In the Deep (2016)

Spinta dai consigli di chi riesce a tenersi al passo ben più di me, in questi giorni sono riuscita a recuperare In the Deep, anche conosciuto come 47 Meters Down, diretto e co-sceneggiato dal regista Johannes Roberts.

Trama: due ragazze in vacanza decidono di provare l’esperienza di immergersi in una gabbia all’interno di una fetta di Oceano popolata da squali. Purtroppo la gabbia ad un certo punto si stacca e le ragazze si ritrovano bloccate sott’acqua, a 47 metri dalla superficie.

Solo a rileggere la trama mi manca il fiato. Se The Shallows ha avuto pietà della sottoscritta ambientando la vicenda nelle “acque basse”, i realizzatori di In the Deep hanno invece scelto di tirare giù il carico da undici e spingersi fin nelle profondità marine. Certo, quarantasette metri potranno sembrarvi pochini, comprendo che gli abissi riescano a raggiungere numeri ben più vertiginosi, ma direi che sia bastato anche solo toccare le decine, mostrando due ragazze in carenza progressiva d’ossigeno, circondate da oscurità e squali, per mozzarmi il respiro. In the Deep fa leva sulla natura claustrofobica delle vastità oceaniche, sulla maledetta assenza di branchie all’interno di un corpo umano e sui mille problemi legati al mondo delle immersioni, non così facile e carino come potrebbe apparire in un documentario bensì zeppo di regole atte a preservare la salute dei subacquei, che rischiano embolie, allucinazioni e mille altri simpaticissimi effetti collaterali; quel che è peggio, all’interno del film non ci sono subacquei provetti ma due ragazze di cui solo una ha una lieve infarinatura “tecnica”, l’altra ha invece lo stesso coraggio che potrei mostrare io in una situazione simile. Come ogni film a tematica “pericolo marino” che si rispetti, In the Deep prevede inoltre una serie di inconvenienti sempre più insormontabili, accompagnati da sfiga crescente, ed è superfluo dire che per un’ora e mezza la tensione si mantiene a livelli altissimi, tanto che potrei affermare, come spesso accade, “non riuscirete a staccare gli occhi dallo schermo”… ma la verità è che io spesso gli occhi li ho chiusi eccome, cercando di respirare col diaframma visto che dalla parte alta del torace non c’era proprio verso.

Dal punto di vista di trama e conseguente tensione In the Deep è quindi, come mi avevano detto, una spanna sopra The Shallows ma sono tanti gli elementi che fanno della pellicola una piccola, ahimé poco conosciuta perlina. Per esempio, prendiamo le protagoniste. La Blake Lively di The Shallows è una gnocca colossale, esperta surfista e biondona in formissima, sembra proprio nata per sopravvivere ad un’esperienza devastante come quella raccontata nel film; per contro, le protagoniste di In the Deep sono due ragazze ordinarie, non particolarmente belle o atletiche, soprattutto una, cosa che rende il tutto ancora più plausibile ed efficace. Certo, io al posto di Lisa sarei morta d’infarto direttamente all’interno della gabbia e non mi sarei mai azzardata ad uscire col rischio tangibile di non riuscire più a tornare indietro (no ma grazie, bellissima sequenza. Altro che incubi di notte…), ma non stiamo a sottilizzare. In the Deep è stato probabilmente anche più difficile da realizzare rispetto al "cuginetto", soprattutto per quel che riguarda la fotografia, in quanto interamente ambientato sott’acqua, con la maggior parte delle scene illuminate soltanto da torce elettriche o da uno sparuto faro, e l’unica cosa in cui The Shallows gli è superiore è la bellezza delle immagini naturali, che gli ha meritato l’orrido titolo italiano di Paradise Beach. Per il resto, i due film si assomigliano moltissimo e non solo per l’argomento trattato ma anche per l’espediente di mostrare in sovraimpressione i messaggi inviati dal cellulare dei personaggi (espediente di cui The Shallows fa un uso maggiore, cosa che mi ha dato l’idea di avere davanti più un film di forma che di sostanza) quindi, in definitiva, se vi piace il genere consiglierei di recuperarli entrambi, sebbene la mia preferenza vada decisamente a In the Deep. Assieme, neanche a dirlo, alla promessa di non guardarlo mai più, nemmeno per sbaglio.

