Antibirth (2016)

In questi giorni in cui si fa tanto parlare di Fertility Day, sarebbe giusto guardare film come Antibirth, scritto e diretto dal regista Danny Perez.

Trama: dopo una notte "brava" passata tra alcool e droga, Lou scopre di essere molto probabilmente incinta. Tuttavia, la gravidanza non procede proprio come previsto...

Quest'anno è già il secondo horror a tema gravidanza che vedo e nessuno dei due film ha dipinto l'"evento più importante nella vita di una donna" come felice, anzi. In Hellions la protagonista adolescente viveva la sua condizione come un incubo surreale all'interno del quale il bambino non ancora nato era già in grado di condizionare la sua esistenza in modi terrificanti, in Antibirth il punto di vista è differente ma non per questo più lieto. Diciamo che Lou è altrettanto sconcertata all'idea di essere incinta, tuttavia sceglie di non cambiare la sua esistenza di una virgola, anzi: disoccupata, ai margini della società e probabilmente ultratrentenne, Lou continua imperterrita a spaccarsi di crack, alcool e fumo, alla faccia di chiunque (o di qualunque cosa) abbia deciso di risiedere nel suo utero. Il punto di forza di Antibirth, non a caso, non è l'aspetto body horror che permea l'intera vicenda ma il modo in cui il regista e sceneggiatore dipinge una donna che tale non è, un uomo mancato in piena crisi autodistruttiva affiancato dall'intera società di tristissimi reietti che vivono nelle periferie di un'America squallida e fredda. Non esistono né spirito di solidarietà né amicizia in Antibirth, se non quelli incarnati da una pazza che, apparentemente, ha vissuto le stesse confuse esperienze di Lou, mentre invece gli amici di quest'ultima si guardano bene dal recarle consigli o parole di conforto, quando addirittura non sono implicati negli oscuri avvenimenti che le hanno causato la gravidanza. Lou è l'espressione vivente di un corpo malato che rigetta la vita (ad un certo punto si scopre che la ragazza aveva già subito un aborto spontaneo), specchio di una società che, allo stesso modo, cova dentro di sé tutto il marciume generato da una povertà fatta di dolore ed ignoranza, alimentato da chi non ha altro interesse se non fare soldi sulla pelle dei reietti.

Personalmente, ho apprezzato Antibirth proprio per questo suo aspetto "sociale", la parte horror mi ha invece un po' tediata. Sapete bene che non amo molto l'horror contaminato dalla fantascienza e purtroppo, nonostante un paio di sequenze d'impatto adatte giusto agli stomaci forti, Antibirth patisce la presenza di entità aliene e deliri paranoici da cospirazione militare che lo afflosciano senza possibilità di recupero, soprattutto sul finale. D'altra parte, la condizione perennemente strafatta di Lou consente al regista di girare un paio di sequenze allucinanti capaci di essere squallide, trash ed inquietanti allo stesso tempo, il tentativo malato della mente della ragazza di recuperare i ricordi della "fatidica notte", popolato, tra le altre cose, da coloratissimi e pelosi pupazzi. Natasha Lyonne, dal canto suo, da vita ad un personaggio disgustoso, per il quale è praticamente impossibile provare un minimo di pietà: la voce arrochita dall'alcool, il trucco pesante, una tutina a rete che la fa sembrare più un volgarissimo insaccato che una donna, la grazia di un portuale a completare il tutto, fanno di Lou la perfetta figlia di un ambiente squallido e poverissimo, un'antieroina ancora più fastidiosa per la palese mancanza di coraggio e la rassegnazione con la quale sceglie di non modificare minimamente la sua vita. I comprimari sono altrettanto fastidiosi ed inquietanti, a partire da una Chloë Sevigny scazzata ed inespressiva (non è una critica, eh. Per il personaggio di Sadie è perfetta) per arrivare ad una Meg Tilly sfatta e completamente folle, schiacciata dal peso dei suoi quasi 60 anni al punto da dimostrarne 70. In definitiva, Antibirth non è un film per tutti i gusti e personalmente mi sarei aspettata qualcosina di più ma la materia prima c'è e sono sicura che Danny Perez avrà ancora molto da dire nel futuro.

Di Chloë Sevigny, che interpreta Sadie, ho già parlato QUI mentre Mark Webber, che interpreta Gabriel, lo trovate QUA.

