L.A. Confidential (1997)

Oggi ho deciso di parlare di un film che ogni tanto riguardo per il puro piacere di vedere interagire un sacco di attori tra i miei preferiti, ovvero L.A. Confidential, diretto nel 1997 dal regista Curtis Hanson e tratto dall’omonimo romanzo di James Ellroy.

Trama: anni ’50, Los Angeles. All’interno della “città degli angeli” si intrecciano le vite di tre poliziotti, uno corrotto, uno integerrimo ma violento e uno interessato solo a fare carriera; loro malgrado, questo improbabile terzetto dovrà allearsi per risolvere un misterioso caso che coinvolge un’enorme partita di eroina, molti omicidi e anche un’affascinante squillo…

Come sempre quando si parla di film tratti da romanzi è doverosa una premessa, ovvero non ho mai letto il libro di James Ellroy (anche se ce l’ho lì che attende da anni su una mensola ormai polverosa), quindi non potrò fare un confronto diretto tra le due versioni. Posso però dire che, per quanto riguarda la sceneggiatura, L.A. Confidential è una solidissima “crime story” dalle atmosfere noir, in grado di catturare lo spettatore e confonderlo fino alla fine perché mostra solo ciò di cui vengono a poco a poco a conoscenza, grazie alle loro indagini, i tre protagonisti principali, Vincennes, Bud ed Exley; per sua stessa natura, infatti, non possiamo fidarci del direttore del tabloid scandalistico Hush – Hush, che ci introduce la storia con una voce fuori campo all’inizio e si intromette di tanto in tanto, da bravo paparazzo, facendoci saltare all’occhio i particolari piccanti dell’intera vicenda e cercando così di sviarci. Il film ci mostra una Los Angeles “confidential”, appunto, governata da indicibili segreti, dove la corruzione serpeggia anche all’interno di istituzioni che dovrebbero esserne prive e dove non è chi ha i soldi a fare successo, bensì chi possiede informazioni e conoscenza e può così ricattare chi detiene il potere in città.

Questo per sapere, in breve, cosa aspettarvi dalla trama ma, fidatevi, l’aspetto migliore del film non è il perfetto meccanismo che regola i rapporti tra i personaggi e l’ambiente che li circonda, bensì la cura e la perizia con cui L.A. Confidential è stato realizzato. Il cast stellare, per una volta, mantiene quello che promette e regala performance a dir poco indimenticabili: lasciando un attimo da parte mostri sacri come Kevin Spacey, sicuramente il migliore nella sua interpretazione del “poliziotto delle star” Jack Vincennes, Danny De Vito e James Cromwell, vorrei sottolineare invece come i due personaggi più complessi siano stati affidati a due attori che allora erano praticamente esordienti e che, nonostante questo, sono riusciti a tenere tranquillamente testa a tutti i loro importanti colleghi. Russell Crowe in particolare (che di solito non mi fa impazzire come attore) si ritrova nei panni del poliziotto violento e “ignorante”, giustiziere delle donne oppresse dagli uomini, un personaggio che avrebbe potuto diventare una banalissima macchietta e che, invece, l’attore australiano interpreta con una sensibilità davvero fuori dal comune; la mia scena preferita è sicuramente quella in cui Bud, al culmine della disperazione, picchia Lynn per poi pentirsene un istante dopo, palesemente disgustato di sé stesso per essere ricorso agli stessi metodi violenti di suo padre. Anche Guy Pearce, da parte sua, riesce a gestire al meglio un personaggio quantomeno ambiguo, molto sfaccettato ma sicuramente non destinato ad accattivarsi le simpatie del pubblico. 

A rendere ancora più ricche queste validissime interpretazioni concorrono una fotografia e una regia a dir poco superbe (e pensare che, anche lì, Curtis Hanson non mi ha mai convinta più di tanto…), che fanno il paio con la perfezione di costumi e scenografie. Inoltre, e questo è molto interessante per chi è appassionato di “storia americana”, le vicende fittizie di L.A. Confidential si intrecciano ad eventi realmente accaduti nella Los Angeles di quegli anni glamour, come il sanguinoso pestaggio nella stazione di polizia la notte di Natale, il fatto che i poliziotti, dopo l’arresto del gangster Mickey Cohen, intimassero a chi voleva prenderne il posto di alzare i tacchi e sparire dalla città e, infine, la love story tra la diva Lana Turner e il criminale Johnny Stompanato (esilarante la scena in cui Exley scambia l’attrice per una delle prostitute della Fleur De Lys) che per la cronaca, anche se il film non lo dice, sarebbe poi finita in tragedia perché la figlia della Turner ha accoltellato Stompanato dopo averlo visto picchiare la madre. Ma noi facciamo finta di non sapere… come direbbe il personaggio di De Vito, “off the record, on the QT and very hush – hush”: molto “confidenzialmente”, zitti zitti, facciamoci trascinare nei mille piccoli intrighi e segretucci di questo meraviglioso film, non ce ne pentiremo!!

