venerdì 6 marzo 2015

Clown (2014)

A novembre succedeva questa cosa orribile. Clown, diretto e co-sceneggiato nel 2014 dal regista Jon Watts e prodotto da Eli Roth, veniva "distribuito" solo in Italia, primo ed unico Paese al mondo a godere di tale privilegio (in Inghilterra e USA il film esce ora straight to video). Mi spiace per i realizzatori della pellicola ma la distribuzione italiana è gestita da fessi e questo è il motivo per cui Clown l'avranno visto in quattro gatti e io riesco a parlarne solo adesso...


Trama: Kent, padre di famiglia, si traveste da clown per il compleanno del figlioletto. La sera non riesce più a togliersi né il costume né il trucco e lo stesso accade il giorno dopo, quando ulteriori tentativi portano l'uomo a ferirsi molto seriamente. Ma altri terribili cambiamenti aspettano Kent al varco...



I già citati quattro gatti che avevano avuto la fortuna di vedere proiettato Clown al cinema non erano stati molto teneri con la pellicola prodotta da Eli Roth. In questi giorni mi sono dunque accinta alla visione con animo gonfio di tristi presagi leggermente mitigati dall'atavico terrore che la figura del pagliaccio notoriamente mi suscita. Sinceramente, non so cos'ha visto la gente ma posso dire che a me Clown è piaciuto e anche molto. Intanto fa davvero paura perché costruisce l'orrore a poco a poco ma lascia comunque sempre intuire allo spettatore quello che succederà, lasciandolo costantemente sul chi va là ad aspettare il peggio. E il peggio, per una volta, arriva. Arriva di brutto. La dolorosa simbiosi tra Kent e il terribile costume da clown è solo l'inizio di un incubo che non guarda in faccia nessuno e che ravviva due dei più efficaci cliché horror della storia del cinema (la possessione demoniaca e il clown, appunto) mescolandoli tra loro con abbondanza di cattiveria, gore e un goccio di approfondimento psicologico che male non fa. Clown non racconta nulla di nuovo, però lo racconta molto bene; la pellicola di Watts soffre di qualche lungaggine nella parte centrale ma in generale dosa bene i tempi della suspance, non ricorre all'effetto "salto sulla sedia" e, soprattutto, per una volta i personaggi fanno cose credibili compiendo anche terribili errori coerenti col loro modo d'essere (sul finale, le scelte di Meg e di suo padre fanno accapponare la pelle quasi più del mostruoso pagliaccio) e persino escamotage come found footage, libri dall'aspetto antico ed "esperti" della maledizione in oggetto funzionano egregiamente senza puzzare di "deus ex machina" messo lì perché lo sceneggiatore non sapeva come mandare avanti la storia.


Ad avermi colpita durante la visione è stato però soprattutto il fatto che Clown è girato benissimo e la cosa mi ha stupita ancor più visto che Jon Kent viene dalla televisione. Fin dalla primissima immagine Clown si dichiara profondamente scorretto, di quella scorrettezza che un horroromane non può non amare: su un frenetico montaggio di immagini dolciotte fatte di torte e clown si sentono dei bimbi che strillano a più non posso. Di terrore? Di gioia? Lo spettatore lo scoprirà di lì poco ma l'impatto iniziale è già molto feroce, una sorta di invito ad aspettarsi qualunque cosa. Ci sono altre sequenze estremamente azzeccate e ben girate nel corso di Clown (la migliore, che ogni stronzo esordiente convinto di poter sbattere a destra e manca la cinepresa per girare un horror dovrebbe studiare inquadratura per inquadratura, riesce a trasformare in un ansiogeno labirinto una di quelle costruzioni fatte di tubi e scivoli e scusate se è poco), importantissimo pregio che va a braccetto con un'intelligente gestione del make up. L'attore Andy Powers "cambia" letteralmente sotto gli occhi dello spettatore, grazie anche a sapienti giochi di luci ed ombre che rendono il suo volto ancora più inquietante di quanto già non facciano trucco, protesi e lenti a contatto, inoltre lui ci mette del suo a rappresentare la sofferenza di un uomo consumato da un'entità incontrollabile, crudele e perennemente affamata. E' vero che il finale l'ho trovato, come spesso succede, un po' sbrigativo e in qualche modo banale ma almeno i realizzatori non hanno usato la CG per rendere le scene più "spettacolari" e, soprattutto, in generale l'intero film sembra uscito dritto dalla penna di uno Stephen King tornato in splendida forma: l'orrore che esplode all'improvviso, gettando a gambe all'aria la vita di persone normali. Ce ne fossero di pellicole così, gente. Stavolta il mio cialtronetto preferito ha davvero dato il bianco!


