I Miei Horror Preferiti: Il 2000 (parte II)

Siamo arrivati all'ultimo capitolo delle classifiche dei miei horror preferiti. Lucia e Davide si sono interrotti il decennio precedente ma se vi siete appassionati ai loro progetti in combo c'è questo meraviglioso podcast che vi consiglio di seguire. E ora andiamo con gli ultimi dieci horror del mio corazzone... ENJOY!

2010: Il cigno nero

Un flash che ricordo oggi come se fosse ieri, in tutta la magnificenza di uno schermo gigante. Un po' racconto di formazione, un po' body horror, parecchio allucinato, in due parole splendido.

2011: Quella casa nel bosco

Apparentemente stupido come una qualsiasi commedia horror, in realtà è uno degli atti d'amore più grandi verso il genere, infuso di una genialità tale che quando arriva la rivelazione del twist fondamentale si rimane con la mascella penzoloni.

2012: Sinister

Uno dei pochi horror recenti ad avermi messo realmente paura. Forse perché si appoggia più allo "scomodo" protagonista che a scadenti jump scare, rimanendo ancorato alla realtà finché tutto precipita a causa dei filmini più spaventosi del creato.

2013: L'evocazione - The Conjuring

Nell'anno in cui il mio cuore ha comunque palpitato per Stoker e All Cheerleaders Die, non posso negare che ad avermi colpita di più è stato il primo capitolo di un franchise ormai arrivato, tra sequel e spin-off, al sesto film (senza contare La Llorona?). Anche qui, attimi di terrore allo stato puro, soprattutto grazie alla maledetta bambolaccia Annabelle, e la gioia di vedere due attori bravissimi diretti senza sciatteria alcuna.

2014: Babadook

La rinascita di un horror che non è solo jump scare ed esorcismi, ma un modo per raccontare i disagi dell'esistenza, i rapporti spesso conflittuali tra familiari, i traumi derivanti dal lutto, la consapevolezza di non essere "abbastanza" e di voler abbandonare tutto. Si può dire "capolavoro"?

2015: The VVitch

Il primo incontro col geniale Robert Eggers è un film affascinante ed inquietantissimo, che costruisce un crescendo di tensione fino a deflagrare in uno dei finali migliori dell'horror moderno. Se non lo avete ancora fatto, recuperatelo, ovviamente assieme a The Lighthouse.

2016: Train to Busan

Che palle i film/serie con gli zombi! E invece no. Train to Busan entra nel cuore, lo strizza, strappa lacrime e paura, emoziona dall'inizio alla fine. Una meraviglia.

2017: It

L'adattamento che volevamo, senza se e senza ma. L'evento kinghiano più atteso degli ultimi anni ha regalato ai fan attori bravissimi, interpretazioni superlative e momenti di sincera, reale emozione. Sì, anche alla faccia della pessima CGI.

2018: Hereditary - Le radici del male

Altro nuovo talento, altro regalo. Ari Aster infila anche lui il dito nella piaga purulenta delle famiglie disfunzionali e ci trascina in un viaggio sulle montagne russe della follia. Toni Colette avrebbe meritato l'Oscar ma, figuriamoci, è un horror!

2019: Noi

E concludiamo in bellezza con altre interpretazioni da Oscar e un film dal sotteso politico e sociale assai pronunciato, pieno di colpi di scena, con un finale persino poetico. Jordan Peele è un altro di quegli autori da tenere d'occhio e io gli voglio già bene.

Scream, Queen! My Nightmare on Elm Street (2019)

Era uno dei film che avrei voluto vedere al Torino Film Festival ma purtroppo lo proiettavano in orari e giorni per me impossibili, quindi ho dovuto aspettare un'altra distribuzione per guardare Scream, Queen! My Nightmare on Elm Street, diretto nel 2019 dai registi Roman Chimienti e Tyler Jensen.

