Get Babol! #55

Questa settimana l'appuntamento con i consigli del sito GetGlue è più striminzito del solito. Poche uscite per nulla interessanti, tranne una che rischia di diventare una sorta di regalo di Natale anticipato per una horroromane come me...! ENJOY!

The ABCs of Death
Di Kaare Andrews, Angela Bettis, Hélène Cattet, Ernesto Díaz Espinoza, Jason Eisener, Bruno Forzani, Adrián García Bogliano, Xavier Gens, Lee Hardcastle, Noboru Iguchi, Thomas Cappelen Malling, Jorge Michel Grau, Anders Morgenthaler, Yoshihiro Nishimura, Banjong Pisanthanakun, Simon Rumley, Marcel Sarmiento, Jon Schnepp, Srdjan Spasojevic, Timo Tjahjanto, Andrew Traucki, Nacho Vigalondo, Jake West, Ti West, Ben Wheatley, Adam Wingard, Yudai Yamaguchi
Con Ingrid Bolsø Berdal, Iván González, Kyra Zagorsky
Trama (da Imdb): Un'antologia in 26 capitoli che mostra la morte in tutta la sua crudele meraviglia e brutale bellezza

Il sito me lo consiglia perché mi sono piaciuti Creepshow e Non si deve profanare il sonno dei morti. So che parecchi dei blogger che mi seguono e che seguo hanno già recensito questo film come già era successo per John Dies at the End ma, come sempre, non ho voluto leggere le recensioni per non rovinarmi la sorpresa. Mi bastano solo un paio di nomi per voler guardare The ABCs of Death a prescindere: Ti West, regista del meraviglioso The Innkeepers, la fantastica Angela Bettis per una volta dietro la macchina da presa e non davanti, infine il folle Noboru Iguchi, già responsabile di nefandezze trash come Zonbi Asu e Deddo Sushi (con l'episodio chiamato nientepopodimenoché "F is for Fart", santo Cielo!!!). Lungi da me attendere un'uscita italiana che non arriverà mai, ho visto il trailer e sono già con la bava alla bocca, quindi nelle prossime settimane troverete la recensione del film proprio qui!

WTF? Pure la Claymation? *__*

American Trip - Il primo viaggio non si scorda mai (2004)

Non so nemmeno io perché, vinta dal sonno e col cervello spento, ho deciso di concedermi una serata ad alto tasso di demenza e mi sono buttata su American Trip - Il primo viaggio non si scorda mai (Harold & Kumar go to White Castle), diretto nel 2004 dal regista Danny Leiner. Non lo so, giuro, me lo sto ancora chiedendo.

Trama: Harold e Kumar sono due fattoni portatori di diverse sfumature di sfiga, il primo di origine asiatica, il secondo indiano. Dopo aver passato l'intera serata a fumare, i due vengono aggrediti dalla fame chimica ma la loro, per parafrasare una nota pubblicità, "non è proprio fame, è più voglia di qualcosa di buono", quindi decidono di raggiungere a tutti i costi il White Castle, la catena di fast food che serve gli hamburger migliori del mondo. 

Certo che anche scomodarmi a recensire 'sta roba è praticamente una perdita di tempo, ma ammetto di essermi fatta attirare da American Trip (fuorviante titolo italiano che cavalca l'onda del successo di American Pie, ovviamente) per le faccette da imbelli dei due protagonisti, incuriosita dall'idea di vedere il primo di una serie di film dedicati alla strana coppia Harold & Kumar che, se non ho capito male, in America è molto apprezzata. In pratica, immaginate di vedere un road movie demenziale dove, al posto dei soliti sballoni all american ci sono due sfigati "esotici": Harold è l'anello debole della coppia, precisino e timoroso di tutto, maledetto dalla sua ascendenza asiatica che lo condanna ad essere costantemente preso di mira da bulli e idioti in genere, mentre Kumar è il "figo" di origine indiana, sempre in cerca di marijuana, patata e casini e costantemente in fuga dalle pressioni del padre che lo vorrebbe medico come il fratello. La comicità ruota tutta sui battibecchi tra i due, sul fatto che Kumar mette spesso nei guai Harold, sul razzismo imperante nella provincia americana, sui luoghi comuni tipici dei road movie (il bifolco mostruoso, i poliziotti violenti, problemi con i mezzi di trasporto, incidenti di varia natura) e per la gioia del pubblico americano vengono infilate qua e là un paio di comparsate eccellenti di comici apprezzati soprattutto oltreoceano, tra cui spicca ovviamente quella di Neil Patrick Harris, ormai famoso anche dalle nostre parti.

