Lupin e il mago dei computers (1989)

Svampamento di connessioni permettendo, oggi si comincia a parlare dei TV special di Lupin III, che escono in Giappone a cadenza annuale e sono iniziati con Lupin e il mago dei computers (ルパン三世 バイバイ・リバティー・危機一発! - Rupan Sansei Bye Bye Liberty - Kiki ippatsu!), diretto nel 1989 dal regista Osamu Dezaki.

Trama: Lupin medita di ritirarsi dalle scene perché la polizia di tutto il mondo ha i suoi dati informatizzati. Mentre Jigen, incurante, gli propone di rubare l'enorme diamante Super Egg, un bimbetto chiede al ladro gentiluomo di aiutarlo a ritrovare la mamma, creatrice di un super virus in grado di controllare i computer di tutto il mondo...

Lupin e il mago dei computers (ignorate la S alla fine del titolo italiano, please!) è sempre stato uno dei miei special TV preferiti, per tutta una serie di motivi. In primis, neanche a dirlo, per l'aria "sulfurea" che si respira nel corso di tutto l'anime, con possessioni pseudodemoniache, capri e sette che spadroneggiano in parecchie sequenze legate alla misteriosa Loggia dei Tre Massoni che tormenta Lupin e compagnia. Secondariamente, nell'anime si da parecchio spazio a Jigen e Goemon, finalmente degni protagonisti di alcune scene clou in grado di renderli molto più che semplici "spalle": di Jigen viene sfiorato il passato ricco di vecchi amici e compagni, si sottolineano il suo incredibile senso dell'onore e anche il suo lato più giocoso e "cazzaro" (si vedano le interazioni con il piccolo Michael e Zenigata) mentre Goemon assurge al ruolo di co-protagonista innamorandosi della misteriosa e bellissima Isabella, inanellando così una serie di scene a dir poco esilaranti. A proposito di Isabella, la signora è uno di quei pochi personaggi "nuovi" scritti bene e in grado di arricchire la trama, grazie ad una dose di ambiguità, spietatezza e sensualità tali da far scomparire la povera Fujiko che, effettivamente, ne Il mago dei computers resta un po' al palo; lo stesso non si può dire per il piccolo Michael che, sebbene sul finale riesca a far scendere la lacrimuccia, si piazza di diritto nella classifica dei pargoli più odiosi e petulanti della storia dell'animazione, forse anche grazie ad un doppiaggio italiano che lo rende particolarmente irritante.

Per tutti questi motivi, Lupin e il mago dei computers è più apprezzabile dal lato della sceneggiatura, avvincente e scorrevole nonostante qualche incredibile WTF, in primis il furto della Statua della Libertà, che dell'animazione. Il character design infatti non è proprio dei migliori, è spigoloso e a tratti mostruoso (il piccolo Michael è uno gnomo ributtante, non si può vedere), purtroppo assai vicino allo stile della terza serie dell'anime nonostante la giacca rossa di Lupin, tuttavia alcune sequenze sono gradevolissime e sconfinano nello psichedelico: l'attivazione del Virus Beta, per esempio, è accompagnata da immagini completamente slegate l'una dall'altra, tra il grandioso e l'inquietante, che ricordano i momenti più riusciti de La pietra della saggezza. Detto questo, c'è davvero poco altro da aggiungere e me ne scuso. Lupin e il mago dei computers è la "tipica" avventura di Lupin, ricca di tutti gli elementi che hanno fatto la fortuna della serie tra gag, belle donne, incredibili abilità, inseguimenti e favolosi tesori. Come primo special televisivo è forse uno dei più ingenui e freschi, tuttavia se cercate qualcosa di innovativo (come Verde contro Rosso) o una pietra miliare (come Il castello di Cagliostro) avete decisamente sbagliato anime... ma se non ricordo male quello che verrà dopo sarà molto ma molto peggio!