Quando il Bolluomo mi ha chiesto, qualche giorno fa, "Cos'hai fatto oggi di bello?" e ha ricevuto in risposta "Ho guardato un documentario!" c'è mancato poco che mi scoppiasse a ridere in faccia, perché lo sa benissimo che non sono il mio genere. Quando poi ho aggiunto "Un documentario a tema cinema" ha esclamato un "AAAH!" che credo abbiate sentito tutti, in tutta Italia. Ebbene sì, ho guardato un documentario, nella fattispecie un documentario dedicato a un "desaparecido" dell'industria cinematografica, ovvero Mark Patton, protagonista di Nightmare 2 - La rivincita. Pensate che è servito un altro documentario (che vorrei vedere ma porca miseria dura 4 ore, non ci riuscirò mai), Never Sleep Again: The Elm Street Legacy, per ritrovarlo in Messico, dove si era nascosto per decenni senza avere contatti con nessuno, né coi colleghi, né con gli amici, né con la famiglia. Ma perché mai questo bellissimo ragazzo, che nel 1985 era all'apice della sua carriera, ha scelto di scomparire senza lasciare traccia? La riposta è da ricercarsi nella fama che, col tempo, ha acquisito Nightmare 2 - La rivincita, che da semplice sequel brutto del famosissimo Nightmare - Dal profondo della notte... è diventato l'horror più gay di sempre, oggetto di scherno e derisione, complice anche il tam tam della rete. Ma la rete, direte, negli anni '80 non esisteva! Certo, ma si era nel periodo in cui essere gay era considerato poco meno che un delitto, anche perché l'aids cominciava ad assurgere agli onori della cronaca come "la punizione di Dio nei confronti dei froci", e immaginatevi un ragazzo all'apice del successo, costretto a nascondere la propria omosessualità, che a un certo punto si è ritrovato additato come scream queen di un film dai sottintesi palesemente omoerotici. Non lo dico io che erano palesi, ovviamente. Lo dice buona parte del cast nelle interviste all'interno del documentario, attori ancora perplessi, dopo decenni, non solo per il fatto che il regista Jack Sholder non avesse colto nulla di "strano" a livello di sceneggiatura ma anche che lo sceneggiatore David Chaskin abbia sempre negato che la storia contenesse queste pesantissime sfumature. Il bastardo ciccione è arrivato a un'apertura in tal senso solo quando il film ha cominciato ad ottenere lo status di cult, addossando però tutta la colpa al miscasting di Mark Patton, reo di "aver fatto diventare gay il film".

Di fronte a tanta pochezza, al menefreghismo di un uomo che ha scelto di sfruttare un horror per veicolare un messaggio straight e omofobo (una confessione tirata fuori con le pinze in uno dei momenti più emotivamente toccanti del film), a una Hollywood che non perdona, alla morte dell'amato compagno a causa dell'aids e al definitivo sputtanamento dovuto all'inganno di un giornalista, Patton si è ritrovato davanti ben poche scelte: o un esaurimento nervoso che probabilmente lo avrebbe portato al suicidio, oppure la fuga, a costo di abbandonare sogni, felicità e successo per abbracciare un più sicuro anonimato. Patton è rimasto in Messico per decenni ma la sua vita, al di là dello status di profugo, non è stata comunque facile né felice, poiché lo spettro della malattia e dell'aids lo hanno raggiunto anche lì, minacciando di ucciderlo come molti suoi amici. Eppure, nonostante tutto questo, Patton è sopravvissuto e quando è stato raggiunto dai realizzatori di Never Sleep Again si è reso conto di come la sua tragedia personale avrebbe potuto aiutare moltissimi ragazzi e ragazze che, come lui, hanno subito discriminazioni sessuali o non hanno mai avuto il coraggio di fare coming out in una società dove persino nelle "innocue" commedie americane essere "frocio" è un difetto imperdonabile, dove i gay diventano il veicolo di una comicità "crassa" con cui noi tutti siamo cresciuti (e, onestamente? Guardando Scream, Queen! mi sono parecchio vergognata di aver sempre riso a quelle battute talmente "innocue" da fungere come un coltello piantato nel cuore di chi diverso lo è sempre stato). Patton si è inoltre reso conto di essere amato proprio per quel film giudicato orribile, che per molti ha invece significato tutto, di essere tuttora una star per tanti ragazzi che hanno trovato nel suo Jesse Walsh un protagonista in cui riconoscersi, finalmente, diverso dagli eroi straight di molti loro coetanei e anche dalle cosiddette scream queen, apprezzate ma comunque lontane dal loro modo di essere.

