono il compimento del destino di Kyoko e, neanche a dirlo, lo sboronissimo prefinale, altro pregevolissimo mix di svariati stili di animazione. A proposito del prefinale, l'effetto sbrago è assicurato da una sinfonia degna del Requiem di Mozart, che fa impallidire tutto il resto della pur bellissima colonna sonora, soprattutto il beffardo intermezzo messo a mo' di sigla tra la prima e la seconda parte della pellicola che, per quanto mi riguarda, è l'unico orribile difetto de La storia infinita. Mi tocca purtroppo concludere qui il post: ci sarebbero altre mille cose da dire su Madoka Magica Parte 2 - La storia infinita ma il bello della serie e dei film è proprio quello di guardarli senza conoscere nulla della storia e, inevitabilmente, anche parlando degli aspetti tecnici rischierei di fare spiacevoli rivelazioni. Quindi, non mi resta che darvi appuntamento a domani con (finalmente!!) la parte inedita della trilogia, Puella Magi Madoka Magica Parte 3- La storia della ribellione. Credetemi, non vedo l'ora!

Dei registi Yukihiro Miyamoto e Akiyuki Shinbou ho già parlato qui. Alle stesse coordinate trovate anche un paio di "consigli per gli acquisti" nel caso vi foste appassionati all'universo di Madoka Magica. ENJOY!

NOTTE HORROR 2014 - SPECIAL BLOG EDITION

Ve la ricordate tutti QUESTA sigla (che è il finale ma va  bene lo stesso?).
Io sì e, ovviamente, con me se la ricordano centinaia di ragazzini dell'epoca che, magari di nascosto dalle mamme, magari recuperando il giorno dopo con una bella videocassetta, magari facendo gli spacconi assieme agli amici, ogni caldo martedì d'estate si gustavano un film della celeberrima NOTTE HORROR, storico contenitore di Italia 1.
Ammettetelo, quanto vi manca quel brivido in grado di raffreddare la calura estiva?
A me un casino, così come ad un gruppo di BLOGGER che, sull'onda della nostalgia canaglia, hanno deciso di celebrare NOTTE HORROR con una serie di post a tema che usciranno OGNI MARTEDI' SERA nei mesi di LUGLIO e AGOSTO e ci faranno ripiombare dritti dritti in tempi più paurosi, ingenui e felici.
Ovviamente, non aspettatevi recensioni serie, tecnicismi, paroloni Mereghettiani o peggio: l'amato Zio Tibia, santo patron della nostra Causa, ne sarebbe disgustato.
Ecco il programma definitivo del progettone: cominciano domani Il giorno degli zombi con Dovevi essere morta (uno dei film che più mi ha terrorizzata all'epoca) e Non c'è paragone con Mimic (forse quella sera dovevo essere in giro sulla passeggiata perché non lo ricordo), seguiremo tutti noi fedeli blogger.

E ora.... BU BUUUU, PUBBLICITA'! e, ovviamente, ENJOY!!

Puella Magi Madoka Magica Parte 1 - L'inizio della storia (2012)

Il 2 luglio verrà proiettato nei soliti due o tre cinema fortunati in tutta Italia e per un solo giorno Puella Magi Madoka Magica Parte 3 - La storia della ribellione. Mi è parso quindi doveroso rendere omaggio ad una delle serie recenti più innovative del panorama nipponico e scrivere un paio di post su quella che è diventata una trilogia, cominciando con  Puella Magi Madoka Magica Parte 1 - L'inizio della storia (劇場版 魔法少女まどか☆マギカ 前編: 始まりの物語 - Gekijōban Mahō shōjo Madoka Magika - Zenpen: Hajimari no monogatari), diretto nel 2012 da Yukihiro Miyamoto e Akiyuki Shinbou.

Trama: Madoka Kaname e la sua migliore amica, Sayaka Miki, vengono attaccate da una strana entità mentre cercano di salvare un ancor più strano essere, un buffo animaletto di nome Kyubey, da una ragazza appena trasferitasi nella loro scuola, Akemi Homura. Le due vengono a loro  volta aiutate da Mami Tomoe, che si rivela essere una Puella Magi, una ragazza magica che combatte le Streghe. Kyubey propone a Madoka e Sayaka di esprimere un desiderio e diventare così a loro volta Puella Magi per lottare assieme a Mami ma Homura cerca in ogni modo di fermare Madoka...

