(Gio)WE, Bolla! del 5/9/2013

Buon giovedì a tutti!! Settimana stranamente fiacca questa, nonostante la Mostra del Cinema di Venezia. Pertanto, mi darò al recupero di vecchi film ma voi vedete se c'è qualcosa che vi ispira... ENJOY!!!

Riddick
Reazione a caldo: passo!
Bolla, rifletti: come ho detto QUI aborro Vin Diesel e non conosco la saga in questione. Mi avete consigliato tutti di recuperare Pitch Black e prima o poi lo farò… ma intanto questo lo evito, eh.

This is Us
Reazione a caldo: sììì come posso perderlooooo????
Bolla, rifletti: il concerto/evento intreddì dei uandairecscion!! Ommioddio tanto llllooove!!! Rimane solo una domanda seria: ma perché? Perché violenza alla gente? Perché addirittura TRE spettacoli? Ma dove razzo sono tutti ‘sti directioners a SAVONA?? Basta domande o divento pazza, che le sale debbano ospitare queste incredibili minchiate è un insulto a chi il Cinema lo ama!!!

L’intrepido
Reazione a caldo: mboh!
Bolla, rifletti: presentato (e, se non ho capito male, fischiato) al Festival del cinema di Venezia, l’ultimo film di Gianni Amelio parte da un presupposto molto interessante, la storia di un uomo che come lavoro fa il Sostituto, ovvero quotidianamente rimpiazza gli assenti a prescindere dalla loro professione. Immagino già Albanese nei panni di questo assurdo personaggio ma pare che il regista si perda poi nell’introdurne altri, annacquando un po’ l’attualissimo discorso relativo alla crisi. Credo lo recupererò in futuro, non al cinema però.

Evangelion Night

In occasione dell'imminente uscita di Evangelion 3.0: You Can (Not) Redo, stasera si svolgerà in quasi tutta Italia tranne a Savona la cosiddetta Evangelion Night ovvero la maratona che vede proiettati i primi due film della tetralogia Rebuild of Evangelion, una rivisitazione dell'anime Neon Genesis Evangelion. Alcuni spettatori italiani si spareranno quindi senza soluzione di continuità Evangelion 1.0: You Are (not) Alone (ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序 - Evangerion shin gekijôban: Jo) del 2007 ed Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance (ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破 - Evangerion shin gekijôban: Ha) del 2009, entrambi diretti da Hideaki Anno, Masayuki Yamaguchi e Kazuya Tsurumaki. Siccome il multisala savonese (non) partecipa all'operazione e siccome gradivo preservare la mia (non) sanità mentale, mi sono procurata i due film in questione e li ho guardati in due sere differenti...

Trama: i film raccontano la battaglia di un'umanità ormai quasi estinta per mano dei cosiddetti "Angeli", esseri mostruosi che, regolarmente, scendono sulla Terra per portare morte e distruzione. A combattere queste creature c'è la misteriosa organizzazione Nerv, che usa come arma gli EVA, dei robot ibridi pilotati da adolescenti problematici...