Di Peter Stormare (Karlsson), Eli Roth (Frowny il Clown) e Laura Allen (Meg) ho già parlato ai rispettivi link.

Jon Watts è il regista e co-sceneggiatore della pellicola. Probabilmente americano, ha all'attivo dei corti e altri lavori televisivi. Anche produttore, attore e animatore, ha in uscita il film Cop Car, un thriller con Kevin Bacon.


Andy Powers interpreta Kent. Probabilmente americano, ha partecipato a serie come Squadra emergenza, Taken, Oz, NYPD, CSI - Scena del crimine e E.R. Medici in prima linea. Ha un film in uscita.



Senza volerlo abbiamo pubblicato in contemporanea con Il giorno degli zombi! Check out il post di Lucia QUI!

giovedì 5 marzo 2015

(Gio) WE, Bolla! del 5/3/2015

Buon giovedì a tutti! Aspettando la Cenerentola di Branagh, questa settimana non esce nulla di particolarmente esaltante e non solo a Savona ma in tutta Italia. Da domani cominciano i recuperi allora... ENJOY!

Focus - Niente è come sembra
Reazione a caldo: Meh.
Bolla, rifletti!: A me Will Smith non ha mai detto nulla, nemmeno ai tempi del Principe di Bel Air. Oddio, meglio con i registi Requa e Ficarra che con Shyabadà o Muccino ma non ho proprio voglia di andare a vedere questa crime story sentimentale. Gli ometti però saranno contenti di rivedere la bellissima Margot Robbie!

Nessuno si salva da solo
Reazione a caldo: Meh2.
Bolla, rifletti!: Nulla da togliere a Castellitto e alla Mazzantini ma questo film non è proprio il mio genere. Poco mi interessano le pellicole che sviscerano con dovizia di particolari la fine di una storia d'amore o di un matrimonio con figli...

Superfast, Superfurious
Reazione a caldo: Poteva mancare la zamarrata?
Bolla, rifletti!: No, vi prego. Non bastava che Fast & Furious fosse già arrivato al decimillesimo capitolo, ci voleva ANCHE la parodia?? Ma mi raccomando, 'ste cagate distribuiamole SEMPRE in Italia, eh! Una distribuzione talmente capillare da raggiungere persino Savona, ovvio. Madò, quanto mi sale il Vin Diesel!

E siccome il cinema d'élite ripropone Meraviglioso Boccaccio vi saluto, alla prossima... ENJOY!

mercoledì 4 marzo 2015

Spongebob - Fuori dall'acqua (2015)

Giovedì scorso avevo detto che mi sarei consolata per la mancanza di Vizio di forma con Kingsman: Secret Service; non avevo messo in conto né il parere di Messer Lupia né, a sorpresa, i desideri della mia dolce metà, due elementi che mi hanno invece fatta finire a vedere Spongebob - Fuori dall'acqua (The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water), diretto e co-sceneggiato dal regista Paul Tibbitt.


Trama: durante l'ennesimo tentativo del perfido Plankton di rubare la ricetta del Krabby Patty, il prezioso cartiglio sparisce nel nulla gettando nel caos la città subacquea di Bikini Bottom. Toccherà a Spongebob, Patrick, Squidwards, Mr. Krab, Sandy e persino Plankton andare sulla terraferma e cercare di strappare la misteriosa ricetta dalle grinfie del perfido pirata Barba Burger...


Lo sapete che odiavo Spongebob, vero? Sapete anche che ora mi sono rimangiata tutto l'odio, giusto? Siete consapevoli del fatto che ogni film e ogni episodio della serie è solo apparentemente pensato per bambini tra i 4 e i 6 anni ma in realtà può essere guardato e compreso soltanto da chi è strafatto di acidi come i suoi realizzatori? Ecco, Spongebob - Fuori dall'acqua è ancora più sballone (se possibile) di Spongebob - Il film e le sequenze in grado di scatenare un'irresistibile voglia di cannabis (come minimo) non si contano; l'uso di droghe pesanti o leggere è indispensabile infatti per sopravvivere a deliri che pescano a piene mani nell'iconografia di Mad Max, 2001 Odissea nello spazio, Shining, Apocalypse Now e nella mente perversa di fattoni dal cervello ormai in botta. Poco importa che la trama sia di una deficienza rara e prometta divertimento a palate per i più piccini, sicuramente deliziati dalle facce buffe di Spongebob, dai superpoteri delle versioni live-action dei nostri eroi e da un Banderas che si è sicuramente divertito come un pazzo, con buona pace degli ultimi residui della sua dignità di attore: le scene chiave di Spongebob - Fuori dall'acqua non sono quelle semplicine e caruccette in grado di far esaltare i piccini, bensì quelle capaci di spingere i pochi adulti presenti in sala a dimenarsi forsennati sulla sedia ballando sulle note dei N.E.R.D.S. o a guardarsi reciprocamente con tanto d'occhi, increduli dinnanzi ad una follia che non rispetta nessuno. Nemmeno i gattini morbidini di Internet. Nemmeno. I. Gattini.