Di Matthew Modine, che interpreta Taylor, ho già parlato QUI mentre Mandy Moore, che interpreta Lisa, la trovate QUA.

Johannes Roberts è regista e co-sceneggiatore della pellicola. Inglese, ha diretto film come The Other Side of the Door. Anche compositore, produttore e attore, ha 40 anni.

Santiago Segura, che interpreta Benjamin, ha partecipato alla seconda stagione di Scream nei panni di Stavo, il figlio dello sceriffo. Detto questo, se il film vi fosse piaciuto recuperate The Shallows. ENJOY!

The Forest (2016)

Qualche sera fa, seguendo il mio solito, discutibile metodo di scelta dei film, mi sono imbattuta in The Forest, diretto dal regista Jason Zada.

Trama: turbata dalla scomparsa della sorella gemella Jesse, Sara decide di andare in Giappone e cercarla. Le indagini la conducono ad Aokigahara, la foresta dei suicidi...

Quest'anno va di moda Aokigahara, che vi devo dire. Però ci sono film e film, ovvio. Se Gus Van Sant, per quanto leggermente sottotono, è riuscito ad utilizzare la foresta giapponese dei suicidi per indurre nello spettatore una riflessione sui sentimenti e sul loro progressivo logoramento, causato dalla routine quotidiana e da una sorta di masochismo innato nell'uomo, Jason Zada e ben tre sceneggiatori si sono limitati invece a scodellare il solito horror a base di mostruosi ed incazzosi fantasmi, vocette e sporadici jump scare, riducendo la foresta ai piedi del monte Fuji a mero scenario esotico di uno scontro tra la saggezza autoctona e la stupidità tipicamente americana. Jessie e Sara sono le solite gemelle "diverse", l'una è bionda quindi buona, l'altra mora quindi psichicamente disturbata e, non sto neanche a dirvelo, sono unite da un legame che si concretizza in un costante rumore di fondo (in pratica, se una delle due comincia a non sentire più un incessante sibilo nelle orecchie, vuol dire che l'altra è morta); tanto basta perché Jesse, venuta a sapere della scomparsa di Sara, si convinca che la sorella non sia morta ma che si sia semplicemente persa ad Aokigahara. Giustamente, Sara parte per il Giappone e fin qui la trama avrebbe anche un senso, se non fosse che la protagonista comincia ad avere mostruose visioni fin dalla partenza, come se la foresta nipponica, con tutti i giapponesi presenti nei dintorni, non avesse di meglio da fare che trarre a sé una che vive in un altro continente. "Non lasciare mai il sentiero, sei triste" è il saggio consiglio che ogni giapponese offre alla ragazza intenzionata ad esplorare la foresta ma se ciò fosse vero allora tutti gli spettatori che guardano The Forest dovrebbero venire rapiti dagli yurei, ovvero i fantasmi giapponesi costantemente nominati nel corso del film, perché la pellicola di Jason Zada è un'ininterrotta fonte di depressione e noia e non bastano un'insipida parentesi thriller o l'attesa di vedere svelato il segreto celato nell'infanzia di Sara (peraltro, sgamabile dalla discrepanza tra quello che lei racconta e ciò che viene mostrato nel flashback) per ravvivare il tutto.