Evangelion 1.0: You Are (not) Alone condensa la prima parte dell'anime e ci presenta la "simpatica" figura di Shinji Ikari, il protagonista della saga nonché uno dei personaggi più molli, pipparoli, inetti e antipatici della storia dell'animazione che, sia ben chiaro, rimarrà piagnone e immaturo fino alla fine della pellicola, quindi scordatevi (almeno per ora) il classico romanzo di formazione. C'è anche da dire, poveraccio, che il padre l'ha abbandonato da bambino e, dopo anni passati a non farsi sentire, gli mette davanti una scelta ragionevole: "o sali su 'sto robot assassino che non hai mai visto, provato, conosciuto e senza nemmeno un'ora di addestramento o tornatene pure a casa, inutile figlio del menga". I comprimari, l'avrete quindi capito, non sono da meno: abbiamo, appunto, il già citato papà Gendo Ikari, uno stronzo manipolatore pronto letteralmente a sacrificare il figlio quando non è impegnato ad ignorarlo o a disprezzarlo e la "vivace" Rei Ayanami, un'adolescente dotata delle emozioni di un blocco di tufo nonché sogno erotico di ogni porco giapponese amante delle donnine sottomesse e silenziose. Questi due sono legati da qualcosa di non ben definito, lei morirebbe per lui e lui ha passato anni a pianificare il destino di lei e del figlio con l'avvallo di un silenzioso assistente, mentre nell'ombra tramava UN'ALTRA organizzazione misteriosa. Mah. A far da contraltare a queste tre piattole, per fortuna, c'è il capitano Misato Katsuragi, una donna con palle E sentimenti, in grado sia di svolgere il suo lavoro che di dialogare come un essere umano, a differenza del 90% dei personaggi della serie. Detta così, vi sembrerà che io abbia detestato il film e i primi sei/sette episodi dell'anime a cui esso si rifà, ma non è così. A parte che la regia e le idee di Anno, vero creatore della saga, sono qualcosa di incredibile e riescono a tenere desta l'attenzione dello spettatore anche davanti a protagonisti così camurriosi ma poi gli Angeli sono degni di un film dell'orrore tout court e hanno un design ancora oggi inquietantissimo: sinceramente, il resto degli eventi, almeno in questo Evangelion 1.0: You Are (not) Alone, impallidisce davanti ai tre devastanti attacchi degli Angeli e alla furia incontrollabile degli EVA, nonché a tutte le incredibili invenzioni tecnologiche mostrate nel corso dell'ora e mezza di pellicola. Anno e soci sono riusciti a confezionare un film fruibile sia dagli appassionati (tra cui, avrete capito, non rientro io) o da chi semplicemente seguiva la serie all'inizio del 2000 (presente!) che da chi di Evangelion non sapeva nulla, aggiungendo anche un paio misteri, mezze frasi e cliffhanger che invogliano a proseguire la visione e non solo nella speranza che, prima o poi, quell'idiota di Shinji schiatti tra atroci sofferenze portando seco il padre e la bambolina dagli occhi rossi.

Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance porta invece la storia decisamente su un altro livello. Innanzitutto, la colonna sonora è meravigliosa, un mix di musiche malinconiche, epiche e tragiche che accompagnano alla perfezione ogni sequenza. Inoltre, da metà pellicola in poi, Anno si scatena e inizia a dare veramente il bianco per quanto riguarda visionarietà e cattiveria, cominciando a svelare alcuni degli altarini nascosti da quel maneggione di Gendo e, finalmente, facendo evolvere (o trascendere?) quella pippa di Shinji. All'affresco già zeppo di personaggi se ne aggiungono altri ancora più folli e misteriosi (tra cui Makinami Illustrious Mari, creata apposta per la pellicola), si moltiplicano gli EVA e gli angeli diventano sempre più pericolosi e ben realizzati, mentre le contaminazioni horror e le implicazioni filosofiche della vicenda cominciano a non contarsi nemmeno più. E dire che l'intera prima parte del film sembra davvero uno shojo ad ambientazione scolastico/fantascientifica che non lascia assolutamente presagire la piega tragica che seguirà: l'arrivo della deliziosa e indisponente Asuka Shikinami Langley (non più Soryu), pilota dell'EVA 02, sancisce infatti la nascita di una sorta di triangolo amoroso tra lei, il mollo Shinji e la taciturna Rei, interamente improntato sulla competizione tra piloti e la capacità di rendere felice o risolvere i problemi dell'altro. Finalmente i due protagonisti della serie cominciano a rendersi se non più simpatici perlomeno più umani e facili da sopportare ed è inquietante per lo spettatore vedere che, mentre i personaggi diventano meno distaccati dalla realtà che li circonda, gli EVA da loro pilotati diventano per contro meno robot e più mostri incontrollabili in grado di privarli dell'umanità. L'incredibile cliffhanger finale (che, giuro, non rammento dalla serie ma considerate anche che l'ho vista solo una volta e ormai più di 10 anni fa), un capolavoro di suspance in grado di lasciare letteralmente a bocca aperta, viene solo in parte "smorzato" da un'ambigua scena post credit e dalle anticipazioni relative al terzo episodio. Anzi, a dire il vero fa salire una scimmia sulle spalle delle dimensioni di un Angelo, quindi non vedo l'ora di mettere le mie manine otaku anche sul penultimo film della tetralogia.