Gesù, ho perso il filo. Dicevo, gattini. I gattini sono la punta dell'iceberg, se vi dicessi quanti momenti esilaranti ci sono in Spongebob - Fuori dall'acqua, quanta spietata critica sociale, quanta perversione, quante devianze sessuali (giuro) e quanto meraviglioso nonsense non mi basterebbero tredici pagine di word e vi spoilererei l'intera pellicola. Diciamo solo che mi aspettavo un'animazione orrenda e invece sono stata smentita non una, quattro volte. La prima volta nelle sequenze animate in modo "tradizionale", incredibilmente pop e psichedeliche soprattutto durante i viaggi temporali di Spongebob e Plankton; la seconda durante la miracolosa fusione di riprese dal vero e personaggi ricreati al computer, talmente delicati nei colori e nelle linee da sembrare reali e capacissimi di interagire con le persone in carne e ossa (anche se Banderas non può essere definito di "carne ed ossa". Egli ormai trascende la natura di noi comuni mortali); la terza, con un certo personaggio (di cui non posso parlarvi in quanto genialata suprema) realizzato interamente in stop motion; la quarta, con un'animazione stilizzatissima poco prima del finale, preludio ad un'epica battaglia rap che in originale è stata scritta ed interpretata dai realizzatori delle Epic Rap Battles of History. Il che ci riporta alla colonna sonora. Divertentissima, quasi tutta farina del sacco dei già citati N.E.R.D.S. e di Pharrell (a parte un paio di canzoncine che fanno ovviamente il verso a quelle Disneyane) credo sarebbe in grado di riportare il sorriso in faccia anche a chi del MainaGGioia ha fatto la sua ragione di vita. E non è questo il mio caso. Anzi, ho rischiato di nuovo di rientrare nel loop della risata compulsiva, come nella puntata in cui Spongebob si frantumava le chiappe... e stavolta per colpa di un arcobaleno. Quindi, armatevi di bambini se proprio vi vergognate, di cannabis se riuscite a non farvi sgamare dalle maschere al cinema, fate quello che volete ma andate, andate, andate a vedere Spongebob - Fuori dall'acqua. Ha battuto persino Cinquanta sfumature di grigio negli incassi, che volete di più?


Di Antonio Banderas (Barba Burger) e Clancy Brown (Mr. Krabs) ho già parlato ai rispettivi link.

Paul Tibbitt è il regista e co-sceneggiatore della pellicola. Americano, al suo primo lungometraggio, ha diretto episodi della serie SpongeBob Squarepants. Anche produttore, doppiatore, animatore e compositore, ha 47 anni.


Nonostante la presenza di una scena post credit in cui Gary continua ad inseguire Plankton, non c'è assolutamente il chitarrista Slash, come invece prometteva il trailer. Ovviamente, Spongebob - Fuori dall'acqua è strettamente legato alla serie SpongeBob Squarepants e segue Spongebob - Il film quindi se vi fosse piaciuto recuperate entrambi e magari aggiungete il primo Cattivissimo me. ENJOY!

Se volete una recensione più seria leggete quella del Lupia. E' per colpa sua che sono entrata in questo gorgo di perdizione.

martedì 3 marzo 2015

Cowboy Bebop: Il film (2001)

Come avranno notato i fortunati spettatori che vivono nei pressi delle sale che aderiscono all'evento, da ieri viene proiettato in una minima parte d'Italia Cowboy Bebop: Il film (カウボーイビバップ 天国の扉 - Cowboy Bebop Tengoku no Tobira), diretto nel 2001 dal regista Shinichiro Watanabe e tratto dalla serie cult Cowboy Bebop. Siccome l'operazione durerà fino a domani vi consiglierei di non perderlo!


Trama: mentre Faye, Spike, Jet ed Ed cercano di catturare un hacker, la città viene scossa da un'esplosione che libera un virus mortale. I quattro cacciatori di taglie cambiano così bersaglio e decidono di indagare sul misterioso Vincent, un ex militare apparentemente impazzito e desideroso di sterminare l'intera umanità...