Osamu Dezaki è il regista della pellicola. Giapponese, ha diretto film come Resa dei conti per Lupin, L'impero dei Lupin, Lupin e il tesoro di Anastasia, Chi trova Lupin trova un tesoro ed episodi delle serie Jenny la tennista, Remì e le sue avventure, Lady Oscar, Iridella e Caro fratello. Anche sceneggiatore e animatore, è morto nel 2011, all'età di 67 anni.

Il film, come al solito, ha preso diversi titoli italiani col passare degli anni: in VHS si può trovare come Lupin III - Il virus beta, in DVD invece come Lupin III - Bye Bye Liberty: Scoppia la crisi!, più fedele a quello originale. Se Lupin e il mago dei computers vi fosse piaciuto avete davvero l'imbarazzo della scelta visto che, come ho accennato all'inizio del post, questo è solo il primo degli special televisivi annuali dedicati al ladro gentiluomo!! ENJOY!

(Gio) WE, Bolla! del 17/7/2014

Buon giovedì a tutti! Anzi, buon giovedì solo ai fan dei Transformers, visto che da ieri è nelle sale il quarto capitolo della saga robottona, prima delle uniche TRE uscite italiane della settimana. Anzi, due, considerato che la terza sarebbe la versione restaurata de Il buono, il brutto e il cattivo. I cinefili possono letteralmente stare freschi e darsi ai recuperi... ENJOY!

Transformers 4: L'era dell'estinzione
Reazione a caldo: Buono solo per i fan
Bolla, rifletti!: E io, sinceramente, i robottoni trasformabili non li ho mai potuti soffrire. Quindi passo tranquillamente il quarto capitolo della saga, augurando buona visione a tutti quelli che non vedevano l'ora che arrivasse questo giorno.

Al cinema d'élite recuperano invece un film francese uscito ben un mese fa...

La gelosia
Reazione a caldo: più la scacci e più l'avrai...
Bolla, rifletti!: Il ritorno della nuova nouvelle vague francese che pare quasi uno stereotipo. Bianco e nero, teatro, gelosia, amore, suicidio... mancano solo un mimo e una baguette, poi siamo a posto. Non so voi, ma io eviterò e mi trincererò nella mia solita, crassa ignoranza!

Saint (2010)

Pur essendo clamorosamente fuori stagione, qualche sera fa ho guardato Saint (Sint), diretto e sceneggiato nel 2010 da Dick Maas.

Trama: San Nicola è in realtà un mostruoso vescovo rinnegato che rapisce i bambini e uccide i loro genitori; ogni 5 dicembre, con la luna piena, il suo fantasma torna a perseguitare Amsterdam e i suoi cittadini...

Che lingua strana è l'olandese! Ascoltandolo, sembra di sentire parlare un tedesco che vuole fa' l'americano, indeciso su quale idioma utilizzare: conoscendo entrambe le lingue, un minimo di senso da un dialogo in olandese si riesce a trarre e questo è molto bello, soprattutto se volete andare ad Amsterdam. Magari potreste farlo proprio il 5 dicembre (il compleanno di mio papà!!) e vedere come gli autoctoni festeggiano San Nicola, la loro versione di Babbo Natale con mitra, cavallo e servitori neri al seguito; oppure potete venire ad Albisola Superiore, Savona, il cui patrono è proprio San Nicola. Una volta si festeggiava in grande, adesso ci sono solo poche, tristissime bancarelle per la maggior parte cinesi e giostre su cui non salirei nemmeno se mi pagassero. Peccato perché un tempo noi bambini aspettavamo San Nicolò con gioia, era l'anticamera del Natale, del torrone, dei regalini, del freddo che ti sferzava la faccia quando andavi sull'Explorer che ti faceva rimanere appeso a testa in giù finché non cominciavi a pregare il Santo di prenderti con sé visto che stavi per vomitare anche il panettone di 10 anni pri... scusate, i traumi infantili sono una brutta bestia. Comunque, vi chiederete perché sto parlando di lingue e festività quando dovrei invece parlare di Saint. La verità è che non so davvero cosa dire di questo divertissement horror senza infamia né lode che, se devo essere sincera, mi ha fatto anche un po' calare la palpebra. Vero è che il periodo non era dei migliori, ho avuto una settimana difficile in cui ho dormito poco e l'idea di guardare un film, per quanto horror, sdraiata nel letto forse non è stata un'idea genial... scusate, ci sono ricascata, continuo a divagare. Beh, alla lunghezza standard di un paragrafetto ci sono arrivata? Sì, saltiamo al secondo.