Riassumendo queste due mini-recensioni scritte a caldo dopo ciascuna visione direi che questo Rebuild of Evangelion al momento non delude affatto. Le sequenze del primo episodio le ricordavo quasi tutte e il film poco aggiunge alla serie, al limite condensa un paio di passaggi, mentre il secondo episodio spicca per la bellezza incredibile delle battaglie tra EVA e angeli e anche per la delicatezza con cui ci viene mostrata la vita prima del secondo arrivo di questi mostri semi-divini: la gita all'acquario dove i protagonisti vedono per la prima volta un mare blu invece che rosso e l'esperienza di Shinji in campagna contribuiscono a ispirare nello spettatore una partecipazione più reale verso le vicende narrate e lo preparano (molto subdolamente, maledetto Anno) a versare anche un paio di lacrimucce nei momenti più tragici del film. Onestamente, mi sembrava che la serie fosse molto più cerebrale ed incomprensibile di questi due film e per questo credo che la visione di Evangelion 1.0 e 2.0 sia fattibile per tutti gli amanti degli anime in particolare e dei disegni animati in generale. In fondo, c'è un motivo se la cupa creatura dello Studio Gainax ha ispirato e continua ad ispirare sia l'animazione giapponese (Madoka Magica ha delle atmosfere molto simili e d'altronde ha reinventato il genere maghette come Evangelion ha reinventato quello dei robottoni) che il cinema mondiale, si veda Guillermo Del Toro e il suo Pacific Rim. Ora, resta solo da aspettare, il 25 settembre, Evangelion 3.0: You Can (Not) Redo!

Hideaki Anno è il regista, supervisore e sceneggiatore delle due pellicole. Giapponese, ha diretto anche la splendida, indimenticabile serie Il mistero della pietra azzurra e ovviamente Neon Genesis Evangelion. Anche doppiatore e produttore, ha 53 anni e un film in uscita, l’ultimo capitolo della tetralogia previsto per il 2014.

Neon Genesis Evangelion nasce come serie e da essa sono stati tratti altri due lungometraggi, entrambi del 1997, Death & Rebirth e The End of Evangelion, quest'ultimo con un finale alternativo rispetto a quello dell'opera originale. Non mancano inoltre i manga: quello "ufficiale", Neon Genesis Evangelion, è stato scritto e disegnato dal character designer della serie, Yoshiyuki Sadamoto, mentre gli spin-off sono Evangelion Iron Maiden (shojo del 2004 pubblicato anche in Italia), Neon Genesis Evangelion The Shinji Ikari Raising Project (manga ad ambientazione scolastica del 2006, pubblicato anche in Italia), Evangelion: Cronache degli angeli caduti (altro shojo del 2008 che si distacca però parecchio dalla serie principale, pubblicato anche in Italia), Evangelion - Detective Shinji Ikari (manga del 2010 dove Shinji si reimprovvisa detective, pubblicato anche in Italia) e infine Petit EVA - Evangelion@School, parodia superdeformed del 2007 da cui è stato tratto anche un web-anime in 3D. Che dire, se la Evangelion Night vi è piaciuta roba da recuperare ne avete, quindi dico solo... ENJOY!!

Nero Bifamiliare (2007)

Qualche sera fa ho beccato in TV il film d’esordio del regista e cantautore Federico Zampaglione, Nero bifamiliare, girato nel 2007.

Trama: Vittorio e Marina vanno a vivere nella casa dei loro sogni ma la presenza degli strani vicini rapidamente distruggerà l’idillio…

Lo ammetto, mi sarei aspettata una cosa più grandguignolesca da Zampaglione, quindi, mentre guardavo questo film ho aspettato con trepidazione un twist finale che invece non è arrivato. Nero bifamiliare è davvero “solo” una grottesca commedia nera popolata da personaggi al limite dell’assurdo che, a dire il vero, mi ha ricordato vagamente un film che vedevo spesso alle medie, Roba da Matti con Kirstie Alley. Là l'atmosfera era più goliardica/raffazzonata, com'è tipico di un certo tipo di cinema americano, mentre qui il regista e sceneggiatore sfocia in territori a lui congeniali come l'onirico, il thriller e l'horror, ai quali si aggiunge la critica spietata all'italietta fatta di parvenu e delinquentelli, ma il senso è sempre quello: la famiglia perfetta trova la casa perfetta per cominciare a condurre una vita perfetta, ma tutto a poco a poco si sgretola a causa di ospiti/vicini indesiderati, sospetti, pregiudizi, paranoie ecc. ecc. Come dice il disgustoso personaggio del dottore, l'importante per Vittorio e Marina sarà trovare la prima causa della loro rovina, altrimenti il processo distruttivo diventerà inarrestabile... e proprio la soluzione di questo rompicapo, che per tutto il film rimarrà nascosta agli occhi dei protagonisti volontariamente ciechi e si rivelerà solo quando lui arriverà a toccare letteralmente il fondo, sembra quasi un ripensamento buonista dopo tutta la cattiveria e il cinismo di cui abbonda la prima parte di Nero bifamiliare e richiama molto l'aura romantica, sognatrice e triste delle canzoni dei Tiromancino.