Di Kevin Spacey (l’affascinante Jack Vincennes), Guy Pearce (Edmund J. Exley), James Cromwell (Dudley Smith), Danny De Vito (Sid Hudgens), Matt McCoy (Brett Chase) ho già parlato ai rispettivi link.

Curtis Hanson è il regista della pellicola. Americano, ha diretto film come La mano sulla culla, 8 Mile e un episodio della serie Greg the Bunny. Anche sceneggiatore (ha vinto un Oscar per aver co-sceneggiato proprio questo L.A.Confidential) produttore e attore, ha 67 anni e un film in uscita. 

Russell Crowe interpreta Wendell “Bud” White. Neozelandese, lo ricordo per film come Pronti a morire, Insider – Dietro la verità, Il Gladiatore (che gli è valso l’Oscar come miglior attore protagonista), A Beautiful Mind, Un’ottima annata e Robin Hood, inoltre ha partecipato alla soap australiana Neighbours. Anche produttore e regista, ha 48 anni e sei film in uscita, tra cui l’attesissimo (da me, ovvio!) The Man with the Iron Fists, Les Misérables (interpreterà Javert!), L’uomo d’acciaio e Noah.

Kim Basinger (vero nome Kimila Ann Basinger) interpreta Lynn Bracken, ruolo che le ha fatto vincere l’Oscar come miglior attrice non protagonista. Americana, sicuramente una delle attrici sex symbol degli anni ’80, la ricordo per film come Mai dire mai, 9 settimane e ½, Appuntamento al buio, Ho sposato un’aliena, Batman, Bella, bionda.. e dice sempre sì, Fuga dal mondo dei sogni (ve lo ricordate “mondo furbo”? Pietà…), Fusi di testa 2 – Waynestock, La mossa del diavolo e 8 Mile, inoltre ha partecipato ad un episodio della serie Charlie’s Angels. Anche produttrice, ha 59 anni e quattro film in uscita. 

David Strathairn interpreta Pierce Patchett. Americano, ha partecipato a film come Ragazze vincenti, Il socio, L’ultima eclissi, Sogno di una notte di mezza estate, Good Night, and Good Luck e alle serie Miami Vice, I Soprano, Monk e Dr. House. Anche produttore, ha 63 anni e due film in uscita, tra cui Lincoln di Steven Spielberg.

Ron Rifkin (vero nome Saul M. Rifkin) interpreta il procuratore distrettuale Ellis Loew. Indimenticabile nei panni del maledetto Arvin Sloane della serie Alias, ha partecipato anche a film come JFK – Un caso ancora aperto, Wolf – La belva è fuori, Il negoziatore e ad altre serie come Colombo, E.R. – Medici in prima linea e Oltre i limiti. Ha 73 anni. 

Da qualche tempo si vocifera la realizzazione di un altro film tratto da un romanzo di James Ellroy, White Jazz, che potrebbe essere visto come una sorta di seguito di L.A. Confidential, perché sarebbe il quarto volume del cosiddetto “L.A. Quartet”, che comprende anche Dalia nera (già portato su schermo) e Il grande nulla. L.A. Confidential, invece, avrebbe dovuto diventare, prima ancora che un film, una serie TV con Kiefer Sutherland nei panni di Jack Vincennes, Pruitt Taylor Vince in quelli di Sid Hudgens, Melissa George in quelli di Lynn Bracken ed Eric Roberts in quelli di Pierce Patchett, ma il progetto si è fermato al pilot. Comunque, se il film vi fosse piaciuto, consiglierei innanzitutto la lettura del libro (molto più tetro, violento e “scabroso”, devo decidermi a leggerlo!!) e poi il recupero di pellicole come il bellissimo Chinatown e l’interessante Scomodi omicidi. ENJOY!!

Get Babol! #45

Lunedì freddo freddo in cui partirà la mia personale corsa ai regali naSalizi e a tutti gli altri orpelli che rendono questa gioiosa festa una camurrìa annuale (altro che spirito natalizio!!). Tra l'altro oggi sono rimasta orfana sia di 666 Park Avenue, che chissà quando e se riprenderà e, ovviamente, di The Walking Dead... per fortuna però il mio umore bigio si risolleverà giovedì, quando uscirà Lo Hobbit nei cinema italiani. E in quelli USA che succede? Vediamo un po' cosa consiglia il sito GetGlue... ENJOY!! 

Hyde Park on Hudson
Di Roger Michell

Con Bill Murray, Laura Linney e Olivia Williams
Trama (da Imdb): La storia della relazione tra Roosevelt e una sua lontana cugina, Margaret Stuckley, ambientata in un fine settimana del 1939, quando il re e la regina d'Inghilterra si erano recati in visita a New York.

Il sito me lo consiglia perché mi sono piaciuti Il discorso del Re e J. Edgar. Siccome ho un debole per Bill Murray e per la storia americana in generale, sulla carta questo film dovrebbe essere un capolavoro per cui sbavare in attesa che esca in Italia (il 10 Gennaio, per la cronaca). Ed effettivamente il trailer mostra una pellicola ironica, lieve e splendidamente recitata, un film che assolutamente cercherò di guardare in lingua originale per godere dei diversi accenti dei vari personaggi.