Correva l'anno 1999 e MTV, prima di diventare l'orrenda accozzaglia di reality scadenti che è oggi, proponeva un'anime night ricca di opere meritevoli, una vera manna per chi, come me, aveva da poco scoperto l'animazione giapponese moderna. Tra le gemme tirate fuori dall'emittente spiccava sicuramente Cowboy Bebop, 26 puntate di figaggine inaudita, una serie che mescolava temi adulti, un character design accattivante e una colonna sonora di qualità superiore (Dio benedica Yoko Kanno). Purtroppo, Cowboy Bebop è stato anche in grado di abbattere lo spettatore con uno dei finali più ambigui, affascinanti ma anche inconcludenti della storia degli anime, tanto che i fan hanno richiesto a gran voce una continuazione delle avventure di Spike Spiegel e compagnia cantante; i giapponesi però sono notoriamente sadici e il risultato non è stato qualcosa che riprendesse la storia dal punto in cui l'avevamo lasciata, bensì una sorta di "tapullo" da infilare tra gli episodi 22 e 23. Che simpatico Watanabe, nevvero? Il risultato di questa "concessione" è un film che sicuramente farà scendere la lacrimuccia nostalgica a chi aveva amato la serie nei lontani anni '90 ma che può essere apprezzato anche da chi non conosce Cowboy Bebop (potrei tranquillamente essere inserita nella seconda categoria visto che sono più di dieci anni che non riguardo gli episodi); la sceneggiatura introduce brevemente e chiaramente le caratteristiche e i compiti fondamentali della strampalata squadra di cacciatori di taglie senza perdersi in dettagli sul loro passato e la storia raccontata, dotata di un inizio e una fine ben definiti, mi è sembrata totalmente slegata dalla continuity della serie. Vengono mantenuti ovviamente gli aspetti più affascinanti di Cowboy Bebop, soprattutto quella commistione tra gangster story, western e fantascienza fortemente influenzata da un determinato tipo di musica che aveva fatto la fortuna della serie: in questo caso, il villain si ispira molto a Bob Dylan e il titolo giapponese "Tengoku no Tobira" indica proprio la porta del Cielo, la Heaven's Door. Il motivo di questo titolo particolare lo scoprirete solo guardando il film e perdendovi in una vicenda che, dietro l'aspetto "materiale" legato a terrorismo e armi biologiche, nasconde come già accadeva nella serie delle riflessioni filosofiche affatto banali.


Cowboy Bebop: il film non è inferiore alla serie neppure per quel che riguarda il reparto tecnico. Le animazioni sono bellissime e la durata della pellicola si divide equamente tra momenti di frenetico movimento (inseguimenti in astronave, combattimenti corpo a corpo perfettamente coreografati) sottolineati da una partitura incredibilmente ritmica a sequenze più statiche e riflessive dove sono i personaggi a farla da padrone o, ancora meglio, i luoghi da loro attraversati, dettagliatissimi e a tratti riconoscibili, e le persone che fanno "da sfondo", altrettanto curate. E nonostante io non me ne intenda per nulla non posso evitare di parlare della colonna sonora. Purtroppo in tutto il film non esiste nessuna melodia in grado di raggiungere i livelli di questa meraviglia che mi porto dentro da più di dieci anni ma le musiche dei The Seatbelts, sempre capitanati dalla mitica Yoko Kanno, conferiscono a Cowboy Bebop: il film un'anima jazz e blues davanti alla quale è davvero difficile non rimanere ammirati. L'unica "pecca", se così si può chiamare, di Cowboy Bebop: il film è quella di non aggiungere nulla alla storia che già conosciamo e di risultare, così, nulla più di un "episodio esteso" come quei TV special di Lupin che mi diletto a recensire. Ecco, a chi dovesse muovere una simile critica direi solo di sciropparsi, per l'appunto, gli speciali di cui sopra e di rendersi conto che la bellezza di Cowboy Bebop: il film sta proprio nell'aver rispettato sia i canoni stilistici dell'opera di partenza sia le personalità dei protagonisti, cosa che nei film di Lupin non avviene neanche per sbaglio (tranne quando ci mette mano Takeshi Koike. Ma lui è Dio). Shinichiro Watanabe sarà stato anche crudele per quel che riguarda un'eventuale continuazione del famigerato finale ma ha sicuramente rispettato i fan fornendo loro un prodotto di qualità sopraffina, quindi io mi sento solo di dirgli grazie e, ovviamente... See You, Space Cowboy.


Shinichiro Watanabe è il regista della pellicola. Giapponese, ha diretto serie come I cieli di Escaflowne, Cowboy Bebop, Samurai Champloo, Jammin'Apollon e un paio di corti di Animatrix. Anche sceneggiatore, produttore e doppiatore, ha 49 anni.