L'"ingenuità", se così si può dire, della sceneggiatura si accompagna comunque ad una buona padronanza del mezzo cinematografico. Zampaglione è un esordiente e si vede ma, al di là di alcune imperfezioni e di una generale aria "grezza" e molto italiana fanno capolino anche la visionarietà, la capacità di creare con pochi fotogrammi delle sequenze assai potenti (una per tutte quella dell'incubo di Vittorio ma anche quella del Teschio non è male!), la voglia di giocare con le citazioni e l'amore per il cinema in generale. Per dire, se ripenso ad un altro film italiano visto su Cielo, l'innominabile Ubaldo Terzani Horror Show, diretto e scritto da un altro esordiente, le due pellicole non sono nemmeno paragonabili né per la tecnica del regista né per la bravura degli attori. La furbizia di Zampaglione, infatti, è stata anche quella di scritturare due validi protagonisti e un paio di caratteristi d'eccezione in grado di dare "colore" senza risultare ridicoli come Cinzia Leone, Adriano Giannini ed Ernesto Mahieux, quest'ultimo praticamente perfetto nei panni del servile, laido e pettegolo custode del complesso residenziale. Se a tutto ciò aggiungiamo una bella colonna sonora, Nero Bifamiliare si conferma un film non perfetto ma sicuramente molto gradevole e particolare.

Del regista e co-sceneggiatore Federico Zampaglione ho già parlato qui mentre Claudia Gerini, che interpreta Marina, la trovate qua.

Luca Lionello interpreta Vittorio. Figlio del compianto Oreste Lionello, ha partecipato a film come Sposerò Simon Le Bon, Paprika e La passione di Cristo. Ha 49 anni e due film in uscita.

Cinzia Leone interpreta la madre di Marina. Romana, la ricordo per film come Parenti serpenti, Selvaggi, Metalmeccanico e parrucchiera in un turbine di sesso e di politica. Ha 54 anni. 

Adriano Giannini interpreta Ossobuco. Romano, figlio di Giancarlo Giannini, lo ricordo per film come Travolti dal destino, Ocean's Twelve e Baciami ancora. Anche regista, sceneggiatore e produttore, ha 42 anni e un film in uscita.

Get Babol! #76

Buon lunedì! Altra magra settimana di uscite USA (o sono diventata troppo esigente visto che GetGlue non mi consiglia quasi più nulla?) ma stavolta so che mi beccherò degli strali da chi aspettava questo film con tutto sé stesso... ENJOY!!
 
Riddick
Di David Twohy
Con Vin Diesel, Karl Urban, Katee Sackhoff
Trama (da Imdb): Creduto morto e abbandonato su un pianeta arso dal sole, Riddick si ritrova a combattere contro una razza di predatori alieni. L'attivazione di un segnalatore d'emergenza attira due navicelle: una trasporta una nuova specie di mercenari, l'altra è comandata da un uomo proveniente dal passato di Riddick.

Il sito me lo consiglia perché mi è piaciuto I Mercenari 2. Grazie, peccato che io della saga dedicata a Riddick (arrivata al terzo capitolo, giusto?) non so davvero nulla. Ho sempre evitato la questione, un po' perché non amo molto questo tipo di fantascienza e un po' perché, soprattutto, Vin Diesel mi è sempre stato sullo stomaco. Anzi, dev'essere l'unico armadio zamarro e pelato della storia del cinema a non suscitare in me nessuna smania adolescenziale. Sarà per la sua monoespressione, chissà. Per gli appassionati, mi spiace... le recensioni non lo magnificano ma pare sia meglio del secondo capitolo della saga. Divertitevi anche per me giovedì, quando uscirà!