Deadfall
Di Stefan Ruzowitzky
Con Eric Bana, Olivia Wilde e Charlie Hunnam
Trama (da Imdb): Un thriller incentrato su due fratelli che decidono di separarsi dopo un fallito colpo al casinò e sulla loro improbabile riunione in casa di un'altra famiglia, il giorno del Ringraziamento.

Il sito me lo consiglia perché mi sono piaciuti Shutter Island e The Game - Nessuna regola. Dalla trama il film sembrerebbe l'ennesimo thriller buono giusto per una serata casalinga, senza contare poi che gli attori coinvolti non mi fanno impazzire (e mi girano le scatole per lo spreco di Sissy Spacek). Il trailer riconferma la prima impressione, nulla di nuovo sotto il sole: il personaggio di Eric Bana è lo psicopatico, quello di Olivia Wilde la sorella che cerca di redimersi per amore di un tizio conosciuto da due giorni. Segue ovvia carneficina dei poveri sfigati che arriveranno a trovarsi sulla strada del primo e altrettanto ovvio scontro fratricida finale. Credo proprio che aspetterò l'uscita di qualche thriller più innovativo.

In Our Nature
Di Brian Savelson
Con Zach Gilford, Jena Malone e John Slattery
Trama (da Imdb): Per errore, padre e figlio si ritrovano a condividere la casa delle vacanze con le rispettive fidanzate.

Il sito me lo consiglia perché mi è piaciuto Tempesta di ghiaccio. Incredibile drammone psicologico con interpreti loffissimi, un padre che non è mai stato vicino al figlio e il figlio che di conseguenza odia il padre, con le rispettive fidanzate in mezzo a fare da pacieri oppure ulteriori cause di discordia. Niente di più banale e già visto in mille altre pellicole migliori. Anche no, grazie. Ci risentiamo la prossima settimana!!!

Moonrise Kingdom - Una fuga d'amore (2012)

Poiché giovedì scorso è uscito inaspettatamente, anche dalle mie parti, venerdì non mi sono fatta assolutamente scappare un film che aspettavo da qualche mese, ovvero Moonrise Kingdom - Una fuga d'amore (Moonrise Kingdom), diretto da quel Wes Anderson che è uno dei miei registi preferiti in assoluto.

Trama: Sam e Suzy sono due ragazzini problematici ed innamorati l'uno dell'altra. Insieme, progettano una fuga che metterà in subbuglio amici, genitori, tutori dell'ordine e capi scout...

E' arrivato infine uno dei momenti che più aspettavo e temevo... la recensione di un film di Wes Anderson. Eclettico, stilosissimo, intellettuale regista americano che non ha girato un film normale nemmeno a pagarlo oro, almeno parlando di quelli che ho visto io. Questo Moonrise Kingdom non fa eccezione: a fronte di una trama già particolare di per sé, il regista crea un film che posso solo definire vintage e tremendamente artistico fin dalle prime, splendide immagini e dalle prime, incantevoli note della sempre splendida colonna sonora: una carrellata continua che mostra le stanze di una costruzione che parrebbe una casa delle bambole più che un edificio vero, le persone che vivono dentro questa strana casa impegnate nelle attività più inusuali (tre bimbetti che ascoltano tranquilli e composti un disco che insegna come è composta una sinfonia!!) e immerse in un'atmosfera fatta di colori vivacissimi, mobili ed abiti di squisito modernariato, debitori di un gusto più europeo che americano. Questo è il cinema di Wes Anderson, una commistione quasi retrò di arte, moda, arredamento e musica che racchiudono come un guscio gli stranissimi personaggi che popolano il mondo bizzarro del regista.

Anche in questo caso, i protagonisti del film non sono i normali ragazzini che troveremmo in qualsiasi produzione americana, anzi. Sam e Suzy sono due reietti nonostante siano, a modo loro, incredibilmente geniali o dotati di qualità positive come la fantasia o la capacità di provare sentimenti profondi e pensare "in grande". Come spesso accade nei film di Anderson, questi due protagonisti disagiati e soffocati dalla banale realtà in cui vivono sono, per l'appunto, circondati da figure genitoriali praticamente inesistenti (Sam per esempio è orfano e i suoi tutori legali non sono minimamente interessati al suo destino...) e altre figure "autoritarie" talmente stereotipate da rasentare il ridicolo, incapaci di vedersi come esseri umani e ridotti a definirsi soltanto attraverso il ruolo che svolgono: i genitori di Suzy parlano solo delle cause che hanno in corso e sono incapaci di comunicare tra loro, il capo Scout Ward si definisce PRIMA capo scout e POI insegnante di matematica, sull'isola esiste un Narratore che racconta la storia al pubblico e addirittura il personaggio di Tilda Swinton viene chiamato direttamente Servizi Sociali. L'unica persona che riesce a mostrare umanità verso i due fuggitivi è il triste e quasi patetico capitano Sharp che, in qualche modo, cerca di uscire fuori dal ruolo in cui lo ha relegato la società e di capire cosa passi per la testa di Sam.