Danny Perez è il regista e sceneggiatore della pellicola. Probabilmente canadese o americano, è al suo primo lungometraggio.

Natasha Lyonne interpreta Lou. Americana, la ricordo per film come Dennis la minaccia, American Pie, Scary Movie 2, American Pie 2, American Pie: Ancora insieme e Yoga Hosers, inoltre ha partecipato a serie come Will & Grace, Weeds, Orange is the New Black e doppiato un episodio de I Simpson. Anche produttrice, ha 37 anni e tre film in uscita.

Meg Tilly interpreta Lorna. Americana, ha partecipato a film come Saranno famosi, Psycho II, Il grande freddo, Valmont, Ultracorpi - L'invasione continua e Il tuo amico nel mio letto. Anche sceneggiatrice, ha 56 anni e un film in uscita.

Se Antibirth vi fosse piaciuto recuperate Hellions e Brood - La covata malefica. ENJOY!

L'era glaciale - In rotta di collisione (2016)

Ogni tanto bisogna tornare a parlare di cartoni che non siano anime, Disney o Pixar e casca proprio a fagiuolo L'era glaciale - In rotta di collisione (Ice Age: Collision Course), diretto dai registi Mike Thurmeier e Galen T. Chu.

Trama: l'infinita ricerca dell'amata ghianda di Scrat porta lo scoiattolo nello spazio, dove l'animaletto finisce per cambiare la rotta di un asteroide, ora diretto sulla Terra. Toccherà a Manny e soci salvare il pianeta...

Come avevo già avuto modo di scrivere nella recensione dell'ultimo Era glaciale ci sono due modi per affrontare la più famosa saga dei Blue Sky Studios. Si può scegliere l'approccio cinefilo, magari decidendo di andare a vedere questo genere di film al cinema buttando via euro preziosi (soprattutto se non si hanno figli/nipoti da accompagnare) oppure si può prediligere l'approccio ignorante, aspettando di recuperarli in home video senza sperare in nulla più che una serata divertente. Ovviamente, ho optato per il secondo metodo, anche perché diciamocelo, tolto L'era glaciale originale gli altri film si sono praticamente cancellati dalla mia memoria senza rendermi fan della serie, quindi ho avuto modo di divertirmi parecchio. Il trucco è far finta di non capire a quali estenti siano arrivati gli sceneggiatori per allungare la broda, ignorando idee al limite dell'imbarazzante e accettando la totale follia non solo dei personaggi, ma anche delle trame. Non c'è altro modo infatti di sospendere l'incredulità davanti a una storia che mescola asteroidi in grado di eliminare un pianeta a navicelle spaziali, con l'aggiunta di un Eden terrestre dove gli abitanti rimangono sempre giovani (qualcuno ha detto Cocoon? Mah, avrò sentito male...) ed incredibili barbatrucchi che contemplano rocce magnetiche e vulcani. Gli sceneggiatori tentano anche di infilare il messaggio edificante e far "maturare" qualche personaggio, giusto per accontentare i genitori più esigenti, ma vien da dire che l'approccio Disneyano in un film come In rotta di collisione diventa quasi imbarazzante, soprattutto quando riguardano personaggi dei quali probabilmente non frega nulla a nessuno: quando in scena ci sono esseri come la nonnina di Sid e il logorroico, folle Buck, chi ha più occhi per il branco di pachidermi con problemi filial-matrimoniali? La vecchia bradipa e la donnola orba eclissano non solo personaggi già nati noiosi come Manny e famiglia, ma persino l'adorato Sid (ridotto a moscissima spalla) e l'ancor più amato (almeno da me) smilodonte Diego, per quanto continui a tifare per una bella infornata di cuccioli da parte sua e della compagna Shira.

