Green Room (2015)

Spinta da varie recensioni positive scorte in rete, ho deciso di recuperare in questi giorni Green Room, diretto e sceneggiato nel 2015 dal regista Jeremy Saulnier.

Trama: convocati per un concerto all'ultimo minuto, i membri di un gruppo punk si ritrovano a testimoniare un omicidio e conseguentemente ad essere presi di mira da un branco di neonazisti...

Musicisti punk contro neonazi, cosa ci potrebbe essere di meglio, cinematograficamente parlando? Da questo punto di vista, in effetti Green Room è un film con le contropalle, oltre che intriso di una cattiveria di altissimo livello. In soldoni, trattasi di revenge movie in cui i protagonisti, capitati per caso in un ambiente a loro poco consono (ragazzi punk costretti a suonare in un magazzino zeppo di personaggi di estrema destra e che scelgono, molto coraggiosamente, di esordire con Nazi Punks, Fuck Off! prima di conquistarli comunque col potere della musica), finiscono dalla padella alla brace per aver assistito a qualcosa che non dovevano vedere. Finito lo spettacolo, sale la tensione alle stelle: noi sappiamo che il proprietario del prefabbricato adibito a sala concerti non ha alcuna intenzione di farla passare liscia ai nostri ma i suoi sgherri sono così poco psicopatici, almeno in apparenza, che per una volta il gioco tra gatto e topo favorisce ampiamente la suspension of disbelief, facendoci così accettare il fatto che i protagonisti non li crivellino di proiettili e fuggano senza guardarsi alle spalle alle prime avvisaglie di pericolo. Poi, ovviamente, scoperte le carte il discorso cambia e sebbene il vecchio Darcy del freddissimo Patrick Stewart continui a fare i ragionamenti tipici e pragmatici di un imprenditore, il sangue comincia a scorrere copioso grazie a soluzioni omicide di particolare crudeltà, rese ancora più intollerabili dal fatto che i protagonisti sono ragazzotti simpatici, bravi musicisti, persino un po' sfigati se vogliamo, caratterizzati da quella punta di cameratismo che trasformerebbe ogni dipartita nella morte di un pezzetto del cuore dello spettatore, se non fosse per l'atavico scazzo che pare ammantare i personaggi principali.

Di fatto, la freddezza di Darcy e lo scazzo dei protagonisti sono quei due aspetti che frenano un po' Green Room, al netto della crudeltà di ciò che viene scagliato contro Yelchin (che la terra ti sia lieve) e compagnia cantante; passato il primo momento di tensione concitatissima, la pellicola di Saulnier non perde in cattiveria ma diminuisce sicuramente il ritmo della narrazione, smorzandosi nei discorsi se vogliamo un po' superficiali dei personaggi e nell'intima mancanza di voglia di vivere che caratterizza la Amber di Imogen Poots, peraltro anche piuttosto brava. Come leggevo dalle parti de I 400 calci, se cercate approfondimento psicologico cascate davvero malissimo, e lo stesso vale per l'originalità dello svolgimento, però se siete assetati di sangue non vi preoccupate che Saulnier mostra tutto e bene, dall'esplosione di sanguinosa violenza che proprio non ti aspetti a quella che ti aspetti ma non così lenta ed ostentata, al punto che ho dovuto un po' girarmi dall'altra parte e pensare ad altro per non mettermi ad urlare come una ragazzina. Probabilmente, anche se Green Room mi è piaciuto, me lo sarei goduta un po' di più se avessi avuto delle conoscenze musicali migliori, o se avessi bazzicato da giovinetta la scena punk delle mie zone, così da potermi immedesimare maggiormente coi personaggi o sorridere delle loro battute. Invece a me da giovane piaceva Madonna e se andassi su un'isola deserta farei come Imogen Poots, mi porterei dietro i dischi di quella vecchia strega. Ma solo quelli fino agli anni '90, mi raccomando, che la produzione recente è fuffosella.