E' il capitano Sharp l'unico a capire, in modo sicuramente goffo, che Sam e Suzy rischierebbero, se separati e lasciati in balia dei freddi meccanismi della società, di diventare esattamente come i patetici adulti che popolano l'isola. Prima ancora, sono gli stessi bambini che all'inizio, forse per invidia, emarginano Sam ad aiutare i due dopo aver capito i bisogni dei due innamorati e il significato della loro fuga: crearsi un Moonrise Kingdom sicuramente non perfetto ma in grado di proteggere i sogni di chi desidera vivere di questo (emblematico il dialogo tra i due: "Tu cosa vuoi essere da grande?" "Non lo so, ma vorrei vivere delle avventure"), dove gli orecchini più preziosi sono fatti con gli scarabei, dove l'amore si coltiva ancora per via epistolare, dove due dodicenni possono giocare ad imitare gli aspetti più divertenti e maliziosi dell'età adulta, dove un binocolo si trasforma in un incredibile superpotere e il matrimonio acquista il significato che dovrebbe avere anche nel mondo reale.

Vorrei parlare più in dettaglio della regia tutta particolare di Wes Anderson, di come una sola inquadratura sia riuscita a trasformare una vetrata in una vera Arca di Noé, dell'esilarante Frances McDormand che convoca i figli col megafono, della battaglia campale sotto l'acqua e i fulmini, dell'arditissimo montaggio che mescola immagini simboliche ad altre più realistiche, delle riprese in soggettiva e di ogni singola nota della meravigliosa colonna sonora e della composizione di ogni dettagliatissima scena ma, lo ammetto, non ne sono in grado: il mio consiglio quindi è quello di lasciarvi conquistare dai colori e dai suoni di questa dolcissima, particolare favola moderna. Chissà che, tra le righe di questo strano racconto, non riusciate a scoprire il segreto per raggiungere il vostro Moonrise Kingdom personale.

Di Bruce Willis (il capitano Sharp), Bill Murray (Walt Bishop), Frances McDormand (Laura Bishop), Tilda Swinton (Servizi Sociali) e Harvey Keitel (il Comandante Pierce) ho già parlato nei rispettivi link.

Wes Anderson (vero nome Wesley Wales Anderson) è il regista della pellicola. Sicuramente uno dei miei registi preferiti, ha girato film particolarissimi come Rushmore, I Tenenbaum, Le avventure acquatiche di Steve Zissou e Il treno per il Darjeeling. Americano, anche sceneggiatore, produttore e attore, ha 43 anni e un film in uscita.

Edward Norton interpreta il Capo Scout Ward. Americano, lo ricordo per film come Larry Flynt - Oltre lo scandalo, American History X, Fight Club, Red Dragon, La 25a ora, The Italian Job, The Illusionist e L'incredibile Hulk, inoltre ha doppiato un episodio de I Simpson. Anche produttore e regista, ha 43 anni.

Jason Schwartzman interpreta il cugino Ben. Americano, lo ricordo per film come Rushmore, S1m0ne, Marie Antoinette, Il treno per il Darjeeling e Scott Pilgrim vs. the World. Anche compositore, produttore e sceneggiatore, ha 32 anni e tre film in uscita.

Bob Balaban (vero nome Robert Elmer Balaban) interpreta il narratore. Americano, lo ricordo per film come Incontri ravvicinati del terzo tipo, Il mio piccolo genio, Caro zio Joe, Scappo dalla città 2, Harry a pezzi, The Mexican, Ghost World, Gosford Park, Lo smocking, Capote e Lady in the Water, inoltre ha partecipato alle serie Miami Vice e Friends. Anche regista, produttore e sceneggiatore, ha 67 anni e tre film in uscita. 

I due giovani attori che interpretano Sam e Suzy, Jared Gilman e Kara Hayward, sono invece alla loro prima esperienza cinematografica. Se Moonrise Kingdom vi fosse piaciuto, consiglio il recupero dei geniali Rushmore e I Tenenbaum. ENJOY!!

Ritorno al futuro (1985)

Mercoledì sera c'è stato "il raduno" in alcune sale cinematografiche italiane che proiettavano il meraviglioso, storico Ritorno al futuro (Back to the Future), diretto nel lontano 1985 da Robert Zemeckis. Ovviamente, un'occasione così ghiotta non poteva andare sprecata...

Trama: Marty è un adolescente che, durante un esperimento del bizzarro Doc Brown, finisce su una macchina del tempo e viene catapultato negli anni '50. Impossibilitato a tornare a casa e concupito dalla madre adolescente al punto da rischiare di compromettere la sua stessa esistenza futura, il povero Marty cerca così l'aiuto di un più giovane ma sempre geniale Doc...