Mi rendo conto che vi sto raccontando tutto il documentario, ma non posso negare di essere stata profondamente colpita dalla storia di Mark Patton, tanto da aver parlato poi a lungo col Bolluomo di questo film (scusa, Mirco, per il tedio, ma quando una cosa mi appassiona divento logorroica); colpiscono, di questo uomo che porta sul viso i segni della malattia e di una bellezza sfiorita troppo presto, l'incredibile dignità e sensibilità, i suoi ragionamenti molto umani ed emotivi, la forza incredibile con cui è riuscito a non lasciarsi andare e a trovare comunque una piccola felicità. Per lui, in primis, ma anche per altri come lui, consapevole di come la sua sofferenza sia stata uno stimolo per tutti i ragazzi e non che fanno la fila per vederlo alle convention, luoghi talmente squallidi che al confronto Lucca Comics è il Paese delle Meraviglie eppure caricati di un'aura mitica, quasi salvifica. Colpisce, l'enorme autoironia. Quel balletto sculettante, scritto nero su bianco sulla sceneggiatura di Nightmare 2 - La rivincita, è ora uno dei suoi cavalli di battaglia, nonostante all'epoca sia stato terribilmente imbarazzante e pericoloso da girare, e quell'urlo da ragazza è diventato fulcro di esilaranti sfide tra lui e chi cerca di rifarlo uguale, ridendo CON lui, non di lui. Eppure, guardando Scream, Queen! My Nightmare on Elm Street non c'è nulla da ridere. E' più il tempo che ho passato col magone, preda del desiderio di andare a prendere a schiaffi fortissimi David Chaskin (il confronto a lungo rimandato tra lui e Patton non è affatto catartico ma basta a sottolineare la diversa caratura tra i due uomini, uno che chiede, semplicemente, che venga riconosciuta la sua dignità di professionista e attore, e l'altro che continua, comunque, a giustificarsi e minimizzare pur dando finalmente ragione a un individuo che ha screditato per anni), a non capacitarmi di come una nazione abbia spazzato sotto il pavimento un'intera fetta di società violentando, letteralmente, la natura e le aspirazioni di ragazzi considerati abietti solo per le loro inclinazioni sessuali, scatenando una caccia alle streghe di proporzioni angoscianti e orribilmente ipocrita, a chiedermi come fosse possibile che tutti, all'epoca, abbiano finto di non capire o non abbiano capito le implicazioni queer di un potenziale blockbuster horror, mettendo a rischio vita e carriera di un ragazzo giovanissimo. Scream, Queen! My Nightmare on Elm Street è un film che fa male ma lascia anche con un lieve afflato di speranza e prova ad aprire gli occhi dei fortunati spettatori su cosa si cela dietro a un film che molti sono portati semplicemente a definire "brutto", inconsapevoli di quanto orrore reale sia stato rovesciato sulla pelle di chi in quel film ha erroneamente creduto, considerandolo come un dono di Dio.

Roman Chimienti e Tyler Jensen sono i registi della pellicola, al loro primo documentario. Entrambi americani, il primo lavora principalmente come tecnico del suono, il secondo come montatore.

Una sull'altra (1969)

Pare che Cine34 abbia cominciato una rassegna dedicata a Lucio Fulci e ai suoi gialli. Non penso che riuscirò a rispettare tutti gli appuntamenti televisivi ma giovedì sono riuscita a vedere Una sull'altra, da lui diretto e co-sceneggiato nel 1969.

Trama: George, famoso dottore e donnaiolo, è sposato con una donna che non ama più e che tradisce a più riprese con Jane. Un giorno la moglie, afflitta da crisi respiratorie, muore e George si ritrova invischiato in una misteriosa vicenda avente come fulcro una donna bionda che le somiglia tantissimo...

