Prima dell'inizio di Hunger Games al cinema si sono profusi in trailer. Alcuni li avevo già visti e anche segnalati, come quello di Project X (che diventa sempre più assurdo e, ahimé, invogliante ogni volta che lo vedo...) mentre altri non li conoscevo o avevo evitato di guardarli nell'eventualità che mi facessero desistere dai miei saldi propositi di evitare il film. Vediamo di condividere l'inusuale abbondanza...
#1. Le 5 leggende
Orribile l'idea di mettere un numero nel titolo italiano, ovviamente inferiore rispetto all'originale Rise of the Guardians. Uno spettacolo di animazione Dreamworks, garantito dall'essere prodotto da Guillermo del Toro, un trailer mozzafiato e quasi epico nel quale si intuisce che alcuni "miti" dell'infanzia, tra cui un Babbo Natale che sembra uscito da una puntata di Sons of Anarchy, il coniglietto pasquale, Sandman e la fatina dei dentini si uniranno per combattere un boogeyman che vorrebbe conquistare la terra. Fino al 30 novembre, data di uscita italiana, non riuscirò ad aspettare, lo so già!!!
#2. Biancaneve e il cacciatore
Uno dei due trailer che avevo sempre evitato per non rischiare di trovare, anche solo per sbaglio, un motivo che mi spingesse ad andare a vedere il film. Purtroppo qui il motivo è spuntato: Charlize Theron. Meravigliosa, una strega nera e bastarda come ce ne sono poche, inquietante, crudele, bellissima. Certo, poi senti lo specchio dire "Eh, sei bella ma c'è una donna destinata a superarti..." COSADIAVOLOSTAIDICENDOSPECCHIO???? Io ti spacco con le mie mani!! E per fortuna, lì mi cala tuuutta la voglia che mi aveva messo Charlize, quando il faccione bianchiccio e smorto di Kristen Stewart (non ci credete? Minuto 0.34, grazie) incamiciata in un'armatura mi porta a comprendere l'incredibile belinata che sarà Biancaneve e il cacciatore: epici scontri a cavallo, niente nani, troll (troll?? In Biancaneve???), Chris Hemsworth messo lì giusto per far sbavare ragazzette e tardone... ma arridateme Biancaneve di Tarsem, ve ne prego!! Almeno quella era una cretinata consapevole e allegra! Uscita italiana a luglio. Farà caldo, molto caldo. Magari prendono fuoco le pellicole, chissà!
#3. The Amazing Spider - Man
E questo era il secondo trailer che non volevo vedere per lo stesso motivo di cui sopra. Per fortuna, stavolta non ho trovato motivi che mi allontanassero dall'inamovibile proposito di evitare il film in questione. Gli Spider - Man di Raimi mi erano piaciuti ma non mi avevano esaltata, questo proprio non mi fa né caldo né freddo fin dal trailer: Andrew Garfield, che già avevo trovato debole nello splendido Non lasciarmi, mi sembra uno Spider - Man moscio da morire (e sì che reggere il confronto con Tobey Maguire non sarebbe difficile, eh...), Emma Stone come Gwen Stacy non ha nemmeno un grammo dello charme che aveva Kirsten Dunst nei panni di Mary Jane e persino Rhys Ifans mi sembra un pessimo e bolso Connors. Miseria, credo che quello di The Amazing Spider - Man sia uno dei più brutti e poco invoglianti trailer di cinecomic che mi sia mai capitato di vedere. Buono solo il cameo di Martin Sheen. Anche questo uscirà a luglio in Italia, mi sa che quel mese non vedrò film al cinema!
In mezzo c'era anche il trailer di Dark Shadows... ma visto che tra pochissimi giorni esce e lo andrò a vedere, ne parlerò già in abbondanza! ENJOY!!
mercoledì 9 maggio 2012
lunedì 7 maggio 2012
Get Babol #19
Uscite USA molto scarse questa settimana, una addirittura straight to video o quasi, oltre ad essere il remake di un vecchio slasher anni '80. Diamo un'occhiata, sperando in una prossima settimana un po' più interessante. ENJOY!
Mother's Day
Di Darren Lynn Bousman
Con Rebecca De Mornay, Jaime King e Shawn Ashmore.
Trama (da Imdb): I sadici membri di una malvagia famiglia tornano nella loro casa natale per terrorizzarne i nuovi proprietari e i loro ospiti.
Getglue me lo consiglia perché mi sono piaciuti Saw e La città verrà distrutta all'alba. Mother's Day è stato presentato negli USA nel settembre 2010 ed viene programmato adesso in alcuni cinema in occasione della sua uscita in DVD. Non avendo mai visto l'originale, prodotto dalla Troma e diretto nel 1980 da Charles Kaufman, non posso storcere il naso davanti all'uscita di questo remake, ma mi chiedo quanto dello spirito "tromico" sia rimasto nella pellicola. Sicuramente il nuovo Mother's Day è molto più patinato rispetto al capostipite e Rebecca De Mornay pare prendere molto sul serio il proprio ruolo di mmadreee psicotica con figli a seguito. Il trailer, complice una triste e suggestiva melodia suonata al pianoforte, mi ispira molto, quindi credo proprio cercherò il film, visto che un'uscita italiana non è ancora prevista.
Meeting Evil
Di Chris Fisher
Con Samuel L. Jackson, Luke Wilson e Leslie Bibbs.
Trama (da Imdb): John viene coinvolto in una serie di omicidi da uno sconosciuto che riuscirà a trasformare un debole, disilluso marito in un eroe disperato che farebbe qualsiasi cosa pur di proteggere la propria famiglia.
Getglue me lo consiglia perché mi sono piaciuti Arlington Road e I soliti sospetti. Dubito molto che Meeting Evil potrebbe arrivare ad eguagliare due dei film che più amo in assoluto, ma il fatto che gli attori coinvolti siano Samuel L. Jackson e Luke Wilson mi porta a ben sperare, nonostante la banalità della trama. Purtroppo, il trailer mi ricorda tanto uno di quei film che davano "per il ciclo Alta Tensione" su Canale 5: qualche brivido di tanto in tanto ma nulla più, personaggi imbecilli circondati da gente ancora più imbecille che non capisce quello che sta succedendo, e il solito killer che, guarda caso, riesce a fare tutto quel che vuole senza che nessuno lo fermi. Tra l'altro, pare che Luke Wilson abbia ingoiato tutto il cast, da tanto è diventato ciccione e bolso. Mah. Credo proprio che questo lo eviterò volentieri.
Mother's Day
Di Darren Lynn Bousman
Con Rebecca De Mornay, Jaime King e Shawn Ashmore.
Trama (da Imdb): I sadici membri di una malvagia famiglia tornano nella loro casa natale per terrorizzarne i nuovi proprietari e i loro ospiti.
