lunedì 19 agosto 2013

Get Babol! #76

Nonostante un paio di camurrie capitate alla sottoscritta, oggi è un giorno fausto per tutti gli amanti del cinema perché negli USA esce quello che, senza troppi giri di parole, è il film più atteso dell'anno!!! Curiosi di sapere qual è? E leggete un po' allora! ENJOY!!

The World's End
Di Edgar Wright
Con Simon Pegg, Nick Frost, Martin Freeman
Trama (da Imdb): Cinque amici che si riuniscono per ripetere l'epico giro di pub di 20 anni prima diventano, senza volerlo, l'unica speranza di sopravvivenza per l'umanità.

Il sito me lo consiglia perché mi sono piaciuti L'armata delle tenebre, Attack the Block, Benvenuti a Zombieland, Galaxy Quest, Tropic Thunder e Dogma. Se anche il sito GetGlue non me l'avesse consigliato ne avrei comunque parlato perché, finalmente, con questo La fine del mondo (titolo italiano con cui il film verrà distribuito dal 26 settembre) si concluderà la trilogia denominata Three Flavours Cornetto Trilogy o, comunemente, Blood and Cornetto. So che la pellicola non raggiungerà le vette di Shaun of the Dead ma se si assesterà sui livelli di Hot Fuzz potrò davvero costruire un monumento alla premiata ditta Pegg/Frost/Wright.

You're next
Di Adam Wingard
Con Sharni Vinson, Nicholas Tucci, AJ Bowen
Trama (da Imdb): Quando i membri della famiglia Davison vengono attaccati durante un anniversario di matrimonio, i misteriosi killer impareranno presto che una delle vittime nasconde un'innata capacità di reazione.

Il sito me lo consiglia perché mi sono piaciuti Funny Games, The Strangers, Quella casa nel bosco, Hostel e Wolf Creek. Dati i presupposti, potrei anche pensare che You're Next mi farà uscire dal cinema con un'incredibile ansia addosso e la voglia di non guardare mai più un horror in vita mia. Questo, il bellissimo trailer sulle meravigliose note di Perfect Day e il ricordo dell'esilarante e bastardissimo Q is for Quack mi spinge a considerare la pellicola come una degli imperdibili della stagione, mi chiedo solo perché mai ci siano voluti due anni per trovargli una distribuzione. In Italia uscirà il 19 settembre.

The Mortal Instruments: City of Bones
Di Harald Zwart
Con Lily Collins, Jamie Campbell Bower, Jemima West
Trama (da Imdb): Dopo la scomparsa della madre, Clary Fray scopre di discendere da una linea di guerrieri che proteggono il nostro mondo dai demoni. Si unisce ad altri come lei e si dirige verso una New York alternativa chiamata Downworld.

Il sito me lo consiglia perché mi è piaciuto Cappuccetto rosso sangue. Che poi, piaciuto è una parola grossa, diciamo che non lo avevo trovato insopportabile come temevo. Il che mi fa credere che questo film, tratto dalla serie di romanzi Shadowhunters della scrittrice Cassandra Clare, sia l'ennesima bimbominkiata post Twilight. Il trailer, nonostante mi piacciano molto sia Lily Collins che Jamie Campbell Bower che, soprattutto, quell'incredibile figo di Jonathan Rhys Meyers, conferma in parte i miei timori, quindi credo proprio che lascerò Shadowhunters - Città di ossa, la cui uscita italiana è prevista per il 28 agosto, a chi è appassionato di queste cose.

 

venerdì 16 agosto 2013

Bolla's Top 5 - Pixar

Lo avevo promesso nei commenti alla recensione di Monsters & Co. ed ecco a voi una piccola classifica dei cartoni della Pixar. Noterete che mancano due tra quelli universalmente considerati migliori, ovvero Up e WALL-E. Il motivo è presto detto, non li ho mai guardati e volontariamente: il primo perché ho davvero paura che mi si spezzi il cuore a furia di piangere e il secondo perché non mi ha mai particolarmente ispirata. Prima o poi farò ammenda e li recupererò, voi nel frattempo sparatevi la mia Top 5 e dite la vostra!! ENJOY!!