Per il resto, non c’è molto altro da dire. Il film scorre piacevole ma piuttosto blando dall’inizio alla fine, effettivamente i due protagonisti sono simpatici e nemmeno troppo irritanti (anche se io avrei preferito vedere uno spin-off dedicato alle due spalle Goldstein e Rosemberg) ma le gag, purtroppo, spaziano dal banale al “ma ‘sta roba dovrebbe fare ridere??”. L’unico momento in cui ho rischiato davvero di morire, colta da un attacco di risa irrefrenabili, è stato nel momento in cui Kumar, alla vista di un gigantesco sacco di marijuana, comincia a sognare una vita insieme a lui, partendo dai primi appuntamenti fino ad arrivare alle inevitabili liti matrimoniali, dove il ragazzo prende a trattar male il sacco/novella sposa dandogli della “bitch” e picchiandolo per poi consolarlo. Forse, se il film si fosse mantenuto a questi livelli di demenza surreale alla Maccio Capatonda, American Trip sarebbe stato un capolavoro e avrei proseguito guardando anche i due seguiti usciti in America. Invece, mi sa che per un po’ non guarderò film di questo genere e tornerò su binari a me più consoni. Ma se volete rilassarvi con una serata a basso tasso di intelligenza, perché no? 

Di Ryan Reynolds (l’infermiere che concupisce Kumar), Neil Patrick Harris (nei panni di un Neil Patrick Harris assai diverso da quello reale) e Malin Akerman (Liane) ho già parlato nei rispettivi link.

Danny Leiner è il regista della pellicola. Ha diretto altri film come Fatti, strafatti e strafighe ed episodi delle serie Una mamma per amica e I Soprano. E’ anche produttore e sceneggiatore.

John Cho (vero nome John Yohan Cho) interpreta Harold Lee. Sud coreano, ha partecipato a film come American Pie, American Beauty, American Pie 2, American Pie – Il matrimonio, Star Trek, American Pie: ancora insieme, Total Recall – Atto di forza e a serie come Streghe, Dr. House, Grey’s Anatomy, Kitchen Confidential, How I Met Your Mother e Ugly Betty, inoltre ha doppiato un episodio di American Dad!. Ha 40 anni e tre film in uscita, tra cui Into Darkness – Star Trek.

Kal Penn (vero nome Kalpen Suresh Modi) interpreta Kumar. Sud coreano, ha partecipato a film come The Mask 2, Superman Returns e a serie come Buffy the Vampire Slayer, Sabrina vita da strega, Angel, E.R. – Medici in prima linea, NYPD, Tru Calling, 24, How I Met Your Mother e Dr. House. Anche produttore, ha 35 anni e quattro film in uscita.

Ethan Embry (vero nome Ethan Philian Randall) interpreta Billy Carver. Americano, ha partecipato a film come Giovani, pazzi e svitati, They – Incubi dal mondo delle ombre e a serie come La signora in giallo, Hercules, The Twilight Zone, Numb3rs, Masters of Horror, Dr. House, CSI: Miami, Grey’s Anatomy e C’era una volta. Anche stuntman, produttore e assistente regista, ha 39 anni e quattro film in uscita.

David Krumholtz interpreta Goldstein. Questo attore americano per me sarà sempre il piccolo e allergico fidanzatino di Mercoledì nell’esilarante La famiglia Addams 2, poi è cresciuto e ha partecipato a film come Santa Clause, Tempesta di ghiaccio, 10 cose che odio di te, The Mexican, Tenacious D in The Pick of Destiny e alle serie E.R. – Medici in prima linea e Numb3rs. Anche sceneggiatore, produttore e regista, ha 34 anni e due film in uscita.

Eddie Kaye Thomas interpreta Rosemberg. Altro attore americano fissatosi nel mio immaginario con un personaggio ben preciso, ovvero il Pausa Merda della serie American Pie, ha partecipato al film Carrie 2 e alle serie X-Files, The Twilight Zone e CSI: Scena del crimine, inoltre ha doppiato episodi di I Griffin e American Dad!. Ha 33 anni.

Anthony Anderson interpreta il commesso del Burger Shack. Americano, ha partecipato a film come Io, me & Irene, Urban Legend: Final Cut, Scary Movie 3 – Una risata vi seppellirà, The Departed – Il bene e il male e a serie come NYPD, Ally McBeal e The Bernie Mac Show, inoltre ha lavorato come doppiatore in Cappuccetto rosso e gli insoliti sospetti. Anche produttore e sceneggiatore, ha 42 anni e un film in uscita.

Christopher Meloni interpreta Freakshow. Americano, ha partecipato a film come Junior, L’esercito delle 12 scimmie, Bound – Torbido inganno, Paura e delirio a Las Vegas e a serie come NYPD, Oz e Scrubs. Anche regista, ha 52 anni e sei film in uscita, tra cui L’uomo d’acciaio e Sin City – Una donna per cui uccidere.