Una sull'altra è la prima incursione di Fulci nel thriller, senza contaminazioni col sovrannaturale o l'horror. La trama del film è vagamente hitchcockiana e poco attinente al giallo codificato da Bava e compagnia (manca un misterioso omicida e quel senso incombente di pericolo che solo un serial killer senza volto può trasmettere), in compenso viene caricato parecchio l'aspetto erotico dell'intera vicenda, popolata da fanciulle conturbanti che gravitano all'interno dell'ambiente delle spogliarelliste e delle foto "artistiche" di nudo; a tal proposito, CREDO che su Cine34 sia andata in onda una versione tagliata perché sul web si parla di sequenze saffiche, che nel film che ho visto io erano solo vagamente accennate. Non che la cosa mi abbia turbata più di tanto, anche perché, rimanendo per l'appunto a livello di trama, i siparietti sexy servono giusto ad allungare il brodo e la storia di Una sull'altra entra nel vivo dopo una quarantina di minuti, nel momento in cui George comincia a venire sospettato dell'omicidio della moglie e arriva persino a rischiare la pena capitale in una sequenza al cardiopalma magistralmente diretta da Fulci; mi tocca ammettere dunque di aver trovato la prima parte del film parecchio soporifera, tanto che, complice la stanchezza, mi sono assopita quelle due o tre volte di troppo, senza peraltro che la comprensione della storia ne risentisse, dopodiché l'operazione subisce un'accelerata e tutto si fa molto più interessante.

Passando all'aspetto "tecnico" e artistico, che poi è quello che mi ha colpita di più, ogni volta ripenso ai budget risicati e ai progetti imbarazzanti proposti al povero Fulci negli ultimi anni della sua carriera e ogni volta ci rimango male, perché Una sull'altra, da questo punto di vista, è splendido. Ambientato a San Francisco, il film porta lo spettatore a respirare aria "esotica" e chic fin dalle prime note della colonna sonora jazz firmata da Riz Ortolani, veicolo attraverso cui si dipanano vicende ambientate in esclusivi club di spogliarelli, sale da gioco, appartamenti blasé e lascivi studi fotografici; il regista dà ovviamente molta importanza al corpo femminile, soprattutto quello di una Marisa Mell bella come una dea qualunque abito (non) indossi, e agli amplessi tra protagonisti, resi nel modo più "vario" possibile, per esempio attraverso il filtro di un tessuto rosso oppure ripresi dal basso, come se gli amanti fossero sdraiati su un materasso trasparente da cui lo spettatore voyeur può vedere ogni cosa. Ma non c'è solo sesso in Una sull'altra. La parte thriller è spettacolare e contiene quegli aspetti inquietanti, "persecutori" anche, che potremo ritrovare in altri film di Fulci, come sguardi riflessi negli specchi, altri riflessi di volti che diventano quasi dei fantasmi che insidiano i protagonisti o terrificanti primi piani di cadaveri in decomposizione, anche se la mia scena preferita è la "trasformazione" finale che non spoilero, girata con una raffinatezza tale da far slogare la mascella e piangere d'invidia il regista di qualsiasi sequenza di Alias. E pazienza se la conclusione del film non osa proprio fino in fondo, perché comunque riesce a tenere lo spettatore in tensione, nemmeno nella camera a gas ci dovesse andare lui. Se vi dovesse dunque capitare di veder passare Una sull'altra in TV non cambiate canale, mi raccomando!

Del regista e co-sceneggiatore Lucio Fulci ho già parlato QUI.

Jean Sorel interpreta il Dr. George Dumurrier. Francese, ha partecipato a film come Bella di giorno, Una lucertola con la pelle di donna, Il giorno dello sciacallo e Il burbero. Ha 86 anni.

Marisa Mell, che interpreta Susan Dumurrier, è stata Eva Kant nel film Diabolik. Se Una sull'altra vi fosse piaciuto recuperate Una lucertola con la pelle di donna e Sette note in nero. ENJOY!

And Then We Danced (2019)

Sempre in virtù del mio scellerato metodo di scelta film, sono incappata in And Then We Danced (Da chven vitsekvet), diretto e sceneggiato nel 2019 dal regista Levan Akin.

Trama: Merab è un giovane ballerino che sogna di entrare nel corpo di ballo nazionale georgiano. L'arrivo del talentuoso Irakli gli sconvolgerà l'esistenza.