Bene, quello che dovete sapere di Saint è che c'è San Nicola zombie bruciacchiato che uccide la gente. O, meglio, infila in un sacco i bambini e uccide gli adulti. La cosa già di per sé si presta ad una resa da supercazzola, ed effettivamente Saint altro non è che un horror ironico buono giusto per farsi due risate con gli amici durante le festività. Uno spunto intelligente a dire il vero c'è, ovvero l'idea che le autorità conoscano benissimo la leggenda del Santo e che, da tempo immemorabile, facciano orecchie da mercante per il quieto vivere, creando alibi al maledetto vecchio, falsando notizie e pagando eventuali sopravvissuti perché non parlino. Tale spunto intelligente si perde in un finale che tanto furbo non è o, forse, mi sono addormentata una volta di troppo perché non ho mica capito il motivo che spinge i protagonisti a di bruciare la nave del Santo che sicuramente sarà stata zeppa di bambini rapiti.. dico, ma trovare un'alternativa no? Mah. Per il resto, Saint è ben fatto, ha dei begli effetti speciali parecchio sanguinolenti e anche il trucco di San Nicola rende parecchio. Dick Maas non è un novellino e si vede, soprattutto per un paio di scene casalinghe particolarmente tese e per l'esilarante sequenza in cui il Santo galoppa sui tetti di Amsterdam manco fosse la Stella della Senna, lasciando gli sbirri (e gli abitanti dei palazzi) con un palmo di naso. Non classificati invece gli attori, ma forse è perché non sono mai stata un'amante della recitazione di queste popolazioni "fredde", d'impostazione germanica. Oh toh, sono quasi arrivata alla fine di un secondo paragrafo quindi, come avrete capito, concluderò qui il post dicendo che Saint non mi ha entusiasmata quasi per nulla. Ma se vi piace il genere horror supercazzola potete anche dargli una chance... a dicembre però, che è meglio.

Dick Maas (vero nome Dick Herman Wilelm Maas) è il regista e sceneggiatore della pellicola. Olandese, ha diretto film come L'ascensore, Amsterdamned e un episodio della serie Il giovane Indiana Jones. Anche sceneggiatore, produttore e compositore, ha 62 anni.

Se il film vi fosse piaciuto guardate anche Gremlins, Natale di sangue e Trasporto eccezionale - Un racconto di Natale. ENJOY!!

NOTTE HORROR 2014: The Mangler - La macchina infernale (1995)

Finalmente è arrivato il mio turno di partecipare alla Notte Horror - Blog Edition indetta dal solito gruppetto di folli blogger al quale mi pregio di appartenere! Non vedevo l'ora infatti di parlare di uno dei film che più mi aveva colpita in quelle folle notti de paura, ovvero The Mangler - La macchina infernale (The Mangler), diretto nel 1995 da Tobe Hooper e tratto dal racconto Il compressore di Stephen King, contenuto nella raccolta A volte ritornano.

Trama: alla lavanderia Blue Ribbon succedono orribili e sanguinosi incidenti ogni volta che i dipendenti si avvicinano troppo al mangano. Un detective si mette ad indagare e scopre un terribile segreto...