Getglue me lo consiglia perché mi sono piaciuti Saw e La città verrà distrutta all'alba. Mother's Day è stato presentato negli USA nel settembre 2010 ed viene programmato adesso in alcuni cinema in occasione della sua uscita in DVD. Non avendo mai visto l'originale, prodotto dalla Troma e diretto nel 1980 da Charles Kaufman, non posso storcere il naso davanti all'uscita di questo remake, ma mi chiedo quanto dello spirito "tromico" sia rimasto nella pellicola. Sicuramente il nuovo Mother's Day è molto più patinato rispetto al capostipite e Rebecca De Mornay pare prendere molto sul serio il proprio ruolo di mmadreee psicotica con figli a seguito. Il trailer, complice una triste e suggestiva melodia suonata al pianoforte, mi ispira molto, quindi credo proprio cercherò il film, visto che un'uscita italiana non è ancora prevista.
Meeting Evil
Di Chris Fisher
Con Samuel L. Jackson, Luke Wilson e Leslie Bibbs.
Trama (da Imdb): John viene coinvolto in una serie di omicidi da uno sconosciuto che riuscirà a trasformare un debole, disilluso marito in un eroe disperato che farebbe qualsiasi cosa pur di proteggere la propria famiglia.
Getglue me lo consiglia perché mi sono piaciuti Arlington Road e I soliti sospetti. Dubito molto che Meeting Evil potrebbe arrivare ad eguagliare due dei film che più amo in assoluto, ma il fatto che gli attori coinvolti siano Samuel L. Jackson e Luke Wilson mi porta a ben sperare, nonostante la banalità della trama. Purtroppo, il trailer mi ricorda tanto uno di quei film che davano "per il ciclo Alta Tensione" su Canale 5: qualche brivido di tanto in tanto ma nulla più, personaggi imbecilli circondati da gente ancora più imbecille che non capisce quello che sta succedendo, e il solito killer che, guarda caso, riesce a fare tutto quel che vuole senza che nessuno lo fermi. Tra l'altro, pare che Luke Wilson abbia ingoiato tutto il cast, da tanto è diventato ciccione e bolso. Mah. Credo proprio che questo lo eviterò volentieri.
domenica 6 maggio 2012
Hunger Games (2012)
Appunto mentale: mai andare al cinema la domenica pomeriggio. Innanzitutto, è zeppo di bambini con genitori incoscienti che li portano a vedere film simili, seconda cosa perché è l'equivalente di una pennichella pomeridiana, da cui esci ancora più distrutto. Detto questo, oggi sono appunto andata a vedere Hunger Games (The Hunger Games) di Gary Ross, preparata a vedere una roba ben peggiore di quanto in effetti non sia stato.
Trama: in un futuro non troppo distante, i membri di quella che sembrerebbe una dittatura selezionano annualmente dodici ragazzi e dodici ragazze per farli combattere fino alla morte nei cosiddetti Hunger Games. Katniss, una dei ragazzi selezionati, dovrà cercare di sopravvivere per tornare a casa dalla sorella, alla quale si è sostituita offrendosi volontaria...
Hunger Games può dividersi tranquillamente in due parti: quella che precede i giochi e gli Hunger Games stessi. La prima parte è sicuramente la migliore, perché introduce l'universo assurdo in cui vivono i personaggi, un mondo, peraltro, non dissimile da quello descritto in mille altre distopie come 1984 e financo nei miti della Grecia antica: potere nelle mani di pochi riccastri che costringono il resto della popolazione alla povertà, tenendoli sotto controllo e rendendoli idioti e impotenti grazie a dei "giochi" che, in fin dei conti, non sono altro che un tributo e una punizione per una ribellione passata. E' interessante comprendere i meccanismi che governano le interazioni tra i personaggi (i due "concorrenti" Katniss e Peeta in primis), le famiglie, i cosiddetti "mentori" che dovranno guidare i contendenti, tutto il kitschissimo entourage che introduce questi poveri paesanotti alle meraviglie della città, della fama, della gloria e ai pericoli del gioco mortale; è una goduria vedere i completini inguardabili indossati da Elizabeth Banks, la parrucca blu dell'incredibile Stanley Tucci, la barba effetto fiammante del fighissimo Wes Bentley, l'ombretto oVo di quell'altro bonazzo di Lenny Kravitz e, soprattutto, percepire il potenziale bastardo e fascista dell'inquietante Presidente interpretato dal grande vecchio Donald Sutherland. Tutto molto bello, sì... peccato che poi comincino gli Hunger Games che danno il titolo al film e che, paradossalmente, sono la parte più debole della pellicola.
Intanto, diciamo subito che chi si è guardato Battle Royale potrebbe anche evitare di comprare un biglietto per Hunger Games perché il ricordo della pellicola nipponica rischierebbe di sottoporre lo spettatore ad un costante ed impari confronto. Ma poi, ragazzi, che survival game sarebbe questo? A parte che la furbizia imporrebbe degli allenamenti pregressi ai giovinetti (dico, tutti gli anni organizzano i giochi e al vostro paese non siete buoni a fortificarvi un po' in previsione del fatto che potrebbero sorteggiarvi? Allora ve la cercate...), oltre la mattanza iniziale e qualche imprevisto messo in mezzo dai realizzatori del gioco i personaggi coinvolti sono sconcertanti: ho capito che la protagonista "dovrebbe" mantenere un'aura di positività, bontà e purezza che la farà probabilmente diventare la chiave di una rivolta contenuta nei prossimi episodi, ma questo è davvero troppo. In un gioco in cui tutti devono uccidersi a vicenda e che consente un solo vincitore (tranne alcuni casi in cui venga deciso altrimenti: ma ci arriviamo!), una fa la santa che uccide solo se necessario, altri cinque fanno branco inutilmente, tanto poi vi toccherà ammazzarvi tra voi, no?, un'altra elegge la protagonista a sorella maggiore sperando che la protegga, un'altra si trova davanti l'avversaria e decide di passare oltre lasciandola in vita. Bambini, quale parte del regolamento non avete capito? E questo solo per la parte "edulcoriamo un po' la violenza".