Per il resto, abbiamo davanti la solita, vecchia pellicola "glaciale": Scrat fa casino, i protagonisti ignari devono rimediare al danno di portata cosmica, tra una gag (tante) e un momento di seria ansia (pochi, praticamente nessuno, neppure i villain mettono paura o perlomeno un vago senso di pericolo), finale a tarallucci e vino, passare alla cassa grazie. Lo sviluppo del trio di personaggi del primo film (Manny, Diego e Sid) si è, come avete potuto intuire da quello che ho scritto prima, un po' fermato e al momento i nostri aspettano soltanto un'evoluzione della loro storia sentimentale; mentre viene tolto loro dello spazio, l'attenzione degli sceneggiatori si concentra sui personaggi secondari, visti tuttavia solo come calamite viventi di gag, e temo che a lungo andare anche stelle luminose come Nonnina e Buck andranno ad offuscarsi come sta succedendo a Scrat, che dopo anni a cercare 'sta benedetta ghianda ormai ha rotto le scatole. Come la trama, anche il character design nel tempo non è cambiato affatto, i personaggi sono giusto meno spigolosi e pixelati ma più o meno l'aspetto "rozzo" e a tratti deforme che li caratterizzava dalle origini è sempre lo stesso. Per quel che riguarda invece colori, paesaggi e animazioni lo studio ha fatto parecchi passi avanti e sequenze come quella iniziale, che vede Buck prendere per il naso i dinosauri malvagi, o quella in cui viene mostrata la cristallina bellezza della valle nascosta, sono davvero molto belle. A proposito della dinamica ed esilarante introduzione di Buck, consiglierei come ultima cosa di guardare il film (ovvio, sempre se non avete piccoletti a cui farlo vedere) in lingua originale, anche perché il doppiaggio di Simon Pegg è qualcosa di superlativo e anche il resto dei personaggi è dotato di un accento e un modo di esprimersi molto particolari, che nell'edizione italiana non avevo mai colto.

Del co-regista Mike Thurmeier ho già parlato QUI. Queen Latifah (Ellie), Denis Leary (Diego), John Leguizamo (Sid), Jennifer Lopez (Shira), Simon Pegg (Buck) e Seann William Scott (Crash) li trovate invece ai rispettivi link.

Galen T. Chu è il co-regista della pellicola, probabilmente quello che ha diretto i segmenti relativi a Scrat visto che sua è la paternità del corto Cosmic Scrat-tastrophe, che di fatto ha dato origine al film. Sempre in ambito Era glaciale ha diretto il corto Surviving Sid, contenuto nel DVD di Ortone e il mondo dei Chi. Ha anche lavorato come animatore e sceneggiatore.

Neil deGrasse Tyson, che interpreta una delle voci nella mente di Buck, è un astrofisico americano piuttosto famoso, comparso anche in un episodio di The Big Bang Theory mentre la voce originale della bradipa Brooke è di Jessie J, la cantante inglese che ci aveva frantumato le gonadi con Price Tag. Altra attrice ormai titolare è la Zayday Williams di Scream Queens, alias Keke Williams, che ormai da L'era glaciale 4 - Continenti alla deriva presta la voce alla mammuth Peaches. L'era glaciale - In rotta di collisione segue ovviamente L'era glaciale, L'era glaciale 2 - Il disgelo, L'era glaciale 3 - L'alba dei dinosauri e L'era glaciale 4 - Continenti alla deriva; se il film vi fosse piaciuto, intanto che aspettate un sesto, probabile capitolo, recuperateli assieme a Madagascar, A Bug's Life - Megaminimondo e Alla ricerca di Nemo. ENJOY!

Lupin III: L'elusività della Nebbia (2007)

Abbandonare il Progetto Lupin? Giammai!! Pur a rilento si prosegue e oggi tocca a Lupin III: L'elusività della nebbia (ルパン三世 霧のエリューシヴ - Rupan Sansei - Kiri no eryūshibu), diretto nel 2007 dal regista Toshihiko Masuda.

Trama: Lupin, Jigen e Goemon (assieme ad un ignaro Zenigata) vengono spediti 500 anni nel passato dallo scienziato Kyosuke Mamoo, deciso a vendicarsi di un pronipote del ladro gentiluomo e ad impadronirsi di un gioiello apparentemente capace di far viaggiare nel tempo...