L'evocazione (2013)

Qualche giorno fa sono riuscita, finalmente, a vedere anch’io questo L’evocazione (The Conjuring) di James Wan, salutato da amici e blogger come una delle rivelazioni horror dell’anno e come minimo uno dei film più spaventevoli degli ultimi tempi.

Trama: i membri della famiglia Perron, appena trasferitisi nella casa nuova, cominciano a venire perseguitati da strani e pericolosi fenomeni sovrannaturali. I coniugi Warren, esperto demonologo lui e sensitiva lei, cercheranno di aiutare la sfortunata famiglia, anche a rischio della propria vita.

Comincerò la recensione dicendo che Wan non è scorretto: di più. Alla storia vera della famiglia Perron, scritta con la consulenza di una delle figlie ormai adulta e di Mrs. Warren in persona e conseguentemente inquietante già di per sé, ha infatti aggiunto a mo’ di corollario un altro caso a cui hanno partecipato i Warren, quello della bambola Annabelle. Per una che, come me, ha la fobia di pupazzi e pagliacci, questo è stato un vero colpo basso soprattutto perché, alla vista della demoniaca bambola, la cui espressione è esponenzialmente più malvagia di quella dell'originale, ho rischiato di lasciare la sala al quinto minuto di proiezione e morire di tachicardia. E anche dopo ho avuto un paio di scompensi perché il buon Wan riesce ad ingannare persino lo spettatore più scafato piazzandogli il colpo di scena al momento previsto... ma da un'angolazione completamente inaspettata! Doppiamente maledetto quindi. Scherzi a parte (e chi scherza...?) L'evocazione non è solo inganni e spaventi a buon mercato, anzi: è un validissimo film d'atmosfera, dove l'inquietudine aleggia genuina e palpabile per tutta la durata, dove ogni dettaglio è finalizzato a far paura e dove, per quanto si abbondi di cliché, l'omaggio sentito agli horror anni '70 viene trasformato in un pregevole riaggiornamento del genere e non in semplice scopiazzatura.

Oltre all'incredibile ed intelligente accuratezza con cui viene trattato l'elemento horror (molto bella la scena in cui viene sfatato il mito che vuole gli oggetti posseduti, quando invece questi ultimi sarebbero solo degli "specchi" che ingannano gli umani, unici papabili "dimore" di eventuali demoni) quello che rende L'evocazione diverso rispetto ad altre pellicole simili è l'attenzione verso l'elemento umano: sia i membri della famiglia Perron che i Warren vengono presentati in modo che lo spettatore possa, se non affezionarsi, perlomeno interessarsi a loro e al loro destino e lo stesso vale per i personaggi secondari come, per esempio, le due povere ragazze che compaiono all'inizio. Simile risultato viene raggiunto soprattutto grazie alla bravura degli attori, tutti sicuramente in parte: personalmente, da quando ho cominciato a guardare Bates Motel, ho sviluppato una passione per Vera Farmiga e quella sua aria contemporaneamente malinconica e dura e trovo che in questo L'evocazione riesca a dare il meglio di sé. Gradevolissimi anche l'aspetto vintage delle sue mise, il modo in cui Wan alterna movimenti di macchina molto classici ad alcune innovazioni più moderne, come le riprese al contrario o due "tirate di capelli/piedi" alla Paranormal Activity, nonché un paio di citazioni di un paio di capisaldi horror come L'esorcista, Amityville Horror e Poltergeist. Insomma, magari L'evocazione non sarà l'horror del millennio ma a me è piaciuto molto e ho dormito male per almeno una notte, quindi lo consiglio. Sono rimasta solo con un dubbio: i 14enni di oggi soffrono di disagi alla prostata, sono già assuefatti alle sigarette, devono farsi le pippe perché la ragazzina seduta loro vicina non gliela da o sono semplicemente stupidi? No, perché il viavai che c'era in corridoio durante la proiezione rasentava quello dell'orario di punta nella metro di Tokyo e la cosa simpatica è che TUTTI camminavano battendo le mani. Chi ha visto il film capirà il motivo dello "scherzone" ma, figlioli, non fate paura. D'altra parte, se penso che erediterete il pianeta potrei cominciare a urlare per il terrore, sì.