Per la parte "deus ex machina", invece, l'elenco dei modi in cui la protagonista viene aiutata va dal sottilmente astuto all'incredibilmente paraculo, dove il primo risiede in toto nel personaggio di Woody Harrelson che, in quanto mentore, deve cercare di convincere gli sponsor esterni ad aiutare la fanciulla in difficoltà, mentre il secondo consiste, direttamente, nel cambiare le regole dei Games per almeno due volte. Senza contare, ovviamente, gente che riscopre un'umanità alla vista della Ragazza di Fuoco, folli assassini che chissà perché tentennano giusto alla fine, bacche velenose messe ad hoc per creare il colpo di scena finale, calabroni che a volte sono mortali altre volte no, gente che s'innamora all'improvviso, etc. etc. Comunque, se non volete esser troppo pignoli diciamo che Hunger Games ha il pregio di far passare molto rapidamente le oltre due ore di durata e anche di invogliare ad acquistare i libri di Suzanne Collins da cui è tratto. Se, invece, pezzi grossi già citati a parte, cercate un minimo di bravura attoriale o di suspance con colpi di scena a non finire, evitate pure: la vicenda è "telefonata" fin dall'inizio e i giovani attori coinvolti, Jennifer Lawrence a parte che va benissimo per il ruolo un po' di rozza campagnola che diventa Cenerentola, hanno la verve di un mucchio di blocchi di tufo in forma umana, soprattutto Josh Hutcherson, sfigatissimo coprotagonista a cui va la palma d'oro del trash per il coraggio con cui gli sceneggiatori lo fanno cammuffare da sasso in un fiume: vedere per credere!!
Di Stanley Tucci (Caesar Flickerman), Wes Bentley (Seneca Crane), Elizabeth Banks (Effie Trinket), Woody Harrelson (Haymitch Abernathy), Toby Jones (Claudius Templesmith), Donald Sutherland (Presidente Snow) ho già parlato nei rispettivi link.
Gary Ross è il regista della pellicola. Americano, ha diretto film come il carinissimo Pleasantville e Seabiscuit - Un mito senza tempo. Anche sceneggiatore, produttore e attore, ha 56 anni e un film in uscita.
Jennifer Lawrence interpreta Katniss. Americana, la ricordo innanzitutto per aver interpretato Mystica in X - Men: l'inizio (ruolo in cui dovrebbe tornare nel prossimo sequel in cantiere), inoltre ha partecipato a film come Mr. Beaver e serie come Monk, Cold Case e Medium. Ha 22 anni e cinque film di prossima uscita, tra cui il seguito di Hunger Games, Catching Fire.
Oltre alla presenza di Lenny Kravitz nei panni dello stilista Cinna, segnalo quella di Isabelle Fuhrman, ovvero la Esther di Orphan, in quelli della cattivissima mocciosa Clove. Rimanendo sempre in tema di attori, per il ruolo di Katniss si era pensato a Chloe Moretz, Hailee Steinfeld, Saoirse Ronan ed Emily Browning. Essendo Hunger Games la prima parte di una trilogia, il prossimo anno dovrebbe uscire la seconda parte, dal titolo Catching Fire, diretto non più da Gary Ross ma dal regista di Constantine e Io sono leggenda, Francis Lawrence. Dovrebbero poi uscire The Hunger Games 3 e 4 (ultimo film diviso in due parti? Va tanto di moda...!). Se il film vi fosse piaciuto, infine, vi consiglio di cercare e guardare Battle Royale. ENJOY!!
Trama: in un futuro non troppo distante, i membri di quella che sembrerebbe una dittatura selezionano annualmente dodici ragazzi e dodici ragazze per farli combattere fino alla morte nei cosiddetti Hunger Games. Katniss, una dei ragazzi selezionati, dovrà cercare di sopravvivere per tornare a casa dalla sorella, alla quale si è sostituita offrendosi volontaria...
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| Maria De Filippi e un membro qualsiasi del cast di Amici... |
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| Qui sta dicendo addio a Lenny Kravitz. Sarei molto triste anche io. |
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| Voto 11 alla parrucca blu di Stanley |
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| Ma il primo premio se l'aggiudica senza dubbio la barba (vera!!) di Wes |
Gary Ross è il regista della pellicola. Americano, ha diretto film come il carinissimo Pleasantville e Seabiscuit - Un mito senza tempo. Anche sceneggiatore, produttore e attore, ha 56 anni e un film in uscita.
Jennifer Lawrence interpreta Katniss. Americana, la ricordo innanzitutto per aver interpretato Mystica in X - Men: l'inizio (ruolo in cui dovrebbe tornare nel prossimo sequel in cantiere), inoltre ha partecipato a film come Mr. Beaver e serie come Monk, Cold Case e Medium. Ha 22 anni e cinque film di prossima uscita, tra cui il seguito di Hunger Games, Catching Fire.
Oltre alla presenza di Lenny Kravitz nei panni dello stilista Cinna, segnalo quella di Isabelle Fuhrman, ovvero la Esther di Orphan, in quelli della cattivissima mocciosa Clove. Rimanendo sempre in tema di attori, per il ruolo di Katniss si era pensato a Chloe Moretz, Hailee Steinfeld, Saoirse Ronan ed Emily Browning. Essendo Hunger Games la prima parte di una trilogia, il prossimo anno dovrebbe uscire la seconda parte, dal titolo Catching Fire, diretto non più da Gary Ross ma dal regista di Constantine e Io sono leggenda, Francis Lawrence. Dovrebbero poi uscire The Hunger Games 3 e 4 (ultimo film diviso in due parti? Va tanto di moda...!). Se il film vi fosse piaciuto, infine, vi consiglio di cercare e guardare Battle Royale. ENJOY!!
venerdì 4 maggio 2012
WE, Bolla! del 4/05/2012
Nonostante il tempo schifido e la pioggia che inesorabile si abbatte sulla riviera, è arrivato il weekend anche questa settimana! Weekend che porta seco poche novità nella programmazione del multisala, nell’attesa che, l’11 maggio, esca Dark Shadows. Vediamo un po’ cos’è cambiato e… ENJOY!
Hunger Games
Reazione a caldo: mi sa che tocca…
Bolla, rifletti!: come film non mi convince troppo, soprattutto perché sta battendo ogni record di incasso negli USA e, si sa, in quel Paese venerano anche troppo le porcate. Purtroppo, mi toccherà andarlo a vedere per fare contenta un’amica che si immola sempre quando esce qualche film assurdo che piace a me, quindi molto probabilmente tra qualche giorno posterò una recensione. Siccome il mix tra Battle Royale, Il signore delle mosche e Il grande fratello mi da parecchio da temere, cercherò conforto negli attori: Stanley Tucci, Wes Bentley, Donald Sutherland, Woody Harrelson… ripetiamoli come un mantra, forse funzionerà.
American Pie: ancora insieme
Reazione a caldo: mi incuriosisce troppoo!!!
Bolla, rifletti!: cavolo, ero una di quei teenager che al cinema è quasi morta dal ridere vedendo il capostipite, e ammetto che vorrei capire “che fine hanno fatto” tutti i vari protagonisti, soprattutto Stiffler e Finch. Il trailer e le foto che trapelano su giornali e web sono inquietanti, soprattutto perché Mena Suvari è diventata un mostro, e temo l’ovvia minchiata, ma la curiosità rimane. Credo lo recupererò in DVD, visto che tra The Avengers, Dark Shadows e Hunger Games spenderò già un patrimonio!