Per i 40 anni del ladro gentiluomo la TMS Entertainment (con la benedizione e la collaborazione, se ho capito bene, dello storico animatore Yasuo Otsuka) ha scelto di riprendere la trama de La sfida del futuro, tredicesimo episodio della prima serie animata, e trasformarlo in un lungometraggio colmo di omaggi ai vari film e special TV anni '70-'80, quelli dal vago sapore Ghibliano. La scelta di inserire i nostri in un contesto pseudo-fantascientifico prima e "di costume" poi infonde indubbiamente nuova linfa all'interno di storie diventate ormai inflazionate ma, purtroppo, permangono anche parecchi difetti. La cosa buona è che stavolta viene meno la figura della damsel in distress (la regina non è proprio tale e, perlomeno, non viene trasformata in interesse amoroso di Lupin) e che viene messa da parte quella di Fujiko, sostituita da un'antenata, Ofumi, giovane, capace e simpatica, dalle espressioni molto simili a quelle delle eroine Miyazakiane. Inoltre, la presenza di un villain praticamente onnipotente costringe Lupin e soci a giocare d'astuzia più del solito, oltre a ritrovarsi spesso impotenti non solo davanti al nemico ma anche davanti all'assenza di tecnologia ed armi legata alla loro temporanea permanenza nel passato. Se Lupin, Jigen e Goemon, quest'ultimo molto a suo agio in un'epoca priva di pistole e gadget tecnologici, ricevono nuova linfa dal cambio di atmosfera, a farne le spese è invece uno Zenigata più rincoglionito del solito; il povero ispettore, infatti, si limita ad urlare come un ossesso contro Lupin, a finire rinchiuso in gabbia nei modi più idioti e a ribadire più volte il concetto "Lupin mi sta gabbando, non è possibile che ci troviamo 500 anni indietro nel tempo". E che palle, santo cielo, una volta va bene ma non puoi continuare a credere, anche di fronte all'evidenza, di trovarti in un film in costume (perché poi dovresti?).

Dal punto di vista meramente logico, bisogna però dire che la trama fa acqua da tutte le parti, cosa che, paradossalmente, mi ha divertita parecchio. Il concetto è che Kyosuke Mamoo, scienziato dotato di macchina del tempo, riesca a liberarsi dei suoi nemici nel futuro eliminandone gli antenati, il che avrebbe anche senso. Il problema però è che Mamoo, per dare prova del suo potere ad un incredulo Lupin, fin dall'inizio del film comincia a far sparire persone ad minchiam, col risultato che, durante la solita, rocambolesca fuga iniziale dalla polizia, il ladro gentiluomo e soci si ritrovano ad un certo punto affiancati da camion ed auto improvvisamente vuoti, gli autisti scomparsi in quella nebbia "elusiva" del titolo. Ora, io non sono Philip K. Dick ma mi viene un dubbio: se elimino l'antenato di Peppino, autista provetto di camion, non dovrebbe scomparire anche il camion visto che, di fatto, Peppino non è mai esistito e quindi non ci è mai salito? Per quanto Peppino sia inutile all'interno della storia mondiale, la sua assenza non dovrebbe comunque cambiare una miriade di eventi invece di lasciare semplicemente un camion vuoto? Lo stesso vale per le due guardie che, a un certo punto, spariscono: come diamine fa il consigliere della regina a dire "Sono scomparse due guardie, ne sapete nulla?", quando di regola lui non dovrebbe nemmeno più avere memoria della loro esistenza visto che Mamoo ha eliminato i loro antenati? Mah. Tolte queste "pignolerie" L'elusività della nebbia è comunque uno special TV simpatico e ben fatto, almeno tecnicamente parlando. Se avete voglia di fare un tuffo nel passato recuperatelo, magari in una versione che vi permetta di vedere la gustosa scena post-credits, messa a mo' di ulteriore omaggio per il Lupin dalla giacca verde.

Toshihiko Masuda è il regista della pellicola. Giapponese, ha diretto episodi di serie come Mignolo e Prof. Soprattutto animatore (ruolo in cui ha lavorato col personaggio di Lupin già ai tempi de La cospirazione dei Fuma), anche produttore, ha 56 anni.

L'elusività della nebbia è un omaggio allo storico tredicesimo episodio della prima serie animata, Una sfida dal futuro (anche conosciuto come La statua d'oro), da cui riprende il personaggio di Mamoo e, ovviamente, il concetto stesso di eliminare un nemico presente uccidendone gli antenati. Detto questo, vi consiglierei di recuperare l'episodio in questione e, se L'elusività della nebbia vi fosse piaciuto, di aggiungere i film che troverete in QUESTA  LISTA. ENJOY!

(Gio)WE, Bolla! del 6/10/2016

Buon giovedì a tutti!! E' un giovedì mediamente infausto perché, in mancanza di titoloni, è già il secondo in cui la voglia di andare al cinema è praticamente nulla. Ci sarà qualcosa in grado di ispirarmi? (E no, Mine non è uscito, prima che lo chiediate) ENJOY!