Tra le innumerevoli guest star presenti nel film spunta anche Jamie Kennedy (l’indimenticabile Randy di Scream) a pisciare nei boschi accanto a Kumar. Più sfortunato invece Luis Guzmán, l’orrido messicano che compare in parecchi film di Rodriguez, perché le poche scene in cui avrebbe dovuto interpretare il fratello di Maria sono state tagliate. Inoltre, leggenda vuole che se Neil Patrick Harris avesse rifiutato la parte gli sarebbe subentrato Ralph Macchio nei panni di se stesso. Per la cronaca, la catena White Castle esiste davvero, qui potete dare un'occhiata ai vari menu: la cosa divertente è che i panini che servono sembrano davvero piccoli, quindi conoscendo le porzioni a cui sono abituati gli americani immagino che le persone per sfamarsi debbano ordinare almeno sei o sette menu per volta! Ristoranti a parte, dovete comunque sapere che American Trip ha dato vita a ben due seguiti, inediti in Italia, ovvero Harold & Kumar Escape From Guantanamo Bay e A Very Harold & Kumar 3D Christmas; se vi piace il genere che Wikipedia definisce Stoner Film cercateli assieme alle pellicole di Cheech e Chong, altrimenti buttatevi su Tenacious D in The Pick of Destiny o sul ben più raffinato Fuori orario. ENJOY!

WE, Bolla! del 07/03/2013

Buon giovedì a tutti! In questo giorno che precede quello dedicato alla donna, quante amiche pianificheranno un'uscita per poi fiondarsi in sala? Spero più di quelle che andranno ad abbruttirsi andando a vedere spogliarelli (a proposito, ma si fanno ancora??)! In caso, cerchiamo di capire se è uscito qualcosa di interessante... ENJOY!

Il grande e potente Oz
Reazione a caldo: ovviamente sì!!
Bolla, rifletti!: ho fatto un grandissimo lavoro di preparazione per questo film. Non ho guardato nemmeno un trailer, né letto una recensione, né guardato un servizio in TV. Perché quando Raimi si mette dietro la macchina da presa e lo fa parlando di Oz voglio potermi godere ogni scena, ogni risvolto della trama, ogni follia con occhi puri e senza pregiudizi né imbeccate. Ogni commento arriverà dopo la visione!

Il lato positivo
Reazione a caldo: ecco il secondo film della settimana!
Bolla, rifletti!: il film di cui ho già parlato qui e che ha consacrato Jennifer Lawrence migliore attrice dell’anno. Ma a me che mi frega, basta che ci sia Bradley Cooper! Spero di riuscire ad andarlo a vedere ma, in caso, lo recupererò al più presto.

Ci vuole un gran fisico
Reazione a caldo: vabbé no, dai, anche no.
Bolla, rifletti!: per quanto mi stiano simpaticissimi tutti i coinvolti, la Finocchiaro in primis, forse questo film era meglio girarlo solo per la TV. A tal proposito, la presentazione a Zelig, preceduta dallo sketch con Raul Cremona nei panni di Omen, mi ha fatto morire dal ridere, quindi chapeau. Però mi sa che somatizzo e passo.

Amiche da morire
Reazione a caldo: ossignore…
Bolla, rifletti!: ho visto il trailer prima di Anna Karenina e mi ha talmente “presa” che non ricordo nemmeno di cosa parli il film. A occhio e croce, mi sembra di aver capito che nel meridione ci siano tre sgallettate (la Gerini, la Impacciatore e la Capotondi) impelagate alternativamente con varie storie d’amore e, soprattutto, casini criminali. Voglia di vederlo pari a zero. Cara Gerini, io aspetto Tulpa, vedi un po’ te.

Passata l’euforia dell’Oscar, al cinema d’élite tornano invece a pescare nella cinematografia francese, cavalcando il recente amore pubblico per la cucina…

La cuoca del presidente
Reazione a caldo: è Anna Moroni??
Bolla, rifletti!: no, teSSoro, mi sono sbagliata, non è la Moroni, grazie a Dio. E anche il film, tratto dalla vera storia della cuoca di Mitterand, sembrerebbe una commedia raffinata e simpatica. Una sorta di Il discorso del re in cucina? Forse non a questi livelli, ma mi incuriosisce, potrei recuperarlo in futuro.

Anna Karenina (2012)

Folgorata dal trailer, completamente digiuna del romanzo di Lev Tolstoj da cui è stato tratto, lunedì sera sono andata a vedere Anna Karenina, diretto nel 2012 dal regista Joe Wright e vincitore di un premio Oscar per i migliori costumi.