Il cinema d’essai, intanto, continua ad affondare i denti nella produzione francese, riportando in scena il premio Oscar Jean Dujardin.
Gli infedeli
Reazione a caldo: meh…
Bolla, rifletti!: Dujardin ci riprova con l’operazione nostalgia e tira fuori un film a episodi come quelli degli anni ’70, con segmenti uniti da un unico fil rouge, l'infedeltà coniugale. Francamente, quello a episodi non è proprio il mio genere di film preferito, e come argomento poco mi sconfinfera: temo che il sorriso piacione e guascone di Dujardin mentre cornifica la moglie mi verrebbe a noia dopo due minuti. A differenza delle settimane precedenti, rinuncio a vedere il film senza rimpianto alcuno!
Reazione a caldo: mi sa che tocca…
Bolla, rifletti!: come film non mi convince troppo, soprattutto perché sta battendo ogni record di incasso negli USA e, si sa, in quel Paese venerano anche troppo le porcate. Purtroppo, mi toccherà andarlo a vedere per fare contenta un’amica che si immola sempre quando esce qualche film assurdo che piace a me, quindi molto probabilmente tra qualche giorno posterò una recensione. Siccome il mix tra Battle Royale, Il signore delle mosche e Il grande fratello mi da parecchio da temere, cercherò conforto negli attori: Stanley Tucci, Wes Bentley, Donald Sutherland, Woody Harrelson… ripetiamoli come un mantra, forse funzionerà.
Reazione a caldo: mi incuriosisce troppoo!!!
Bolla, rifletti!: cavolo, ero una di quei teenager che al cinema è quasi morta dal ridere vedendo il capostipite, e ammetto che vorrei capire “che fine hanno fatto” tutti i vari protagonisti, soprattutto Stiffler e Finch. Il trailer e le foto che trapelano su giornali e web sono inquietanti, soprattutto perché Mena Suvari è diventata un mostro, e temo l’ovvia minchiata, ma la curiosità rimane. Credo lo recupererò in DVD, visto che tra The Avengers, Dark Shadows e Hunger Games spenderò già un patrimonio!
Il cinema d’essai, intanto, continua ad affondare i denti nella produzione francese, riportando in scena il premio Oscar Jean Dujardin.
Reazione a caldo: meh…
Bolla, rifletti!: Dujardin ci riprova con l’operazione nostalgia e tira fuori un film a episodi come quelli degli anni ’70, con segmenti uniti da un unico fil rouge, l'infedeltà coniugale. Francamente, quello a episodi non è proprio il mio genere di film preferito, e come argomento poco mi sconfinfera: temo che il sorriso piacione e guascone di Dujardin mentre cornifica la moglie mi verrebbe a noia dopo due minuti. A differenza delle settimane precedenti, rinuncio a vedere il film senza rimpianto alcuno!
giovedì 3 maggio 2012
The Hole (2001)
In questi giorni ho rivisto dopo qualche anno il pregevole thriller The Hole, diretto nel 2001 dal regista Nick Hamm.
Trama: con un urlo straziante la liceale Liz, ferita, sporca e insanguinata, si accascia nei corridoi della scuola. Attraverso le sue sedute con una psichiatra, veniamo a scoprire che la ragazza ha passato giorni chiusa in un bunker sotterraneo, bloccata lì quasi senza cibo né acqua assieme ad altri tre coetanei per colpa del suo migliore amico, Martin. Ma è andata davvero così…?
Avevo visto The Hole nei primi anni del liceo e lo avevo trovato inquietante e particolarissimo, con un finale geniale nella sua cinica cattiveria. Rivedendolo ora a distanza di anni non posso fare a meno di riconfermare la bontà della pellicola, nonostante le scelte che mettono in moto l’intera vicenda siano quantomeno risibili e anche un po’ ridicole. Sono pensieri da ragazzini emo, ragionamenti insopportabili che farebbero venire voglia di uccidere i ricchi, vani e viziati protagonisti, al servizio di un thriller che, invece, funziona bene perché ricalca lo storico schema di Rashomon: una vicenda (possibilmente tragica) già avvenuta che viene raccontata attraverso vari punti di vista, partendo dal più innocente e fasullo per arrivare a quello più crudo ma anche realistico.
Con un film simile, capirete che non posso stare tanto a ragionare sulla trama, o rovinerei la sorpresa a chi non lo avesse ancora visto, quindi mi concentrerò su aspetti un po’ più tecnici. Il regista confeziona una pellicola assai accattivante in quanto ad impatto visivo; senza concedere troppo al gusto “videoclipparo” dell’epoca utilizza un montaggio molto equilibrato, che alterna tipiche e anonime sequenze thriller con interrogatori e confronti tra sbirri a crudi, oscuri e rapidi flashback ambientati nel bunker, che diventano sempre più lunghi ed approfonditi mano a mano che la vicenda si dipana e la verità viene a galla. Personalmente, adoro la sequenza iniziale, dove una sconvolta Thora Birch corre zoppicando nel fitto del bosco, come fosse inseguita, e arriva infine nei corridoi della scuola, dove più che una ragazza braccata sembrerebbe un inquietante spirito, chiara presa di posizione iniziale per quanto riguarda l’ambiguità che sarà fulcro dell’intera pellicola.
E parlando di ambiguità non posso non tessere le lodi, appunto, di Thora Birch, protagonista assoluta di The Hole. Mentre tutti gli altri personaggi hanno lo stesso carisma delle vittime sacrificali dei tipici film horror (bellocci, insipidi e stupidi, anche la futura star Keira Knightley), nonostante dimostrino di essere dei bravi attori, la Birch riesce ad essere contemporaneamente innocente vittima e stronza priva di scrupoli, con quegli occhi azzurrissimi che lasciano trasparire solo quello che vuole. Grazie a questo, sia la sua versione della storia che quella di Martin risultano assolutamente credibili, e ciò consente allo spettatore di rimanere con il fiato sospeso fino alla fine. In due parole, The Hole è un film che consiglio vivamente.
Di Keira Knightley, che interpreta Frankie, ho già parlato qui, mentre Embeth Davidtz, ovvero la Dottoressa Horwood, la trovate qua.
Nick Hamm è il regista della pellicola. Irlandese, ha girato anche Godsend e Killing Bono. Anche produttore, ha 55 anni.
Thora Birch interpreta Liz. Americana, la ricordo per film come il carinissimo Hocus Pocus, il meraviglioso American Beauty e Ghostworld. Anche produttrice e regista, ha 30 anni e due film in uscita.
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Desmond Harrington interpreta Mike. Americano, ha partecipato a film come Giovanna D’Arco e a serie come Taken, Dexter e Gossip Girl. Ha 36 anni e un film in uscita.
Daniel Brocklebank interpreta Martin. Inglese, ha partecipato a film come Shakespeare in Love e The Hours. Ha 33 anni e un film in uscita.