Un film come Ritorno al futuro non ha assolutamente bisogno di una recensione, perché pur non essendo una pietra miliare del cinema (ma ne siamo proprio sicuri...?) incarna tutto ciò che quelli della mia generazione hanno amato e visto non una, ma tremila volte, al punto da conoscere le battute del film a memoria. E allora, come ho fatto per Ghostbusters - Acchiappafantasmi, ecco "solo" un elenco di motivi per cui chiunque, almeno una volta nella vita, dovrebbe sedersi e guardare questo trionfo di umorismo e avventura anni '80.

HEY tu, PORCO! Levale le mani di dosso!!!

Innanzitutto per i personaggi. Marty McFly (e Michael J. Fox di conseguenza!!) è il prototipo dell'adolescente "figo". Ma non figo nel senso di fighetto, di precisino, di elegantino, ma proprio figo: simpatico, brillante anche nel suo essere sfigato, in grado di cavarsela in ogni situazione e con uno spropositato senso dell'umorismo. Impossibile non applaudire davanti alle sue storiche evoluzioni sullo skateboard o al modo in cui riesce a mettere nel sacco il prepotente Biff, perché parliamo di sequenze che hanno fatto storia. Così come hanno fatto storia lo sguardo stralunato di Doc Brown, un Christopher Lloyd mai così indimenticabile, e il suo assurdo modo di parlare (il gigowatt, il cerimoniale ritmico...!), gli straordinari strafalcioni del timidissimo George McFly (immancabile l'urlo in mezzo alla sala "Hey tu, porco!! Levale le mani di dosso!!" ma anche "E' il delfino che ci unisce" non è male...!), l'aspetto da madonnina infilzata di Lorraine, che tanto gentile e tanto onesta pare e poi... vabbé!, oppure l'"Hallo??hallo?? C'è nessuno in casa?" dell'odioso Biff. Insomma, un mix di caratteri così ben distribuiti in grado di generare personaggi indimenticabili è qualcosa che non si vede tanto spesso in un film.

Seconda cosa: la trama. Difficilotta da comprendere per la bambina di sette, otto anni che ero quando ho visto per la prima volta Ritorno al futuro (ma il secondo era anche più incasinato). Un ragazzo che parte dal 1985, torna indietro negli anni '50 e modifica il futuro, ovvero il suo presente, rischiando di venire violentato dalla madre e cercando di rimediare ai paradossi temporali che tanto fanno orrore a Doc... non è facile tenere le redini di una trama così, soprattutto perché nerd e spettatori "cinici" hanno mille appigli per trovare difetti ed errori o fare elucubrazioni: perché Doc non ha il giubbetto antiproiettile nelle prime scene del film? Perché i genitori di Marty non si ricordano di averlo conosciuto negli anni della loro adolescenza? Perché Marty arriva a casa e si stupisce di vedere la sua famiglia così cambiata, sul finale? Tutte domande che ho sentito fare al cinema e di cui ho letto su internet, ma io dico: non fatevi domande e guardatevi il film con gli occhi di un bambino innocente, per cortesia!! Lasciate le questioni strane all'uomo fumetto de I Simpson! Assaporate il vero spirito d'avventura degli anni '80 e ciò che di meglio potevano offrirci intraprendenti autori come Zemeckis, perché in Ritorno al futuro non c'è un solo momento di noia né un singolo tempo morto e quest'atmosfera frizzante ed elettrica si mantiene inalterata fino alla conclusione!

Arriviamo infine alla realizzazione del film (che, tra l'altro, si è portato a casa anche un Oscar per i migliori effetti sonori e altre tre nomination). Superba, semplicemente. Una colonna sonora da urlo, che conta musiche originali e hit degli anni '50, con una strizzata d'occhio a grandi musicisti come Chuck Berry. Passando a scenografie e costumi, si ravvisa una cura certosina sia per i dettagli (all'inizio, notate come tra gli orologi ce ne sia uno con un uomo appeso ad una delle lancette, come succederà poi a Doc sul finale...), che si manifesta specialmente nelle differenze che caratterizzano gli stessi luoghi e personaggi nelle due epoche, come i genitori di Marty e Biff, oppure il cinema trasformato in sala a luci rosse, la proprietà di Mr. Peabody trasformata in centro commerciale, il giubbotto "da marinaio" di Marty, ecc. ecc. Geniale, infine, l'idea di usare una VERA automobile come macchina del tempo: il design della DeLorean era già sufficientemente all'avanguardia negli anni '80 e nel passato può tranquillamente venire confusa con un'astronave spaziale, senza contare che la difficoltà di trovare il carburante adatto per il salto temporale (il plutonio mica lo vendono al supermercato!!) da il La all'altra sequenza assolutamente indimenticabile, quella dell'attacco dei libici. E con un ultimo "Scappa Marty! I libici!!", altra battuta cult che ricordo dall'infanzia, vi dico di recuperare assolutamente Ritorno al futuro se non l'avete mai visto... e di riguardarlo per l'ennesima volta se, come me, lo annoverate tra gli immancabili cult della vostra vita. Per ora è tutto, ci risentiamo quando riproporranno nelle sale il secondo capitolo, e ricordate: "non esistono strade... nel futuro!!".