Laddove la foresta di Van Sant era misteriosa ed affascinante, quella di Jason Zada è di una monotonia fuori dal comune nonostante sia popolata da studentesse giapponotte dalla dubbia moralità e mostri cattivissimi, realizzati con una pessima CGI. Il film è talmente moscio che persino Natalie Dormer, che a me è sempre sembrata una figa paurosa e che, diciamolo, è meglio mora che bionda, ne ha assorbito l'inutilità diventando di riflesso sciapa e bruttarella; peraltro, se già avevo alzato un sopracciglio davanti all'apparente immortalità di Matthew McConaughey in La foresta dei sogni, qui mi si è direttamente tatuato un WTF in fronte davanti alle rovinose cadute della protagonista, la quale si rialza ogni volta senza colpo ferire, al limite zoppicando appena e cacciando degli strilli da primato, l'ideale per ridestarsi dal torpore. L'utilizzo degli attori giapponesi come mero tramite per l'inevitabile scontro culturale ("Cosa c'è qui sotto?" "La cantina." vince il premio per lo scambio di battute più cretino del 2016, cosa cavolo vuoi che abbiano i giapponesi al di sotto del piano terra??) o come triste cliché da gettare in pasto agli occidentali vogliosi di divise, kimono e totale divario linguistico sono i colpi di grazia in grado di affossare definitivamente un film che non vale assolutamente il disturbo, neppure se siete fan della Dormer. Tanto non si spoglia, io ve lo dico. Stacce.

Di Natalie Dormer, che interpreta le gemelle Sara e Jesse, ho già parlato QUI.

Jason Zada è il regista della pellicola. Americano, al suo primo lungometraggio, è anche sceneggiatore, produttore e compositore.

Nonostante non sia affatto horror, se l'argomento Aokigahara vi interessa recuperate il film La foresta dei sogni, uscito anche lui quest'anno. ENJOY!

Lupin III: La lacrima della dea (2006)

Con un ritardo ormai fisso di praticamente dieci anni, torno a parlare degli special TV dedicati a Lupin III! Nel 2006 Hajime Kamegaki dirigeva Lupin III: La lacrima della dea (ルパン三世 セブンデイズ・ラプソディ  - Rupan Sansei - Sebun Deizu Rapusodi), l'inizio di qualcosa che... no, ne parliamo nel post.

Trama: durante una pausa tra una scommessa e l'altra, Lupin si imbatte in una ragazzina che vorrebbe derubare il padre, noto malvivente, del diamante Lacrima della dea. Nello stesso momento, Jigen viene avvicinato da un ex compagno d'armi, mentre Fujiko e Goemon si alleano per rubare lo stesso diamante...

Volete guardare una roba complicata e capire dove è nato lo sfortunato trend che ha portato Lupin a diventare "il ladro che non ruba" mostrato nell'ultima serie? Non vorrei dire una castroneria ma probabilmente il germe maligno che ha fatto sprofondare Lupin nel baratro dell'inutilità potrebbe essere da ricercarsi in questo La lacrima della dea, trionfo di trame mescolate apparentemente ad minchiam nonché mirabile esempio della ferma volontà dei realizzatori di dotare il ladro gentiluomo di altre fonti di sostentamento oltre al furto. Nello special TV in questione, infatti, Lupin si arricchisce principalmente grazie a "regolari" scommesse sui cavalli (per carità, basate su mastruzzi messi in piedi con la malavita, ma stai a spaccare il capello?) e il desiderio di impadronirsi della Lacrima della dea si concretizza giusto durante l'incontro con la piccola ma pettoruta Michelle, solita, banalissima damsel in distress che occupa il 70% della trama con richieste di aiuto alle quali Lupin è costretto a rispondere. La complicanza di cui parlavo sopra nasce invece dal fatto che la "Rapsodia dei sette giorni" prevede personaggi che "fanno cose" spalmate nell'arco di una settimana senza che si comprendano granché i motivi: c'è Lupin che, per l'appunto, scommette, salva e forse alla fine ruberebbe, Goemon che un po' lo affianca, un po' è alleato con Fujiko che, poverella, è l'unica seriamente intenzionata a rubare la Lacrima della dea, Jigen che a rigor di logica dovrebbe crivellare di pallottole il villain pelato invece si fa intortare al punto da firmare un contratto che lo costringe ad uccidere Lupin (?), i tirapiedi del padre di Michelle che di punto in bianco si ritrovano a servirne l'assassino nonché ex dipendente mercenario e un tizio che pare sfigato ma non lo è. Insomma, un casino in cui la Lacrima della Dea diventa il solito MacGuffin del quale alla fine non importa a nessuno, con l'unica costante di uno Zenigata coerente nel suo voler a tutti i costi arrestare Lupin (nonché molto ironico, le sue gag per una volta sono davvero divertenti!).