Il regista Hiroyuki Okiura (character designer dei due film dedicati a Ghost in the Shell e animatore di Akira) ha diretto, senza comparire nei credit, la scena iniziale mentre Tensai Okamura (regista di Memories, Wolf Rain e Soul Eater) ha diretto il western che guardano Jet e un altro personaggio, palese omaggio a Mezzogiorno di fuoco. Cowboy Bebop: Il film è ambientato tra il penultimo ed ultimo episodio della serie, che vi consiglierei di recuperare nell'attesa che esca il tanto agognato live action con attori occidentali di cui non si sa più nulla (Keanu Reeves brama il ruolo di Spike Spiegel dal 2009 ma lui stesso ha affermato ormai di essere troppo vecchio e si è lasciato anche scappare che il film potrebbe non venire mai realizzato perché troppo costoso). Alla serie Cowboy Bebop consiglierei inoltre di aggiungere il recupero di Ghost in the Shell 2.0, Ghost in the Shell: Innocence e dei tre film dedicati a Neon Genesis Evangelion. ENJOY!

lunedì 2 marzo 2015

Il Bollodromo #7: The Devil on Wheels

Nonostante non le faccia molta pubblicità il Bollalmanacco ha anche una pagina Facebook, "utilissima" ora grazie alle politiche economiche di Zuccotto. Proprio su questa pagina è capitato che il 20 febbraio mi contattassero gli Stifani Brothers (al secolo Luca e Gabriele Stifani) e mi parlassero di un loro progetto, The Devil on Wheels.


Cos'è The Devil on Wheels?

Vi è mai capitato di vedere Duel, film TV diretto nel 1971 dall'allora semi-esordiente Steven Spielberg? Ebbene, se non aveste mai avuto occasione di guardarlo, la trama di questo cult è molto semplice: un camion spaventoso, il cui conducente non viene mai rivelato, insegue un automobilista solitario per le strade del deserto del Sud della California, senza nessun motivo apparente. Fine. "Tutto qui". Eh già, tutto qui. Però ancora oggi gli esperti cinematografici studiano il significato che si cela dietro Duel, gli aspiranti registi analizzano il modo in cui il film è stato realizzato ed appassionati di tutto il mondo lo hanno elevato a cult ed è quindi da questa inattesa venerazione che perdura nel tempo che partirà il documentario The Devil on Wheels. Il documentario in questione verrà girato negli USA da un team di cinque amanti della pellicola di Spielberg (tra cui appunto gli Stifani Brothers), che cercheranno di scoprire il culto che si cela dietro il fenomeno di Duel. I cinque cineasti viaggeranno per gli USA, intervistando i vari membri del cast del film, per ricostruire passo dopo passo il modo in cui venne realizzata la pellicola, inoltre ci saranno degli incontri con i fan ed anche con vari esperti di cinema per esplorare il fenomeno, ancora crescente, del film.

Quando uscirà The Devil on Wheels?

Beh, questo dipende da noi (sì, mi ci metto di mezzo anche io perché ho visto il teaser del documentario, che verrà reso pubblico a partire da Mercoledì 4 Marzo, e mi è sembrato tanta roba). La produzione di The Devil On Wheels avvierà una campagna di crowfunding che permetterà ai fan di partecipare direttamente alla realizzazione del documentario. Il crowdfunding durerà 30 giorni ed avrà inizio Mercoledi 4 Marzo 2015, sul portale Kickstarter, con la formula di all-or-nothing (tutto-o-niente).

Non ci ho capito un ciufolo, Bolla, come al solito! Riassumendo?

Riassumendo, questi sono tutti i siti e link ai social dove potrete trovare tutte le informazioni di prima mano:
www.thedevilonwheelsmovie.com raccoglie tutte le informazioni esistenti in rete riguardanti il film. La pagina Facebook www.facebook.com/thedevilonwheels vi aggiornerà dettagliatamente su tutti i progressi.
Non vi basta? Ecco altri link:
http://twitter.com/tdowmovie
http://www.google.com/+TheDevilOnWheelsMovie2014/
http://vimeo.com/channels/thedevilonwheels
http://www.youtube.com/user/TheDevilOnWheels

Bolla, a te cosa ne viene?

Nulla, ci mancherebbe. L'entusiasmo degli Stifani Brothers però mi ha conquistata e ammetto che Duel mi ha sempre affascinata, fin dalla prima visione. Non guasta il fatto che la produzione sia stata partorita da menti italiane, visto che il nostro Paese deve dimostrare, cinematograficamente parlando, di non essere ormai condannato all'immobilità di commediacce e fiction televisive. Quindi a me non costa nulla fare un po' di pubblicità gratuita, anzi. Poi, certo, se i Fratellini mi facessero avere l'autografo di un certo Re che ho visto nominato nel teaser non guasterebbe, eh! Scherzi a parte, ricordate: Mercoledì 4 Marzo il teaser di The Devil on Wheels sarà visibile sui link che ho messo sopra, per tutti. Spendete 2 minuti del vostro tempo e dateci un'occhiata, potrebbe valerne la pena!