Pets - Vita da animali
Reazione a caldo: Mh!!
Bolla, rifletti!: Ecco, la vita segreta degli animaletti domestici potrebbe essere giusto ciò che ci vuole per farmi tornare un po' la voglia di sedermi in sala. Chi l'ha già visto ha commentato con un "Mh, carino. Divertente" quindi mi aspetto qualche grassa risata e poco più.

Deepwater - Inferno sull'oceano
Reazione a caldo: Mhhh...
Bolla, rifletti!: Questo potrebbe essere il candidato "mercoledì a 2 euro", visto che di norma non amo i film catastrofici ma il cast m'intriga. Le recensioni sono buone quindi potrei dargli una chance.

La verità sta in cielo
Reazione a caldo: Oddio.
Bolla, rifletti!: Il docufiction sulla scomparsa di Emanuela Orlandi mi sembra troppo vecchio stile e viziato dalla presenza dei soliti attori cani nostrani per essere veramente interessante. Passo e vado oltre.

Al cinema d'élite si respira aria francese...

Quando hai 17 anni
Reazione a caldo: Sembra carino
Bolla, rifletti!: Storia di due adolescenti diversi che più non si può, costretti a vivere sotto lo stesso tetto e a sopportarsi a vicenda, ovviamente maturando come esseri umani. Solitamente i racconti di formazione adolescenziali, se non banali, mi piacciono, quindi candido il film di André Téchiné a sicuro recupero!

Among Friends (2012)

A proposito di thriller/horror scelti a scatola chiusa, qualche sera fa ho guardato Among Friends, diretto nel 2012 dalla regista Danielle Harris.

Trama: un gruppo di amici viene invitato da una psicologa ad una "cena con delitto" che tirerà fuori da ognuno dei presenti i peggiori segreti.

Danielle Harris bazzica l'horror dalla tenera età di undici anni, dal momento cioé della sua partecipazione ad Halloween 4. Da allora ne è passata di acqua sotto i ponti e il visetto di Danielle, nonostante le incursioni in film e telefilm lontani dal genere, è comunque diventato riconoscibile per gli appassionati, consacrando di fatto la fanciulla a reginetta dell'horror moderno, ed era inevitabile che prima o poi le venisse voglia di passare dietro la macchina da presa. Among Friends è il primo film che la vede alla regia in solitaria (nel 2008 c'era già stato Prank, che non ho visto, diretto a sei mani con Ellie Cornell e Heather Langenkamp) e, pur non essendo nulla di eclatante, è un simpatico filmetto che avvince lo spettatore grazie alle confidenze di un gruppo di amici che, per come sono fatti, assecondano alla perfezione il detto "dai nemici mi guardi Iddio che dagli amici mi guardo io". Interamente girato all'interno di una sala da pranzo, Among Friends è infatti la tipica pellicola all'interno della quale degli apparentemente solidi legami di amicizia vengono distrutti da un paio di rivelazioni piazzate ad hoc, in questo caso con l'ausilio di un paio di filmati e di una padrona di casa particolarmente sadica; il divertimento, per lo spettatore, non sta tanto nel godere delle torture appioppate ai poveri malcapitati, bensì quello di vedere sputtanate delle persone odiosissime, emblema di una classe sociale fatta di attorucoli e fancazzisti che passano il loro tempo a drogarsi, bere e viziarsi con i loro passatempi da ricconi annoiati. Provare antipatia per Bernadette, psichiatra più pazza dei suoi pazienti, è difficile una volta scoperti gli altarini degli amichetti e fortunatamente la pellicola lascia spazio anche ad un minimo di giustizia karmica ponendo un paio di domande di scottante attualità (è più colpevole chi compie una violenza o chi vi assiste senza fare nulla per fermarla, facendo persino finta che non sia successo nulla? Pensateci, perché la risposta non è facile).

