domenica 8 marzo 2015

Bollalmanacco On Demand: Angels in America (2003)

E' un po' che non scrivo più dei post a richiesta e chiedo scusa a tutti quelli che ancora stanno aspettando il film desiderato. Ricomincio oggi con la miniserie televisiva Angels in America, diretta nel 2003 dal regista Mike Nichols e tratta dalla pièce teatrale Angels in America - Fantasia gay su temi nazionali di Toni Kushner. Ringrazio Toto per la richiesta e vi informo che il post sarà diviso in paragrafi che seguono la struttura della serie; inoltre, il prossimo film On Demand sarà Pi greco - Il teorema del delirio. ENJOY!


Trama: alla fine degli anni '80 assistiamo alle vicende di individui molto sfortunati. Il malvagio avvocato Roy Cohn scopre di avere l'aids mentre il suo giovane protetto Joe capisce di non provare più attrazione fisica per la moglie depressa Harper. Anche Prior, omosessuale, ha contratto l'aids ma i primi stadi della malattia, oltre a causare la fuga del fidanzato Louis, lo mettono anche in contatto con fenomeni inspiegabili...




Millennium Approaches 

Bad News
Bad News è, come si evince dal titolo, l’atto che introduce tutti i personaggi attraverso le brutte notizie che vengono loro comunicate (terribili figlie del Nuovo Millennio, appunto) e che porteranno il caos nella loro vita. Una vita non necessariamente soddisfacente perché, se è vero che l’avvocato Roy è all’apice del potere mentre Louis e Prior sono felicemente innamorati, la coppia formata dall’impasticcata Harper e dal represso Joe è invece allo sfascio e tenuta assieme a malapena dal loro essere mormoni. La religione pare farsi beffe del destino a cui vanno incontro i personaggi e non offre consolazione né consigli (emblematica la scena del rabbino) a chi ormai ha perso ogni speranza ed affronta la tragedia nei modi più goffi e umani, chi stordendosi di valium, chi rifiutando di parlare della morte, chi negando la propria natura e chi affidandosi a potere e conoscenze altolocate. L’unico che prende di petto la sua malattia, nascondendo il proprio terrore con una maschera d’ironia e cinismo senza tuttavia negarla, è Prior che, non a caso, oltre ad essere il vero protagonista, è anche il primo a riuscire ad avvicinarsi consapevolmente al “divino” o, meglio, all’angelico (la visione di Harper non la conterei visto che Mr. Bugia si presenta più come un’allucinazione che come angelo); allo stesso modo è emblematico che siano lui e Harper, i due personaggi più “veri” e in qualche modo innocenti, ad incontrarsi ed illuminarsi vicendevolmente nel meraviglioso sogno cinefilo dell’uomo, un toccante trionfo di citazioni che spaziano da Cocteau a Wilder. A parte questo momento visionario, comunque, Bad News è un introduzione piuttosto realistica, ironica e spietata ai temi principali (omosessualità, malattia, religione) che verranno trattati in Angels in America.


In Vitro
In base a quel che dice Wikipedia, uno studio In Vitro viene effettuato su un organismo isolato dal suo tipico ambiente biologico, staccato dall'organismo principale. Effettivamente, l'isolamento ed il distacco sono ciò che stanno provando i protagonisti della miniserie e l'occhio impietoso del regista e dello sceneggiatore sono lì per testimoniare gli effetti di quello che parrebbe un crudele esperimento divino. Louis ha ormai lasciato Prior, terrorizzato dalla sua malattia, Joe non riesce più a negare la sua omosessualità ma non ha nessuno con cui affrontare questa presa di coscienza (la telefonata con la madre è allo stesso tempo angosciante ed esilarante per il modo in cui lei rifiuta di ascoltare il figlio e lo "bacchetta" neanche fosse un tredicenne...), la moglie Harper si nasconde nel suo mondo immaginario e l'unico che sembra non aver cambiato vita è l'odioso Roy Cohn, reso semmai ancora più laido ed arrogante dalla scoperta della malattia. In Vitro è un segmento di passaggio, dove vengono appena accennate le misteriose intenzioni dell'angelo che parla con Prior, con grandissime prove attoriali di tutti i coinvolti (Al Pacino, Patrick Wilson e, soprattutto, Justin Kirk) e uno stupendo, incalzante montaggio nella sequenza finale che vede Harper e Prior sfogare tutta la loro rabbia e delusione verso i rispettivi partner, ancora una volta lontani, sconosciuti eppure uniti nel dolore.


The Messenger
Finalmente, nell'ultimo atto del primo capitolo l'angelico Messaggero di cui tanto si è parlato in precedenza arriva, lasciando gli spettatori basiti ed incerti quanto il povero Prior che, per tutto l'episodio, è stato vittima di quelle che potrebbero essere solo allucinazioni ma anche reali segnali dell'arrivo di un angelo. Un messaggero va a trovare anche il disgustoso e sempre più biasimevole Roy Cohn, un messaggero di morte incarnato dal fantasma di Ethel Rosenberg (una favolosa Meryl Streep), fatta condannare alla pena capitale dallo stesso avvocato. La prima parte di Angels in America si conclude così col botto, allontanandosi di prepotenza dal "realismo" iniziale e spingendo maggiormente il piede sull'accelleratore del fantastico; lo spettatore viene preparato a quello che verrà dopo e viene deliziato da un paio di ironiche trovate, come quella di prendere due impomatati antenati di Prior (Michael Gambon e Simon Callow, nientemeno!) e farglielo perseguitare con i loro esilaranti siparietti.