The Mangler all'epoca mi aveva sconvolta, non ci avevo dormito la notte. Era stato eletto subito (complici la presenza di Englund e il nome Stephen King) come uno dei miei horror preferiti e devo avere consumato la cassetta a furia di riguardarlo, tanto che posso tranquillamente citare dialogo per dialogo la prima ventina di minuti. Dopo i quali il film diventa fuffa, sia chiaro, ma da ragazzina non lo capivo mica. The Mangler parte infatti col botto, annichilisce lo spettatore con fiumi di sangue, vecchie ridotte a stracci (giuro!!), urla come se gli attori non avessero un domani e, su tutto, il terribile Robert Englund che incombe sui poveri dipendenti come un ave caroñero sbraitando improperi contro quella "stupida vacca" della Signora Frawley prima di concupire con occhio (uno) voglioso una delle giovani impiegate. E il film potrebbe finire lì. O, meglio, potrebbe andare avanti a pezzi, saltando direttamente agli altri due o tre momenti tremendamente gore ed evitando tutto il contorno fatto di pippe mentali del protagonista, il solito poliziotto abbattuto dal diludendo di un passato di morte e sfiga, incazzoso come un'ape, ignorante come una capra di Biella e stranamente non alcoolizzato (però è zoppo, gobbo e quando si stupisce un'occhio diventa più grande dell'altro, tipo Popeye). Eh sì, avrete capito che, tolto il povero Englund che gigioneggia come al solito, coperto da un trucco che lo rende più che orrendo e che sembra stato ripreso, in alcuni dettagli, dritto dal BELLISSSSSSSSIMO Le notti proibite del Marchese De Sade, il resto del cast va dal livello guitto a quello imbarazzante e questo vale sia per i protagonisti che per le comparse: evidentemente, anche prendere il Jame Gumb de Il silenzio degli innocenti e schiaffarlo a fare il protagonista non si è rivelata un'idea geniale, col senno di poi.

Ed è buffo che sia proprio Englund, assieme al gore, a salvare The Mangler dalla caterva di insulti che meriterebbe visto che, di fatto, tutto il plot del patto col Diavolo e la saggia massima "non fidarti della gente a cui manca un pezzo di corpo" sono stati aggiunti per rimpolpare un racconto che era interamente basato su sfigatissime coincidenze, dannosa incompetenza... e finiva in modo tale da provocare altro che UNA notte insonne. Almeno un mese. La sceneggiatura, scritta a tre mani dallo stesso Hooper, Stephen Brooks e Harry Alan Towers (sceneggiatore, tra l'altro, di Dieci piccoli indiani trinceratosi, chissà perché, dietro lo pseudonimo di Peter Welbek), è un tentativo noiosissimo e raffazzonato di allungare la broda, con dialoghi imbarazzanti, concetti ripetuti allo sfinimento e personaggi che non sanno, per dirla alla Guzzanti, né quando stanno andando né quando stanno facendo su questa Tèra. E la finisco qui altrimenti Zio Tibia mi da tante di quelle cartelle che mi leva dal mondo, facciamoci una bella iniezione di nostalgia e ricordiamoci perché The Mangler merita comunque un posticino nel mio cuore. Perché pare che Tobe Hooper abbia abbandonato il film quasi completato lasciandolo in mano a tale Avant Singh, non accreditato. Perché il doppiatore di Englund è un porcone ringhiante. Perché fa più paura il vecchio fotografo impiccione del mangano. Perché i due protagonisti si sfondano di cibo come se non avessero un domani (ed effettivamente...). Perché una signora si ritrova una ghiacciaia in un giardino, non sua, e la lascia lì, senza chiedersi perché né trovarle un posto più consono. Perché una ghiacciaia, sempre lei, la esorcizzi a martellate ma un mangano col razzo. Perché, per liberarsi dalla stretta di una stiratrice, è molto più semplice prendere a revolverate l'orlo dell'impermeabile invece di toglierselo di dosso. Perché Robert Englund riesce a diventare uno dei migliori Robot Transformer di sempre. Perché l'attrice che interpreta Shelly, sul finale, passa dall'essere scialba al semplicemente imbarazzante. Vedere per credere. Ciao, zombetti!!!

Del regista e co-sceneggiatore Tobe Hooper ho già parlato qui. Robert Englund, che interpreta William "Bill" Gartley, lo trovate invece qua.

Ted Levine (vero nome Frank Theodore Levine) interpreta John Hunton. Americano, indimenticabile Jame Gumb de Il silenzio degli innocenti, ha partecipato a film come Heat - La sfida, Flubber - Un professore tra le nuvole, Wild Wild West, Evolution, Fast and Furious, Memorie di una geisha, Le colline hanno gli occhi, Shutter Island e a serie come Monk. Ha 57 anni e cinque film in uscita.