Purtroppo, nonostante le buone premesse la Harris si è affidata ad un branco di terribili cagnastri ai quali ha affidato l'interpretazione di persone che, sì, non necessitavano di reduci dell'Actor's Studio, però avrebbero potuto anche essere rese meglio. L'unico che si salva in tutta la baracca è AJ Bowen, il cui personaggio è fornito perlomeno dello spessore di uno straccio da cucina (mentre agli altri è toccata la carta velina), gli altri vanno dal livello "In the Market", come per esempio la sceneggiatrice Alyssa Lobit la quale avrebbe dovuto limitarsi a scrivere senza comparire nel film, al livello "Ubaldo Terzani Horror Show", come Dana Aubrey con la sua vocetta terrificante oppure Brianne Davis, insopportabile nei panni della bionda strafatta di droghe e perennemente allucinata. Purtroppo il personaggio di Jules è il necessario veicolo per una delle scene più carine e metacinematografiche del film, all'interno della quale la tavolata di amici si trasforma in un incubo a base di veri attori e registi, zeppo di omaggi all'attuale scena horror. Il resto del film, bisogna dirlo, scorre via piacevole ma senza troppi guizzi registici, sequenze memorabili o splatter esagerato: al limite, può far sorridere la scelta del dressing code richiesto per la "cena con delitto", che trasforma l'intera operazione in un kitschissimo ritorno agli anni '80 tra pizzi, frisée, colori shocking e mullet. Perlomeno, c'è da essere quasi sicuri che i coinvolti si siano divertiti!

Della regista Danielle Harris, che compare in un cameo travestita da clown come in Halloween 4, ho già parlato QUI. AJ Bowen (Adam), Kane Hodder (l'autista), Xavier Gens (se stesso) e Michael Biehn (se stesso) li trovate invece ai rispettivi link.

Jennifer Blanc interpreta Melanie. Moglie dell'attore Michael Biehn, ha partecipato a film come Il corvo - The Crow,  The Divide e a serie come Beverly Hills 90210, Bayside School, Party of Five, Dark Angel, CSI - Scena del crimine e Veronica Mars. Anche produttrice, regista e sceneggiatrice, ha 42 anni e ben quattordici film in uscita.

Dana Daurey, che interpreta Lily, la ricordo dai tempi di ... E vissero infelici per sempre, dove interpretava la zoccolotta Amber. Detto questo, se Among Friends vi fosse piaciuto recuperate Cheap Thrills, Piccoli omicidi tra amici, Una cena quasi perfetta e Cose molto cattive. ENJOY!

Jellyfish Eyes (2013)

Dopo averne rimandato la visione un bel po' di volte, qualche tempo fa io e Toto siamo riusciti a guardare Jellyfish Eyes (めめめのくらげ - Mememe no Kurage), diretto e co-sceneggiato dall'artista Takashi Murakami.

Trama: dopo la morte del papà, Masashi e la madre si trasferiscono in una nuova città dove tutti i bimbi, grazie ad un quartetto di loschi scienziati, sono dotati di aggeggi elettronici capaci di controllare i cosiddetti F.R.I.E.N.D., mostriciattoli che si rafforzano attraverso le loro emozioni. Pur non conoscendo nulla di tutto ciò e pur essendo privo di un mezzo di controllo, anche Masashi un giorno si ritrova in casa il suo F.R.I.E.N.D., un esserino ribattezzato Kurage-Bo...

Come buon proposito per il 2017 sarebbe meglio che promettessi solennemente di non guardare più film a scatola chiusa, senza documentarmi almeno un minimo prima. Tutto mi sarei aspettato infatti da un film di Takashi Murakami, eclettico artista giapponese non certo famoso per la linearità delle sue opere, tranne un live action dei Pokemon perfetto per un pubblico di bambini ed intriso di messaggi ecologisti/etici neanche mi fossi trovata davanti una produzione Disney. D'altra parte, non è un segreto che Murakami sia stato ispirato dalla cultura otaku del Giappone moderno, quindi è normale ritrovare all'interno di Jellyfish Eyes tutti i topoi di manga, anime e stile ben conosciuti anche in Occidente, a partire non solo dal character design dei personaggi ma anche e soprattutto dalla trama. Profondamente legato al tragico tsunami che ha colpito la regione giapponese del Touhoku nel 2011, Jellyfish Eyes è infatti un compendio di stereotipi: bambini possibilmente orfani e/o vittime di famiglie disfunzionali, studenti "nuovi" trattati malissimo dai compagni ed accettati soltanto da un compagno di scuola illuminato, battaglie tra mostriciattoli, misteriosi aggeggi elettronici in qualche modo legati ad emozioni o natura, laboratori ambigui gestiti da ancor più ambigui scienziati conciati come dei vampiri pezzenti il giorno di Halloween, terrificanti "boss di fine livello", esserini puccettosi, procaci donnine scostumate, mosse da picchiaduro e terrificanti canzoncine eseguite da un sintetizzatore vocale sono solo la punta dell'iceberg di ciò che potete trovare guardando la pellicola di Murakami e, ovviamente, sta a voi accettare di stare al gioco e divertirvi o dismettere tutto come la più grande belinata che abbiate mai visto in vita vostra.