Perestroika

Stop Moving!
Dopo averlo visto brevemente alla fine di The Messenger, l'angelo America si è manifestato in tutto il suo fulgore, come racconta l'incredulo Prior ad un ancor più incredulo Belize. C'è da dire che di tutta la serie questo capitolo è il più trash (il funerale della Drag Queen è meravigliosamente kitsch), nonché quello che soffre maggiormente il passare degli anni: da un lato c'è il teatrale angelo interpretato da Emma Thompson, col suo ridondante ed egoistico "Io, io, io!" e le sue anche troppo umane gaffes, dall'altro c'è la distruzione che l'alata creatura reca con sé, realizzata con effetti speciali ormai datati. Il tempo passa per gli occhi, ovviamente, ma non per il cuore: le intenzioni di America sono chiare e terribili oggi come allora, così come è palpabile la sofferenza del povero Prior, Profeta costretto a farsi portatore di un messaggio non di speranza, bensì di rinuncia e rassegnazione, ben sintetizzato dal titolo originale dell'episodio. Una "stasi" che pare affliggere tutti gli altri protagonisti, bloccati nelle loro personali sofferenze terrene e che si ripercuote sull'intero capitolo, molto dialogato e lento (ma non per questo meno bello degli altri).


Beyond Nelly
"He made me feel beyond nelly" (nella versione italiana "Mi ha scatenato una tempesta ormonale") è ciò che esclama Prior dopo aver finalmente visto Joe, nel frattempo diventato la nuova fiamma di Louis e in procinto, neanche a dirlo, di venire scaricato perché troppo innamorato del personaggio più egoista e stronzo dell'intera opera. Il capitolo lascia da parte le questioni "angeliche" e si concentra essenzialmente sui vari intrecci sentimentali presenti nella serie, sia quelli palesi che quelli più nascosti; i personaggi si confrontano tra loro, sviscerando i propri sentimenti e il proprio dolore, trascinati dalle loro emozioni fino a compiere gesti che sfiorano l'autolesionismo. In questo penultimo capitolo, dominato dalle figure di Belize e Hannah (la madre di Joe, sempre interpretata da Meryl Streep), pacati numi tutelari degli incredibili casi umani che li circondano, tutti gettano la maschera ma nessuno riesce ancora a trovare la strada per ricominciare a vivere o, perlomeno, per cercare redenzione.


Heaven, I'm in Heaven
E se leggete il titolo canticchiandolo come farebbe Fred Astair fate benissimo visto che l'ultimo capitolo di Angels in America chiude il cerchio delle citazioni cinematografiche con l'ennesima rappresentazione ispirata a Cocteau (in questo caso il film a cui viene reso omaggio è Orfeo e la sequenza è stata girata a Villa Adriana). Gli angeli e il paradiso diventano i protagonisti indiscussi dell'episodio, così come i concetti di morte, redenzione, perdono e, soprattutto, cambiamento. La cosiddetta Perestroika, il rapido progresso in grado di distruggere e lasciarsi alle spalle il passato, è il "movimento" che abbracciano tutti i protagonisti di Angels in America ad eccezione del terribile Roy, coerente con sé stesso fino alla fine; l'invito dell'angelo America a "fermarsi" prima di andare incontro ad un orribile destino viene giustamente rifiutato per cercare di raggiungere, anche nel dolore, ciò che ci rende umani e che può portarci a cambiare e migliorare: la Speranza. Heaven, I'm in Heaven è, assieme a In Vitro, l'episodio più emozionante di tutta la serie e riesce a commuovere lo spettatore fino alle lacrime, lasciandolo preda di un'insaziabile desiderio di poter continuare a "spiare" nelle vite di Prior, Harper, Belize e Hannah, personaggi che, dopo questa lunghissima ed incredibile miniserie, sono riusciti a bucare lo schermo e diventare parte di noi.


Riassumendo, Angels in America, questa "Fantasia gay su temi nazionali", è un'opera grandiosa, per quel che mi riguarda ancora insuperata nel vasto parco delle produzioni televisive. Il tempo, come ho detto più su, è stato abbastanza impietoso con la regia e con gli effetti speciali, leggermente piatta la prima e un po' datati i secondi, ma davanti alle interpretazioni magistrali degli attori e al messaggio ancora molto forte dell'opera in sé (il monologo finale di Prior e il saluto rivolto al pubblico spezzano il cuore e Belize, apparentemente il personaggio più frivolo della serie, è capace di mostrare una saggezza ed un'umanità incredibili) questo è un dettaglio su cui si può tranquillamente sorvolare. La serie è caratterizzata da un'incredibile ironia e dalla contemporanea capacità di affrontare, senza mai scivolare nel patetismo o nella caricatura, temi difficili come la condizione degli omosessuali all'interno della società, il cieco terrore della malattia, i cambiamenti politici e sociali di un'epoca, la depressione e il senso di inadeguatezza e solo per questo meriterebbe l'impegno di passare quasi sei ore con gli occhi incollati allo schermo. Meravigliosa infine, anche a distanza di un decennio, la "sigla" iniziale in cui la telecamera sorvola i cieli d'America per poi fermarsi sul volto della statua di Bethesda, a Central Park, sulle note dello splendido, toccante score composto da Thomas Newman. La trovate QUI e vi sia di incoraggiamento per recuperare questo capolavoro (sì, non esagero!) di inizio millennio se ancora non l'avete visto.