Trama: Russia, fine '800. Anna Karenina è sposata con un rispettabile ufficiale governativo ma si innamora perdutamente del giovane Conte Aleksej Vronskij. L'uomo ricambia il suo affetto ma le convenzioni sociali porteranno Anna alla follia e alla rovina...

La mia ignoranza è crassa, lo ammetto, ma ogni tanto sono contenta di essermi persa qualche opera fondamentale della letteratura, così posso gustarmi appieno film dalla trama "risaputa" come questo Anna Karenina. Che, giusto cielo, è un film popolato da personaggi così odiosi che mi chiedo come il romanzo di Tolstoj abbia potuto sopravvivere al passare dei secoli visto che, a partire dalla protagonista, verrebbe voglia di prendere a badilate nella faccia tutti i coinvolti. Salvo solo il povero, sfigatissimo pel di carota Levin, che prima si vede rifiutata una proposta di matrimonio e poi, dopo anni, riesce a conquistare la finta oca giuliva che ama da sempre. La storia della "santa" Anna, infatti, è la storia di una stronza (esemplare il modo in cui prima chiede perdono al marito perché in punto di morte e poi, appena guarita, lo manda a spigolare per tornare dall'amante), egoista, zoccola e pure piagnona, che si innamora di un dongiovanni efebico e francamente pure leppegoso, alla faccia del marito mollo, succube e senza palle. Completano l'opera un fratello fedifrago, una cognata talmente scema da farsi intortare e rimanere assieme al marito traditore, una mocciosetta che manda a quel paese il pretendente per gli occhi blu di un ufficialetto da quattro soldi e un numero imprecisato di pettegole, peppie, zitelle e cutrettole della peggior specie. Insomma, un bel quadretto di perversione che fa rimpiangere più di una volta i complessi e compassati personaggi de L'Età dell'innocenza, catturati in una storia simile eppure ammantati di incredibile dignità.

Detta così, potreste pensare che il film non mi sia piaciuto, invece l'ho adorato. Della storia, lo ammetto, non me n'è fregato nulla. Anzi, pur non avendo letto il romanzo ho trovato persino discutibile l'idea di mettere tra i personaggi il fratello di Levin ed abbozzare appena una breve e risibile sottotrama relativa ad una specie di "rivoluzione Russa", visto che il personaggio serve giusto a far capire a Levin la profondità di spirito della novella moglie e non certo a farlo riflettere sulla condizione del proletariato. Questa volta, quindi, i miei occhi sono stati completamente catturati dalla bellezza incredibile delle immagini che scorrevano sullo schermo, tanto che avrei potuto continuare a guardare Anna Karenina per ore ed ore. Ogni scena è un'opera d'arte, un tassello di una vicenda ambientata all'interno di un teatro, dove i servitori danzano attorno ai padroni, gli impiegati timbrano documenti a ritmo di musica, i treni sono giocattoli e le case sono quelle delle bambole, dove ogni sequenza si riversa in un'altra grazie alla semplice apertura di una porta, dove persino i prati vengono rinchiusi all'interno di un palcoscenico e l'unico personaggio che arriva a meritare un ambiente "reale", un vero paesaggio innevato, è l'unico che riesce a ragionare al di fuori delle convenzioni e coronare il suo sogno senza venire meno alla propria natura. La regia di Joe Wright è un capolavoro, le scenografie e i costumi sono pura arte e le coreografie sono magnifiche, una su tutte quella del ballo che segna la nascita dell'amore tra Anna e Vronsky. Davanti a questo florilegio di luci e colori, davanti a questo tripudio di incastri e sfasamenti, sinceramente, che Anna Karenina abbia la faccia da vajassa di Keira Knightley, che lo sfigato Kick-Ass passi per essere un irresistibile ufficiale e che Jude Law sembri un prete pedofilo che giocherella con l'inquietante prototipo di un preservativo sono cose che passano in secondo piano, come molti dei ridondanti dialoghi. Il mio consiglio è di buttarvi nella Russia di fine '800 e prepararvi a un incredibile spettacolo!

Di Kelly MacDonald (Dolly), Keira Knightley (Anna Karenina), Jude Law (Karenin), Olivia Williams (Contessa Vronsky), Susanne Lothar (la principessa Shcherbatsky, madre di Kitty) e Aaron Taylor-Johnson (Vronsky) ho già parlato ai rispettivi link.

Joe Wright è il regista della pellicola. Inglese, ha diretto film come Orgoglio e pregiudizio e Hanna. Anche produttore e attore, ha 40 anni.