Laurence Fox interpreta Geoff. Inglese, ha partecipato a film come Gosford Park, Elizabeth: The Golden Age ed Edward e Wallis: Il mio regno per una donna. Ha 34 anni.
La versione UK del DVD contiene alcune scene tagliate oppure estese, come quella all’obitorio, e un finale alternativo che mostra alcuni personaggi un anno dopo le vicende narrate. Inoltre, anche dell’inizio ci sono due versioni; una, assai simile a quella mantenuta, riprende le scene da una diversa angolazione, mentre l’altra mostra Liz sola in ospedale, perseguitata da flashback del periodo trascorso nel bunker. Se vi piacciono i thriller/horror che svelano l’inaspettata verità a poco a poco, vi consiglierei di guardare il bellissimo Two Sisters e anche il meno bello Le verità nascoste. ENJOY!
Trama: con un urlo straziante la liceale Liz, ferita, sporca e insanguinata, si accascia nei corridoi della scuola. Attraverso le sue sedute con una psichiatra, veniamo a scoprire che la ragazza ha passato giorni chiusa in un bunker sotterraneo, bloccata lì quasi senza cibo né acqua assieme ad altri tre coetanei per colpa del suo migliore amico, Martin. Ma è andata davvero così…?
Avevo visto The Hole nei primi anni del liceo e lo avevo trovato inquietante e particolarissimo, con un finale geniale nella sua cinica cattiveria. Rivedendolo ora a distanza di anni non posso fare a meno di riconfermare la bontà della pellicola, nonostante le scelte che mettono in moto l’intera vicenda siano quantomeno risibili e anche un po’ ridicole. Sono pensieri da ragazzini emo, ragionamenti insopportabili che farebbero venire voglia di uccidere i ricchi, vani e viziati protagonisti, al servizio di un thriller che, invece, funziona bene perché ricalca lo storico schema di Rashomon: una vicenda (possibilmente tragica) già avvenuta che viene raccontata attraverso vari punti di vista, partendo dal più innocente e fasullo per arrivare a quello più crudo ma anche realistico.
Con un film simile, capirete che non posso stare tanto a ragionare sulla trama, o rovinerei la sorpresa a chi non lo avesse ancora visto, quindi mi concentrerò su aspetti un po’ più tecnici. Il regista confeziona una pellicola assai accattivante in quanto ad impatto visivo; senza concedere troppo al gusto “videoclipparo” dell’epoca utilizza un montaggio molto equilibrato, che alterna tipiche e anonime sequenze thriller con interrogatori e confronti tra sbirri a crudi, oscuri e rapidi flashback ambientati nel bunker, che diventano sempre più lunghi ed approfonditi mano a mano che la vicenda si dipana e la verità viene a galla. Personalmente, adoro la sequenza iniziale, dove una sconvolta Thora Birch corre zoppicando nel fitto del bosco, come fosse inseguita, e arriva infine nei corridoi della scuola, dove più che una ragazza braccata sembrerebbe un inquietante spirito, chiara presa di posizione iniziale per quanto riguarda l’ambiguità che sarà fulcro dell’intera pellicola.
E parlando di ambiguità non posso non tessere le lodi, appunto, di Thora Birch, protagonista assoluta di The Hole. Mentre tutti gli altri personaggi hanno lo stesso carisma delle vittime sacrificali dei tipici film horror (bellocci, insipidi e stupidi, anche la futura star Keira Knightley), nonostante dimostrino di essere dei bravi attori, la Birch riesce ad essere contemporaneamente innocente vittima e stronza priva di scrupoli, con quegli occhi azzurrissimi che lasciano trasparire solo quello che vuole. Grazie a questo, sia la sua versione della storia che quella di Martin risultano assolutamente credibili, e ciò consente allo spettatore di rimanere con il fiato sospeso fino alla fine. In due parole, The Hole è un film che consiglio vivamente.
Di Keira Knightley, che interpreta Frankie, ho già parlato qui, mentre Embeth Davidtz, ovvero la Dottoressa Horwood, la trovate qua.
Nick Hamm è il regista della pellicola. Irlandese, ha girato anche Godsend e Killing Bono. Anche produttore, ha 55 anni.
Thora Birch interpreta Liz. Americana, la ricordo per film come il carinissimo Hocus Pocus, il meraviglioso American Beauty e Ghostworld. Anche produttrice e regista, ha 30 anni e due film in uscita.
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Desmond Harrington interpreta Mike. Americano, ha partecipato a film come Giovanna D’Arco e a serie come Taken, Dexter e Gossip Girl. Ha 36 anni e un film in uscita.
Daniel Brocklebank interpreta Martin. Inglese, ha partecipato a film come Shakespeare in Love e The Hours. Ha 33 anni e un film in uscita.
Laurence Fox interpreta Geoff. Inglese, ha partecipato a film come Gosford Park, Elizabeth: The Golden Age ed Edward e Wallis: Il mio regno per una donna. Ha 34 anni.
La versione UK del DVD contiene alcune scene tagliate oppure estese, come quella all’obitorio, e un finale alternativo che mostra alcuni personaggi un anno dopo le vicende narrate. Inoltre, anche dell’inizio ci sono due versioni; una, assai simile a quella mantenuta, riprende le scene da una diversa angolazione, mentre l’altra mostra Liz sola in ospedale, perseguitata da flashback del periodo trascorso nel bunker. Se vi piacciono i thriller/horror che svelano l’inaspettata verità a poco a poco, vi consiglierei di guardare il bellissimo Two Sisters e anche il meno bello Le verità nascoste. ENJOY!
mercoledì 2 maggio 2012
Wishmaster - Il signore dei desideri (1997)
Ieri sera sono finalmente riuscita a riguardare un film che ero riuscita a vedere solo una volta ma che mi era rimasto molto impresso, ovvero Wishmaster – Il signore dei desideri (Wishmaster), diretto nel 1997 dal regista Robert Kurtzman.
Trama: un antico demone chiamato Djinn, in grado di esaudire i desideri di chi lo evoca, viene liberato ai giorni nostri e comincia a seminare morte e mietere anime…
Ah, il Djinn. Potenzialmente, uno dei mostri più bastardi dei moscerelli anni ’90, in grado di tenere testa a “gente” del calibro di Freddy Krueger, Pinhead e compagnia cantante, finito purtroppo nel dimenticatoio dopo un paio di orrendi sequel. Il perché non mi è chiaro, in effetti. Forse la gente si era stufata di questo genere di horror sovrannaturali e aveva preferito rivolgere lo sguardo altrove, forse il regista non era abbastanza di richiamo, forse non lo erano gli attori, vai a sapere. Sta di fatto che Wishmaster è un gioiellino, almeno per quel che mi riguarda, svilito solo da comprimari un po’ cani e da una fotografia effettivamente piatta e bruttarella. Ma non stiamo a spaccare il capello, esistono horror girati e recitati veramente col chiulo, invece Wishmaster regala un’ora e passa di puro e sanguinoso divertimento.