Di Al Pacino (Roy Cohn), Meryl Streep (Il Rabbino/ Ethel Rosenberg/ Hannah Pitt/l'angelo Australia), Emma Thompson (l'infermiera Emily/ la barbona/ l'angelo America), Mary-Louise Parker (Harper Pitt), Jeffrey Wright (Mr. Bugia/ Norman "Belize" Ariaga/ il barbone/l'angelo Europa), Patrick Wilson (Joe Pitt), James Cromwell (il dottore di Roy) e Michael Gambon (il primo antenato di Prior) ho già parlato ai rispettivi link.

Mike Nichols (vero nome Michael Igor Peschkowsky) è il regista del film TV. Tedesco, ha diretto film come Chi ha paura di Virginia Woolf?, Il laureato (che gli è valso l'Oscar come miglior regista), Heartburn - Affari di cuore, Una donna in carriera, A proposito di Henry, Wolf - La belva è fuori, Piume di struzzo e Closer. Anche produttore, attore e sceneggiatore, è morto nel 2014 all'età di 83 anni.


Justin Kirk interpreta Prior Walter. Americano, ha partecipato a serie come Jarod il camaleonte, CSI - Scena del crimine e Weeds. Ha 45 anni.


Ben Shenkman interpreta Louis Ironson e l'angelo Oceania. Americano, ha partecipato a film come Pi greco - Il teorema del delirio, Attacco al potere, Blue Valentine e a serie come Grey's Anatomy. Ha 46 anni.


Simon Callow interpreta il secondo antenato di Prior. Inglese, ha partecipato a film come Amadeus, Camera con vista, Casa Howard, Quattro matrimoni e un funerale, Street Fighter - Sfida finale, Jefferson in Paris, Ace Ventura - Missione Africa, Shakespeare in Love, Il fantasma dell'Opera e a serie come Doctor Who. Anche sceneggiatore e regista, ha 66 anni e due film in uscita.


Tra gli attori compare anche Toni Kushner, che ha scritto l'opera teatrale e che sarebbe uno dei rabbini con i quali parla Louis nel primo episodio. Rimanendo sempre in tema di attori, Jeffrey Wright è l'unico membro del cast originale di Broadway ad avere partecipato anche all'adattamento televisivo; la produzione londinese del 1992 di Angels in America, invece, vedeva tra gli attori protagonisti nientemeno che Jason Isaacs nel ruolo di Louis e Daniel Craig in quelli di Joe! E ora passiamo a chi "non ce l'ha fatta". A dirigere inizialmente la serie avrebbe dovuto essere Robert Altman, cosa che ha spinto Al Pacino ad avvicinarsi al ruolo di Roy Cohn, per il quale era stato preso in considerazione anche Dustin Hoffmann; Jodie Foster invece era stata considerata per il ruolo dell'angelo America. ENJOY!


venerdì 6 marzo 2015

Clown (2014)

A novembre succedeva questa cosa orribile. Clown, diretto e co-sceneggiato nel 2014 dal regista Jon Watts e prodotto da Eli Roth, veniva "distribuito" solo in Italia, primo ed unico Paese al mondo a godere di tale privilegio (in Inghilterra e USA il film esce ora straight to video). Mi spiace per i realizzatori della pellicola ma la distribuzione italiana è gestita da fessi e questo è il motivo per cui Clown l'avranno visto in quattro gatti e io riesco a parlarne solo adesso...


Trama: Kent, padre di famiglia, si traveste da clown per il compleanno del figlioletto. La sera non riesce più a togliersi né il costume né il trucco e lo stesso accade il giorno dopo, quando ulteriori tentativi portano l'uomo a ferirsi molto seriamente. Ma altri terribili cambiamenti aspettano Kent al varco...



I già citati quattro gatti che avevano avuto la fortuna di vedere proiettato Clown al cinema non erano stati molto teneri con la pellicola prodotta da Eli Roth. In questi giorni mi sono dunque accinta alla visione con animo gonfio di tristi presagi leggermente mitigati dall'atavico terrore che la figura del pagliaccio notoriamente mi suscita. Sinceramente, non so cos'ha visto la gente ma posso dire che a me Clown è piaciuto e anche molto. Intanto fa davvero paura perché costruisce l'orrore a poco a poco ma lascia comunque sempre intuire allo spettatore quello che succederà, lasciandolo costantemente sul chi va là ad aspettare il peggio. E il peggio, per una volta, arriva. Arriva di brutto. La dolorosa simbiosi tra Kent e il terribile costume da clown è solo l'inizio di un incubo che non guarda in faccia nessuno e che ravviva due dei più efficaci cliché horror della storia del cinema (la possessione demoniaca e il clown, appunto) mescolandoli tra loro con abbondanza di cattiveria, gore e un goccio di approfondimento psicologico che male non fa. Clown non racconta nulla di nuovo, però lo racconta molto bene; la pellicola di Watts soffre di qualche lungaggine nella parte centrale ma in generale dosa bene i tempi della suspance, non ricorre all'effetto "salto sulla sedia" e, soprattutto, per una volta i personaggi fanno cose credibili compiendo anche terribili errori coerenti col loro modo d'essere (sul finale, le scelte di Meg e di suo padre fanno accapponare la pelle quasi più del mostruoso pagliaccio) e persino escamotage come found footage, libri dall'aspetto antico ed "esperti" della maledizione in oggetto funzionano egregiamente senza puzzare di "deus ex machina" messo lì perché lo sceneggiatore non sapeva come mandare avanti la storia.