Matthew Macfadyen (vero nome David Matthew Macfadyen) interpreta Oblonsky. Inglese, ha partecipato a film come Orgoglio e pregiudizio, Funeral Party, Grindhouse (era nel fake trailer Don’t), Frost/Nixon – Il duello, Robin Hood e I tre moschettieri. Ha 38 anni e un film in uscita.

Domhnall Gleeson interpreta Levin. Irlandese, figlio del grande Brendan Gleeson, lo ricordo per film come Non lasciarmi, Harry Potter e i doni della morte: Parte 1, Il Grinta e Harry Potter e i doni della morte: Parte 2. Ha 30 anni e tre film in uscita.

Emily Watson interpreta la contessa Lydia Ivanova. Inglese, la ricordo per film come Gosford Park, Red Dragon ed Equilibrium, inoltre ha doppiato un personaggio de La sposa cadavere. Ha 45 anni e otto film in uscita.

Tra gli altri interpreti segnalo anche la presenza del figlio di Stellan Skarsgård, Bill, nei panni di Makhotin, uno degli avversari di Vrosnky durante la corsa di cavalli. Quanto allo stesso Vronsky, era proprio destinato ad essere rappresentato come un essere molle ed implume, perché Robert Pattinson era stato preso in considerazione per il ruolo, mentre per quelli di Levin, Kitty e della Contessa Lydia sono stati rispettivamente convocati James MacAvoy, Saoirse Ronan e Cate Blanchett, che però hanno tutti rifiutato. Se Anna Karenina vi fosse piaciuto, consiglio la visione del già citato e meraviglioso L'età dell'innocenza, Moulin Rouge e Romeo + Giulietta. ENJOY! 

Get Babol! #54

Torna dopo un paio di settimane di assenza l'appuntamento con le nuove uscite USA (per l'occasione ho aggiunto anche Dark Skies, più vecchiotto, o sarebbe rimasto solo) consigliate dal sito GetGlue. Questa volta sono molto abbondanti, vediamo se la quantità corrisponde a qualità. ENJOY!!

Dark Skies
Di Scott Stewart  
Con Keri Russell, Jake Brennan, Josh Hamilton
Trama (da Imdb): Quando la pacifica vita della famiglia Barret viene turbata da una serie di eventi sempre più inquietanti, i suoi membri cominciano a capire di essere perseguitati da un'entità mortale e terrificante.

Il sito me lo consiglia perché mi sono piaciuti Il sesto senso, Poltergeist - Demoniache presenze e The Orphanage. Quando Paranormal Activity incontra la fantascienza. Il trailer di Dark Skies include tutti gli elementi che hanno fatto la fortuna della franchise creata da Oren Peli (i produttori sono gli stessi, d'altronde) ovvero una famiglia perseguitata da fenomeni paranormali, inspiegabili segni sul corpo dei membri della stessa, bambini indemoniati, roba che si impila da sola in cucina e antifurti che scattano a babbo, a cui si aggiungono però delle citazioni da Gli uccelli di Hitchcock e Signs di Shyamalan. Insomma, una roba da non dargli nemmeno un euro, ma il trailer per quanto banale è confezionato bene, quindi in tempi di crisi chissà che non mi fiondi a vederlo al cinema, se mai uscirà. Al momento, non esiste ancora una data di uscita italiana.

Jack the Giant Slayer
Di Bryan Singer 
Con Nicholas Hoult, Stanley Tucci, Ewan McGregor
Trama (da Imdb): L'antica guerra tra gli umani e una razza di giganti ricomincia quando Jack, un giovane contadino che combatte per il regno e per l'amore della principessa, apre un cancello tra i due mondi.

Il sito me lo consiglia perché mi sono piaciuti Avatar, La storia fantastica, Sherlock Holmes, La storia infinita, Biancaneve e Ribelle - The Brave. Effettivamente, mi è bastato vedere un paio di volte al cinema il trailer della pellicola e l'aspetto da guascone del sempre bellissimo Ewan McGregor per decidere che sarei andata a vedere Jack the Giant Slayer quando fosse uscito. Mi aspetto gran divertimento e zero pensieri, però temo che l'eccessiva presenza di effetti speciali possa rendere questo film tanto fumo e niente arrosto. Staremo a vedere. In Italia uscirà a fine mese col titolo Il cacciatore di giganti.

Stoker
Di Chan-wook Park
Con Mia Wasikowska, Nicole Kidman, Matthew Goode
Trama (da Imdb):  Dopo la morte del padre di India, suo zio Charlie, di cui la ragazza non conosceva l'esistenza, va a vivere con lei e la madre. A poco a poco, India comincia a sospettare che l'uomo, misterioso ed affascinante, abbia dei secondi fini e diventa sempre più attratta da lui.