5. Gli Incredibili (The Incredibles, 2004)
Visto per la prima volta al cinema e poi mai più, rammento benissimo l'esilarante pargoletto Jack Jack, l'inettitudine pre-griffiniana di Mr. Incredible e la sarta doppiata da Amanda Lear. Mille spanne sopra il moscissimo Megamind, forse si parla del primo cartone animato dove i supereroi vengono messi alla berlina e dipinti come esseri umani normali, pieni di fisime e problemi comuni.

4. Monsters & Co. (Monsters, Inc., 2001)
Geniale per l'idea di ritrarre una società di mostri "normali", azzeccatissima la coppia di protagonisti Sulley e Mike e dolcissima la presenza della piccola Boo. Risate e commozione come se piovessero.

3. Ratatouille (Id., 2007)
Adorabile, sia per l'ambientazione parigina che per la morale ottimistica: tutti possiamo riuscire a realizzare i nostri sogni, persino un ratto con ambizioni da chef. Bastano l'impegno e la capacità di riconoscere le nostre reali abilità. Mai ratatouille fu più commovente e rivelatoria!

2. Alla ricerca di Nemo (Finding Nemo, 2003)
Colmo di gag esilaranti, realizzato in maniera impeccabile e popolato da personaggi indimenticabili e in grado di entrare di diritto in quell'Olimpo dove già spadroneggiano idoli come l'Anacleto de La spada nella roccia, il Sir Biss di Robin Hood o il Genio di Aladdin (ogni riferimento alla smemorata Dori è puramente casuale). Splendido esempio di come il coraggio può farci superare qualsiasi paura... e arrivare dove un pesce pagliaccio non è mai arrivato prima!

1. Toy Story 3 (Id., 2010)
E pensare che i primi due mi ero rifiutata di vederli, poi sono stata irrimediabilmente catturata dalla storia di questi giocattoli così umani. Il terzo capitolo della saga, in particolare, è un emozionante connubio di commedia, avventura, horror e sentimenti, la perfezione elevata alla terza potenza e permeata di un sentimento di nostalgia così forte che a fine visione avevo gli occhi in mano dal gran piangere. Capolavoro indiscusso della Pixar, almeno per me.

giovedì 15 agosto 2013

WE, Bolla! del 15/8/2013

Buon Ferragosto!!! E voi direte: ma in un giorno così chi sta a cavillare sulle uscite della settimana? Io, ovvio. Finalmente la dilusione è finita, domani il multisala riapre e quindi vediamo se lo farà col botto o toccherà piangere disperati anche stavolta... ENJOY!!

La notte del giudizio
Reazione a caldo: già visto!
Bolla, rifletti!: QUI trovate la recensione

Drift - Cavalca l'onda
Reazione a caldo: mi ispira poco o nulla.
Bolla, rifletti!: essendo un'uscita della scorsa settimana ne ho già parlato QUI. Francamente, continua a non convincermi.

Kick - Ass 2
Reazione a caldo: aDDoro!!
Bolla, rifletti!: Una delle due visioni sicure per la settimana prossima! Nonostante le differenze col fumetto originale il primo film tratto dal fumetto di John Romita Jr. e Mark Millar mi era infatti piaciuto tantissimo e ho grandi aspettative per questo secondo capitolo. E poi, insomma, l'idea di rivedere Chloetta bella nei panni di Hit-Girl e quel grandissimo, adorabile pirla di Chris Mintz-Plasse in quelli (attenzione!!) di The Motherfucker mi porta assai vicina alla commozione!