Ad avermi colpita durante la visione è stato però soprattutto il fatto che Clown è girato benissimo e la cosa mi ha stupita ancor più visto che Jon Kent viene dalla televisione. Fin dalla primissima immagine Clown si dichiara profondamente scorretto, di quella scorrettezza che un horroromane non può non amare: su un frenetico montaggio di immagini dolciotte fatte di torte e clown si sentono dei bimbi che strillano a più non posso. Di terrore? Di gioia? Lo spettatore lo scoprirà di lì poco ma l'impatto iniziale è già molto feroce, una sorta di invito ad aspettarsi qualunque cosa. Ci sono altre sequenze estremamente azzeccate e ben girate nel corso di Clown (la migliore, che ogni stronzo esordiente convinto di poter sbattere a destra e manca la cinepresa per girare un horror dovrebbe studiare inquadratura per inquadratura, riesce a trasformare in un ansiogeno labirinto una di quelle costruzioni fatte di tubi e scivoli e scusate se è poco), importantissimo pregio che va a braccetto con un'intelligente gestione del make up. L'attore Andy Powers "cambia" letteralmente sotto gli occhi dello spettatore, grazie anche a sapienti giochi di luci ed ombre che rendono il suo volto ancora più inquietante di quanto già non facciano trucco, protesi e lenti a contatto, inoltre lui ci mette del suo a rappresentare la sofferenza di un uomo consumato da un'entità incontrollabile, crudele e perennemente affamata. E' vero che il finale l'ho trovato, come spesso succede, un po' sbrigativo e in qualche modo banale ma almeno i realizzatori non hanno usato la CG per rendere le scene più "spettacolari" e, soprattutto, in generale l'intero film sembra uscito dritto dalla penna di uno Stephen King tornato in splendida forma: l'orrore che esplode all'improvviso, gettando a gambe all'aria la vita di persone normali. Ce ne fossero di pellicole così, gente. Stavolta il mio cialtronetto preferito ha davvero dato il bianco!


Di Peter Stormare (Karlsson), Eli Roth (Frowny il Clown) e Laura Allen (Meg) ho già parlato ai rispettivi link.

Jon Watts è il regista e co-sceneggiatore della pellicola. Probabilmente americano, ha all'attivo dei corti e altri lavori televisivi. Anche produttore, attore e animatore, ha in uscita il film Cop Car, un thriller con Kevin Bacon.


Andy Powers interpreta Kent. Probabilmente americano, ha partecipato a serie come Squadra emergenza, Taken, Oz, NYPD, CSI - Scena del crimine e E.R. Medici in prima linea. Ha un film in uscita.



Senza volerlo abbiamo pubblicato in contemporanea con Il giorno degli zombi! Check out il post di Lucia QUI!

giovedì 5 marzo 2015

(Gio) WE, Bolla! del 5/3/2015

Buon giovedì a tutti! Aspettando la Cenerentola di Branagh, questa settimana non esce nulla di particolarmente esaltante e non solo a Savona ma in tutta Italia. Da domani cominciano i recuperi allora... ENJOY!

Focus - Niente è come sembra
Reazione a caldo: Meh.
Bolla, rifletti!: A me Will Smith non ha mai detto nulla, nemmeno ai tempi del Principe di Bel Air. Oddio, meglio con i registi Requa e Ficarra che con Shyabadà o Muccino ma non ho proprio voglia di andare a vedere questa crime story sentimentale. Gli ometti però saranno contenti di rivedere la bellissima Margot Robbie!

Nessuno si salva da solo
Reazione a caldo: Meh2.
Bolla, rifletti!: Nulla da togliere a Castellitto e alla Mazzantini ma questo film non è proprio il mio genere. Poco mi interessano le pellicole che sviscerano con dovizia di particolari la fine di una storia d'amore o di un matrimonio con figli...

Superfast, Superfurious
Reazione a caldo: Poteva mancare la zamarrata?
Bolla, rifletti!: No, vi prego. Non bastava che Fast & Furious fosse già arrivato al decimillesimo capitolo, ci voleva ANCHE la parodia?? Ma mi raccomando, 'ste cagate distribuiamole SEMPRE in Italia, eh! Una distribuzione talmente capillare da raggiungere persino Savona, ovvio. Madò, quanto mi sale il Vin Diesel!

E siccome il cinema d'élite ripropone Meraviglioso Boccaccio vi saluto, alla prossima... ENJOY!

mercoledì 4 marzo 2015

Spongebob - Fuori dall'acqua (2015)

Giovedì scorso avevo detto che mi sarei consolata per la mancanza di Vizio di forma con Kingsman: Secret Service; non avevo messo in conto né il parere di Messer Lupia né, a sorpresa, i desideri della mia dolce metà, due elementi che mi hanno invece fatta finire a vedere Spongebob - Fuori dall'acqua (The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water), diretto e co-sceneggiato dal regista Paul Tibbitt.


Trama: durante l'ennesimo tentativo del perfido Plankton di rubare la ricetta del Krabby Patty, il prezioso cartiglio sparisce nel nulla gettando nel caos la città subacquea di Bikini Bottom. Toccherà a Spongebob, Patrick, Squidwards, Mr. Krab, Sandy e persino Plankton andare sulla terraferma e cercare di strappare la misteriosa ricetta dalle grinfie del perfido pirata Barba Burger...