Di Anton Yelchin (Pat), Mark Webber (Daniel), Imogen Poots (Amber) e Patrick Stewart (Darcy) ho già parlato ai rispettivi link.

Jeremy Saulnier è il regista e sceneggiatore della pellicola. Americano, ha diretto film come Murder Party e Blue Ruin. Anche produttore, ha 39 anni.

Alia Shawkat interpreta Sam. Americana, ha partecipato a film come Three Kings, Damsels in Distress, The Final Girls e a serie come Senza traccia e Veronica Mars, inoltre ha doppiato episodi di Robot Chicken e Adventure Time. Anche produttrice e regista, ha 27 anni e due film in uscita.

Se Green Room vi fosse piaciuto cercate Blue Ruin, film dello stesso regista che però devo ancora vedere. ENJOY!

(Gio) WE, Bolla! del 8/9/2016

Buon giovedì a tutti! La kermesse Veneziana è quasi finita e al cinema comincia ad arrivare qualche scampolo di festival, oltre a un paio di altri film più alla portata di noi comuni mortali. Ovvio, i pezzi grossi devono ancora arrivare... ENJOY!

Independence Day: Rigenerazione
Reazione a caldo: Mah.
Bolla, rifletti!: Ora attirerò su di me le invettive dei più ma non è che a me il primo Independence Day fosse piaciuto più di tanto. Da quanto ho letto, Rigenerazione è invece proprio inguardabile, quindi lo salterò a piè pari.

Man in the Dark
Reazione a caldo: Oh, beh.
Bolla, rifletti!: Sorvolando sul solito titolo italiano anglofilo messo a sproposito (il titolo originale è Don't Breathe), questo thriller diretto da Fede Alvarez pare proprio carino, non vedo l'ora di guardarlo!

Tommaso
Reazione a caldo: Meh.
Bolla, rifletti!: Italiani nevrotici al cinema, un genere che non sopporto. Mi spiace, perché Kim Rossi Stuart è comunque sempre un bell'ometto, ma se un film non mi ispira già dal trailer è difficile che vada a vederlo...

Torna anche il cinema d'élite, con uno dei due film che ha vinto il premio per la miglior regia al Festival di Cannes.

Un padre, una figlia
Reazione a caldo: Potrebbe essere interessante...
Bolla, rifletti!: Storia di una figlia che, a causa di un'aggressione subita, rischia di non portare a termine i suoi impegni scolastici, e di un padre che farebbe carte false per garantirle un roseo futuro, arrivando persino ad ignorare i sani principi con i quali l'ha cresciuta. Questo mi sa di film alla Dardenne, magari più lieve, comunque valido per esplorare non solo i personaggi ma anche la società in cui vivono, quindi lo segno.

In the Deep (2016)

Spinta dai consigli di chi riesce a tenersi al passo ben più di me, in questi giorni sono riuscita a recuperare In the Deep, anche conosciuto come 47 Meters Down, diretto e co-sceneggiato dal regista Johannes Roberts.

Trama: due ragazze in vacanza decidono di provare l’esperienza di immergersi in una gabbia all’interno di una fetta di Oceano popolata da squali. Purtroppo la gabbia ad un certo punto si stacca e le ragazze si ritrovano bloccate sott’acqua, a 47 metri dalla superficie.