Wolverine - L'immortale
Reazione a caldo: già visto!
Bolla, rifletti!: QUI trovate la recensione

Open Grave
Reazione a caldo: eccolo lì, il mistero...
Bolla, rifletti!: Seconda sicura visione della settimana. Dal trailer non si capisce dove voglia andare a parare ma di sicuro mi ha presa tantissimo e incuriosita come non mai. Potrebbe essere una grandissima belinata o l'horror che non ti aspetti, chissà. Speriamo sia la seconda che ho detto.

ESP 2 - Fenomeni paranormali
Reazione a caldo: pernacchie a profusione!!
Bolla, rifletti!: QUI trovate la recensione del primo. Figuriamoci se vado a dare soldi per quest'ennesimo, maffo clone del clone del clone di Paranormal Activity!!!

E siccome il cinema d'élite è ancora in pausa estiva vi do appuntamento alla settimana prossima!!

mercoledì 14 agosto 2013

Monsters & Co. (2001)

Nell'attesa che arrivino il 21 agosto e l'uscita italiana di Monsters University, qualche sera fa ho deciso di rinferscarmi la memoria e riguardare Monsters & Co. (Monsters, Inc.), diretto del 2001 dai registi Pete Docter, David Silverman e Lee Unkrich e vincitore di un Oscar per la miglior canzone originale (If I Didn't Have You).


Trama: Sulley e Mike lavorano alla Monsters & Co., fabbrica dove i mostri, spaventando i bimbi del mondo reale, riescono a ricavare energia dalle loro urla. I bambini vengono visti come esseri spaventosi e mortali e strettissime regole impediscono il passaggio tra i due mondi, ma un giorno nelle vite di Sulley e Mike piomba la piccola Boo... e i due devono riuscire a riportarla a casa senza essere scoperti. 


Rivedere Monsters & Co. è sempre un grandissimo piacere perché ad ogni visione il film si riconferma un piccolo capolavoro. Innanzitutto per la storia, una delle prime a sfruttare l'idea di mostrare il lato "normale" di esseri sovrannaturali o negativi, dando una motivazione alla loro presenza nel mondo umano, un cambiamento radicale di punto di vista sfruttatissimo nei decenni a venire e ormai quasi inflazionato. Non è questo il caso di Monsters & Co., che offre allo spettatore chicche geniali come il terrore dei bimbi trasformato in energia per la normalissima Mostropoli, le porte collegate agli armadi del mondo umano o mostri "storici" come lo Yeti, Nessie e Bigfoot esiliati nella nostra dimensione come punizione per i loro sbagli. Giocando con questi elementi fantastici e parodistici gli sceneggiatori hanno messo su il classico racconto di formazione disneyano, focalizzandolo sul protagonista Sulley e sulla piccola Boo; il primo è lo spaventatore per eccellenza, così preso dal suo lavoro e sviato dalle regole del proprio mondo da non accorgersi che il suo bene deriva dalla sofferenza di migliaia di bambini urlanti e traumatizzati, mentre la seconda è una dolcissima bimbetta di tre anni al massimo che, come tutti i suoi coetanei, dovrà superare le paure irrazionali dell'infanzia e diventare, a modo suo, forte e decisa per riuscire a crescere.


A fare da spalla a questi due personaggi ci sono ovviamente l'indispensabile spalla comica e il fondamentale villain. Il monocolo Mike Wazowsky è il migliore amico di Sulley nonché suo motivatore ed è forse il personaggio con cui maggiormente il pubblico può identificarsi: non particolarmente portato per il suo lavoro, sbadato, ingenuo, sfigato, buffo ma nonostante questo dotato di un grandissimo cuore è sicuramente il mostro più indimenticabile della pellicola e noi italiani avremo sempre da ringraziare il bravissimo Tonino Accolla per questo. Dall'altra parte della barricata c'è poi il terribile Randall che, invece, incarna tutto ciò che riesce a renderlo mostro anche tra i suoi stessi simili e rivela la propria natura abietta e insinuante attraverso il potere dell'invisibilità. I battibecchi tra questi due "estremi" richiamano quelli delle tipiche commedie americane ambientate negli ambienti lavorativi e sono resi ancora più esilaranti dalla presenza di personaggi apparentemente secondari come la burbera Roz, la frizzante Celia e tutto il codazzo di altri mostri, ognuno con una propria incredibile peculiarità. Non crediate però che in Monsters & Co. si rida e basta! L'ultimissima scena del film, basata interamente su un unico scambio di battute e sull'espressione di Sulley, è una delle più commoventi e belle che siano mai state girate e sfido chiunque a non sentirsi spezzare il cuore quando Boo fugge inorridita davanti al suo amicone peloso, vedendolo mostro per la prima e unica volta.