I maschietti probabilmente non ne avranno idea, ma noi ragazzine degli anni '80 e '90 siamo state letteralmente imbevute da storie di maghette giapponesi, prima con lo Studio Pierrot e dopo con la maledetta Sailor Moon che, col senno di poi, ha fatto più danni del colera. Lo Studio Pierrot era specializzato, negli anni '80, nel raccontare storie di ordinarie ragazzine che, grazie all'ausilio di uno o più animaletti parlanti, coronavano per un limitato periodo di tempo il sogno di ogni giapponese che si rispetti, ovvero diventare più grandi, più gnocche e possibilmente famose come cantanti, idol o maghe; ovviamente, quel genere di anime (i cui esempi più famosi in Italia erano Evelyn e la magia di un sogno d'amore, L'incantevole Creamy, Magica Emy e Sandy dai mille colori) aveva come morale di fondo il concetto che le protagoniste fossero in realtà magiche anche senza l'ausilio di bacchette o orpelli e nell'ultima puntata dell'anime le sgallettate lo capivano da sole allorché l'animaletto parlante, scaduto il tempo del "contratto", faceva loro il gesto dell'ombrello e spariva portando seco poteri e gadget, lasciandole più mature e consapevoli della loro reale tempra morale. Negli anni '80 le maghette combattevano i problemi dell'adolescenza e non avevano alcuna intenzione di salvare la Terra, negli anni '90 è arrivata invece Naoko Takeuchi con il suo Pretty Guardian Sailor Moon, praticamente la versione femminile e magica dei Power Rangers, dove un gruppo di studentesse ognuna vestita di un colore diverso si sbatteva a combattere contro i nemici dell'umanità rischiando morte, menomazioni fisiche, follia e chi più ne ha più ne metta. Dopo Sailor Moon c'è stata la tragedia, tra Magica Doremì, Pretty Cures, quegli abominii vestiti da gatto di cui non ricordo il nome (ah sì, Mew Mew, grazie uichipidia) e altre serie che sicuramente non conosco: il genere Maho Shojo era diventato un tripudio di coloratissime bimbeminkia dotate di poteri salvifici, spirito di sacrificio e, soprattutto, di cosplay e gadget da immettere sul mercato internazionale ai danni delle famiglie e della fragile psiche delle bambine che, ammettiamolo, da 'sti anime non avrebbero mai più imparato una beata mazza. Era dunque inevitabile che, prima o poi, questo genere ormai affossato da cloni, cliché e superficialità venisse fagocitato e reinventato da qualche mente brillante e sovversiva, come già era successo con Evangelion e i "robottoni". Ecco quindi la nascita di Madoka Magica.

L'inizio della storia, come si evince dal titolo, racconta i primi passi delle giovani studentesse Madoka e Sayaka all'interno del mondo delle Puella Magi. La pellicola (che poi è il riassunto dei primi episodi della serie Puella Magi Madoka Magica) ci presenta subito la protagonista sommergendoci di cliché kawaii e sdolcinati, come la solita fettina di pane smangiucchiata per strada per non arrivare in ritardo a scuola, l'amichetta tomboy che duetta con quella più raffinata, il personaggio misterioso che arriva portando apparente scompiglio nella vita banale ma perfetta dell'eroina, ecc. ecc. Anche il primo contatto di Madoka e Sayaka con la magia non è molto diverso da quello delle altre serie maho shojo perché c'è il solito animaletto in grado di conferire poteri magici affiancato da una veterana, Mami Tomoe, che per bellezza, fascino e abilità cattura in un attimo l'attenzione delle due povere scemine riempendo la loro testolina vuota di fantasie romantiche ed avventurose. Come infatti insegna Sailor Moon, le protagoniste di questo genere di anime solitamente accantonano in un angolo del loro cervello (se esiste) la possibilità di rimanerci secche combattendo dei mostri disumani, attirate piuttosto dalla possibilità di indossare costumini vezzosi e di utilizzare poteri sbrilluccicosi o, ancor peggio, perché convinte dalla mascotte di turno di essere le reincarnazioni di principesse/guerriere spaziali di dubbia origine; effettivamente, grazie anche a comode sceneggiature, le maghette hanno la fortuna di uscire da queste epiche battaglie con giusto un graffio o due, uno svenimento, una finta morte, ma nulla di più. Madoka Magica segue queste regole non scritte fino ad un certo punto, giocando subdolamente con lo spettatore scafato e piazzandogli a poco a poco, tra una gioiosa trasformazione e l'altra, una serie di colpi allo stomaco da manuale, diventando sempre più serio e "realistico". D'altronde, come diceva l’Uomo Ragno, “da grandi poteri derivano grandi responsabilità”: se questo è vero allora perché i grandi poteri dovrebbero venire regalati da un pupazzetto alla prima mocciosa che passa, senza conseguenze, privando il mondo del suo naturale equilibrio? Il tempo del romanticismo e dei sogni che son desideri è finito e Madoka Magica lo dimostra intessendo una trama fatta di dolore, ambizioni infrante, subdoli inganni e crescente disperazione, alla faccia degli abitini fru fru e dei colori abbinati, svecchiando il genere maho shojo e proiettandolo in una spietata quanto affascinante modernità.