Lo sapete che odiavo Spongebob, vero? Sapete anche che ora mi sono rimangiata tutto l'odio, giusto? Siete consapevoli del fatto che ogni film e ogni episodio della serie è solo apparentemente pensato per bambini tra i 4 e i 6 anni ma in realtà può essere guardato e compreso soltanto da chi è strafatto di acidi come i suoi realizzatori? Ecco, Spongebob - Fuori dall'acqua è ancora più sballone (se possibile) di Spongebob - Il film e le sequenze in grado di scatenare un'irresistibile voglia di cannabis (come minimo) non si contano; l'uso di droghe pesanti o leggere è indispensabile infatti per sopravvivere a deliri che pescano a piene mani nell'iconografia di Mad Max, 2001 Odissea nello spazio, Shining, Apocalypse Now e nella mente perversa di fattoni dal cervello ormai in botta. Poco importa che la trama sia di una deficienza rara e prometta divertimento a palate per i più piccini, sicuramente deliziati dalle facce buffe di Spongebob, dai superpoteri delle versioni live-action dei nostri eroi e da un Banderas che si è sicuramente divertito come un pazzo, con buona pace degli ultimi residui della sua dignità di attore: le scene chiave di Spongebob - Fuori dall'acqua non sono quelle semplicine e caruccette in grado di far esaltare i piccini, bensì quelle capaci di spingere i pochi adulti presenti in sala a dimenarsi forsennati sulla sedia ballando sulle note dei N.E.R.D.S. o a guardarsi reciprocamente con tanto d'occhi, increduli dinnanzi ad una follia che non rispetta nessuno. Nemmeno i gattini morbidini di Internet. Nemmeno. I. Gattini.


Gesù, ho perso il filo. Dicevo, gattini. I gattini sono la punta dell'iceberg, se vi dicessi quanti momenti esilaranti ci sono in Spongebob - Fuori dall'acqua, quanta spietata critica sociale, quanta perversione, quante devianze sessuali (giuro) e quanto meraviglioso nonsense non mi basterebbero tredici pagine di word e vi spoilererei l'intera pellicola. Diciamo solo che mi aspettavo un'animazione orrenda e invece sono stata smentita non una, quattro volte. La prima volta nelle sequenze animate in modo "tradizionale", incredibilmente pop e psichedeliche soprattutto durante i viaggi temporali di Spongebob e Plankton; la seconda durante la miracolosa fusione di riprese dal vero e personaggi ricreati al computer, talmente delicati nei colori e nelle linee da sembrare reali e capacissimi di interagire con le persone in carne e ossa (anche se Banderas non può essere definito di "carne ed ossa". Egli ormai trascende la natura di noi comuni mortali); la terza, con un certo personaggio (di cui non posso parlarvi in quanto genialata suprema) realizzato interamente in stop motion; la quarta, con un'animazione stilizzatissima poco prima del finale, preludio ad un'epica battaglia rap che in originale è stata scritta ed interpretata dai realizzatori delle Epic Rap Battles of History. Il che ci riporta alla colonna sonora. Divertentissima, quasi tutta farina del sacco dei già citati N.E.R.D.S. e di Pharrell (a parte un paio di canzoncine che fanno ovviamente il verso a quelle Disneyane) credo sarebbe in grado di riportare il sorriso in faccia anche a chi del MainaGGioia ha fatto la sua ragione di vita. E non è questo il mio caso. Anzi, ho rischiato di nuovo di rientrare nel loop della risata compulsiva, come nella puntata in cui Spongebob si frantumava le chiappe... e stavolta per colpa di un arcobaleno. Quindi, armatevi di bambini se proprio vi vergognate, di cannabis se riuscite a non farvi sgamare dalle maschere al cinema, fate quello che volete ma andate, andate, andate a vedere Spongebob - Fuori dall'acqua. Ha battuto persino Cinquanta sfumature di grigio negli incassi, che volete di più?


Di Antonio Banderas (Barba Burger) e Clancy Brown (Mr. Krabs) ho già parlato ai rispettivi link.

Paul Tibbitt è il regista e co-sceneggiatore della pellicola. Americano, al suo primo lungometraggio, ha diretto episodi della serie SpongeBob Squarepants. Anche produttore, doppiatore, animatore e compositore, ha 47 anni.


Nonostante la presenza di una scena post credit in cui Gary continua ad inseguire Plankton, non c'è assolutamente il chitarrista Slash, come invece prometteva il trailer. Ovviamente, Spongebob - Fuori dall'acqua è strettamente legato alla serie SpongeBob Squarepants e segue Spongebob - Il film quindi se vi fosse piaciuto recuperate entrambi e magari aggiungete il primo Cattivissimo me. ENJOY!

Se volete una recensione più seria leggete quella del Lupia. E' per colpa sua che sono entrata in questo gorgo di perdizione.

martedì 3 marzo 2015

Cowboy Bebop: Il film (2001)

Come avranno notato i fortunati spettatori che vivono nei pressi delle sale che aderiscono all'evento, da ieri viene proiettato in una minima parte d'Italia Cowboy Bebop: Il film (カウボーイビバップ 天国の扉 - Cowboy Bebop Tengoku no Tobira), diretto nel 2001 dal regista Shinichiro Watanabe e tratto dalla serie cult Cowboy Bebop. Siccome l'operazione durerà fino a domani vi consiglierei di non perderlo!