Se la storia e i personaggi sono praticamente degli evergreen, tecnicamente parlando si vede invece che Monsters & Co. soffre il passare del tempo. Il coloratissimo pelo di Sulley risulta ancora oggi incredibile e morbidissimo ma le espressioni dei vari personaggi sono a volte rigide e, soprattutto, il design degli esseri umani è irreale e spigoloso. A farne le spese è soprattutto Boo che, purtroppo, non appare più così carina e adorabile come un tempo (non a caso per metà film viene comunque infilata in un costumino da mostro, probabilmente più facile da animare), tuttavia il doppiaggio riesce in parte a frenare quest'impietoso avanzare del tempo: Monsters & Co. è infatti uno degli ultimi film che ho deciso di guardare esclusivamente in italiano nonostante il fior fior di attori che prestano le loro voci nella versione originale perché la nostra è incredibilmente piacevole da ascoltare e non solo per il grande Tonino Accolla ma anche per l'abilità di Marina Massironi, Loretta Goggi e della piccola (tre anni appena!!) doppiatrice di Boo. Insomma, avrete capito che Monsters & Co. mi è piaciuto davvero molto e per questo temo un confronto impari con l'imminente Monsters University (che tra l'altro parte da un presupposto sbagliato visto che in questo film Mike dice di essere il miglior amico di Sulley dalla terza elementare!). Recuperatelo in tempo, se riuscite, e ovviamente non sognatevi di perdere gli esilaranti titoli di coda con le "papere" dal set e la realizzazione del finto musical che Sulley e Mike usano come scusa per ingannare i colleghi perché sono l'ennesima dimostrazione di quanto la Pixar abbia curato fin nei minimi dettagli questo suo piccolo capolavoro.


Del co-regista Lee Unkrich ho già parlato qui. John Goodman (James P. "Sulley" Sullivan), Billy Crystal (Mike Wazowski), Steve Buscemi (Randall Boggs), Frank Oz (Fungus) e Bonnie Hunt (Flint) li trovate invece ai rispettivi link.

Pete Docter è regista e cosceneggiatore della pellicola. Americano, ha diretto anche La nuova macchina di Mike e Up. Anche doppiatore, produttore e animatore, ha 45 anni e un film in uscita.


David Silverman è il co-regista della pellicola. Marito di Nancy Cartwright, la doppiatrice originale di Bart Simpson, ha diretto I Simpson - Il film, il corto The Longest Daycare e alcuni episodi della serie animata. Americano, anche produttore, animatore e doppiatore, ha 56 anni.


James Coburn (vero nome James Harrison Coburn Jr.) presta la voce a Henry J. Waternoose. Americano, ha partecipato a film come I magnifici sette, La grande fuga, Giù la testa, Pat Garret e Billy the Kid, Hudson Hawk - Il mago del furto, Sister Act 2 - Più svitata che mai, Il professore matto, Affliction (che gli è valso l'Oscar come miglior attore non protagonista) e a serie come Alfred Hitchcock presenta, Perry Mason, Ai confini della realtà e La signora in giallo, inoltre ha lavorato come doppiatore per Capitan Planet e i Planeteers. Anche sceneggiatore, produttore e regista, è morto nel 2002 all'età di 74 anni.