Di Vera Farmiga (Lorraine Warren), Patrick Wilson (Ed Warren) e Lili Taylor (Carolyn Perron) ho parlato ai rispettivi link.

James Wan è il regista della pellicola. Malese, ha diretto film come Saw – L’enigmista, Dead Silence, Insidious e Insidious: Chapter 2. Anche sceneggiatore, produttore e attore, ha 36 anni e dirigerà il settimo capitolo della saga Fast & Furious.

La quattordicenne Joey King, che nel film interpreta Christine, aveva già partecipato a Il cavaliere oscuro - Il ritorno come ragazzina della prigione e a Il grande e potente Oz come bimba sulla sedia a rotelle e conseguentemente voce della bambolina di porcellana; la “sorella” Cindy invece, alias Mackenzie Foy, non è altri che la Renesmee (o come amo chiamarla, Esmeerda) del Twilight cinematografico ed ecco spiegato perché, povera creatura, tira testate negli armadi per tutto il film. Come ultima bimbetta segnalo Sterling Jerins, che qui interpreta la figlia dei Warren dopo essere stata già una delle pargole di Brad Pitt in World War Z, mentre la donna anziana che ascolta la lezione dei Warren nella sequenza in cui è presente anche Lili Taylor è proprio la vera Lorraine Warren! La cosa mi mette ancora più paura, son sincera. E altrettanto fastidio mi procura la notizia che è già stato annunciato un seguito del film. Voi non ci pensate e, se L'evocazione vi è piaciuto, recuperate Gli invasati, Amytiville Horror (basato sul "caso di Long Island" che viene proposto ai Warren alla fine del film) e Poltergeist - Demoniache presenze. ENJOY!!

Cameron Diaz Day: Essere John Malkovich (1999)

Oggi non è il John Malkovich Day. No, quello arriverà, spero, a Dicembre. Come avrete capito dal banner "nasone ma figaccione" di Pio, oggi è il Cameron Diaz Day ma chissà perché alla bella e brava Camerona, che per inciso compie 41 anni, pungeva vaghezza di calarsi nei panni dell'eclettico e pelato attore in questo Essere John Malkovich (Being John Malkovich), diretto dal bravo Spike Jonze nel 1999 e, soprattutto, sceneggiato da quel genio di Charlie Kaufman!!

Trama: Craig, un burattinaio frustrato, scopre una porta collegata direttamente alla mente di John Malkovich. Possedendo l'attore e muovendolo come uno dei suoi pupazzi cercherà di ottenere il successo e l'amore della collega Maxine, che però è già oggetto del desiderio della moglie Lotte...

Se ho scelto Essere John Malkovich per celebrare Cameron non è solo perché amo John e adoro questo film ma perché, per una volta, la bionda attrice di origini cubane è brutta. Sì, oddio, brutta come potrei essere io tirata a lucido per un matrimonio ma comunque inguardabile rispetto al suo solito standard. Ed è brava, bravissima. Soprattutto perché il pazzo Kaufman ha creato un personaggio difficilissimo da interpretare senza sforare in una cialtronata sopra le righe. Immaginate una tizia che vive per i suoi animali, che ha trasformato la casa in uno zoo per sopperire all'istinto materno frustrato da un marito mollo ed inconcludente. Immaginate che la tizia in questione, dopo essersi fatta un viaggio nella mente di Malkovich, senta risvegliarsi il proprio lato maschile lo assecondi con entusiasmo, arrivando persino a concupire la donna amata dal marito e accendendo così una surreale rivalità tra le mura domestiche. Non vado avanti per non togliervi la sorpresa ma, anche così, vi sarete fatti un'idea di come un personaggio simile rischi di diventare borderline e perlomeno ridicolo. Invece Cameron Diaz riesce ad infondergli un candore e una dolcezza incredibili anche nei momenti di delirio, quando Lotte viene inebriata dall'esperienza Malkovich e, come un'adolescente, comincia ad entusiasmarsi ed abbracciare la sua nuova natura. Nascosta da un'improbabile capigliatura riccia e infagottata in abiti meno che glamour, la Diaz diventa così un importante e delicato tassello del rompicapo messo in piedi da Jonze e Kaufman, indimenticabile come il resto dei personaggi che popolano questo strano film.