Update: ecco il link di Kickstarter dove potete finanziare il progetto, cliccando QUI! ENJOY!

domenica 1 marzo 2015

The Woman in Black 2: Angel of Death (2014)

Oooh, finalmente si torna a parlare di horror, che meraviglia!! Dopo un'astinenza di praticamente un mese era questo quello che ho pensato accingendomi a guardare The Woman in Black 2: Angel of Death, diretto nel 2014 dal regista Tom Harper. E invece siamo tornati a parlare de laMMerda.


Trama: seconda guerra mondiale. Un gruppo di bambini e due loro insegnanti vengono trasferiti da Londra ad Eel Marsh House, per evitare i bombardamenti. Purtroppo la casa è sempre infestata dal fantasma della Donna in nero...


Non so cosa mi abbia spinta a voler recuperare a tutti i costi il seguito di un film che quasi non ricordo di avere visto e che può giusto rimanere negli annali come prima interpretazione di Daniel Radcliffe senza gli occhialetti da Harry Potter. A dirvi la verità non so neanche cosa ho guardato perché da parecchio tempo non mi capitava di vedere un horror soporifero, mal fotografato e mal recitato come The Woman in Black 2: Angel of Death. Vi mentirei se vi dicessi che ho capito qualcosa della trama visto quante volte Morfeo mi ha richiamata a sé (tanto che temevo arrivasse persino Ade a portarmi seco!) ma, andando a tentoni e dopo essermi consultata con la povera Lucia, anche lei ritrovatasi a guardare quest'abominio, ho intuito che il fantasma della Donna in Nero, che forse è lo stesso del film precedente ma forse anche no, non è molto chiara la faccenda, si incaponisce contro i poveri pargoli costretti a rifugiarsi a Eel Marsh House perché le hanno rapito il pupo in fasce e lei è morta senza poterlo rivedere. E giustamente tu cosa fai, invece di prendertela con gli eredi dei malfattori? Te la prendi con degli altri bimbi e li uccidi. Eh beh. Anzi, peggio: prendi il bambino più inespressivo del creato, un esserino da prendere a ceffoni sulle guanciotte paffute un giorno sì e l'altro anche, e cerchi di plagiarlo. Ma che t'ha fatto, a parte l'avere una faccia antipatica? Aggiungete a questa storia banalotta e confusetta un goccio di senso di colpa, traumi del passato non meglio specificati (c'è un tizio che ha paura dell'acqua perché sì. "Perché sì" è la giustificazione di tutto quello che accade in The Woman in Black 2: Angel of Death, ricordatelo), la paura di un bombardamento tedesco, gente che spunta a caso "sapendo cose" e mettendo in allarme i protagonisti che, ovviamente, sono SEMPRE a scoppio ritardato e tanta, tanta noia, e avrete il quadro completo di un film che non avrebbe dovuto neppure essere distribuito e che graverà come un'onta perpetua sul buon nome della rinata Hammer.


Cercate, e lo dico per il vostro bene, di non guardare The Woman in Black 2: Angel of Death di notte e senza sottotitoli. Guardandolo la sera perdereste le retine perché non c'è UNA sola maledetta scena non immersa nell'oscurità totale o nella fitta nebbia; se proprio volete farvi del male aspettate che esca in una sala italiana, preparatevi ad utilizzare 8/10 euro come se fossero fogli di carta igienica e godetevi 98 minuti di pura noia ma perlomeno su schermo gigante, senza svegliarvi il giorno dopo orbi come Mr. Magoo. L'altro motivo per cui vi consiglierei di attendere l'uscita italiana di questo capolavoro (magari siete dei pazzi pignoli che "avete visto il primo e adesso dovete vedere anche il secondo" o magari siete fan sfegatati di The Woman in Black, i motivi per farsi del male sono innumerevoli) è che il doppiaggio nostrano potrebbe riuscire a metterci un tapullo e rendere la fruizione uditiva, se non quella visiva, un po' più gradevole. I protagonisti, pur essendo londinesi, hanno infatti un accento inglese strettissimo, che andrebbe bene nelle campagne; in più, essendo interpretati da cani, parlano come se avessero delle patate in bocca. Un mix letale che ha scoraggiato persino un'accanita linguista come la sottoscritta, che nei vari accenti inglesi ritrova la gioia di quella diversità in grado di rinnovare la sfida di ascoltare e capire. Se poi, dopo tutto quello che ho scritto, avrete ancora voglia di guardare The Woman in Black 2: Angel of Death, io non posso impedirvelo e mi sentirò come quei tipici personaggi da film horror (ah, la pellicola non fa paura neanche per sbaglio. Nonostante l'uso scorretto di pupazzi e bambole. E se lo dico io, bona camicia a tutti.) che cercano di mettere in guardia i malcapitati, venendo scherzati e perculati da questi ultimi, prima di far spallucce e chiamare il beccamorto. Per inciso, potrebbe anche esserci un terzo episodio in vista ma col cavolo che lo guarderò. Sappiatelo.