Jennifer Tilly (vero nome Jennifer Elizabeth Chan) presta la voce a Celia. Americana, come doppiatrice ha lavorato anche in Stewart Little - Un topolino in gamba, Mucche alla riscossa e I Griffin, inoltre la ricordo per film come High Spirits - Fantasmi da legare, Bound - Torbido inganno, Bugiardo bugiardo, La sposa di Chucky, La casa dei fantasmi e Il figlio di Chucky. Ha partecipato anche alle serie Moonlighting e CSI - Scena del crimine. Anche sceneggiatrice, ha 55 anni e due film in uscita. 


Bill Murray era stato preso in considerazione per doppiare Sulley ma siccome i realizzatori non sono riusciti a mettersi in contatto con lui alla fine non se n'è fatto nulla... in compenso la parte di Mike è andata a Billy Crystal, che aveva rifiutato di doppiare Buzz Lightyear ai tempi del primo Toy Story e a cui la Pixar aveva promesso la possibilità di cimentarsi in un personaggio più adatto a lui. Doppiatori a parte, ci sono voluti diversi tentativi per arrivare al Monsters & Co. e soprattutto al Sulley che conosciamo: il protagonista del film all'inizio avrebbe dovuto essere il mostro che viene costantemente rapato dagli agenti del CDA, Sulley sarebbe stato invece un banalissimo lavoratore dal pelo marrone, Mike l'assistente del terribile Randal e Boo una bambina di sei anni. Infine, nell'attesa che esca il prequel Monsters University, sappiate che esiste anche un corto, nato come scena eliminata e poi inserito nella collectors edition di Monsters & Co., intitolato La nuova macchina di Mike... e ovviamente, se il film vi fosse piaciuto, non perdetevi la trilogia di Toy Story, Monster House, Shrek, A Bug's Life e The Nightmare Before Christmas. ENJOY!!

lunedì 12 agosto 2013

Get Babol! #75

Buon lunedì a tutti!! La settimana di ferragosto si preannuncia calda per l'uscita, sia in America che in Italia, di Kick - Ass 2, che spero riesca a tenere alto il pregio del primo capitolo e delle due serie a fumetti. Del film diretto da Jeff Wadlow parlerò quindi giovedì, oggi vi beccate un paio di altri consigli del sito GetGlue. ENJOY!!

Paranoia
Di Robert Luketic
Con Amber Heard, Liam Hemsworth, Harrison Ford
Trama (da Imdb): Lo stagista di una potente azienda si ritrova ad occupare un ufficio da dirigente ma a carissimo prezzo: dovrà spiare il vecchio mentore del capo così da assicurargli un vantaggio multimiliardario.

Il sito me lo consiglia perché mi è piaciuto Nemico pubblico. Permettetemi una digressione, da donna. Il fratellino sminchio di Thor sarà anche bellino, per carità, ma ditemi cosa diamine ha di diverso rispetto a Ken, il fidanzato di Barbie. Perché i responsabili del casting sono così crudeli da metterlo assieme a Harrison Ford e Gary Oldman, tutt'oggi due fichi stratosferisci il cui fascino spazzerebbe via dalla faccia della terra il signorino "schiatto con un calcio volante di Van Damme"... e me li conciano come fossero mio nonno???? Maledetti!!! E.. oh, aspettate un momento, chi vedo verso la fine del trailer? Julian MacMahon nei panni del solito cattivone?? Ok, la storia di Paranoia (in uscita il 12 settembre col titolo Il potere dei soldi) sarà sicuramente telefonatissima e banale ma quanto a fascino maschile ci siamo. Andrò sicuramente a vederlo!
Appunto... non parlavo del TUO fascino, a sfighé!! XD
jOBS
Di Joshua Michael Stern
Con Ashton Kutcher, Josh Gad, J.K. Simmons
Trama (da Imdb): La storia dell'ascesa di Steve Jobs da scarto del college a uno degli uomini più ammirati del 20simo secolo.