Quello che colpisce del film, infatti, è che nonostante lo humor nero che lo pervade e la natura fondamentalmente giocosa e stronzetta del Djinn, allo spettatore vengono sbattute in faccia delle macellate mica da ridere. La sola sequenza iniziale è per stomaci decisamente preparati, con gente che viene praticamente sventrata dall’interno così che lo scheletro possa uscire a fare due passi, persone che si liquefanno e altre simili amenità, ma nel corso del film vediamo anche uomini divorati dal cancro, cadaveri sezionati, donne con la faccia strappata via, simil – alien che vengono espulsi dagli orifizi più disparati, eccetera. Per le gentili concessioni a questo gusto così gore bisogna ringraziare la premiata ditta Nicotero & Berger, che dimostrano di essersi molto divertiti a creare questi realistici orrori per Wishmaster; gli unici effetti che, ad oggi, risultano datati e bruttini sono il mostriciattolo che insegue la protagonista nel regno del Djinn e l’uomo che viene fuso all’interno di una porta a vetri, mentre il trucco del villain è davvero ben fatto e anche abbastanza particolare, nonostante la maggior parte dei demoni poi visti in Buffy the Vampire Slayer abbiano preso parecchio spunto dal suo design.
Come ho detto, però, il vero divertimento nel vedere Wishmaster sta nella figura del Djinn, che sia in sembianze mostruose o umane. Andrew Divoff al naturale è uno spettacolo, con quella faccia luciferina e lo sguardo da pazzo che lo rendono allo stesso tempo affascinante ed inquietante, proprio come dovrebbe essere una creatura in grado sì di esaudire desideri, ma in modo da fare del male a chi è talmente avido o stupido da credergli. Il modo in cui il Djinn intorta le sue vittime è a tratti esilarante, spesso legato al significato letterale delle loro parole (il povero Tony Todd desidera una cosa: “to escape”. Detto fatto, infilato in una camicia di forza, incatenato e chiuso in una scatola trasparente piena d’acqua, Houdini non c’era riuscito a “escapare”, ma magari tu ce la fai? sogghigna il Djinn allontanandosi soddisfatto) e lo spettatore non può fare altro che rimanere col fiato sospeso aspettando di vedere come riuscirà a pervertire e volgere a suo vantaggio anche il più semplice e apparentemente innocuo dei desideri. Certo, alcune sequenze sono a dir poco trash, come quella del Jack The Ripper con la faccia da pederasta che balza fuori da un quadro per far fuori una delle guardie, ma Wishmaster è un film che mi sento tranquillamente di consigliare.
Del regista Robert Kurtzman ho già parlato qui. Robert Englund (Raymond Beaumont), Ted Raimi (Ed), Angus Scrimm (di cui si sente solo la voce all’inizio, come narratore), Reggie Bannister (il farmacista), George "Buck" Flower (il barbone all'inizio), li trovate invece ai rispettivi link.
Tammy Lauren (vero nome Tammy Lauren Vasquez) interpreta Alexandra. Americana, ha partecipato a serie come Mork & Mindy, Chips, MacGyver, Casa Keaton, Walker Texas Ranger, Più forte ragazzi, Quell’uragano di papà e Due uomini e mezzo. Ha 44 anni.
Andrew Divoff (vero nome Andrew Daniel Divoff) interpreta il Djinn. Venezuelano, lo ricordo per film come Caccia a Ottobre Rosso, Ancora 48 ore, Air Force One, Wishmaster 2 – Il male non muore mai e Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo, oltre a serie come Ai confini della realtà, The A-Team, MacGyver, Più forte ragazzi, Nash Bridges, Walker Texas Ranger, Alias, Lost, Criminal Minds e CSI: Miami. Anche produttore, ha 57 anni e un film in uscita.
Jenny O’Hara interpreta Wendy. Americana, la ricordo per film come Mystic River e Devil, oltre a serie come Charlie’s Angels, Starsky & Hutch, Chips, Beverly Hills 90210, ER – Medici in prima linea, Roswell, NYPD, Nip/Tuck, Six Feet Under, CSI: Scena del crimine, Ghost Wisperer, Grey’s Anatomy, Cold Case e Dr. House. Anche regista, ha 70 anni e due film in uscita.
Chris Lemmon, che nel film interpreta l’avido e stupido datore di lavoro di Alexandra, è figlio del compianto Jack Lemmon, ma a differenza di quella del padre la sua carriera è stata ed è tuttora a dir poco risibile. Oltre a lui, come avete visto, ci sono molte altre guest star nel film, tutte o quasi in qualche modo legate alla “storia” dell’horror: Kane Hodder, ovvero la guardia che viene infilata nella porta a vetri, ha interpretato più volte Jason nella serie Venerdì 13, Frank Nicotero e Gregory Berger compaiono rispettivamente nei panni di uno dei clienti della farmacia e una delle guardie verso il finale e infine Robert Kurtzman stesso compare brevemente prima di venire fatto a pezzi dalle corde di un pianoforte. Del film esistono tre seguiti usciti tutti per il mercato dell’home video: Wishmaster 2 – Il male non muore mai (l’unico che ho visto e che posso consigliarvi di vedere, nonché l’ultimo con Andrew Divoff, girato dal regista de L’alieno, Jack Sholder), Wishmaster 3 - La pietra del diavolo e Wishmaster 4 - La profezia maledetta. Vi piacesse il genere, punterei sul simpatico primo capitolo della saga Leprechaun e ovviamente su Nightmare – Dal profondo della notte, visto che Wishmaster è stato prodotto da Wes Craven. ENJOY!
Trama: un antico demone chiamato Djinn, in grado di esaudire i desideri di chi lo evoca, viene liberato ai giorni nostri e comincia a seminare morte e mietere anime…
Ah, il Djinn. Potenzialmente, uno dei mostri più bastardi dei moscerelli anni ’90, in grado di tenere testa a “gente” del calibro di Freddy Krueger, Pinhead e compagnia cantante, finito purtroppo nel dimenticatoio dopo un paio di orrendi sequel. Il perché non mi è chiaro, in effetti. Forse la gente si era stufata di questo genere di horror sovrannaturali e aveva preferito rivolgere lo sguardo altrove, forse il regista non era abbastanza di richiamo, forse non lo erano gli attori, vai a sapere. Sta di fatto che Wishmaster è un gioiellino, almeno per quel che mi riguarda, svilito solo da comprimari un po’ cani e da una fotografia effettivamente piatta e bruttarella. Ma non stiamo a spaccare il capello, esistono horror girati e recitati veramente col chiulo, invece Wishmaster regala un’ora e passa di puro e sanguinoso divertimento.