La Georgia, questa sconosciuta. Non sapevo che avesse un corpo di ballo nazionale, per esempio, né che la danza tradizionale si diramasse in così tante forme, ognuna delle quali manifesta un determinato aspetto della cultura georgiana, con molte forme prettamente maschili, a simboleggiare una profonda virilità e un orgoglio quasi "militaresco", se mi passate il termine. Non avevo idea, inoltre, che l'omosessualità venisse vista ancora oggi come un crimine, anche se, almeno quello, avrei potuto immaginarlo visti i vicini di casa che hanno i georgiani. Sono rimasta sconvolta che, nell'anno del signore 2019, un film come And Then We Danced sia stato boicottato in patria al punto che cast e membri della troupe hanno dovuto pagarsi di tasca loro il viaggio a Cannes, dove il film è stato presentato, che alle anteprime a Tblisi ci siano stati cordoni di polizia per evitare il peggio agli spettatori paganti e che la condanna alla pellicola di Levan Akin sia stata quasi unanime. E pensare che non c'è nulla di pornografico o sbagliato in And Then We Danced, un film che sicuramente non incita alla "gaiezza" e non manca di rispetto a nessuna forma di religione o arte, anzi. E' "solo" la storia di un ragazzo nato nel luogo sbagliato per coltivare la sua passione per la danza, un'eredità dei genitori, a loro volta ballerini un tempo assai famosi, costretto fin da bambino ad un percorso di vita legato alla storia e alla dignità della Georgia, "spinto" verso l'eterosessualità non solo dalla società ma anche da suoi stessi insegnanti di ballo. Un ragazzo, Merab, dalla sensibilità profonda e dalla fisicità aggraziata, inadatto alla mascolinità di quel determinato tipo di ballo eppure spinto da un fuoco di passione a volerci provare comunque, frenando il suo estro e la sua bravura, almeno finché nella scuola di danza non arriva Irakli. Bello, virile e abilissimo, Irakli conquista gli insegnanti e soprattutto Merab, che dapprima lo vede come un rivale e un ostacolo al suo sogno di far parte del corpo di ballo nazionale, e poi, a poco a poco, comincia ad esserne attratto fino a perdere il controllo della propria vita, inebriato dalla libertà e dalla felicità.

And Then We Danced è uno splendido racconto di formazione che parla di amore, desiderio ed amicizia, declinato sulle note di melodie e canzoni che vorrei conoscere, perlomeno capire il testo, che in alcuni casi mi è parso fondamentale. Dalla stupidera delle canzonette "pop" che ascoltano i ragazzi, alla esterofilia di una Take a Chance on Me riservata alla cricca di eletti un po' più ricchi (lo status di Mary si manifesta non tanto nella sua villa ma nelle sigarette inglesi che offre agli amici o nei milkshake che pretenderebbe da Merab), dalla trasgressione della musica truzza da discoteca alla tristezza malinconica dei canti popolari, simbolo in questo caso di una sottile ma pressante repressione, l'intera colonna sonora di And Then We Danced è parte fondamentale del film come la regia che indugia sui corpi atletici dei protagonisti e sul volto svagato, innocente e addolorato del bravissimo esordiente Levan Gelbakhiani, già ballerino professionista al suo primo ruolo sul grande schermo. L'attore si presta ad un paio di scene che sicuramente avranno fatto ad urlare allo scandalo in Georgia e che, personalmente, ho ritenuto molto più realistiche, intime e delicate di tutto quello mostrato da Guadagnino in Chiamami col tuo nome, anche perché Gelbakhiani ha un'espressività fuori dal comune e trasuda vulnerabilità ad ogni inquadratura; la sua sola presenza basta ad illuminare tutto il resto del cast, conferendo ulteriore spessore a personaggi già scritti ed interpretati benissimo. Non solo Irakli salta all'occhio, ma anche il fratello scapestrato di Merab e la dolce Mary la quale, da "fidanzata" tradita si riappropria del ruolo di donna consapevole e indispensabile amica, facendo da testimone commossa alla splendida scena finale, capace di sciogliere il cuore e strappare la lacrima anche a chi non si intende di danza come me. Cinque minuti di pura bellezza, di emozione intensa e di una dignità tangibile che solo persone profondamente ignoranti scambierebbero per ostentazione di una vuota ribellione "peccaminosa". Cinque minuti che rientrano nel novero delle sequenze più belle viste quest'anno, per un film che è riuscito inaspettatamente a fare breccia nel mio cuore.

Levan Akin è il regista e sceneggiatore della pellicola. Svedese, ha diretto film come Il cerchio. Anche attore e produttore, ha 41 anni.

Se And Then We Danced vi fosse piaciuto recuperate Billy Elliott e Chiamami col tuo nome. ENJOY!