Il sito me lo consiglia perché mi è piaciuto The Aviator. Posso dire "bah"? Kutcher mi è sempre stato sulle balle, con tutto il rispetto di Jobs non me n'è mai importato nulla e in generale non vado matta per i biopic, a meno che non parlino di personaggi che mi interessino. Poi oh, il trailer, forse perché utilizza quella canzone di Macklemore che mi piace tanto, sembra carino e frizzante al punto giusto quindi magari una visione la merita. Come si suol dire, il 13 ottobre, data di uscita italiana, manderò avanti qualche coraggioso e poi al limite mi imbarcherò anche io nella visione...



domenica 11 agosto 2013

Il demone sotto la pelle (1975)

In questi giorni afosi sono arrivata alla parte succosa della collezione di DVD ed è spuntato un titolone come Il demone sotto la pelle (Shivers), diretto nel 1975 da David Cronenberg.


Trama: in un complesso residenziale da sogno qualcosa comincia a stonare. Uno scienziato uccide la ragazza che gli faceva da amante e cavia per evitare la diffusione di un parassita in grado di far regredire gli esseri umani a bestie spinte solo dall'impulso sessuale. Purtroppo la ragazza, prima di morire, aveva già avuto modo di contagiare altri residenti...


Il seme del body horror cronenberghiano è uno di  quei film che guardi una volta e non scorderai mai più. Non dimenticherò mai infatti il pomeriggio invernale passato, seduta in terra davanti alla stufa, a guardare la maffa videocassetta registrata da Fuori Orario, a ringraziare la Madonna perché i miei erano fuori casa o mi avrebbero dato della psicopatica, a chiudere gli occhi ogni tre secondi per l'incredibile disgusto davanti a quei vermi falliformi, insanguinati e molli che si infilavano in ogni orifizio a tradimento. Rivederlo dopo più di dieci anni mi ha lasciato addosso gli stessi shivers del titolo originale, l'insana spinta a guardarmi attorno per vedere se qualche bestia immonda si stava  avvicinando furrtiva, la stessa sensazione di repulsione davanti a certe immagini (l'odioso Tudor e quello che nasconde sotto le coperte sul finale... yeeeeuchhh!!!!!) e anche, per fortuna, lo stesso apprezzamento per un film che è molto più di un semplice horror.


Diciamo che a 32 anni il buon Cronenberg aveva già le idee chiare sulla sua "poetica" e due palle che i giovinastri di belle speranze odierni possono solo sognarsi. Per quanto, infatti, Il demone sotto la pelle sia rozzo, girato con due lire e al 90% recitato da attori neppure troppo bravi (tolte le meravigliose e sensualissime Lynn Lowry e la guest star Barbara Steele) l'impatto visivo e della sceneggiatura non diminuisce neppure dopo quasi 40 anni dalla sua creazione e la critica sociale del regista rimane attuale e spietata oggi come allora. Cronenberg sfrutta l'orrore per condannare le ipocrisie dell'uomo moderno, la facciata di perbenismo che nasconde vizi e aberrazioni della peggior specie. Basti pensare al "paradiso" artificiale incarnato dal complesso residenziale denominato L'isola, dove tutti sono apparentemente felici, al riparo dalle brutture della società (elencate da telegiornali che raggiungono gli appartamenti come se le notizie venissero da un altro mondo), autosufficienti, rispettabili e determinati a mantenere queste apparenze a costo di zittire ogni istinto: il dottore ha una relazione con l'infermiera ma nessuno può saperlo, la bella zitellona ama la sua migliore amica, costretta in un matrimonio infelice, ma deve tenere per sé il sentimento, buona parte dei vecchiacci leppegosi del complesso si scopa una diciannovenne ma ovviamente nessuno sa o comunque finge di non sapere. E allora, a condannare tutti questi peccatori silenziosi, arriva il parassita a mutarli nella carne e soprattutto a rivelare quello che davvero celano nello spirito.