Trama: mentre Faye, Spike, Jet ed Ed cercano di catturare un hacker, la città viene scossa da un'esplosione che libera un virus mortale. I quattro cacciatori di taglie cambiano così bersaglio e decidono di indagare sul misterioso Vincent, un ex militare apparentemente impazzito e desideroso di sterminare l'intera umanità...



Correva l'anno 1999 e MTV, prima di diventare l'orrenda accozzaglia di reality scadenti che è oggi, proponeva un'anime night ricca di opere meritevoli, una vera manna per chi, come me, aveva da poco scoperto l'animazione giapponese moderna. Tra le gemme tirate fuori dall'emittente spiccava sicuramente Cowboy Bebop, 26 puntate di figaggine inaudita, una serie che mescolava temi adulti, un character design accattivante e una colonna sonora di qualità superiore (Dio benedica Yoko Kanno). Purtroppo, Cowboy Bebop è stato anche in grado di abbattere lo spettatore con uno dei finali più ambigui, affascinanti ma anche inconcludenti della storia degli anime, tanto che i fan hanno richiesto a gran voce una continuazione delle avventure di Spike Spiegel e compagnia cantante; i giapponesi però sono notoriamente sadici e il risultato non è stato qualcosa che riprendesse la storia dal punto in cui l'avevamo lasciata, bensì una sorta di "tapullo" da infilare tra gli episodi 22 e 23. Che simpatico Watanabe, nevvero? Il risultato di questa "concessione" è un film che sicuramente farà scendere la lacrimuccia nostalgica a chi aveva amato la serie nei lontani anni '90 ma che può essere apprezzato anche da chi non conosce Cowboy Bebop (potrei tranquillamente essere inserita nella seconda categoria visto che sono più di dieci anni che non riguardo gli episodi); la sceneggiatura introduce brevemente e chiaramente le caratteristiche e i compiti fondamentali della strampalata squadra di cacciatori di taglie senza perdersi in dettagli sul loro passato e la storia raccontata, dotata di un inizio e una fine ben definiti, mi è sembrata totalmente slegata dalla continuity della serie. Vengono mantenuti ovviamente gli aspetti più affascinanti di Cowboy Bebop, soprattutto quella commistione tra gangster story, western e fantascienza fortemente influenzata da un determinato tipo di musica che aveva fatto la fortuna della serie: in questo caso, il villain si ispira molto a Bob Dylan e il titolo giapponese "Tengoku no Tobira" indica proprio la porta del Cielo, la Heaven's Door. Il motivo di questo titolo particolare lo scoprirete solo guardando il film e perdendovi in una vicenda che, dietro l'aspetto "materiale" legato a terrorismo e armi biologiche, nasconde come già accadeva nella serie delle riflessioni filosofiche affatto banali.


Cowboy Bebop: il film non è inferiore alla serie neppure per quel che riguarda il reparto tecnico. Le animazioni sono bellissime e la durata della pellicola si divide equamente tra momenti di frenetico movimento (inseguimenti in astronave, combattimenti corpo a corpo perfettamente coreografati) sottolineati da una partitura incredibilmente ritmica a sequenze più statiche e riflessive dove sono i personaggi a farla da padrone o, ancora meglio, i luoghi da loro attraversati, dettagliatissimi e a tratti riconoscibili, e le persone che fanno "da sfondo", altrettanto curate. E nonostante io non me ne intenda per nulla non posso evitare di parlare della colonna sonora. Purtroppo in tutto il film non esiste nessuna melodia in grado di raggiungere i livelli di questa meraviglia che mi porto dentro da più di dieci anni ma le musiche dei The Seatbelts, sempre capitanati dalla mitica Yoko Kanno, conferiscono a Cowboy Bebop: il film un'anima jazz e blues davanti alla quale è davvero difficile non rimanere ammirati. L'unica "pecca", se così si può chiamare, di Cowboy Bebop: il film è quella di non aggiungere nulla alla storia che già conosciamo e di risultare, così, nulla più di un "episodio esteso" come quei TV special di Lupin che mi diletto a recensire. Ecco, a chi dovesse muovere una simile critica direi solo di sciropparsi, per l'appunto, gli speciali di cui sopra e di rendersi conto che la bellezza di Cowboy Bebop: il film sta proprio nell'aver rispettato sia i canoni stilistici dell'opera di partenza sia le personalità dei protagonisti, cosa che nei film di Lupin non avviene neanche per sbaglio (tranne quando ci mette mano Takeshi Koike. Ma lui è Dio). Shinichiro Watanabe sarà stato anche crudele per quel che riguarda un'eventuale continuazione del famigerato finale ma ha sicuramente rispettato i fan fornendo loro un prodotto di qualità sopraffina, quindi io mi sento solo di dirgli grazie e, ovviamente... See You, Space Cowboy.


Shinichiro Watanabe è il regista della pellicola. Giapponese, ha diretto serie come I cieli di Escaflowne, Cowboy Bebop, Samurai Champloo, Jammin'Apollon e un paio di corti di Animatrix. Anche sceneggiatore, produttore e doppiatore, ha 49 anni.