Il sito me lo consiglia perché mi sono piaciuti Whispering Corridors, Il presagio e The Others. Di Chan - Wook Park, disgraziatamente, non ho mai visto nulla ma ho sempre sentito parlare bene, inoltre dei registi coreani sono arrivata a fidarmi quasi a scatola chiusa. Il trailer di Stoker è fenomenale, intrigantissimo e poco lascia presagire di come verrà effettivamente sviluppato il film, se non che la Kidman sembrerebbe essere tornata a recitare ad altissimi livelli. In Italia purtroppo dovremo aspettare il 9 maggio per vedere questo film, ma sappiate che mi fionderò in sala alla velocità della luce.

Phantom
Di Todd Robinson
Con Ed Harris, Julian Adams, David Duchovny
Trama (da Imdb): Il tormentato Capitano di un sottomarino sovietico tiene tra le mani le sorti del mondo. Costretto a lasciarsi alle spalle la famiglia, gli viene affidato il comando di una missione avvolta nel mistero.

Il sito me lo consiglia perché mi sono piaciuti Alien, The Abyss e Prometheus. Una bella cippa, dico io, dal trailer questa storia di spionaggio compressa in un sottomarino mi sembra di una noia mortale, buona solo per chi adora il genere, che purtroppo non fa per me. Peccato, perché vedere Ed Harris e David Duchovny recitare è sempre un piacere. Al momento non esiste una data di uscita italiana.

The Lost Medallion: The Adventures of Billy Stone
Di Bill Muir
Con Billy Unger, John Marengo, Sammi Hanratty
Trama (da Imdb): Un uomo si ferma in un orfanotrofio per delle donazioni e racconta ai bambini una storia su due ragazzi che scoprono un antico medaglione perduto in grado di farli viaggiare nel tempo.

Il sito me lo consiglia perché mi sono piaciuti Hugo Cabret, la saga di Harry Potter e Inkheart - La leggenda di cuore d'inchiostro. Non sono nemmeno riuscita a finire di vedere il trailer, mi ha annoiata a morte. Sembra la versione scrausa di un vecchio film avventuroso alla Disney, popolato da bambinetti irritanti e comparse trovate a barbonare dietro casa del regista. Non so da dove diavolo abbiano tirato fuori 'sta roba, ma di sicuro se dovesse uscire in Italia farò a meno di andarlo a vedere.

 

21 & Over
Di Jon Lucas e Scott Moore 
Con Miles Teller, Justin Chon, Jonathan Keltz 
Trama (da Imdb): Il giorno prima del suo più importante esame di medicina, un promettente studente festeggia il suo ventunesimo compleanno con i due migliori amici.

Il sito me lo consiglia perché mi è piaciuto American Pie. Dagli sceneggiatori di Una notte da leoni, arriva Un compleanno da leoni (titolo con cui verrà distribuito in Italia il film anche se non è dato ancora sapere quando) e francamente mi vien da dire "che due marroni!!". Ho capito che le storie basate su deboscia e perdizione hanno successo e fanno ridere dall'alba dei tempi, ma adesso basta, che siano addii al nubilato o feste per i 21 anni 'sti film a base di equivoci causati da alcool e droga hanno veramente rotto.

The Last Exorcism Part II
Di Ed Gass-Donnelly
Con Ashley Bell, Julia Garner, Spencer Treat Clark
Trama (da Imdb): Mentre Nell Sweetzer cerca di rifarsi una vita dopo gli eventi del primo film, la forza maligna che la possedeva ritorna con un piano ancora più terrificante.

Il sito me lo consiglia perché mi è piaciuto L'esorcista. Ma non doveva essere l'ultimo esorcismo? Eh, a quanto pare no. Premesso che non ho visto il primo capitolo della saga, ho letto su Twitter orde di fan congratularsi con Eli Roth, qui in veste di produttore, per questo sequel. A mio avviso, ma non glielo dite, come produttore il mio caro Eli non vale una mazza e The Last Exorcism mi puzza un po' di belinata, ma riconosco che i film sui demoni mi fanno sempre paura. Al momento non esiste ancora una data di uscita italiana,  ma nel caso recupererò anche la prima pellicola.

John Dies at the End (2012)

Siccome qualche mese fa ne hanno parlato quasi tutti i blogger che seguo, mi sono incuriosita e, con parecchio ritardo, ho deciso di guardare anch'io John Dies at the End, assurdo horror diretto nel 2012 da Don Coscarelli e tratto dall'omonimo romanzo di David Wong.

Trama: dopo una festa in spiaggia, Dave e John si ritrovano loro malgrado a subire gli effetti collaterali di una droga chiamata soy sauce e a combattere esseri extradimensionali che vorrebbero conquistare la Terra...