Solo a rileggere la trama mi manca il fiato. Se The Shallows ha avuto pietà della sottoscritta ambientando la vicenda nelle “acque basse”, i realizzatori di In the Deep hanno invece scelto di tirare giù il carico da undici e spingersi fin nelle profondità marine. Certo, quarantasette metri potranno sembrarvi pochini, comprendo che gli abissi riescano a raggiungere numeri ben più vertiginosi, ma direi che sia bastato anche solo toccare le decine, mostrando due ragazze in carenza progressiva d’ossigeno, circondate da oscurità e squali, per mozzarmi il respiro. In the Deep fa leva sulla natura claustrofobica delle vastità oceaniche, sulla maledetta assenza di branchie all’interno di un corpo umano e sui mille problemi legati al mondo delle immersioni, non così facile e carino come potrebbe apparire in un documentario bensì zeppo di regole atte a preservare la salute dei subacquei, che rischiano embolie, allucinazioni e mille altri simpaticissimi effetti collaterali; quel che è peggio, all’interno del film non ci sono subacquei provetti ma due ragazze di cui solo una ha una lieve infarinatura “tecnica”, l’altra ha invece lo stesso coraggio che potrei mostrare io in una situazione simile. Come ogni film a tematica “pericolo marino” che si rispetti, In the Deep prevede inoltre una serie di inconvenienti sempre più insormontabili, accompagnati da sfiga crescente, ed è superfluo dire che per un’ora e mezza la tensione si mantiene a livelli altissimi, tanto che potrei affermare, come spesso accade, “non riuscirete a staccare gli occhi dallo schermo”… ma la verità è che io spesso gli occhi li ho chiusi eccome, cercando di respirare col diaframma visto che dalla parte alta del torace non c’era proprio verso.

Dal punto di vista di trama e conseguente tensione In the Deep è quindi, come mi avevano detto, una spanna sopra The Shallows ma sono tanti gli elementi che fanno della pellicola una piccola, ahimé poco conosciuta perlina. Per esempio, prendiamo le protagoniste. La Blake Lively di The Shallows è una gnocca colossale, esperta surfista e biondona in formissima, sembra proprio nata per sopravvivere ad un’esperienza devastante come quella raccontata nel film; per contro, le protagoniste di In the Deep sono due ragazze ordinarie, non particolarmente belle o atletiche, soprattutto una, cosa che rende il tutto ancora più plausibile ed efficace. Certo, io al posto di Lisa sarei morta d’infarto direttamente all’interno della gabbia e non mi sarei mai azzardata ad uscire col rischio tangibile di non riuscire più a tornare indietro (no ma grazie, bellissima sequenza. Altro che incubi di notte…), ma non stiamo a sottilizzare. In the Deep è stato probabilmente anche più difficile da realizzare rispetto al "cuginetto", soprattutto per quel che riguarda la fotografia, in quanto interamente ambientato sott’acqua, con la maggior parte delle scene illuminate soltanto da torce elettriche o da uno sparuto faro, e l’unica cosa in cui The Shallows gli è superiore è la bellezza delle immagini naturali, che gli ha meritato l’orrido titolo italiano di Paradise Beach. Per il resto, i due film si assomigliano moltissimo e non solo per l’argomento trattato ma anche per l’espediente di mostrare in sovraimpressione i messaggi inviati dal cellulare dei personaggi (espediente di cui The Shallows fa un uso maggiore, cosa che mi ha dato l’idea di avere davanti più un film di forma che di sostanza) quindi, in definitiva, se vi piace il genere consiglierei di recuperarli entrambi, sebbene la mia preferenza vada decisamente a In the Deep. Assieme, neanche a dirlo, alla promessa di non guardarlo mai più, nemmeno per sbaglio.

Di Matthew Modine, che interpreta Taylor, ho già parlato QUI mentre Mandy Moore, che interpreta Lisa, la trovate QUA.

Johannes Roberts è regista e co-sceneggiatore della pellicola. Inglese, ha diretto film come The Other Side of the Door. Anche compositore, produttore e attore, ha 40 anni.

Santiago Segura, che interpreta Benjamin, ha partecipato alla seconda stagione di Scream nei panni di Stavo, il figlio dello sceriffo. Detto questo, se il film vi fosse piaciuto recuperate The Shallows. ENJOY!

The Forest (2016)

Qualche sera fa, seguendo il mio solito, discutibile metodo di scelta dei film, mi sono imbattuta in The Forest, diretto dal regista Jason Zada.

Trama: turbata dalla scomparsa della sorella gemella Jesse, Sara decide di andare in Giappone e cercarla. Le indagini la conducono ad Aokigahara, la foresta dei suicidi...