Il regista Hiroyuki Okiura (character designer dei due film dedicati a Ghost in the Shell e animatore di Akira) ha diretto, senza comparire nei credit, la scena iniziale mentre Tensai Okamura (regista di Memories, Wolf Rain e Soul Eater) ha diretto il western che guardano Jet e un altro personaggio, palese omaggio a Mezzogiorno di fuoco. Cowboy Bebop: Il film è ambientato tra il penultimo ed ultimo episodio della serie, che vi consiglierei di recuperare nell'attesa che esca il tanto agognato live action con attori occidentali di cui non si sa più nulla (Keanu Reeves brama il ruolo di Spike Spiegel dal 2009 ma lui stesso ha affermato ormai di essere troppo vecchio e si è lasciato anche scappare che il film potrebbe non venire mai realizzato perché troppo costoso). Alla serie Cowboy Bebop consiglierei inoltre di aggiungere il recupero di Ghost in the Shell 2.0, Ghost in the Shell: Innocence e dei tre film dedicati a Neon Genesis Evangelion. ENJOY!

lunedì 2 marzo 2015

Il Bollodromo #7: The Devil on Wheels

Nonostante non le faccia molta pubblicità il Bollalmanacco ha anche una pagina Facebook, "utilissima" ora grazie alle politiche economiche di Zuccotto. Proprio su questa pagina è capitato che il 20 febbraio mi contattassero gli Stifani Brothers (al secolo Luca e Gabriele Stifani) e mi parlassero di un loro progetto, The Devil on Wheels.


Cos'è The Devil on Wheels?

Vi è mai capitato di vedere Duel, film TV diretto nel 1971 dall'allora semi-esordiente Steven Spielberg? Ebbene, se non aveste mai avuto occasione di guardarlo, la trama di questo cult è molto semplice: un camion spaventoso, il cui conducente non viene mai rivelato, insegue un automobilista solitario per le strade del deserto del Sud della California, senza nessun motivo apparente. Fine. "Tutto qui". Eh già, tutto qui. Però ancora oggi gli esperti cinematografici studiano il significato che si cela dietro Duel, gli aspiranti registi analizzano il modo in cui il film è stato realizzato ed appassionati di tutto il mondo lo hanno elevato a cult ed è quindi da questa inattesa venerazione che perdura nel tempo che partirà il documentario The Devil on Wheels. Il documentario in questione verrà girato negli USA da un team di cinque amanti della pellicola di Spielberg (tra cui appunto gli Stifani Brothers), che cercheranno di scoprire il culto che si cela dietro il fenomeno di Duel. I cinque cineasti viaggeranno per gli USA, intervistando i vari membri del cast del film, per ricostruire passo dopo passo il modo in cui venne realizzata la pellicola, inoltre ci saranno degli incontri con i fan ed anche con vari esperti di cinema per esplorare il fenomeno, ancora crescente, del film.

Quando uscirà The Devil on Wheels?

Beh, questo dipende da noi (sì, mi ci metto di mezzo anche io perché ho visto il teaser del documentario, che verrà reso pubblico a partire da Mercoledì 4 Marzo, e mi è sembrato tanta roba). La produzione di The Devil On Wheels avvierà una campagna di crowfunding che permetterà ai fan di partecipare direttamente alla realizzazione del documentario. Il crowdfunding durerà 30 giorni ed avrà inizio Mercoledi 4 Marzo 2015, sul portale Kickstarter, con la formula di all-or-nothing (tutto-o-niente).

Non ci ho capito un ciufolo, Bolla, come al solito! Riassumendo?

Riassumendo, questi sono tutti i siti e link ai social dove potrete trovare tutte le informazioni di prima mano:
www.thedevilonwheelsmovie.com raccoglie tutte le informazioni esistenti in rete riguardanti il film. La pagina Facebook www.facebook.com/thedevilonwheels vi aggiornerà dettagliatamente su tutti i progressi.
Non vi basta? Ecco altri link:
http://twitter.com/tdowmovie
http://www.google.com/+TheDevilOnWheelsMovie2014/
http://vimeo.com/channels/thedevilonwheels
http://www.youtube.com/user/TheDevilOnWheels

Bolla, a te cosa ne viene?

Nulla, ci mancherebbe. L'entusiasmo degli Stifani Brothers però mi ha conquistata e ammetto che Duel mi ha sempre affascinata, fin dalla prima visione. Non guasta il fatto che la produzione sia stata partorita da menti italiane, visto che il nostro Paese deve dimostrare, cinematograficamente parlando, di non essere ormai condannato all'immobilità di commediacce e fiction televisive. Quindi a me non costa nulla fare un po' di pubblicità gratuita, anzi. Poi, certo, se i Fratellini mi facessero avere l'autografo di un certo Re che ho visto nominato nel teaser non guasterebbe, eh! Scherzi a parte, ricordate: Mercoledì 4 Marzo il teaser di The Devil on Wheels sarà visibile sui link che ho messo sopra, per tutti. Spendete 2 minuti del vostro tempo e dateci un'occhiata, potrebbe valerne la pena!



Update: ecco il link di Kickstarter dove potete finanziare il progetto, cliccando QUI! ENJOY!

domenica 1 marzo 2015

The Woman in Black 2: Angel of Death (2014)

Oooh, finalmente si torna a parlare di horror, che meraviglia!! Dopo un'astinenza di praticamente un mese era questo quello che ho pensato accingendomi a guardare The Woman in Black 2: Angel of Death, diretto nel 2014 dal regista Tom Harper. E invece siamo tornati a parlare de laMMerda.