Da otaku mancata quale sono vi posso dire che, una volta superata la terrificante recitazione dei coinvolti, le mise imbarazzanti di buona parte del cast e la bruttezza rara del piccolo Masashi, qualcosa di buono in Jellyfish Eyes c'è. Il character design dei mostrini, soprattutto per quel che riguarda il kawaiissimo Kurage - Bo, è simpatico e soprattutto c'è da dire che le bestiole digitali interagiscono alla perfezione con gli attori in carne ed ossa; è molto interessante vedere come, al momento di creare un F.R.I.E.N.D. dall'aspetto di cagnolone gigante, i realizzatori hanno però preferito prendere un povero cristo e costringerlo ad indossare uno di quei pelosissimi costumi tanto cari ai giapponesi, che notoriamente AMANO girare per fiere e strade sotto un caldo cocente nascosti sotto quintali di peluche. Poveracci. Interessanti anche un paio di sequenze oniriche, che mi hanno portata a domandarmi il perché della fissazione di Murakami con le meduse (forse perché sono esseri che proliferano in acque particolarmente pulite quindi sono segno di un mondo migliore? Mah.) e l'inquietantissimo sembiante del mostro finale, dotato di coloratissimi occhi psichedelici che mi hanno ricordato parecchio le scene più belle della serie Madoka Magica, probabilmente una delle tante fonti d'ispirazione di Murakami. Il resto, duole dirlo, rientra nel novero delle produzioni medie nipponiche, con abbondanza di momenti trash, pezzenteria assortita e personaggi talmente caricaturali che è quasi impossibile prenderli sul serio; probabilmente, un bambino potrebbe anche divertircisi (a patto di sorvolare sui deliri ecologisti) mentre un adulto non nipponofilo rischierebbe di venire a prendermi a schiaffi per aver anche solo trovato degli aspetti positivi in Jellyish Eyes!

Takashi Murakami è il regista e co-sceneggiatore del film, al suo primo lungometraggio. Giapponese, principalmente conosciuto come pittore, scultore e persino mangaka, ha lavorato anche come produttore e attore e ha 54 anni.

Nell'attesa che esca l'annunciato sequel, se Jellyfish Eyes vi fosse piaciuto recuperate The Boy and the Beast e La città incantata. ENJOY!

Blair Witch (2016)

Ma che, si fa così? Uno aspetta con trepidazione Blair Witch e il ritorno alla regia di Adam Wingard e poi... vabbé, continuate a leggere il post.

Trama: dopo la scomparsa della sorella Heather nei boschi di Burkittsville, avvenuta anni prima, e il recente ritrovamento di un filmato che la vedrebbe protagonista, il giovane James prende con sé un gruppo di amici e si dirige negli stessi luoghi dove, si dice, dimori la Strega di Blair...

Forse sto invecchiando. Ma sì, sto invecchiando, lo ammetto. Non è possibile arrivare alla fine del primo tempo di un film come Blair Witch con la voglia di cavarsi gli occhi e vomitare le viscere, dai. D'altra parte, se non stessi invecchiando come credo, potrebbe voler dire che l'ultimo film di Wingard è una sòla pazzesca, per di più non nobilitata neppure da una regia degna di questo nome, e mi spiace perché a tanti amici adorati è piaciuto e Wingard, con quella faccetta da orsottino barbettoso, è talmente puccio da non meritare insulti. Però, se fossi ancora GGiovane nel cuore, perché The Blair Witch Project mi era piaciuto così tanto all'epoca (anzi, ancora oggi) e invece Blair Witch no? Forse perché il found footage ibridato al mockumentary ha ormai rotto il pazzo? Può darsi benissimo, eh. Anzi, diciamo proprio che ha rotto il pazzo e basta. Ok, torniamo seri un attimo. Cosa c'è di bello in Blair Witch? L'effetto nostalgia, quello sì. Il brivido di risentire dopo tredici anni nomi come Burkittsville, Elly Kedward e Heather Donahue, di rivedere quel terrificante finale messo a mo' di prologo predispone l'animo ad inenarrabili terrori reminescenti della tarda adolescenza, quei simboletti fatti con rametti e corde gelano ancora oggi il sangue, per non parlare delle maledette manine di poveri infanti messi al muro per non vedere. Ed effettivamente, signori, io metà film non l'ho vista. O, meglio, l'ho vista a metà, con gli occhi opportunamente riparati dalle MIE di mani, onde proteggere il cuore dalle miriadi di salti sulla sedia fatti ogni volta che la videocamera partiva a riprendere il bosco di notte, tra urla belluine, movimenti sospetti, illusioni ottiche e chi più ne ha più ne metta, con l'ulteriore aggiunta di claustrofobici tunnel dove la gente si incastra per la gioia di chi, come me, ha ereditato il terrore paterno degli spazi chiusi. Insomma, Blair Witch FA paura, va bene. Però me n'imbelino, così sono buoni tutti, perlomeno finché non cominciano a scorrere i titoli di coda. Cerchiamo invece di capire perché il film di Wingard ha smesso di farmi paura nel momento esatto in cui ho messo piede fuori dal cinema.