Riguardandolo per l'occasione ho capito che su Notte Horror andava in onda la normale versione R-Rated ma ne esiste anche un'altra, la Director's Cut con qualche dettaglietto gore in più, soprattutto quando il mangano ci da dentro a stirare gente. Esistono anche, ahimé, due seguiti della pellicola, The Mangler 2 del 2002 (Lance Henrikssen compare come guest star ma come il film possa essere definito seguito non si sa visto che il demone diventa un virus del computer...) e The Mangler Reborn del 2005 (la guest star stavolta è Reggie Bannister e il film ha di nuovo il mangano come protagonista), entrambi usciti direttamente sul mercato dell'home video: mi si dice che il Reborn sia meglio del 2 ma, per amore dell'originale, non ho alcuna voglia di recuperarli! Meglio invece guardare Christine - La macchina infernale... o tutti gli altri film di cui abbiamo parlato e parleremo nella nostra Notte Horror, dei quali segue l'elenco. ENJOY!

GIA' PUBBLICATI:
Dovevi essere morta su Il giorno degli zombi
Mimic su Non c'è paragone
Brivido su Solaris
Vamp su Montecristo

IL PROGRAMMA COMPLETO!

Tortona Cinema Horror 2014

Chi segue il mio blog da un po' di tempo sa che non mi è mai capitato di pubblicizzare eventi ma stavolta faccio uno strappo alla regola, sia perché si parla di Carpenter e al Maestro mi è difficile resistere, sia perché gli appassionati che hanno la fortuna di vivere vicino a Tortona dovrebbero davvero andare (già che io abito lontana!!!) alle due serate del Tortona Cinema Horror 2014, arrivato alla sua seconda edizione. Volete qualche dettaglio? Eccolo!

Mercoledì 16 luglio - dalle ore 21.00 
TortonaCorto Horror, in collaborazione con il Centro Nazionale Cortometraggio (CNC)
Cinque corti italiani, per un totale di circa 80 minuti, che vogliono mostrare che l’Horror in Italia non è morto, ma cova in un sottobosco fertile di idee coraggiose e voglia di sperimentare.
Ospiti della serata saranno i registi Federico Alotto, Daniele Lince e lo sceneggiatore Roberto Tomeo.
I film in programma:
I See Monsters – Io vedo i mostri, regia di Federico Alotto.
The Mourners – Il metodo Marcy, regia di Daniele Lince.
Ehi Muso Giallo – Hey Chink, regia di Pierluca Di Pasquale.
Closed Box – A scatola chiusa, regia: Riccardo Salvetti e Gianfranco Boattini.
Anger of the Dead, regia di Francesco Picone.

Quanto è bella questa locandina? L'artista è Matteo Spirito

Sabato 19 luglio - dalle ore 18.00
Le Apocalissi di John Carpenter
Maratona cinematografica dedicata alla Trilogia dell'Apocalisse del regista statunitense, con la partecipazione e la "guida" dello scrittore alessandrino Danilo Arona.
I film in programma:
La Cosa (1982)
Il Signore del Male (1987)
Il seme della follia (1994)

Tutte e due le serate si svolgeranno al Megaplex Stardust di Tortona (Via Emilia n. 486), la prima costerà 3.50 euro mentre la seconda 10. Per maggiori informazioni e dettagli potete andare a leggervi gli articoli di presentazione sul blog di Tortona360!

Ragazzuoli, fossi in voi andrei ad entrambe le serate, ma... chevvelodicoaffare? ENJOY!!

Le origini del male (2014)

Spinta dalla sua semplice presenza in sala, dalla sua natura di horror e nonostante le recensioni tra il tiepido e il distruttivo, qualche giorno fa sono andata a vedere Le origini del male (The Quiet Ones), diretto dal regista John Pogue.

No, dico. Sembrano due film diversi...

Trama: un gruppetto di ricercatori conduce un esperimento sulla giovane Jane, apparentemente affetta da una sorta di sdoppiamento della personalità. La verità, neanche a dirlo, sarà molto più inquietante...