La presenza di Hajime Kamegaki apre la via anche ad un altro dannatissimo trend, quello visto nei crossover con Detective Conan, ovvero il maledetto vizio di inserire dei personaggi secondari dotati di un character design completamente diverso da quello dei protagonisti, i cui tratti somatici sono davvero ridotti all'osso. Basti pensare alle terrificanti interazioni tra Michelle e Lupin, una bambolotta dagli occhi azzurri talmente particolareggiati da sembrare veri che si rapporta con una scimmia cartoonesca, o tra Jigen e la povera, sfortunatissima Jenny (mi dispiace ma sei bionda e limoni con Jigen il minimo che può succederti è morire sparata o bruciata), per capire la deriva spiacevole presa dall'animazione nipponica. Meglio questo che l'orripilio della quinta stagione di Lupin, dove i personaggi secondari erano dei goblin appena abbozzati, tuttavia è un cozzare di stili che mi infastidisce alquanto. Per il resto c'è davvero poco da segnalare, La lacrima della dea non presenta particolari sequenze degne di essere ricordate, tranne forse quella in cui Jigen perde miracolosamente il cappello, e neppure le musiche meritano una menzione entusiasta; siccome lo special TV è andato in onda diviso in quattro parti sulle reti italiane, aggiungo solo che l'imbarazzante censura nostrana questa volta è riuscita a tagliuzzare ogni prova dell'attrazione di Lupin per l'abbondante seno di Michelle (concretizzata nel tipico atteggiamento "poty-poty" delle mani del ladro, che non arrivano mai neppure a sfiorare la balconata della ragazza) e a rendere conseguentemente inutile ed incomprensibile la gag in cui il protagonista viene spinto a tentare di "palpare" Goemon dopo che il samurai ha mimato con le mani la grandezza del fantomatico diamante. Con questa botta d'incredulità finale concludo, al prossimo special!

Il momento Poty Poty

Del regista Hajime Kamegaki ho già parlato QUI.

Se guardando Lupin III: La lacrima della dea in italiano vi sembra che qualcosa non quadri, è perché lo special TV è il primo in cui Lupin viene doppiato da Stefano Onofri, dopo la morte di Roberto del Giudice. Detto questo, se La lacrima della dea vi fosse piaciuto recuperate tutti i film di cui ho parlato QUI. ENJOY!

The Shallows (2016)

Prima della partenza sono anche riuscita ad andare a vedere The Shallows, il cui titolo italiano ovviamente non esiste, diretto dal regista Jaume Collet-Serra.

Trama: la surfista Nancy decide di andare a visitare la spiaggia dove la madre, morta di cancro, aveva scoperto di essere incinta. L'esperienza comincia alla grandissima, finché Nancy non sconfina nel territorio di caccia di uno squalo...