 Di Helen McCrory, che interpreta Jean Hogg, ho già parlato QUI.

Tom Harper è il regista della pellicola. Inglese, ha all'attivo la regia di un paio di film e serie che purtroppo non conosco. Anche sceneggiatore e produttore, ha 34 anni.


Phoebe Fox interpreta Eve Parkins. Inglese, ha partecipato serie come Black Mirrors e The Musketeers. Ha 28 anni e un film in uscita.


Per la cronaca l'odioso bambinetto protagonista era già finito sotto gli artigli di un lupo mannaro all'inizio del dimenticabile La metamorfosi del male mentre il "simpaticissimo" Dr. Rhodes altri non è che Jeremy Irvine, ovvero il "papà Potter" della saga cinematografica di Harry Potter. Ovviamente, The Woman in Black 2: Angel of Death segue The Woman in Black, quindi se quest'orrore vi fosse piaciuto recuperatelo e aggiungete Changeling, The Others e The Orphanage. ENJOY!


sabato 28 febbraio 2015

And the Oscar Goes To... Pulp Fiction (1994)


Pensavate che noi del F.I.C.A. ci fossimo ritirati? Giammai! Su suggerimento di Alessandra del blog Director's Cult abbiamo deciso di coalizzarci nella settimana degli Oscar e conferire un premio "virtuale" ai film che, a parer nostro, sono stati trattati malissimo dall'Academy. Potevo forse rinunciare ad affrontare, finalmente, Pulp Fiction, diretto e co-sceneggiato nel 1994 dal mio aMMore Quentin Tarantino ed insignito SOLO di un Oscar per la Migliore Sceneggiatura Originale? Fuck, no! Preparatevi ad un'esplosione di aMMore con le MM MMaiuscole. ENJOY!


Trama: il film intreccia le vicende di Vincent e Jules, due sicari al soldo del boss Marcellus Wallace, della sua problematica moglie Mia, del pugile suonato Butch e dei due delinquentelli Ringo e Jolanda, pronti a rapinare un diner...


Quentin assieme a Roger Avary durante la premiazione per la Miglior Sceneggiatura
Pulp Fiction vince nella categoria Miglior Film, ritira il premio il produttore Lawrence Bender mentre Quentin è già al terzo frappé da 5 dollari con Bourbon, più Bourbon che frappé, e sta intrattenendo i convenuti con la sua aMMorosa logorrea.

Un po' mi spiace per Le ali della libertà, ma tant'è. Pulp Fiction trionfa in questa edizione degli Oscar, sbaragliando il favoritissimo Forrest Gump. L'Academy, per una volta, ha scelto di premiare un film movimentato e divertentissimo, che sposa le regole del Gangster Movie reinterpretandole ed aggiornandole ai tempi moderni. I malviventi sono stilosissimi, logorroici, vanitosi, quasi ridicoli, sicuramente privi di quella dignità Scorsesiana che li rendeva tragici e dignitosi anche nella loro negatività; Pulp Fiction è la naturale evoluzione di quel processo di sdrammatizzazione già cominciato ai tempi de Le iene, dove la risata strappata da un dialogo particolarmente sagace andava a braccetto con l'orrore causato da litri di sangue ed improvvisa violenza. Quentin sa bene di essere adorato dal pubblico e in Pulp Fiction sbriglia liberamente la fantasia, il citazionismo e il suo amore per il Cinema senza mai perdere di vista la storia che vuole raccontare, una storia di cambiamento e redenzione, giostrata da un deus ex machina burlone che non guarda chi è stato buono o cattivo per distribuire premi o punizioni e, ovviamente, non rispetta né le simpatie del pubblico né il tempo effettivo in cui i personaggi sono sullo schermo. Questo irresistibile ed imprevedibile mix di faccia tosta, musica, colori, dialoghi e sequenze già cult ha giustamente conquistato l'Academy e non poteva essere altrimenti visto che Pulp Fiction, almeno per me, è già il film dell'anno!

Le foto della premiazione misteriosamente non si trovano. Il capellone, comunque, è Bender.
John Travolta e Uma Thurman vincono rispettivamente come Miglior Attore Protagonista e Migliore Attrice Non Protagonista mentre Samuel L. Jackson viene battuto da Martin Landau. Jackson, gran signore, si complimenta appena il vegliardo torna a sedere mentre la Thurman e Travolta deliziano il pubblico improvvisando un balletto sulle note di You Never Can Tell.  