Ho 33 anni, film horror ne ho visti un bel po' ma ancora, sinceramente, non riesco a capire cosa spinga la gente (o me, se per questo) a definire un film di genere "bello" o "brutto". De Le origini del male ho letto le peggio cose, alcune scritte anche da persone che definirei "guru" dell'argomento e, giuro, sono uscita dal cinema sentendomi una boccalona demente perché, di fatto, a me il film è piaciuto. Non sarà innovativo né girato in modo tale da far gridare al miracolo ma riesce a costruire la tensione a poco a poco, si concentra sui personaggi, a tratti mette paura e, in generale, porta lo spettatore ad interessarsi alla vicenda senza lasciarlo col sorrisetto indulgente e scoglionato di chi aspetta solo che i letti comincino a muoversi o le telecamere a girare incontrollate. A tal proposito, a mio avviso la colpa di tanto astio verso questo film è da attribuire anche ai distributori italiani, che hanno sdoganato Le origini del male come l'ennesima pellicola sugli esorcismi, tratta da una storia vera (leggere le note in fondo, please), UN'ESPERIENZA CINEMATOGRAFICA FUORI DA OGNI IMMAGINAZIONE (il tutto scritto in lettere maiuscole, ché laGGente è scema) con una locandina orrenda, una sorta di Paranormal Activity ambientato negli anni '70 dove demoni e fantasmi compaiono in ogni fotogramma a fare BUH!. No. Le origini del male è lento, ha una struttura classica, si prende il suo tempo, anche quello (orrore!!) di far parlare i protagonisti e impegnarli in dialoghi che non siano solo il solito "uh, il lampadario si è mosso - ommioddiocosadobbiamofare??", presenta un paio di personaggi ben distanti dall'essere la solita carne da macello per horror, richiede un minimo di impegno da parte dello spettatore e non fa SEMPRE paura. Insomma, se vogliamo fare paragoni siamo più dalle parti di The Conjuring che di Paranormal Activity, con quel pizzico di classe Hammer in più e quel goccio di Wanitudine in meno. Questi sono tutti motivi validi, almeno per me, per apprezzare Le origini del male ma capisco che non siamo tutti uguali. Persone avvisate, mezze salvate, dicono.

Le origini del male è curatissimo anche dal punto di vista tecnico. La colonna sonora è semplicemente commovente, con pezzi dei T-Rex e altri classiconi del rock inglese; molto d'atmosfera anche lo score originale che, forse, è l'unico elemento "scorretto" del film assieme agli effetti sonori, in grado di rendere sordi e provocare infarti. A parte questo dettaglio, l'ambientazione british tipicamente 70ies mi è sempre molto gradita e gli attori coinvolti non sono i soliti dementi inespressivi messi lì tanto per. Basterebbe infatti anche solo nominare Jared Harris per far venire voglia di andare a vedere Le origini del male: il personaggio del Professor Coupland è ambiguo, viscido e crudele, spinge protagonisti e spettatori a volerlo morto fin dal primo istante e, ovviamente, a sperare che tutte le sue teorie ed esperimenti si rivelino o il trucchetto del ciarlatano che meriterebbe di essere oppure la ferma volontà di ignorare un demone che, sperabilmente, gli mangerà la testa prima della fine della pellicola. Anche la giovane Olivia Cooke, che già avevo avuto modo di apprezzare in Bates Motel, fa la sua degna figura senza abbandonarsi ai facili isterismi che il ruolo di "pazza" comporterebbe (si veda Keira Knightley in A Dangerous Method!) e riesce ad essere allo stesso tempo inquietante e fragile, in qualche modo "diversa" eppure molto umana. Validi anche i pochi altri attori presenti, a partire dal co-protagonista, reso ancora più interessante perché, di fatto, non viene mai spiegato il suo ambivalente rapporto nei confronti della religione: questo è il punto a favore definitivo di Le origini del male perché, tolto l'ovvio e scioccante momento in cui i due segreti principali vengono rivelati, non si perde in lunghissimi, svilenti e pedissequi spiegoni. Quindi, riassumiamo. Le origini del male è un film imprescindibile per ogni amante dell'horror o del cinema? No. E' un film onesto (non certo grazie ai distributori italiani) e meritevole di almeno una visione? Secondo me sì, andate pure tranquilli e non rimpiangerete gli euro spesi!