Ho visto il film qualche giorno fa e sono reduce da una serata annaffiata da alcool e conclusasi alle quattro del mattino, quindi perdonatemi se la recensione sarà più stringata e probabilmente incomprensibile del solito. Anzi, per dirla tutta mi sento proprio come Dave e John, i due improbabili salvatori del genere umano che praticamente agiscono senza capire una benemerita mazza di quello che fanno per tutta la durata di questa pellicola incredibilmente assurda e spassosa. Personalmente, non sono riuscita a staccare gli occhi dallo schermo nemmeno per un istante: innanzitutto, per paura di perdermi dei pezzi di trama per strada, visto che in John Dies at the End si mescolano senza soluzione di continuità flashback legati alla storia e altri che c'entrano solo fino a un certo punto, poi perché questa storia che unisce horror, commedia, deliri alla Lansdale de La notte del Drive-In e metamorfosi alla Cronenberg è talmente coinvolgente e folle che si rimane ipnotizzati a pensare "o cavolo, e adesso cosa succederà ancora??". Per dire che nel corso del film spuntano, in ordine sparso, mostri fatti di carne surgelata, una maniglia falliforme, hot-dog usati a mo' di cellulare e persino un cartone animato splatter per edulcorare un minimo l'orrendo massacro di un branco di ragni giganti ai danni di umani inermi. E questo è solo la punta dell'iceberg, giusto per non rovinare la sorpresa a chi dovesse ancora vedere John Dies at the End.

Bisogna dire che a me Coscarelli non ha mai fatto impazzire, ma qui si vede che il regista è nel suo e che non arretra di fronte a nulla, nemmeno davanti a quelle cose che normalmente si penserebbero troppo ridicole da portare sullo schermo. Anche gli attori, da parte loro, sono convincenti e totalmente a loro agio nell'interpretare personaggi fondamentalmente fuori di testa ma assai interessanti; Paul Giamatti, anche produttore della pellicola, lavora con la sua solita, meravigliosa professionalità, ma il migliore di tutti è il vecchio leone Clancy Brown nei panni di una sorta di Dottor Strange de noantri, "scelto" dalla droga soy sauce per essere il guru dei due pivellini protagonisti. Parlando di soy sauce, la droga senziente e semovente che si iniettano i personaggi del film, si arriva necessariamente al reparto Effetti Speciali, che alterna sequenze ben riuscite ad altre dove la presenza della Computer Graphic è talmente palese che salta ogni tentativo di suspension of disbelief. Altro diffettuccio del film è che verso la fine il discorso dei due fattoni che scoprono cosa si nasconde dietro il velo della realtà comincia a diventare fin troppo prolisso e poco coerente, come se Coscarelli (qui anche in veste di sceneggiatore) avesse un po' perso il filo della trama. Poca roba, comunque, perché John Dies at the End è un film che vale comunque la pena vedere, magari con qualche amico pazzoide, per farsi due sane risate.

Del regista Don Coscarelli ho già parlato qui, mentre di Clancy Brown (Dr. Marconi) e Angus Scrimm (Padre Shellnut) ho già parlato ai rispettivi link.

Paul Giamatti (vero nome Paul Edward Valentine Giamatti) interpreta Arnie Blondestone. Americano, lo ricordo per film come Donnie Brasco, Harry a pezzi, The Truman Show, Salvate il soldato Ryan, Il negoziatore, Man on the Moon, Planet of the Apes – Il pianeta delle scimmie e Lady in the Water. Anche produttore, ha 45 anni e undici film in uscita, tra cui The Amazing Spider-Man 2, dove interpreterà Rhino.

Glynn Turman interpreta il detective di colore. Americano, ha partecipato a film come L’uovo del serpente,  Gremlins (era l’insegnante di scienze!!) e Super 8, oltre a serie come Ralph supermaxieroe, Saranno famosi, Love Boat, Ai confini della realtà, La signora in giallo, Freddy’s Nightmares, Millenium, JAG – Avvocati in divisa, The Bernie Mac Show, Cold Case, E.R. – Medici in prima linea e Scrubs. Anche regista, sceneggiatore e compositore, ha 65 anni e un film in uscita.

Doug Jones interpreta Roger North. Americano, lo ricordo per film come Batman – Il ritorno, Hocus Pocus, Mimic, Three Kings, Men in Black II, Il ladro di orchidee, Hellboy, Lady in the Water e Hellboy II: The Golden Army, inoltre ha partecipato alle serie …e vissero infelici per sempre, Oltre i limiti, Buffy the Vampire Slayer, Party of Five, CSI e Criminal Minds. Anche produttore, ha 42 anni e dieci film in uscita.