Quentin
è solo al secondo film "importante" come regista ma chi si è innamorato come me ha già capito che il ragazzone ne farà di strada, soprattutto per il modo geniale con cui riesce a mettere in piedi un cast. A parte che io avrei dato un premio "corale" (Bruccino adorato nei panni di Butch lo snobbiamo così? Harvey Keitel che risolve problemi? L'esilarante cameo di Christopher Walken? Lo stesso Quentin e il suo gustosissimo caffé?), però i tre attori nominati e i due vincenti meritano tutte le lodi che sono piombate loro addosso. John Travolta, santo cielo. Ma non lo davate per morto? L'ex Tony Manero osa ripresentarsi inchiattito, strafatto, scemo come un tacco e buffone come non mai per uno dei ruoli più splendidi della sua carriera, come se Quentin lo avesse preso per i lunghi capelli svunci e lo avesse tirato fuori dal limbo per riconsegnarcelo tirato a lucido. E come si muove ancora, quest'uomo! Il ballo con Uma Thurman prende a calci ogni scena tra Forrest Gump e Jenny. E, ovviamente, Uma Thurman è bellissima. Ora, io quest'attrice la ricordavo solo per aver interpretato Cécile De Volanges ne Le relazioni pericolose ma Quentin me l'ha riproposta in un'ottica completamente diversa: sexy, divertente, un'icona di stile con quel Rouge Noir sulle unghie dei piedi nudi, le labbra dipinte e il caschetto nero. Miss Thurman, io la odio perché si capisce che Quentin la ama alla follia, tanto quanto io amo lui, e non potrò mai competere con lei, Dea scesa in terra. Quanto a Samuel L.Jackson, la parte "saggia" del dinamico duo Vincent/Jules, era giusto dargli l'occasione di bucare lo schermo (dopo anni passati nelle retrovie) con il personaggio forse più sfaccettato del film, in grado di esplodere in gesti di violenza insensata ma anche di perdersi in profonde, quasi commoventi riflessioni. A lui auguro la migliore delle carriere!

Qui Los Angeles sembra tanto Cannes, vero? Ehi ma.. cos'è quello sguardo lubrico, Quentin???
Quentin Tarantino vince l'Oscar come miglior regista e ringrazia, tra gli altri, Rossellini, Bava, Fellini e ovviamente Sergio Leone! Grandissimooo!!! 

Dai, bisogna dirlo. Largo ai giovani! Zemeckis? Ma sì, Forrest Gump è bello e tutto ma non è innovativo! Kieslowski? Che due marroni! Woody Allen? Ma basta! Robert Redford? Che barba che noia! Il premio andava giustamente all'aMMore mio. Non vi sto neanche a dire quanto sia bello quel ballo che ho già nominato, con Travolta e la Thurman che si dimenano sulle note di You Never Can Tell come facevano già Romeo e Duchessa ne Gli Aristogatti. Volete un elenco delle altre sequenze che non dimenticherò finché campo? La ripresa "di nuca" di Marcellus Wallace, la tachicardica sequenza della rianimazione di Mia, il concitato confronto con Zed e compagno (come usa Bruccino la katana..!), i piedi nudi della Thurman che introducono il personaggio, lo shock del colpo di pistola in macchina, la ripresa "dal bagagliaio", lo "stacco" di Coniglietta e Zucchino che introduce i titoli di testa (ah, ve l'ho detto che Sally Menke ha vinto l'Oscar per il miglior montaggio? Non scriverò nulla sull'argomento perché non ne avrei le competenze ma Pulp Fiction non sarebbe stato lo stesso senza lei a tirare le fila di tutte le riprese e dei timeskip Tarantiniani), il piano sequenza di Butch mentre cerca di tornare a casa e tantissime altre scene sono fulgidi esempi di amore per il Cinema, conoscenza del mezzo, faccia tosta e incredibile bravura. Non ho le conoscenze per parlare in dettaglio della bellezza del cinema di Tarantino, ma mi basta pensarci perché mi batta forte il cuore e questo vorrà pur dir qualcosa. L'unico consiglio che posso darvi, se non avete mai visto un film di Quentin, è di cominciare subito approfittando di questa serata ricchissima di premi in cui l'Academy si è riscattata da tutte le sue cazzate. Sarà mica stato Marcellus Wallace a minacciarli con la promessa di praticare "una cura medievale per il loro culo" in caso di vittoria, che so, di Robert Zemekis? Sarò ingenua, ma credo proprio che l'Academy abbia visto la luce come Jules!

Quentin non si contiene e bacia il neo premiato Miglior Attore Protagonista. Come dite? Dal Chinese Theatre non si dovrebbe vedere il mare? Mah, strano...
Ovviamente, mica è finita qui! Gli Oscar del cuore continuano su questi blog. Seguite i link e... ENJOY!

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