Non ricordo dove l'ho letta ma la differenza, almeno per me, è interamente racchiusa in questa frase: "The Blair Witch Project era un film su persone che si PERDONO nel bosco, Blair Witch è un film su persone che vengono CACCIATE all'interno del bosco". In soldoni, io so già, in questo caso, dove andrà a parare la strega e cosa farà, così come so più o meno anche come e dove si concluderà il film: di fatto, il mio spaventarmi è automatico, perché ormai conosco il meccanismo della saga, il quale dal 1999 ad oggi non è mai cambiato. Heather, Josh e compagnia si perdevano nel bosco, c'era la tremenda angoscia di non poterne uscire, di non riuscire a comunicare con l'esterno, tutta la costruzione della tensione che probabilmente mi avrebbe uccisa anche se la strega non si fosse palesata; insomma, la strega era un di più, forse frutto di illusione, forse vera, non era questo l'importante. In Blair Witch invece lo sceneggiatore Simon Barrett si è addirittura inventato il barbatrucco "per attirare persone nel bosco", ché la strega di Blair necessita di vittime sacrificali. Insomma, alla strega fornisci delle motivazioni, un intelligenza malvagia, uno schema che non la rende più entità astratta ma semplice, banalissimo boogeyman. Per non sbagliarsi, e per non confondere il pubblico, Wingard a un certo punto piazza nella radura non già dei pupazzetti fatti di rami ma dei giganti fatti di tronchi, come a dire "Yuhuuu!! Ci sono!! Guardate che la strega c'è, non è una ilusion en vuestro piensamento!", mentre la già citata sceneggiatura inserisce qui e là elementi horror completamente inutili ai fini della trama (la ferita al piede della ragazza di colore, del tutto fine a sé stessa, resa ulteriormente ridicola dal fatto che una tipa zoppa e febbricitante per mezzo film si trasformi alla fine in provetta scalatrice di alberi) e buoni soltanto a trasformare la terrificante casa del primo film in un vomitoso luna park dove la logica va a farsi un po' benedire. E va bene, la storia del loop temporale ha il suo fascino ed è anche carina, tuttavia è ancora troppo cervellotica per una storia ancestrale come quella della strega di Blair. Wingard, Barrett, siamo gente semplice, l'orrore deve entrarci sottopelle con la forza di un ago arrugginito, senza tanti fili da ricamo attaccati. Se volevate la cosa fine, potevate ignorare lo stile dell'originale e utilizzare delle riprese classiche, perlomeno non sarei uscita dal cinema con la voglia di vomitare l'anima e quella di prendervi amorevolmente a coppini.

Del regista Adam Wingard ho già parlato QUI.

Callie Hernandez interpreta Lisa. Americana, ha partecipato a film come Machete Kills, Sin City - Una donna per cui uccidere e a serie come Dal tramonto all'alba. Ha tre film in uscita, tra i quali La La Land e Alien: Covenant.

James Allen McCune, che interpreta perlappuntamente James, era il fidanzatino di Beth nella seconda stagione di The Walking Dead, alla fine della quale è stato poco cerimoniosamente sbranato dagli zombie. Blair Witch segue The Blair Witch Project e, vivaddio, ignora Il libro segreto delle streghe: Blair Witch 2, il sequel che c'è ma non esiste; se vi fosse piaciuto recuperate quindi il capostipite e aggiungete la saga di REC, Altered - Paura dallo spazio profondo e The Witch. ENJOY!