Di Jared Harris, che interpreta il professor Joseph Coupland, ho già parlato QUI.

John Pogue è il regista della pellicola. Americano, ha diretto anche Quarantena 2. E' stato anche sceneggiatore e produttore.

Sam Claflin (vero nome Samuel George Claflin) interpreta Brian. Inglese, ha partecipato a film come Pirati dei Caraibi - Oltre i confini del mare, Biancaneve e il cacciatore e Hunger Games: La ragazza di fuoco. Anche produttore, ha 28 anni e quattro film in uscita, tra cui il doppio Hunger Games: Il canto della rivolta.

Olivia Cooke interpreta Jane. Inglese, ha partecipato a film come The Signal e alla serie Bates Motel. Ha 21 anni e due film in uscita.

Erin Richard, che interpreta la bionda Krissi, aveva già partecipato al film Open Grave e debutterà nella nuova serie Gotham come Barbara Kean (che poi dovrebbe essere Barbara Gordon, Acalia mi correggerà se sbaglio!). Nei titoli di coda si vedono alcune foto che suggerirebbero come l'intera vicenda sia stata effettivamente tratta da una storia vera. In realtà, le foto sono palesemente finte anche per un occhio poco allenato, tuttavia Le origini del male si ispira davvero ad una serie di esperimenti condotti in Canada negli anni '70 dall'inglese A.R.G. Owen e da sua moglie: fulcro dell'esperimento, denominato The Philip Experiment, era dimostrare come siano le forti convinzioni dell'essere umano a "creare" letteralmente spiriti e demoni, dando loro vita (per esempio, se mi immaginassi che nell'armadio viva un poltergeist e ogni giorno alimentassi questa fantasia malata, prima o poi il poltergeist arriverebbe davvero e l'avrei creato io). Il gruppo di studiosi aveva così creato un personaggio fittizio, tale Philip Aylesford, dotandolo di una vita passata ricca di dettagli, caratteristiche ben precise e così via, in modo da renderlo davvero reale e poterlo così "evocare" attraverso sedute spiritiche. Inutile dire che, nonostante durante le sedute il presunto fantasma così creato rispondesse "si" o "no" dando colpi sul tavolo, l'esperimento ha lasciato il tempo che ha trovato e non ha potuto dimostrare nulla. Leggete l'intera storia QUI se ne avete voglia. Poi, se Le origini del male vi è piaciuto, recuperate Oculus - Il riflesso del male, La madre, L'esorcista, Shining e L'evocazione -The Conjuring. ENJOY!

(Gio)WE, Bolla! del 10/7/2014

Buon giovedì a tutti! La moria estiva cinematografica nazional-savonese ha raggiunto un punto di non ritorno con soli due film nuovi distribuiti dalle mie parti... meglio andare a spiaggia o alle sagre! ENJOY!

Mai così vicini
Reazione a caldo: Mai, appunto.
Bolla, rifletti!: Uscita contemporanea sia in Italia che negli USA per la nuova commedia di Rob Reiner, che non è altro se non l'ennesima pellicola in cui un odioso vecchio diventa un pezzo di pane grazie ad una bambina ed un'altrettanto vecchia vicina di casa. Ma che due palle si può dire? Era meglio Liberace!!

Forse per propiziare la sua vittoria ai Mondiali, al cinema d'élite volano fino in Argentina...

La ricostruzione
Reazione a caldo: Potrebbe essere davvero l'unica pellicola interessante..
Bolla, rifletti!: Un film che affronta senza drammi l'elaborazione del lutto e del dolore come parte integrante della vita quotidiana. Indubbiamente, una pellicola non per tutti (dipende anche dallo stato d'animo...) ma molto vera e, probabilmente, degna di un recupero.