Nonostante le mie origini liguri, se c'è una cosa che mi terrorizza è il mare. Solitamente non oltrepasso la boa, arrivandoci a nuoto come farebbe un cagnolino spompato, preferisco stare al sicuro poco distante dalla riva poiché temo le meduse e, neanche a dirlo, non ho MAI fatto il bagno di notte. Giusto una volta all'imbrunire, per pochissimi, inquieti minuti. Avete quindi idea di cosa siano per me i thriller/horror ambientati in mare? L'apoetosi dell'ansia. Non paura, perché alla fine questo genere di film mi fa dormire tranquillamente la notte e non immagino che uno squalo possa mangiarmi mentre cammino per strada (viceversa SO per certo che un'eventuale bambola di ceramica potrebbe uccidermi...), però per tutta la durata dell'eventuale pellicola mi si mozza il respiro. Questo, ovviamente, mi è successo anche guardando The Shallows, un pelino meno terrificante perché, come da titolo originale, la protagonista riesce sempre a vedere la riva essendo nelle acque basse, ma per questo molto più bastardo e amaramente ironico di altri suoi fratellini e cugini. La trama è ridotta all'osso, un canovaccio da serie B all'interno del quale la bella bionda deve sopravvivere sanguinante agli attacchi dello squalo che le riduce la zona "abitabile" ad uno scoglio che rischia di essere sommerso dall'alta marea, eppure come spesso accade il film funziona e induce nello spettatore uno stato di tensione costante. Certo, dopo il primo impatto e un paio di situazioni plausibili, la seconda parte di The Shallows rischia di fare inarcare più di un sopracciglio, di causare una terrificante nostalgia di Alla ricerca di Nemo e persino di far venir voglia di toccare ferro davanti alla sfiga cosmica di Nancy, tuttavia la spietatezza con la quale lo sceneggiatore trasforma il mare in un inferno di acqua, coralli, rocce appuntite e zanne ancora più affilate fa sì che la tensione non cali neppure per un secondo.

Al netto della storia banalissima, The Shallows merita una visione al cinema sia per la bellezza delle immagini naturali (ah, santa Australia! Altro che Sud America...) e delle nitidissime riprese subacquee che per la perfezione degli effetti speciali, che hanno ricreato uno squalo digitale per nulla finto, anzi (tra l'altro la botta che la Lively si prende in piena faccia è reale, poverella); le evoluzioni dei surfisti, eleganti e gioiose, fanno da perfetto contrasto alla concitazione della nuotata fatta per salvarsi la vita, e anche la fotografia asseconda il cambiamento di atmosfera della pellicola passando dalla luminosità di una paradisiaca spiaggia al color piombo di un luogo inospitale e terribile. Blake Lively, bellissima e statuaria, regge praticamente da sola tutto il film (nonostante il buon Steven Seagull le rubi spesso la scena, gabbianetto tenerino: gli spettatori in sala assieme a me temevano soprattutto per il suo destino, altro che Nancy!) e infonde la determinazione e la durezza necessarie al suo personaggio senza scadere nel ridicolo, neppure quando parla da sola o col succitato gabbiano. In tal senso, ammetto di avere apprezzato maggiormente le criticatissime immagini in sovraimpressione di orologi e schermate di smartphone (nonostante il preludio di queste ultime ad inevitabili momenti di dramma familiare) piuttosto che l'inevitabile "momento Blair Witch Project" durante il quale, per evitare l'effetto moccio che scende dal naso, la bella Blake è stata/si è ripresa con un angolazione decisamente più generosa rispetto a quella riservata alla povera Heather Donahue. A parte questa considerazione idiota e probabilmente fuoriluogo, The Shallows si è rivelato un bel film, perfetto per salutare con un brivido l'estate che sta finendo e l'anno (cinematografico) che se ne va per lasciare spazio a quello nuovo!

Del regista Jaume Collet-Serra ho già parlato QUI.

Blake Lively interpreta Nancy. Americana, la ricordo per film come The Town, Le belve, Adaline - L'eterna giovinezza e per serie come Gossip Girls. Ha 29 anni e un film in uscita.