Trama: seconda guerra mondiale. Un gruppo di bambini e due loro insegnanti vengono trasferiti da Londra ad Eel Marsh House, per evitare i bombardamenti. Purtroppo la casa è sempre infestata dal fantasma della Donna in nero...


Non so cosa mi abbia spinta a voler recuperare a tutti i costi il seguito di un film che quasi non ricordo di avere visto e che può giusto rimanere negli annali come prima interpretazione di Daniel Radcliffe senza gli occhialetti da Harry Potter. A dirvi la verità non so neanche cosa ho guardato perché da parecchio tempo non mi capitava di vedere un horror soporifero, mal fotografato e mal recitato come The Woman in Black 2: Angel of Death. Vi mentirei se vi dicessi che ho capito qualcosa della trama visto quante volte Morfeo mi ha richiamata a sé (tanto che temevo arrivasse persino Ade a portarmi seco!) ma, andando a tentoni e dopo essermi consultata con la povera Lucia, anche lei ritrovatasi a guardare quest'abominio, ho intuito che il fantasma della Donna in Nero, che forse è lo stesso del film precedente ma forse anche no, non è molto chiara la faccenda, si incaponisce contro i poveri pargoli costretti a rifugiarsi a Eel Marsh House perché le hanno rapito il pupo in fasce e lei è morta senza poterlo rivedere. E giustamente tu cosa fai, invece di prendertela con gli eredi dei malfattori? Te la prendi con degli altri bimbi e li uccidi. Eh beh. Anzi, peggio: prendi il bambino più inespressivo del creato, un esserino da prendere a ceffoni sulle guanciotte paffute un giorno sì e l'altro anche, e cerchi di plagiarlo. Ma che t'ha fatto, a parte l'avere una faccia antipatica? Aggiungete a questa storia banalotta e confusetta un goccio di senso di colpa, traumi del passato non meglio specificati (c'è un tizio che ha paura dell'acqua perché sì. "Perché sì" è la giustificazione di tutto quello che accade in The Woman in Black 2: Angel of Death, ricordatelo), la paura di un bombardamento tedesco, gente che spunta a caso "sapendo cose" e mettendo in allarme i protagonisti che, ovviamente, sono SEMPRE a scoppio ritardato e tanta, tanta noia, e avrete il quadro completo di un film che non avrebbe dovuto neppure essere distribuito e che graverà come un'onta perpetua sul buon nome della rinata Hammer.


Cercate, e lo dico per il vostro bene, di non guardare The Woman in Black 2: Angel of Death di notte e senza sottotitoli. Guardandolo la sera perdereste le retine perché non c'è UNA sola maledetta scena non immersa nell'oscurità totale o nella fitta nebbia; se proprio volete farvi del male aspettate che esca in una sala italiana, preparatevi ad utilizzare 8/10 euro come se fossero fogli di carta igienica e godetevi 98 minuti di pura noia ma perlomeno su schermo gigante, senza svegliarvi il giorno dopo orbi come Mr. Magoo. L'altro motivo per cui vi consiglierei di attendere l'uscita italiana di questo capolavoro (magari siete dei pazzi pignoli che "avete visto il primo e adesso dovete vedere anche il secondo" o magari siete fan sfegatati di The Woman in Black, i motivi per farsi del male sono innumerevoli) è che il doppiaggio nostrano potrebbe riuscire a metterci un tapullo e rendere la fruizione uditiva, se non quella visiva, un po' più gradevole. I protagonisti, pur essendo londinesi, hanno infatti un accento inglese strettissimo, che andrebbe bene nelle campagne; in più, essendo interpretati da cani, parlano come se avessero delle patate in bocca. Un mix letale che ha scoraggiato persino un'accanita linguista come la sottoscritta, che nei vari accenti inglesi ritrova la gioia di quella diversità in grado di rinnovare la sfida di ascoltare e capire. Se poi, dopo tutto quello che ho scritto, avrete ancora voglia di guardare The Woman in Black 2: Angel of Death, io non posso impedirvelo e mi sentirò come quei tipici personaggi da film horror (ah, la pellicola non fa paura neanche per sbaglio. Nonostante l'uso scorretto di pupazzi e bambole. E se lo dico io, bona camicia a tutti.) che cercano di mettere in guardia i malcapitati, venendo scherzati e perculati da questi ultimi, prima di far spallucce e chiamare il beccamorto. Per inciso, potrebbe anche esserci un terzo episodio in vista ma col cavolo che lo guarderò. Sappiatelo.


 Di Helen McCrory, che interpreta Jean Hogg, ho già parlato QUI.

Tom Harper è il regista della pellicola. Inglese, ha all'attivo la regia di un paio di film e serie che purtroppo non conosco. Anche sceneggiatore e produttore, ha 34 anni.


Phoebe Fox interpreta Eve Parkins. Inglese, ha partecipato serie come Black Mirrors e The Musketeers. Ha 28 anni e un film in uscita.


Per la cronaca l'odioso bambinetto protagonista era già finito sotto gli artigli di un lupo mannaro all'inizio del dimenticabile La metamorfosi del male mentre il "simpaticissimo" Dr. Rhodes altri non è che Jeremy Irvine, ovvero il "papà Potter" della saga cinematografica di Harry Potter. Ovviamente, The Woman in Black 2: Angel of Death segue The Woman in Black, quindi se quest'orrore vi fosse piaciuto recuperatelo e aggiungete Changeling, The Others e The Orphanage. ENJOY!


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