Quello che colpisce del film, infatti, è che nonostante lo humor nero che lo pervade e la natura fondamentalmente giocosa e stronzetta del Djinn, allo spettatore vengono sbattute in faccia delle macellate mica da ridere. La sola sequenza iniziale è per stomaci decisamente preparati, con gente che viene praticamente sventrata dall’interno così che lo scheletro possa uscire a fare due passi, persone che si liquefanno e altre simili amenità, ma nel corso del film vediamo anche uomini divorati dal cancro, cadaveri sezionati, donne con la faccia strappata via, simil – alien che vengono espulsi dagli orifizi più disparati, eccetera. Per le gentili concessioni a questo gusto così gore bisogna ringraziare la premiata ditta Nicotero & Berger, che dimostrano di essersi molto divertiti a creare questi realistici orrori per Wishmaster; gli unici effetti che, ad oggi, risultano datati e bruttini sono il mostriciattolo che insegue la protagonista nel regno del Djinn e l’uomo che viene fuso all’interno di una porta a vetri, mentre il trucco del villain è davvero ben fatto e anche abbastanza particolare, nonostante la maggior parte dei demoni poi visti in Buffy the Vampire Slayer abbiano preso parecchio spunto dal suo design.
Come ho detto, però, il vero divertimento nel vedere Wishmaster sta nella figura del Djinn, che sia in sembianze mostruose o umane. Andrew Divoff al naturale è uno spettacolo, con quella faccia luciferina e lo sguardo da pazzo che lo rendono allo stesso tempo affascinante ed inquietante, proprio come dovrebbe essere una creatura in grado sì di esaudire desideri, ma in modo da fare del male a chi è talmente avido o stupido da credergli. Il modo in cui il Djinn intorta le sue vittime è a tratti esilarante, spesso legato al significato letterale delle loro parole (il povero Tony Todd desidera una cosa: “to escape”. Detto fatto, infilato in una camicia di forza, incatenato e chiuso in una scatola trasparente piena d’acqua, Houdini non c’era riuscito a “escapare”, ma magari tu ce la fai? sogghigna il Djinn allontanandosi soddisfatto) e lo spettatore non può fare altro che rimanere col fiato sospeso aspettando di vedere come riuscirà a pervertire e volgere a suo vantaggio anche il più semplice e apparentemente innocuo dei desideri. Certo, alcune sequenze sono a dir poco trash, come quella del Jack The Ripper con la faccia da pederasta che balza fuori da un quadro per far fuori una delle guardie, ma Wishmaster è un film che mi sento tranquillamente di consigliare.
Del regista Robert Kurtzman ho già parlato qui. Robert Englund (Raymond Beaumont), Ted Raimi (Ed), Angus Scrimm (di cui si sente solo la voce all’inizio, come narratore), Reggie Bannister (il farmacista), George "Buck" Flower (il barbone all'inizio), li trovate invece ai rispettivi link.
Tammy Lauren (vero nome Tammy Lauren Vasquez) interpreta Alexandra. Americana, ha partecipato a serie come Mork & Mindy, Chips, MacGyver, Casa Keaton, Walker Texas Ranger, Più forte ragazzi, Quell’uragano di papà e Due uomini e mezzo. Ha 44 anni.
Andrew Divoff (vero nome Andrew Daniel Divoff) interpreta il Djinn. Venezuelano, lo ricordo per film come Caccia a Ottobre Rosso, Ancora 48 ore, Air Force One, Wishmaster 2 – Il male non muore mai e Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo, oltre a serie come Ai confini della realtà, The A-Team, MacGyver, Più forte ragazzi, Nash Bridges, Walker Texas Ranger, Alias, Lost, Criminal Minds e CSI: Miami. Anche produttore, ha 57 anni e un film in uscita.
Jenny O’Hara interpreta Wendy. Americana, la ricordo per film come Mystic River e Devil, oltre a serie come Charlie’s Angels, Starsky & Hutch, Chips, Beverly Hills 90210, ER – Medici in prima linea, Roswell, NYPD, Nip/Tuck, Six Feet Under, CSI: Scena del crimine, Ghost Wisperer, Grey’s Anatomy, Cold Case e Dr. House. Anche regista, ha 70 anni e due film in uscita.
Chris Lemmon, che nel film interpreta l’avido e stupido datore di lavoro di Alexandra, è figlio del compianto Jack Lemmon, ma a differenza di quella del padre la sua carriera è stata ed è tuttora a dir poco risibile. Oltre a lui, come avete visto, ci sono molte altre guest star nel film, tutte o quasi in qualche modo legate alla “storia” dell’horror: Kane Hodder, ovvero la guardia che viene infilata nella porta a vetri, ha interpretato più volte Jason nella serie Venerdì 13, Frank Nicotero e Gregory Berger compaiono rispettivamente nei panni di uno dei clienti della farmacia e una delle guardie verso il finale e infine Robert Kurtzman stesso compare brevemente prima di venire fatto a pezzi dalle corde di un pianoforte. Del film esistono tre seguiti usciti tutti per il mercato dell’home video: Wishmaster 2 – Il male non muore mai (l’unico che ho visto e che posso consigliarvi di vedere, nonché l’ultimo con Andrew Divoff, girato dal regista de L’alieno, Jack Sholder), Wishmaster 3 - La pietra del diavolo e Wishmaster 4 - La profezia maledetta. Vi piacesse il genere, punterei sul simpatico primo capitolo della saga Leprechaun e ovviamente su Nightmare – Dal profondo della notte, visto che Wishmaster è stato prodotto da Wes Craven. ENJOY!
lunedì 30 aprile 2012
Get Babol #18
Se la pubblicazione automatica di Blogger funzionerà, visto che ultimamente fa girare i cabasisi come dervisci rotanti, quando leggerete queste righe sarò in Spagna fino a domani. Cercherò quindi di non lasciarvi “orfani” e di offrirvi il consueto sguardo sulle uscite d’oltreoceano con una tripletta di film che, a parte uno, mi lasciano con qualche dubbio amletico… ENJOY!!
Tape 407
Di Dale Fabrigar ed Everette Wallin
Con Abigail Schrader, Samantha Lester, James Lyons.
Trama (da Imdb): I sopravvissuti di un incidente aereo si ritrovano dentro i confini di un’area deputata a test governativi e braccati da predatori.