I Miei Horror Preferiti: Il 2000 (parte I)

La scorsa settimana Lucia e Davide hanno finito la loro scorribanda decennale negli horror, io continuerò ancora questa e la prossima, se non vi dispiace. Anche perché mi pare che queste classifiche abbiano suscitato molti ricordi in parecchi di voi e nei commenti ho scoperto altri interessanti horror "preferiti". Quindi non cincischiamo: via che si va nel nuovo millennio e... ENJOY!

2000: American Psycho

Non è un horror? Non lo so, ve la lascio lì. A me ha sempre messo molta inquietudine per la sua allucinante stupidera e il modo in cui racconta cose forse vere, forse false, chi lo sa.

2001: The Others

Visto al cinema, lo ricordo come fosse ieri. Regista in stato di grazia, attori in stato di grazia e un twist finale che Shyamalan scansati.

2002:  The Ring

Lo so. Guano su di me per avere messo in elenco il remake di Verbinski e non l'originale giapponese. Però lo sapete: ho visto il film al cinema e lasciato la TV in camera coperta da un asciugamano per una settimana, quindi è una delle pellicole che mi ha terrorizzata di più in assoluto. E lo fa ancora oggi, per inciso.

2003: Identità

Anche questo, forse, non è troppo horror ma lo riguardo sempre con piacere ogni volta che passa in TV e anche questo, visto al cinema, mi aveva lasciata sconcertata. In più è zeppo di attori meravigliosi.

2004: Shaun of the Dead

L'ho visto con due anni di ritardo ma se penso a UN film che mi ricorda l'anno passato in Australia è questo. Appena finito di vederlo sono corsa al mall a comprare la colonna sonora e mi ci sono ammazzata, potrei citarla praticamente a memoria. Non è una commedia, è pura genialità horror che, volendo, sì, fa anche riderissimo. E Frost e Pegg non sono mai stati così perfetti.

2005: La casa del diavolo

Il mio cuore si è spezzato ma dovendo scegliere tra questo e Wolf Creek scelgo il capolavoro di Rob Zombie. Che vorrei percuotere con lo stesso braccio con cui regge la cinepresa per la schifezza di sequel che ha realizzato.

2006: Severance - Tagli al personale

Sì, altra commedia horror. Non se l'è filata nessuno, non mi importa. Anche questo, come Identità, lo riguardo con gioia ogni volta che passa in TV e ogni volta rido e inorridisco come fosse la prima volta. Soprattutto, ricordandomi che le dinamiche del mio ufficio sono molto simili.

2007: Trick'r'Treat

Se esiste un horror di halloween è questo. Penso sia il più bell'horror a episodi girato in tempi recenti, bellissimo sotto tutti gli aspetti e a tratti davvero terrificante, oltre che cattivo. Gira sulle reti TV come La vendetta di Halloween ma è un titolo che mi fa davvero schifo e rischia di tenere lontani i potenziali spettatori.

2008: Eden Lake

Probabilmente il mio primo incontro con l'horror "adulto", fatto di gente che muore male senza un perché, senza mezzi sovrannaturali, solo perché le persone sono stronze, punto. Non guasta che ci sia anche Fassbender, all'epoca praticamente sconosciuto ma già un figo pauroso.

2009: Jennifer's Body

Gli ho voluto bene fin dalla prima visione. E' scemo quanto volete ma ha stile da vendere ed è molto ben scritto, un'altra pellicola che fa sempre piacere vedere e rivedere in loop.

Ragazza tutta nuda assassinata nel parco (1972)

Giovedì scorso mi sono di nuovo ritrovata davanti alla TV, su Cine34, per il consueto giallo della settimana. Stavolta è toccato a Ragazza tutta nuda assassinata nel parco, diretto nel 1972 dal regista Alfonso Brescia.

Trama: un ricco uomo d'affari viene trovato morto nella casa degli orrori di un luna park, proprio il giorno in cui aveva stipulato un'assicurazione sulla vita milionaria. Un agente della compagnia assicurativa comincia ad indagare tra gli eredi...