Quest'anno va di moda Aokigahara, che vi devo dire. Però ci sono film e film, ovvio. Se Gus Van Sant, per quanto leggermente sottotono, è riuscito ad utilizzare la foresta giapponese dei suicidi per indurre nello spettatore una riflessione sui sentimenti e sul loro progressivo logoramento, causato dalla routine quotidiana e da una sorta di masochismo innato nell'uomo, Jason Zada e ben tre sceneggiatori si sono limitati invece a scodellare il solito horror a base di mostruosi ed incazzosi fantasmi, vocette e sporadici jump scare, riducendo la foresta ai piedi del monte Fuji a mero scenario esotico di uno scontro tra la saggezza autoctona e la stupidità tipicamente americana. Jessie e Sara sono le solite gemelle "diverse", l'una è bionda quindi buona, l'altra mora quindi psichicamente disturbata e, non sto neanche a dirvelo, sono unite da un legame che si concretizza in un costante rumore di fondo (in pratica, se una delle due comincia a non sentire più un incessante sibilo nelle orecchie, vuol dire che l'altra è morta); tanto basta perché Jesse, venuta a sapere della scomparsa di Sara, si convinca che la sorella non sia morta ma che si sia semplicemente persa ad Aokigahara. Giustamente, Sara parte per il Giappone e fin qui la trama avrebbe anche un senso, se non fosse che la protagonista comincia ad avere mostruose visioni fin dalla partenza, come se la foresta nipponica, con tutti i giapponesi presenti nei dintorni, non avesse di meglio da fare che trarre a sé una che vive in un altro continente. "Non lasciare mai il sentiero, sei triste" è il saggio consiglio che ogni giapponese offre alla ragazza intenzionata ad esplorare la foresta ma se ciò fosse vero allora tutti gli spettatori che guardano The Forest dovrebbero venire rapiti dagli yurei, ovvero i fantasmi giapponesi costantemente nominati nel corso del film, perché la pellicola di Jason Zada è un'ininterrotta fonte di depressione e noia e non bastano un'insipida parentesi thriller o l'attesa di vedere svelato il segreto celato nell'infanzia di Sara (peraltro, sgamabile dalla discrepanza tra quello che lei racconta e ciò che viene mostrato nel flashback) per ravvivare il tutto.

Laddove la foresta di Van Sant era misteriosa ed affascinante, quella di Jason Zada è di una monotonia fuori dal comune nonostante sia popolata da studentesse giapponotte dalla dubbia moralità e mostri cattivissimi, realizzati con una pessima CGI. Il film è talmente moscio che persino Natalie Dormer, che a me è sempre sembrata una figa paurosa e che, diciamolo, è meglio mora che bionda, ne ha assorbito l'inutilità diventando di riflesso sciapa e bruttarella; peraltro, se già avevo alzato un sopracciglio davanti all'apparente immortalità di Matthew McConaughey in La foresta dei sogni, qui mi si è direttamente tatuato un WTF in fronte davanti alle rovinose cadute della protagonista, la quale si rialza ogni volta senza colpo ferire, al limite zoppicando appena e cacciando degli strilli da primato, l'ideale per ridestarsi dal torpore. L'utilizzo degli attori giapponesi come mero tramite per l'inevitabile scontro culturale ("Cosa c'è qui sotto?" "La cantina." vince il premio per lo scambio di battute più cretino del 2016, cosa cavolo vuoi che abbiano i giapponesi al di sotto del piano terra??) o come triste cliché da gettare in pasto agli occidentali vogliosi di divise, kimono e totale divario linguistico sono i colpi di grazia in grado di affossare definitivamente un film che non vale assolutamente il disturbo, neppure se siete fan della Dormer. Tanto non si spoglia, io ve lo dico. Stacce.

Di Natalie Dormer, che interpreta le gemelle Sara e Jesse, ho già parlato QUI.

Jason Zada è il regista della pellicola. Americano, al suo primo lungometraggio, è anche sceneggiatore, produttore e compositore.