Del regista Robert Zemeckis ho già parlato qui mentre Christopher Lloyd (Dr. Emmet Brown), Billy Zane (uno degli sgherri di Biff) e George "Buck" Flower (Red Thomas, il barbone che compare verso la fine del film) li trovate ai rispettivi link.

Michael J. Fox (vero nome Michael Andrew Fox) interpreta Marty McFly. Idolo assoluto della mia infanzia al pari di Bill Murray, purtroppo costretto a ridurre di parecchio la sua attività di attore fin quasi a ritirarsi dalle scene per una grave forma del morbo di Parkinson, lo ricordo per film come Voglia di vincere, Il segreto del mio successo, Ritorno al futuro - parte II, Ritorno al futuro - parte III, Doc Hollywood - Dottore in carriera, Caro zio Joe, Sospesi nel tempo, Mars Attacks! e ha partecipato alle serie Love Boat, Casa Keaton, Racconti di mezzanotte e Scrubs; inoltre, ha lavorato come doppiatore per i film Stuart Little - Un topolino in gamba, Atlantis - L'impero perduto e la serie Phineas & Ferb. Anche produttore, regista e sceneggiatore, ha 51 anni.

Lea Thompson interpreta Lorraine. Americana, la ricordo per film come Lo squalo 3, Howard... e il destino del mondo, Ritorno al futuro - parte II, Ritorno al futuro - parte III, Dennis la minaccia e J.Edgar, inoltre ha partecipato alle serie Racconti di mezzanotte, Friends e Robot Chicken. Anche produttrice, regista e sceneggiatrice, ha 51 anni e un film in uscita.

Crispin Glover interpreta George McFly. Americano, lo ricordo per film come Venerdì 13 Parte IV: Capitolo finale, Cuore selvaggio, The Doors, Buon compleanno mr. Grape, Dead Man, Larry Flint - Oltre lo scandalo, Charlie's Angels, Charlie's Angels - Più che mai, La leggenda di Beowulf (era il Grendel, nientemeno!!) e Alice in Wonderland, inoltre ha partecipato alle serie Happy Days e Casa Keaton. Anche regista, produttore e sceneggiatore, ha 48 anni e un film in uscita.  

Thomas F. Wilson (vero nome Thomas Francis Wilson Jr.) interpreta Biff. Americano, lo ricordo per film come Ritorno al futuro - parte III, inoltre ha partecipato alle serie Supercar, Sabrina vita da strega, Nash Bridges, Two and a Half Men, Cold Case, Dr. House, Bones e Ghost Whisperer.  Ora soprattutto doppiatore, ha lavorato nelle serie Back to the Future, Gargoyles, Pinky and The Brain, The Angry Beavers, Spongebob Squarepants (anche nel film), Batman: The Brave and the Bold e I Griffin. Anche produttore e sceneggiatore, ha 53 anni e un film in uscita.

Marc McClure interpreta il fratello di Marty, Dave. Americano, ha partecipato a film come Tutto accadde un venerdì, Superman, Superman II, Superman III, Supergirl la ragazza d'acciaio, Superman IV, Ritorno al futuro - parte III, Apollo 13 e a serie come Happy Days, La famiglia Bradford, Hunter, Beverly Hills 90210, Nash Bridges, E.R. Medici in prima linea, Cold Case e Smallville. Ha 55 anni e due film in uscita.

Frances Lee McCain, che interpreta la madre di Lorraine, è stata anche la madre di Billy nell'altro film cult anni '80 per eccellenza, I Gremlins. Rimanendo sempre in tema di attori, Michael J. Fox è sempre stata la prima scelta per il ruolo di Marty. Tuttavia, a causa dei pressanti impegni con la serie Casa Keaton, era stato costretto a rifiutare e la parte era finita ad Eric Stoltz che aveva girato anche parecchie scene prima di risultare inadatto e lasciare così nuovamente la parte ad un Michael J.Fox che si è ritrovato costretto a fare innumerevoli tour de force tra i due set. Parlando invece della trama, pare che in origine non si fosse pensato di girare dei seguiti del film (effettivamente il To be continued a cui siamo abituati fin dagli anni '80 nel film che ho visto al cinema non c'era) e che, addirittura, il finale prevedesse un 1985 fermo alla mentalità degli anni '50 a causa delle continue interferenze di Marty. Interessanti anche le differenze tra l'adattamento italiano e la versione originale del film, causate dal fatto che le marche citate, all'epoca, erano praticamente ancora sconosciute nel nostro paese: Marty viene ribattezzato Calvin Klein e non Levi Strauss e al bar chiede la TaB (una versione dietetica della Coca-Cola) e non una "Fanta senza". Infine, oltre ai seguiti "canonici", ovvero Ritorno al futuro - parte II e Ritorno al futuro - parte III, esiste anche un simpatico spin - off animato della serie, Ritorno al futuro, che è andato in onda negli anni '90 sulle reti Mediaset. Senza andare a disseppellire questo dinosauro, comunque, se il film vi fosse piaciuto consiglio la visione di Navigator e Pleasantville. ENJOY!!