Il libro da cui è tratta la pellicola si può trovare tranquillamente in rete assieme al seguito uscito da poco, This Book is Full of Spiders – Seriously, Dude, don’t Touch it. Siccome il film mi ha incuriosita pensavo di acquistarli entrambi, ma se non siete folli come me e se John Dies at the End vi è piaciuto, consiglio la visione de La casa, La casa 2, L’armata delle tenebre, Sospesi nel tempo, eXistenZ e Paura e delirio a Las Vegas. ENJOY!!

La collina dei papaveri (2011)

Questa è la settimana dei cartoni animati, pare. Dopo Frankenweenie ho deciso di guardare l'ultima opera dello Studio Ghibli, La collina dei papaveri ( コクリコ坂から, Kokuriko-zaka kara), diretto nel 2011 da Goro Miyazaki e tratto dall'omonimo shoujo manga di Tetsuro Sayama e Chizuru Takahashi.

Trama: Giappone, 1963. Un gruppo di studenti si impegna a salvare dalla demolizione il cosiddetto "Quartiere Latino", edificio sede di numerosi club. Nel corso dell'epica battaglia due ragazzi, Umi e Shun, scoprono di amarsi ma il loro rapporto viene complicato da un mistero sepolto nel passato di lui...

Non posso farci nulla. Adoro, letteralmente, ogni cosa che viene prodotta dallo Studio Ghibli. Tutte le pellicole che escono dalla fabbrica dei sogni nipponica mi stringono il cuore e mi commuovono come nient'altro al mondo, anche quando, oggettivamente parlando, non sono nient'altro che drammoni d'altri tempi come questo La collina dei papaveri. La matrice shoujo (per chi non lo sapesse, uno shoujo è un manga per ragazze, sebbene ormai si sia ramificato in parecchi sottogeneri difficili da definire con una sola parola...) dell'opera, per quanto la sceneggiatura sia stata comunque rimaneggiata da Hayao Miyazaki, è evidente per il modo in cui vengono trattati i sentimenti di Umi e Shun, per il taglio soapoperistico della loro timida storia d'amore adolescenziale e per il colpo di scena che richiama parecchio i vecchi sceneggiati televisivi. Inoltre, il ritmo del film è oggettivamente di una lentezza esorbitante, qualche animo cinico potrebbe persino dire che "non succede nulla", qualcun altro dotato di occhio più critico potrebbe lamentare una cura minore nell'animazione, eppure La collina dei papaveri mi è piaciuto lo stesso.

Ciò che mi è piaciuto tantissimo è il modo in cui il tema principale della pellicola si fonde con la sua realizzazione. La collina dei papaveri celebra dei valori praticamente scomparsi nella società odierna, in primis il rispetto del passato, necessario affinché il progresso non sia distruttivo bensì positivo ed equilibrato. Gli studenti si battono per preservare il Quartiere Latino, che il proprietario vorrebbe distruggere in vista delle Olimpiadi di Tokyo, e lo fanno dimostrando che, con un po' di olio di gomito, impegno, fatica e passione, anche un edificio fatiscente può tornare bello come prima; ambientando la storia dopo la Guerra di Corea, gli autori della pellicola per estensione magnificano e celebrano l'indomito spirito di sopravvivenza giapponese e lo incarnano nella figura, piccola ma decisa, della giovane Umi, che ogni giorno segue il suo "rito" ed innalza le bandiere di segnalazione marittima per rendere omaggio al padre defunto, attirando così l'attenzione di Shun e finendo per trovare l'amore. Questo elogio del passato e del rispetto per le tradizioni si traduce in uno stile classico, in un'animazione quasi "riflessiva", in un'incredibile attenzione ai gesti quotidiani che scandivano la vita di chi ha vissuto in quell'epoca, in una colonna sonora dal sapore antico. E' dai tempi di Proteggi la mia terra che non provavo una sensazione di nostalgia e di malinconia così forte davanti ad una storia così semplice e delicata. Chissà, forse in una vita passata sono stata davvero giapponese. A prescindere, mi sento davvero di consigliare questo film.

Goro Miyazaki è il regista della pellicola. Figlio di Hayao Miyazaki, ha diretto anche I racconti di Terramare. Giapponese, anche sceneggiatore, ha 45 anni e un film in uscita.

Se La collina dei papaveri vi fosse piaciuto consiglio la visione di altri capolavori dello Studio Ghibli come Kiki consegne a domicilio, Il mio vicino Totoro, Il castello errante di Howl, Princess Mononoke e magari anche Lilo & Stitch, anche se è della Disney. ENJOY!