Nonostante non sia affatto horror, se l'argomento Aokigahara vi interessa recuperate il film La foresta dei sogni, uscito anche lui quest'anno. ENJOY!

Lupin III: La lacrima della dea (2006)

Con un ritardo ormai fisso di praticamente dieci anni, torno a parlare degli special TV dedicati a Lupin III! Nel 2006 Hajime Kamegaki dirigeva Lupin III: La lacrima della dea (ルパン三世 セブンデイズ・ラプソディ  - Rupan Sansei - Sebun Deizu Rapusodi), l'inizio di qualcosa che... no, ne parliamo nel post.

Trama: durante una pausa tra una scommessa e l'altra, Lupin si imbatte in una ragazzina che vorrebbe derubare il padre, noto malvivente, del diamante Lacrima della dea. Nello stesso momento, Jigen viene avvicinato da un ex compagno d'armi, mentre Fujiko e Goemon si alleano per rubare lo stesso diamante...

Volete guardare una roba complicata e capire dove è nato lo sfortunato trend che ha portato Lupin a diventare "il ladro che non ruba" mostrato nell'ultima serie? Non vorrei dire una castroneria ma probabilmente il germe maligno che ha fatto sprofondare Lupin nel baratro dell'inutilità potrebbe essere da ricercarsi in questo La lacrima della dea, trionfo di trame mescolate apparentemente ad minchiam nonché mirabile esempio della ferma volontà dei realizzatori di dotare il ladro gentiluomo di altre fonti di sostentamento oltre al furto. Nello special TV in questione, infatti, Lupin si arricchisce principalmente grazie a "regolari" scommesse sui cavalli (per carità, basate su mastruzzi messi in piedi con la malavita, ma stai a spaccare il capello?) e il desiderio di impadronirsi della Lacrima della dea si concretizza giusto durante l'incontro con la piccola ma pettoruta Michelle, solita, banalissima damsel in distress che occupa il 70% della trama con richieste di aiuto alle quali Lupin è costretto a rispondere. La complicanza di cui parlavo sopra nasce invece dal fatto che la "Rapsodia dei sette giorni" prevede personaggi che "fanno cose" spalmate nell'arco di una settimana senza che si comprendano granché i motivi: c'è Lupin che, per l'appunto, scommette, salva e forse alla fine ruberebbe, Goemon che un po' lo affianca, un po' è alleato con Fujiko che, poverella, è l'unica seriamente intenzionata a rubare la Lacrima della dea, Jigen che a rigor di logica dovrebbe crivellare di pallottole il villain pelato invece si fa intortare al punto da firmare un contratto che lo costringe ad uccidere Lupin (?), i tirapiedi del padre di Michelle che di punto in bianco si ritrovano a servirne l'assassino nonché ex dipendente mercenario e un tizio che pare sfigato ma non lo è. Insomma, un casino in cui la Lacrima della Dea diventa il solito MacGuffin del quale alla fine non importa a nessuno, con l'unica costante di uno Zenigata coerente nel suo voler a tutti i costi arrestare Lupin (nonché molto ironico, le sue gag per una volta sono davvero divertenti!).