Alla faccia del titolo utilizzato come esca per i gonzi! Ragazza tutta nuda assassinata nel parco incarna la pura malvagità dei titolisti che, facendo leva sulle attitudini guardone e morbosette del potenziale spettatore, lo trascinano a vedere una roba di una noia mortale, recitata da gente al cui confronto Stannis La Rochelle e Corinna Negri sono rispettivamente Jack Nicholson e Meryl Streep. Per inciso, la ragazza tutta nuda assassinata del titolo compare a metà del film, ed effettivamente fa quel che promette: sta lì, morta, nel parco, ma è una sorta di collateral damage. Tutto parte, in effetti, dalla morte di un vegliardo, che era vestito e all'interno di una casa degli orrori (Vecchio tutto vestito assassinato nel tunnel dell'orrore, capite bene che non funziona), e da lì la compagnia di assicurazioni decide di indagare, sospettando che qualcuno abbia voluto accaparrarsi i soldi della polizza sulla vita appena stipulata dal distinto gentiluomo. Si offre come volontario il giovine Chris, bellimbusto dagli occhi azzurri che, trovandosi davanti tutte eredi di sesso femminile, decide di indagare sfruttando un mezzo ben poco convenzionale, ovvero la sua virilità, dandoci fondamentalmente dentro con le tre donne di casa, una messa peggio dell'altra. La protagonista, Catherine, è una sorta di morta che deambula, col dottore sempre appresso a consigliarle, tra le righe, di NON copulare pena scompensi cardiaci; la sorella, Barbara, è un zoccolone fatto e finito che la darebbe a chiunque respiri; la madre ha visioni sul marito defunto e per tenerle a bada si ubriaca come se non ci fosse un domani, con buona pace di Chris che una limonata se la fa pure con lei, che tanto vecchia e brutta non è, anzi. Il film si trascina stancamente su questi siparietti fatti di promesse d'amore, promesse di pilu e promesse di alcool, coi poveri Adolfo Celi e Philippe Leroy che, di tanto in tanto, provano a portare un po' di dignità alla baracca indagando sui pochi omicidi perpetrati dalla solita mano ignota, guantata, armata di rasoio.

Tolta la recitazione canina e alcuni dialoghi che vabbé, la risoluzione finale non sarebbe nemmeno tanto stupida, a patto che lo spettatore si ricordi l'introduzione iniziale in bianco e nero che, lì per lì, c'entrerebbe col film come i cavoli a merenda ma è forse il momento artistico più alto. Il problema è che la noia regna sovrana non solo nella trama ma anche nella messa in scena, di un piattume e uno squallore rari persino per questo genere di filmacci. A tal proposito, ci sono alcune chicche, tutte legate all'idea di spendere denaro essenzialmente per il guardaroba delle protagoniste, vestite quasi sempre come se dovessero presenziare alla notte degli Oscar; il contrasto tra questi abiti di gran galà e le scelte infelici di Chris, che porta Catherine rispettivamente in una birreria tedesca zeppa di animali impagliati e avventori vestiti da barboni (lei ha una cofana che pare Maria Antonietta e una veletta nera) o al ristorante/balera del luna park (gesto delicatissimo, tra parentesi, visto che lì è morto suo padre tipo tre giorni prima) dove le cameriere sono sempre vestite da tirolesi MA con una minigonna che nulla lascia all'immaginazione, unito alla terribile colonna sonora che a tratti pare scritta ed eseguita dall'orchestra del maestro Canello, creano uno shock tale, ai sensi dello spettatore, che alla fine davvero il fatto che gli attori siano dei cani senza pedigree passa in secondo piano. Quindi nulla, vi sconsiglio con tutto il cuore Ragazza tutta nuda assassinata nel parco e attendo la prossima "perla" che mi propinerà Cine34.

Alfonso Brescia è il regista della pellicola. Nato a Roma, ha diretto film come Napoli serenata calibro 9, Zappatore e I figli... so' pezzi 'e core. Anche sceneggiatore e attore, è morto nel 2001 all'età di 71 anni.

Adolfo Celi interpreta l'ispettore Huber. Nato a Messina, ha partecipato a film come Il tormento e l'estasi, Agente 007 - Thunderball, Diabolik, Brancaleone alle crociate, Amici miei, Febbre da cavallo, Innamorato pazzo, Amici miei - Atto II e Amici miei - Atto III. Anche regista, sceneggiatore e produttore, è morto nel 1986 all'età di 63 anni.

Philippe Leroy interpreta Martin. Francese, ha partecipato a film come Il castello dei morti vivi, Milano calibro 9, Milano rovente, Il portiere di notte, Qua la mano, State buoni se potete, Montecarlo Gran Casinò, Nikita, La terza madre e a serie quali Sandokan, Elisa di Rivombrosa, Don Matteo e I Cesaroni. Ha 90 anni.