Louis Leterrier avrebbe dovuto dirigere il film ma si è chiamato fuori dal progetto per divergenze creative e soprattutto a causa della riduzione del budget. Detto questo, se The Shallows vi fosse piaciuto recuperate ovviamente Lo squalo, Open Water e aggiungete In the Deep, che dovrei riuscire a guardare nei prossimi giorni. ENJOY!

(Gio)WE, Bolla! del 1/9/2016

Buon giovedì a tutti! Questo è un post programmato, visto che tra poche ore dovrei essere in viaggio verso il Lussemburgo per un viaggetto di quattro giorni, quindi vado ad intuito su ciò che passerà al convento il Multisala savonese, in base agli sguardi dati martedì alle locandine affisse e ai gusti solitamente beceri del luogo. Nel frattempo il Bollalmanacco non vi abbandona, ho post programmati per i giorni a venire, quindi... ENJOY!

Io prima di te
Reazione a caldo: L'ammorbo.
Bolla, rifletti!: No, davvero. Ogni volta che vedo il trailer fatto di finte lacrime, malati ricchissimi e belli belli in modo assurdo, amore per le solite giovinette sbadate e buffe ma tanto tenere, mi sanguinano gli occhi. Che orrore.

Jason Bourne
Reazione a caldo: Boh
Bolla, rifletti!: Sapete che non ho MAI visto un solo episodio della serie? I fan saranno sicuramente contenti del ritorno di Jason Bourne, quindi chiedo a loro lumi: quali film varrebbe perlomeno la pena recuperare?

La famiglia Fang
Reazione a caldo: Ora si comincia a ragionare...
Bolla, rifletti!: L'unico film che mi interessa questa settimana. Tra gli attori e la trama, misteriosa quanto basta per stuzzicare la mia attenzione (cosa nasconde questa benedetta famiglia?), non vedo l'ora di guardarlo al mio ritorno.

Il clan (2015)

Approfittando di una distribuzione stranamente illuminata, domenica ho convinto il Bolluomo ad accompagnarmi a vedere Il clan (El clan), diretto e co-sceneggiato nel 2015 dal regista Pablo Trapero.

Trama: nell'Argentina degli anni '80 i membri della famiglia Puccio conducono una vita apparentemente normale, in realtà il patriarca rapisce persone facoltose per poi chiedere il riscatto a nome del Fronte di Liberazione Nazionale...

Da qualche tempo lo dico e lo ripeto, i film tratti da reali fatti di cronaca, soprattutto se radicati all'interno delle vicende politiche d'epoca, sono i più interessanti in quanto spingono lo spettatore ad informarsi su ciò che sta dietro la storia narrata. Purtroppo le mie conoscenze storiche relative all'Argentina si limitano ai vaghi ricordi di pochi trafiletti del libro di Storia Contemporanea letti all'università e alla spettacolare visione della dittatura peronista dipinta in Evita, quindi ho cominciato a guardare Il clan senza alcuna infarinatura relativa al governo di Peron post-Eva, al Processo di Riorganizzazione Nazionale o al presidente eletto Alfonsín. Gran peccato, in quanto il protagonista de Il Clan, l'ex professore di economia ed ex membro dei servizi segreti argentini Arquimedes Puccio, è una figura inestricabilmente legata alle brutture governative di un tempo in cui sequestri, omicidi, terrorismo di stato e manipolazione delle notizie erano all'ordine del giorno. Talmente all'ordine del giorno che Pablo Trapero riesce a dipingere una realtà in cui la legge pare non esistere e in cui navigati sequestratori chiedono tranquillamente il riscatto telefonando da apparecchi situati in luoghi pubblici, se non addirittura all'interno di edifici istituzionali. Da questo punto di vista Il clan è uno dei film più angoscianti ed efficaci visti di recente, una pellicola asciutta ma non priva di stile né sentimento, capace di prendere per mano lo spettatore e avvicinarlo al nocciolo della questione senza stordirlo con eccessivo didascalismo; Trapero racconta l'essenziale, lasciando al pubblico la gioia di provare a capire ciò che muove i personaggi, il contesto che li ha resi tali, le emozioni che si nascondono dietro l'immagine di una famiglia apparentemente irreprensibile, formata persino da alcune figure di spicco all'interno della società argentina, i cui membri compiono o coprono consapevolmente i peggiori delitti. Alla freddezza di un patriarca inflessibile, i cui occhi di ghiaccio non lasciano trasparire alcune genere di tenerezza, si contrappongono la tragica storia di una giovane promessa del Rugby incapace di fuggire ad una realtà familiare odiosa e al fascino del denaro, di figli costretti a fuggire facendo perdere le proprie tracce, di donne le quali (anche in tempo di suffragio universale) non sono in grado di fare altro che fingere di non sapere, avallando silenziosamente le riprovevoli azioni degli "uomini di casa". In tutto questo, radio e televisioni riportano le travagliate vicende di un Paese turbolento e privo di una guida salda, con gli abitanti costretti a subire passivamente gioie o dolori, a seconda delle persone che arrivano, in un modo o nell'altro, a detenere il potere.