(Gio)WE, Bolla! del 06/12/2012

Buon San Nicolò a tutti! Dovevo dirlo, perché il sei dicembre per me è giorno di festa da quando riesco a ricordare. La cosa, ovviamente, è cambiata andando a lavorare in una città dove questo povero Santo non è Patrono, ma il clima di "vacanza" si fa comunque sentire. Non vanno invece in vacanza le sale cinematografiche che questa settimana, anche dalle mie parti, sparano una bella tripletta di film. ENJOY!

Orribile, orribile e inutile sottotitolo italiano!! >.<

Moonrise Kingdom - Una fuga d'amore
Reazione a caldo: Evvivaaaaaaaaaaaa!!!
Bolla, rifletti!: Il film che non mi sarei MAI aspettata di vedere nel multisala di Savona, sono sincera. Quindi, la pellicola che più mi rende felice questa settimana e che sono già sicura di andare a vedere, domani. Ribadendo per l'ennesima volta il mio amore per Wes Anderson, vi rimando a quello che già scrissi qui e vi ricordo, come mi ha segnalato il fedele lettore Michael Jail Black, che questo film potrebbe essere una sorta di remake non ufficiale dello sloveno Gremo mi po svoje, conosciuto internazionalmente col titolo Going Our Way. Superfluo dire che lo cercherò per un confronto!

Ruby Sparks
Reazione a caldo: Doppietta!!
Bolla, rifletti!: Altro film la cui uscita mi ha più che stupita, in quanto gioiellino indipendente di quelli che raramente proiettano dalle mie parti. Ne ho già parlato qui e conto di andare a vedere anche questa dolceamara e particolarissima commedia sentimentale la settimana prossima.

Al cinema d'élite danno una pellicola che, per chi adora Dickens come me, è una pugnalata al cuore...!

Grandi speranze
Reazione a caldo: Tripletta!! (e li mortaccialmultisalajepossino!!!)
Bolla, rifletti!: La pugnalata al cuore deriva dal fatto che non potrò godere di un film diretto da Mike Newell, tratto da un romanzo di Dickens e con interpreti del calibro di Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter e Robbie Coltrane, perché dal trailer questo Grandi Speranze sembrerebbe proprio un grandissimo trionfo. E poi che diamine, ho un debole per i film in costume, a prescindere dalla qualità effettiva dell'opera. Cercherò di recuperarlo il prima possibile!!

Le 5 leggende (2012)

Dopo una marea di meravigliosi trailer, domenica sera ho coronato i miei sogni di eterna bimba e sono andata a vedere Le 5 leggende (Rise of the Guardians) del regista Peter Ramsey, tratto dalla serie di romanzi The Guardians of Childhood, scritta da William Joyce.

Trama: quando il malvagio Pitch decide di scatenare le sue ombre sul mondo, i quattro guardiani "storici" (Babbo Natale, Sandman, la Fata dei dentini e il Coniglietto pasquale) si alleano con l'ultimo eletto, l'invisibile e tormentato Jack Frost, per proteggere tutti i bambini..

Le 5 leggende è un gioiello, poche storie. Non arriva ad essere un capolavoro solo perché la trama, per quanto poetica, universale ed interessante, segue schemi leggermente banali e già percorsi in sterminati anni di animazione per bambini, tuttavia è uno dei cartoni più belli che mi sia mai capitato di vedere su grande schermo. Il trailer prometteva immagini che erano pura magia e, per una volta, il film regala allo spettatore tutto quello che era lecito aspettarsi e anche di più; arricchito da un 3D nitido e luminoso come raramente si vede, Le 5 leggende mostra la sua perfezione tecnica sin dalle prime sequenze, quando Jack Frost sorge da un lago ghiacciato e si osserva la mano, talmente ben fatta e realistica che, sottopelle, si vedono persino le vene. Non ho assolutamente modo di descrivere la sensazione di meraviglia assoluta nel vedere un mondo di fantasia diventare praticamente reale davanti ai miei occhi, mirabili esempi sono gli incredibili colori del regno della Fata dentina e del Coniglietto pasquale oppure la consistenza delle terribili ombre evocate da Pitch, ma soprattutto non ho modo di descrivere il rapimento provato davanti agli splendidi sogni di sabbia dorata di Sandman, con la sala che sembrava diventare un tutt'uno con le immagini, come se lo schermo non esistesse più e il sonnacchioso e paffuto omino fosse entrato davvero nel nostro mondo a portare la magia dei sogni, dei desideri e della fantasia... oppure come se Jack Frost avesse preso tutti gli spettatori e li avesse portati a giocare sulla neve, a compiere incredibili evoluzioni su uno slittino, spinti dal freddo vento sul ghiaccio.