La presenza di Hajime Kamegaki apre la via anche ad un altro dannatissimo trend, quello visto nei crossover con Detective Conan, ovvero il maledetto vizio di inserire dei personaggi secondari dotati di un character design completamente diverso da quello dei protagonisti, i cui tratti somatici sono davvero ridotti all'osso. Basti pensare alle terrificanti interazioni tra Michelle e Lupin, una bambolotta dagli occhi azzurri talmente particolareggiati da sembrare veri che si rapporta con una scimmia cartoonesca, o tra Jigen e la povera, sfortunatissima Jenny (mi dispiace ma sei bionda e limoni con Jigen il minimo che può succederti è morire sparata o bruciata), per capire la deriva spiacevole presa dall'animazione nipponica. Meglio questo che l'orripilio della quinta stagione di Lupin, dove i personaggi secondari erano dei goblin appena abbozzati, tuttavia è un cozzare di stili che mi infastidisce alquanto. Per il resto c'è davvero poco da segnalare, La lacrima della dea non presenta particolari sequenze degne di essere ricordate, tranne forse quella in cui Jigen perde miracolosamente il cappello, e neppure le musiche meritano una menzione entusiasta; siccome lo special TV è andato in onda diviso in quattro parti sulle reti italiane, aggiungo solo che l'imbarazzante censura nostrana questa volta è riuscita a tagliuzzare ogni prova dell'attrazione di Lupin per l'abbondante seno di Michelle (concretizzata nel tipico atteggiamento "poty-poty" delle mani del ladro, che non arrivano mai neppure a sfiorare la balconata della ragazza) e a rendere conseguentemente inutile ed incomprensibile la gag in cui il protagonista viene spinto a tentare di "palpare" Goemon dopo che il samurai ha mimato con le mani la grandezza del fantomatico diamante. Con questa botta d'incredulità finale concludo, al prossimo special!

Il momento Poty Poty

Del regista Hajime Kamegaki ho già parlato QUI.

Se guardando Lupin III: La lacrima della dea in italiano vi sembra che qualcosa non quadri, è perché lo special TV è il primo in cui Lupin viene doppiato da Stefano Onofri, dopo la morte di Roberto del Giudice. Detto questo, se La lacrima della dea vi fosse piaciuto recuperate tutti i film di cui ho parlato QUI. ENJOY!

The Shallows (2016)

Prima della partenza sono anche riuscita ad andare a vedere The Shallows, il cui titolo italiano ovviamente non esiste, diretto dal regista Jaume Collet-Serra.

Trama: la surfista Nancy decide di andare a visitare la spiaggia dove la madre, morta di cancro, aveva scoperto di essere incinta. L'esperienza comincia alla grandissima, finché Nancy non sconfina nel territorio di caccia di uno squalo...

Nonostante le mie origini liguri, se c'è una cosa che mi terrorizza è il mare. Solitamente non oltrepasso la boa, arrivandoci a nuoto come farebbe un cagnolino spompato, preferisco stare al sicuro poco distante dalla riva poiché temo le meduse e, neanche a dirlo, non ho MAI fatto il bagno di notte. Giusto una volta all'imbrunire, per pochissimi, inquieti minuti. Avete quindi idea di cosa siano per me i thriller/horror ambientati in mare? L'apoetosi dell'ansia. Non paura, perché alla fine questo genere di film mi fa dormire tranquillamente la notte e non immagino che uno squalo possa mangiarmi mentre cammino per strada (viceversa SO per certo che un'eventuale bambola di ceramica potrebbe uccidermi...), però per tutta la durata dell'eventuale pellicola mi si mozza il respiro. Questo, ovviamente, mi è successo anche guardando The Shallows, un pelino meno terrificante perché, come da titolo originale, la protagonista riesce sempre a vedere la riva essendo nelle acque basse, ma per questo molto più bastardo e amaramente ironico di altri suoi fratellini e cugini. La trama è ridotta all'osso, un canovaccio da serie B all'interno del quale la bella bionda deve sopravvivere sanguinante agli attacchi dello squalo che le riduce la zona "abitabile" ad uno scoglio che rischia di essere sommerso dall'alta marea, eppure come spesso accade il film funziona e induce nello spettatore uno stato di tensione costante. Certo, dopo il primo impatto e un paio di situazioni plausibili, la seconda parte di The Shallows rischia di fare inarcare più di un sopracciglio, di causare una terrificante nostalgia di Alla ricerca di Nemo e persino di far venir voglia di toccare ferro davanti alla sfiga cosmica di Nancy, tuttavia la spietatezza con la quale lo sceneggiatore trasforma il mare in un inferno di acqua, coralli, rocce appuntite e zanne ancora più affilate fa sì che la tensione non cali neppure per un secondo.