Una storia già così angosciosa ed interessante viene resa ancora più dinamica dalle scelte di regia e montaggio, che consegnano allo spettatore un film accattivante anche dal punto di vista visivo; il montaggio ardito e non banale, capace di creare un ironico ed amaro contrasto tra i crimini di Arquimedes e il desiderio del figlio Alex di vivere una vita normale, assieme alla scelta di creare un intreccio fatto di flashback e flash-forward, creano forse qualche difficoltà all'inizio ma poi ipnotizzano senza via di scampo. Gran parte del merito va anche agli attori, che mi dispiace non aver potuto ascoltare in lingua originale visto il doppiaggio un po' piatto. Guillermo Francella interpreta un Arquimedes meraviglioso, la quintessenza del "padre padrone" di poche parole ma di grandissimo carisma, capace di tenere sotto di sé non solo la famiglia ma anche pochi, fidati collaboratori e qualche piccolo delinquentello pronto ad arricchirsi; i già citati occhi di ghiaccio dell'attore, assieme al sembiante che in qualche modo ricorda quello di Udo Kier, sono abbastanza per fissarlo a fuoco nella memoria dello spettatore, sperando di non doverlo mai incontrare in qualche vicolo buio. Bravissimo è anche il ventiseienne Peter Lanzani, probabilmente al suo primo ruolo cinematografico serio dopo una gavetta a base di serie TV, che nei panni del bello e dannatissimo Alex racconta il dolore di un ragazzo costretto a dividersi tra una famiglia opprimente e la speranza di un futuro roseo fatto di successo, soldi e amore. Sinceramente, il confronto finale tra padre e figlio è una delle scene più belle viste quest'anno, colma di un pathos e un orrore psicologico che il 90% delle produzioni americane a tema criminale si sognano, e allo stesso modo è incredibile la padronanza dimostrata da Trapero nel saper gestire atmosfere quasi horror, dramma familiare ed elementi storico-biografici senza mai lasciare che un aspetto della pellicola prevalesse sull'altro. In sostanza, Il Clan è un film splendido, che merita di essere guardato dal maggior numero di persone possibili. Cercate di recuperarlo, io intanto vado a seppellirmi nei libri di storia!

Pablo Trapero è il regista e co-sceneggiatore della pellicola. Argentino, ha diretto film come Mondo Grua, Carancho e White Elephant. Anche produttore e attore, ha 45 anni.

Se le atmosfere de Il clan vi fossero piaciute potrei consigliare il recupero di Black Mass - L'ultimo gangster ma ovviamente quest'ultimo non regge il confronto. ENJOY!

Gene Wilder (1933 - 2016)

Per parafrasare un tuo film che ho guardato sempre, fin da bambina... Non dirmelo, non ci credo. 
Addio, stralunato, dolcissimo Gene.