Gli infetti, nell'accezione più meramente horror sembrerebbero degli zombi spinti solo dal violento desiderio sessuale, ma a ben guardare ben pochi di essi si riveleranno poi davvero "pericolosi" nel senso sanguinario del termine. Il parassita, incarnazione tangibile dello spauracchio "sesso", fa cadere le maschere dell'ipocrisia e spinge quelli dotati di desideri "normali" a perseguirli senza remore, così che l'infetto diventa virtualmente indistinguibile da una persona normale; la scena finale ambientata in piscina mi ha sempre ricordato tantissimo il "don't dream it... be it" del Rocky Horror Picture Show, con un agente liberatorio ovviamente molto meno affascinante del divino Frank ma spinto comunque dallo stesso principio. Il microcosmo dell'Isola diventa così specchio della società globale e i suoi abitanti si ritrovano pronti a riversarsi nelle strade e nelle città mandando al diavolo l'illusoria protezione che gli agenti immobiliari prospettavano ad ignari clienti a inizio film... e i veri "cattivi" verranno puniti nel modo più terribile e cronenberghiano che ci sia, costretti a divenire ricettacolo per la diffusione della "nuova carne". Come avrete capito, Il demone sotto la pelle non è ASSOLUTAMENTE un film per tutti, ma ogni amante dell'horror dovrebbe vederlo almeno una volta nella vita. Alla sapiente Lucia rivolgo invece una domanda: sul finale è normale che per almeno un paio di minuti, dopo che il dottore e l'infermiera vengono aggrediti dagli infetti, ci sia un'intera sequenza completamente nera dove si sente solo l'audio? Sul DVD che ho è così e mi sembra di ricordare che anche la vecchia videocassetta registrata patisse questo difetto....


Del regista e sceneggiatore David Cronenberg ho già parlato qui.

Lynn Lowry (vero nome Linda Kay Lowry) interpreta l'infermiera Forsythe. Americana, ha partecipato a film come La rabbia dei morti viventi, La città verrà distrutta all'alba (sia l'originale che il remake) e Il bacio della pantera. Anche sceneggiatrice e produttrice, ha 66 anni e undici film in uscita.


Barbara Steele interpreta Betts. Meravigliosa attrice inglese e icona horror per eccellenza, la ricordo in film come La maschera del demonio, Il pozzo e il pendolo, L'orribile segreto del dottor Hichcock, Danza Macabra, Amanti d'oltretomba, L'armata Brancaleone, Piranha e ha anche partecipato alla serie Dark Shadows. Anche produttrice, ha 76 anni e un film in uscita.


Il film, conosciuto anche come The Parasite Murders o They Came From Within, è stato finanziato in parte dal National Film Board of Canada, quindi con soldi pubblici, cosa che ha spinto un critico canadese a titolare la recensione negativa de Il demone sotto la pelle con un bel "You Should Know How Bad this Movie Is: You Paid for It" che ha reso parecchio difficile a Cronenberg la possibilità di racimolare fondi per i film successivi. Se voi siete più illuminati di Robert Fulford e la pellicola vi è piaciuta, consiglierei il recupero di Brain Damage (La maledizione di Elmer), Rabid - Sete di sangue e La città verrà distrutta all'alba. ENJOY!!

venerdì 9 agosto 2013

Karen Black (1939 - 2013)

Questo maledetto 2013 si è portato via anche Karen Black, morta ieri a Los Angeles dopo una lunga battaglia contro il cancro.
Le sue donne trasgressive e borderline l'hanno vista protagonista soprattutto negli anni '60 e '70 ed è vero che dopo gli '80 la sua carriera si era un po' arenata ma è giusto ricordarla per i grandi personaggi interpretati, per i film cult a cui ha partecipato e anche per le gioie donate a noi amanti dell'horror.

So long, Karen.






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