Al netto della storia banalissima, The Shallows merita una visione al cinema sia per la bellezza delle immagini naturali (ah, santa Australia! Altro che Sud America...) e delle nitidissime riprese subacquee che per la perfezione degli effetti speciali, che hanno ricreato uno squalo digitale per nulla finto, anzi (tra l'altro la botta che la Lively si prende in piena faccia è reale, poverella); le evoluzioni dei surfisti, eleganti e gioiose, fanno da perfetto contrasto alla concitazione della nuotata fatta per salvarsi la vita, e anche la fotografia asseconda il cambiamento di atmosfera della pellicola passando dalla luminosità di una paradisiaca spiaggia al color piombo di un luogo inospitale e terribile. Blake Lively, bellissima e statuaria, regge praticamente da sola tutto il film (nonostante il buon Steven Seagull le rubi spesso la scena, gabbianetto tenerino: gli spettatori in sala assieme a me temevano soprattutto per il suo destino, altro che Nancy!) e infonde la determinazione e la durezza necessarie al suo personaggio senza scadere nel ridicolo, neppure quando parla da sola o col succitato gabbiano. In tal senso, ammetto di avere apprezzato maggiormente le criticatissime immagini in sovraimpressione di orologi e schermate di smartphone (nonostante il preludio di queste ultime ad inevitabili momenti di dramma familiare) piuttosto che l'inevitabile "momento Blair Witch Project" durante il quale, per evitare l'effetto moccio che scende dal naso, la bella Blake è stata/si è ripresa con un angolazione decisamente più generosa rispetto a quella riservata alla povera Heather Donahue. A parte questa considerazione idiota e probabilmente fuoriluogo, The Shallows si è rivelato un bel film, perfetto per salutare con un brivido l'estate che sta finendo e l'anno (cinematografico) che se ne va per lasciare spazio a quello nuovo!

Del regista Jaume Collet-Serra ho già parlato QUI.

Blake Lively interpreta Nancy. Americana, la ricordo per film come The Town, Le belve, Adaline - L'eterna giovinezza e per serie come Gossip Girls. Ha 29 anni e un film in uscita.

Louis Leterrier avrebbe dovuto dirigere il film ma si è chiamato fuori dal progetto per divergenze creative e soprattutto a causa della riduzione del budget. Detto questo, se The Shallows vi fosse piaciuto recuperate ovviamente Lo squalo, Open Water e aggiungete In the Deep, che dovrei riuscire a guardare nei prossimi giorni. ENJOY!

(Gio)WE, Bolla! del 1/9/2016

Buon giovedì a tutti! Questo è un post programmato, visto che tra poche ore dovrei essere in viaggio verso il Lussemburgo per un viaggetto di quattro giorni, quindi vado ad intuito su ciò che passerà al convento il Multisala savonese, in base agli sguardi dati martedì alle locandine affisse e ai gusti solitamente beceri del luogo. Nel frattempo il Bollalmanacco non vi abbandona, ho post programmati per i giorni a venire, quindi... ENJOY!

Io prima di te
Reazione a caldo: L'ammorbo.
Bolla, rifletti!: No, davvero. Ogni volta che vedo il trailer fatto di finte lacrime, malati ricchissimi e belli belli in modo assurdo, amore per le solite giovinette sbadate e buffe ma tanto tenere, mi sanguinano gli occhi. Che orrore.

Jason Bourne
Reazione a caldo: Boh
Bolla, rifletti!: Sapete che non ho MAI visto un solo episodio della serie? I fan saranno sicuramente contenti del ritorno di Jason Bourne, quindi chiedo a loro lumi: quali film varrebbe perlomeno la pena recuperare?

La famiglia Fang
Reazione a caldo: Ora si comincia a ragionare...
Bolla, rifletti!: L'unico film che mi interessa questa settimana. Tra gli attori e la trama, misteriosa quanto basta per stuzzicare la mia attenzione (cosa nasconde questa benedetta famiglia?), non vedo l'ora di guardarlo al mio ritorno.