Dire altro sulla trama sarebbe un delitto e, per fortuna, Madoka Magica - L'inizio della storia non ha soltanto una bella ed intelligente sceneggiatura. L'anime è estremamente ben fatto per quel che riguarda il character design delle protagoniste, ognuna con la sua personalità che si ripropone sì nei colori e negli abiti indossati ma anche in piccoli dettagli e "tic", ma è soprattutto un capolavoro per alcune scelte di stile relative alla rappresentazione delle streghe e a un paio di flashback. L'animazione delle streghe è un meraviglioso delirio che combina ogni volta le più disparate tecniche di disegno e che, a tratti, ricorda i più ispirati quadri surrealisti: quando le protagoniste si inoltrano nei labirinti di queste creature può davvero succedere qualunque cosa e sono talmente tanti i dettagli in grado di far capire la natura passata della strega e l'ossessione che la dominava da perderci letteralmente la testa. L'altro picco di genialità (per quanto, sempre, inquietante come raramente accade in un anime "per ragazze") è il flashback che racconta la storia di Kyoko, dove delle figurine stilizzate, talvolta tenute proprio in mano dalla maghetta in questione, vengono mosse su sfondi animati di rara bellezza, talmente cupi da rasentare il sublime. Ultima scelta vincente è la colonna sonora, ennesimo esempio della furbizia dei realizzatori dell'anime, che mescola melodie tipiche di serie più "leggere" (esemplare la canzone tra l'ottimista e lo strappalacrime di Mami o i jingle che accompagnano le rare trasformazioni) a brani sottilmente disturbanti che non sfigurerebbero in un j-horror e che trovano l'apoteosi nella favolosa Magia delle Kalafina, utilizzata sia durante titoli di coda che nei momenti più "pesi" della pellicola. Dovessi proprio trovare un difetto a Madoka Magica - L'inizio della storia punterei il dito contro la perdita dell'effetto scioccante che la serie riusciva ad ottenere spezzando la storia in varie e sempre più drammatiche puntate, mentre qui lo spettatore si ritrova sopraffatto senza soluzione di continuità. Inoltre, c'è da dire che il film, omettendo pochissime sequenze della serie, risulta troppo lungo e sinceramente due ore e fischia di maghette, per quanto weird, rischierebbero di abbattere chiunque... soprattutto perché la protagonista Madoka, con tutti i suoi lamentosi e pigolanti ano... etto... chotto... farebbe perdere la pazienza a un santo e starebbe benissimo con quel mollo di Shinji Ikari. A parte questo, comunque, parliamo di una pietra miliare della moderna japanimation quindi non perdetela assolutamente!

Yukihiro Miyamoto è uno dei due registi della pellicola. Giapponese, ha diretto anche gli altri due film della trilogia, Puella Magi Madoka Magica Parte 2 - La storia infinita e Puella Magi Madoka Magica Parte 3 - La ribellione, nonché alcuni episodi della serie Madoka Magica. Anche animatore, ha 37 anni.

Akiyuki Shinbou è uno dei due registi della pellicola. Giapponese, ha diretto anche gli altri due film della trilogia, Puella Magi Madoka Magica Parte 2 - La storia infinita, Puella Magi Madoka Magica Parte 3 - La ribellione ed episodi delle serie Yu Yu Hakusho e Madoka Magica. Anche animatore e sceneggiatore, ha 53 anni.

L'universo di Madoka Magica non è limitato ai film e alla serie TV. Se non siete ancora saturi di maghette e affini potete recuperare i manga Madoka Magica, Oriko Magica e Kazumi Magica - The Innocent Malice, tutti editi in Italia dalla Planet Manga; il primo è semplicemente la trasposizione della serie, il secondo una ciofeca disegnata malissimo che vede Kyoko tra i protagonisti, il terzo un po' sciocchino ma interessante. Sono ancora inediti invece Puella Magi Madoka Magica - The Different Story, Gekijōban Mahō shōjo Madoka Magica - Shinpen - Hangyaku no monogatari (tratto dal terzo film) e l'antologica Puella Magi Madoka Magica Anthology Comic. ENJOY!