L'uomo del labirinto (2019)

Approfittando di uno sconto su Chili, col Bolluomo abbiamo recuperato L'uomo del labirinto, scritto e diretto nel 2019 dal regista Donato Carrisi, nonché tratto dal suo romanzo omonimo.

Trama: una ragazza viene liberata dopo una prigionia di 15 anni e due uomini, un profiler e un investigatore spiantato, cercano di capire l'identità del suo rapitore.

L'uomo del labirinto mi aveva colpita fin dal trailer, più virato sull'horror sovrannaturale che sul thriller, e assai simile alle copertine del manga Doubt di Yoshiki Tonogai; quell'uomo con la testa di coniglio e gli occhi rossi a cuoricino mandava brividi giù per la schiena e l'aggiunta di due signori attori come Dustin Hoffman e Toni Servillo era quel qualcosa in più che mi avrebbe spinta ad andarlo a vedere. Non so come mai, alla fine, non ero riuscita ad andare in sala, ma forse è stato meglio così. Intendiamoci, L'uomo del labirinto non è un brutto film ed è a tratti molto inquietante, però ha delle caratteristiche che non ho apprezzato granché, in primis un "sovraccarico" di elementi perturbanti e stilosi che mi ha dato da pensare a come la pellicola di Carrisi sembri più un film di apparenza che di sostanza. Sulla trama, niente da dire. Il film lavora su due piani paralleli, da una parte l'indagine del profiler Green, costretto a discernere il sogno dalla realtà nei racconti confusi di una ragazza traumatizzata, dall'altra parte Bruno Genko, investigatore morente che vorrebbe fare almeno una cosa buona nella vita, dopo aver rifiutato all'epoca la richiesta dei genitori di Samanta di indagare sulla scomparsa della figlia. Lo spettatore è costretto, giustamente, a fare attenzione a tutto ciò che viene detto all'interno del film, zeppo di piccoli dettagli risolutori, tuttavia si inseriscono, a livello di regia e fotografia, degli elementi scorretti e dissonanti che spingerebbero i ragionamenti del pubblico verso una determinata direzione, frustrata da quel finale in cui tutto torna, lasciando con un palmo di naso chi pensava di aver capito ogni cosa.

La voglia di confondere lo spettatore si mescola al desiderio di creare sequenze quanto più "fasulle" possibile, non tanto durante le visioni, evocative ed interessanti, di Samanta, quanto nel corso di tutto lo storyarc dedicato a Bruno Genko, all'interno del quale predominano colori saturi con preponderanza di rosso, giallo ed ocra (in contrasto con le scene in cui è presente il dottor Green, molto più "televisive" non solo a livello di fotografia ma anche di regia), punti di vista strani e soluzioni visive fumettistiche, che a tratti mi hanno ricordato alcune sequenze di Sin City, soprattutto quando il personaggio viene mostrato in macchina, con paesaggi posticci che scorrono nei finestrini. Ragionando col senno di poi sono scelte sensate e anche intelligenti, ma lo stesso ho ravvisato un senso di scorrettezza nei confronti dello spettatore, forse spinta da una naturale antipatia nei confronti dei due personaggi principali, che mi sono sembrati interpretati da due attori normalmente bravi ma svogliati, in particolare Dustin Hoffman (penalizzato anche da un doppiaggio non all'altezza). Onestamente, nemmeno Toni Servillo mi è parso particolarmente a suo agio nel ruolo di Bruno Genko, surclassato da uno stuolo di caratteristi tra il weird e l'ambiguo, sicuramente molto "americani" nel loro modo di essere e di porsi. Di sicuro, L'uomo del labirinto è un film che potrebbe vendere molto bene all'estero, proprio per il suo stampo poco italiano, dal respiro internazionale, tuttavia avrei preferito che l'intera operazione non si fosse "vergognata" delle sue origini e fosse riuscita ad essere originale e nostrana come per esempio il recente The Nest.

Di Dustin Hoffman (Dottor Green) e Toni Servillo (Bruno Genko) ho già parlato ai rispettivi link.

Donato Carrisi è il regista e sceneggiatore della pellicola. Nato a Martina Franca, ha diretto La ragazza nella nebbia, sempre tratto da un suo romanzo. Ha 47 anni.