Il sito me lo consiglia perché mi sono piaciuti Cloverfield, Paranormal Activity e [Rec] 2. L’ho detto e lo ripeto: basta mockumentary! Questo, fin dalla locandina, riprende appunto lo stile di Paranormal Activity e unisce il disaster movie (l’incidente aereo) al film di mostri. Già il trailer mi fa urlare alla belinata, visto che non esiste persona che, consapevole di stare per spetasciarsi a terra, metta mano alla telecamera invece di piangere ed urlare (figuriamoci una ragazzina… capisco la MTV generation decerebrata, ma almeno un minimo di consapevolezza che stai per morire ci vorrebbe, eh!), però è anche vero che, se non erro, qualcuno sputa anche degli intestini o roba simile. Alien/Jurassic Park incontra Airport? Può essere, ma dopo Apollo 18 ho già dato abbastanza! Data di uscita italiana non pervenuta.
Edwin Boyd
Di Nathan Morlando
Con Scott Speedman, Kelly Reilly e Kevin Durand.
Trama (da Imdb): Eddie Boyd, veterano della seconda guerra mondiale, è diviso tra la necessità di provvedere alla sua famiglia e il sogno irrealizzato di diventare una star di Hollywood. Riesce a trovare un modo per fare entrambe le cose, ma il suo sogno lo conduce ad un cammino fatto di pericoli e tragedie.
Il sito me lo consiglia perché mi sono piaciuti C’era una volta in America, The Town e Snatch. Produzione canadese per un film che racconta la storia di un buon padre di famiglia divenuto bandito per disperazione, perso in sogni di gloria impossibili. La trama e gli attori coinvolti mi ispirano molto (adoro Kelly Reilly, ma nel cast c’è anche Brian Cox, altro grandissimo!) e il trailer è bellissimo: fotografia pulita, regia fluida, niente baracconate. Sono sicura che non arriverà mai ai livelli di C’era una volta in America e probabilmente nemmeno a quelli di Snatch, ma pero davvero di riuscire a vederlo, perché sembrerebbe un film particolare, ben diretto e ben recitato. Per ora, un’eventuale uscita italiana parrebbe utopia, ma non disperiamo!
Safe
Di Boaz Yakin
Con Jason Statham, Catherine Chan e Chris Sarandon.
Trama (da Imdb): Mei, una ragazzina la cui memoria nasconde un’inestimabile codice, si ritrova inseguita dalla Triade, dalla mafia russa e da alcuni poliziotti corrotti newyorchesi. In suo soccorso giunge un ex lottatore la cui vita è stata distrutta proprio dai gangster che sono sulle tracce di Mei.
Il sito me lo consiglia perché mi sono piaciuti Kill Bill e Snatch. Io non scomoderei queste due meraviglie, visto che, già dalla trama questo film mi sembrerebbe più che altro un incrocio tra Codice Mercury (d’altronde Statham vorrebbe essere l’erede di Bruce Willis, no?) e Wasabi, due film che ho gradito ma che non sono entrati nell’olimpo dei miei cult. La presenza di Chris Sarandon mi rassicura solo in parte sul fatto che Safe potrebbe non essere una boiata come appare, infatti il trailer mi toglie ogni illusione: pugni, calci, pistole, un’intera città presa d’assedio, inseguimenti, neppure un briciolo dell’ironia e del savoir faire di Bruce bello. Jason, ti aspetto per The Expendables 2, questo invece non esiste che vada a vederlo al cinema, quando uscirà in Italia!
Tape 407
Di Dale Fabrigar ed Everette Wallin
Con Abigail Schrader, Samantha Lester, James Lyons.
Trama (da Imdb): I sopravvissuti di un incidente aereo si ritrovano dentro i confini di un’area deputata a test governativi e braccati da predatori.
Il sito me lo consiglia perché mi sono piaciuti Cloverfield, Paranormal Activity e [Rec] 2. L’ho detto e lo ripeto: basta mockumentary! Questo, fin dalla locandina, riprende appunto lo stile di Paranormal Activity e unisce il disaster movie (l’incidente aereo) al film di mostri. Già il trailer mi fa urlare alla belinata, visto che non esiste persona che, consapevole di stare per spetasciarsi a terra, metta mano alla telecamera invece di piangere ed urlare (figuriamoci una ragazzina… capisco la MTV generation decerebrata, ma almeno un minimo di consapevolezza che stai per morire ci vorrebbe, eh!), però è anche vero che, se non erro, qualcuno sputa anche degli intestini o roba simile. Alien/Jurassic Park incontra Airport? Può essere, ma dopo Apollo 18 ho già dato abbastanza! Data di uscita italiana non pervenuta.
Edwin Boyd
Di Nathan Morlando
Con Scott Speedman, Kelly Reilly e Kevin Durand.
Trama (da Imdb): Eddie Boyd, veterano della seconda guerra mondiale, è diviso tra la necessità di provvedere alla sua famiglia e il sogno irrealizzato di diventare una star di Hollywood. Riesce a trovare un modo per fare entrambe le cose, ma il suo sogno lo conduce ad un cammino fatto di pericoli e tragedie.
Il sito me lo consiglia perché mi sono piaciuti C’era una volta in America, The Town e Snatch. Produzione canadese per un film che racconta la storia di un buon padre di famiglia divenuto bandito per disperazione, perso in sogni di gloria impossibili. La trama e gli attori coinvolti mi ispirano molto (adoro Kelly Reilly, ma nel cast c’è anche Brian Cox, altro grandissimo!) e il trailer è bellissimo: fotografia pulita, regia fluida, niente baracconate. Sono sicura che non arriverà mai ai livelli di C’era una volta in America e probabilmente nemmeno a quelli di Snatch, ma pero davvero di riuscire a vederlo, perché sembrerebbe un film particolare, ben diretto e ben recitato. Per ora, un’eventuale uscita italiana parrebbe utopia, ma non disperiamo!
Safe
Di Boaz Yakin
Con Jason Statham, Catherine Chan e Chris Sarandon.
Trama (da Imdb): Mei, una ragazzina la cui memoria nasconde un’inestimabile codice, si ritrova inseguita dalla Triade, dalla mafia russa e da alcuni poliziotti corrotti newyorchesi. In suo soccorso giunge un ex lottatore la cui vita è stata distrutta proprio dai gangster che sono sulle tracce di Mei.
Il sito me lo consiglia perché mi sono piaciuti Kill Bill e Snatch. Io non scomoderei queste due meraviglie, visto che, già dalla trama questo film mi sembrerebbe più che altro un incrocio tra Codice Mercury (d’altronde Statham vorrebbe essere l’erede di Bruce Willis, no?) e Wasabi, due film che ho gradito ma che non sono entrati nell’olimpo dei miei cult. La presenza di Chris Sarandon mi rassicura solo in parte sul fatto che Safe potrebbe non essere una boiata come appare, infatti il trailer mi toglie ogni illusione: pugni, calci, pistole, un’intera città presa d’assedio, inseguimenti, neppure un briciolo dell’ironia e del savoir faire di Bruce bello. Jason, ti aspetto per The Expendables 2, questo invece non esiste che vada a vederlo al cinema, quando uscirà in Italia!
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