Quanto ad Essere John Malkovich in sé, dovete vederlo perché nessuna recensione potrebbe mai rendergli giustizia. Potrei parlarvi della delicata e disperata poesia dei burattini di Craig, dei dialoghi al fulmicotone, della delirante scena in cui Malkovich incontra un universo di cloni, dell'assurda idea che possa esistere un passaggio segreto per la mente dell'attore, dell'esilarante comparsata di Charlie Sheen nei panni di sé stesso, dell'incredibile interpretazione di un John Cusack in stato di grazia, dell'indiscutibile abilità registica di Jonze, della bellezza della colonna sonora (Bjork, oh Bjork!!), della profondità di sentimenti (anche negativi) che caratterizza ognuno dei personaggi ritratti, tanto che alla fine chi conduce l'esistenza più banale di tutti è proprio l'oggetto del titolo, della storia del settimo piano e mezzo o del trauma infantile dello scimpanzé Elijah... ma il vero piacere sta nello scoprire tutte queste cose e moltissime altre durante la visione di Essere John Malkovich. Io lo amo con tutto il cuore ma credo sia un film facile ad odiarsi, sicuramente sarà un'esperienza che non dimenticherete facilmente e che, se la ripeterete, vi aprirà ogni volta la mente su un mondo assurdo e sempre diverso. Come Malkovich. E come Cameron Diaz, che nel Bollalmanacco è già comparsa in altre vesti...

The Mask - Da zero a mito (1994), il suo film d'esordio. Bionda e bellissima, ruba il cuore di un Jim Carrey in formissima!

Paura e delirio a Las Vegas (1998) una semplice comparsata nei panni di una reporter che, in ascensore, viene turbata dai deliranti protagonisti.

  
Shrek - E vissero felici e contenti (2010) dove la voce di Cameron da vita all'orchessa Fiona, una delle principesse più toste mai create!

E il Cameron Diaz Day non finisce qui!! Ecco i link delle recensioni degli altri compagni d'avventura... ENJOY!!

Movies Maniac
Scrivenny
Recensioni Ribelli
Era meglio il libro
Director's cult
Pensieri cannibali
Coocking Movies
Montecristo

(GIO)We, Bolla! del 29/8/2013

Buon giovedì a tutti! Finalmente le uscite tornano al solito giorno dopo gli sconvolgimenti estivi e il multisala si lancia in proposte persino ardite. Forse le mie maledizioni hanno fatto effetto? Chissà. Intanto devo ancora recuperare Red 2 quindi mi sa che le tre novità del giorno dovranno aspettare, ma nel frattempo… ENJOY!!

Elysium
Reazione a caldo: Mi perplime
Bolla, rifletti!: Francamente, non so se andare a vederlo o no. L’ho già sentito più e più volte nominare dai fan del genere fantascienza (e da chi ha amato District 9, che devo ancora vedere!!) e ho visto un paio di trailer al cinema ma ancora non riesco a capire se questo film che, mi si dice, richiama parecchio le atmosfere di Alita, potrebbe piacermi. Magari aspetto un paio di recensioni, alla fine Matt Damon e Jodie Foster non mi dispiacciono come attori, quindi…

In Trance
Reazione a caldo: evviva l’ignoranza!
Bolla, rifletti!: Nemmeno sapevo che Danny Boyle avesse girato un nuovo film. Vabbé. Le recensioni me lo danno come stilosetto nonostante la trama un po’ risibile (l’assistente di una casa d’aste, impelagato in un furto, dimentica dove ha nascosto il quadro e i complici, invece di rovinarlo di mazzate, lo ipnotizzano per scoprire il nascondiglio), ma a me chemmefrega? Ora che Vincenzo Cassöla si è mollato con la Bellucci dovrò preparare il mio futuro matrimonio e andare a vedere questo bell’omino al cinema potrebbe essere un ottimo inizio.

Shadowhunters – Città di ossa
Reazione a caldo: ma anche no.
Bolla, rifletti!: Ho capito che la mia aMMora Nageki sta leggendo il libro e ne ha detto meno peggio di quanto pensassi (pur con qualche dettaglio orrendo della trama che mi terrebbe lontana persino se l'avesse scritto King), ma lo stesso il film non m’ispira e qualche motivazione in merito l’ho addotta QUI.