Ovviamente, se Le 5 leggende fosse "solo" perfezione tecnica ci sarebbe poco da dire, tuttavia la pellicola fa centro sia per quanto riguarda la caratterizzazione dei singoli personaggi, sia per la storia che racconta. Il Babbo Natale guerriero di origine russa, con due tamarrissimi tatuaggi sugli avambracci (ovviamente Good e Naughty), il Coniglio pasquale di origine maori, il dolcissimo Sandman, la frizzante Fata dentina con la sua schiera di piccole aiutanti simili a colibrì, il Jack Frost d'ispirazione manga (alcuni dei duelli ricordano quelli di Goku!!) e l'oscuro Pitch, personaggio terrificante e contemporaneamente pietoso e triste, sono figure difficili da dimenticare e perfette in ogni singolo dettaglio, coadiuvate da uno stuolo di deliziosi ed esilaranti personaggi minori, come gli yeti, gli elfi natalizi e i piccoli pargoli che arriveranno a ricoprire un ruolo importantissimo nella storia. Storia che, peraltro, è la quintessenza del racconto di formazione natalizio e una degna rievocazione di tutto quello che non dovremmo mai dimenticare dell'infanzia: il protagonista Jack Frost è tristemente inconsapevole del suo posto nel mondo, eppure è l'unico tra tutti i guardiani che ancora si rapporta direttamente con i bambini anche se loro non possono vederlo né sentirlo, mentre le altre quattro "leggende" lavorano come pazzi per portare gioia, meraviglia, speranza e ricordi eppure non sono in grado di compiere i più semplici gesti di conforto. Il rischio concreto di venire dimenticati e diventare simili a Jack Frost farà ovviamente crescere quest'ultimo, rendendolo consapevole dei suoi veri poteri e in grado di accettare il suo destino, e farà maturare anche i più famosi beniamini dell'infanzia, con un finale divertente e commovente come raramente capita di vedere.

La magia di Le 5 leggende continua anche nei titoli di coda, ovviamente. Lasciatevi catturare dalla splendida Still Dream, cantata dal soprano Renée Fleming, una canzone così simile a quella dei vecchi cartoni Disney da provocare più di una fitta di nostalgia con lacrimuccia annessa a noi "adulti", e divertitevi a scoprire cosa è successo dopo il commovente finale. Sinceramente, non mi vergogno a dire che sarei rimasta anche per il secondo spettacolo, quindi consiglio spassionatamente Le 5 leggende a tutti, genitori, bambini, ragazzi e nerd affetti da sindrome di Peter Pan come la sottoscritta... se c'è un film in grado di evocare lo spirito natalizio (o pasqualizio, sennò il coniglio si offende!) senza essere stucchevole e predisporci alle imminenti feste è proprio questo, quindi andatelo a vedere prima che lo tolgano dalle sale. Ah, un ultimo appuntino per i genitori o per chi si ritroverà ad accompagnare i bimbi al cinema: molto intelligentemente, i realizzatori fanno notare che da noi in Europa la Fata Dentina non esiste e che il suo posto è occupato dal Topolino dei denti, tuttavia nessuno da piccolina mi ha mai parlato di Jack Frost o del Sandman, personaggio che ho conosciuto attraverso una memorabile puntata di The Real Ghostbusters, quindi... documentatevi e preparatevi alle inevitabili domande dei piccini, perché la globalizzazione passa anche attraverso la leggenda di esseri che in Italia non hanno mai messo piede!

Di Alec Baldwin (doppiatore originale di Nord), Jude Law (doppiatore originale di Pitch) e Hugh Jackman (doppiatore originale del Coniglio) ho già parlato ai rispettivi link.

Peter Ramsey è il regista della pellicola. Probabilmente americano, ha diretto anche lo special televisivo Mostri contro alien: Zucche mutanti venute dallo spazio. E' anche animatore e doppiatore.

Chris Pine (vero nome Christopher Whitelaw Pine) è il doppiatore originale di Jack Frost. Americano, ha partecipato a film come Star Trek: Il futuro ha inizio e a serie come E.R. Medici in prima linea, CSI: Miami e Six Feet Under. Anche sceneggiatore e produttore, ha 32 anni e tre film in uscita.

Isla Fisher è la doppiatrice originale della Fata Dentina. Originaria dell'Oman, ha partecipato a film come Scooby - Doo, The Wedding Crashers e alla soap australiana Home and Away. Ha 36 anni e quattro film in uscita.

Tra gli altri attori coinvolti, segnalo Dakota Goyo, il doppiatore originale del piccolo Jamie, che è stato il figlio di Hugh Jackman in Real Steel. Infine, se Le 5 leggende vi fosse piaciuto, consiglio ovviamente la visione del capolavoro The Nightmare Before Christmas. ENJOY!!

Get Babol! #44

Buon lunedì a tutti! Quest'oggi i consigli del sito GetGlue si riducono ad un paio di sequel, segno che la distribuzione USA sta mordendo il freno in attesa, forse, di un'offerta un po' più vasta in vista delle vacanze di Natale... chissà! ENJOY!

The Collection
Di Marcus Dunstan
Con Josh Stewart, Emma Fitzpatrick e Christopher McDonald
Trama (da Imdb):  Un uomo, riuscito a fuggire alle gringie del serial killer noto come "The Collector", viene ricattato e costretto a liberare una ragazza innocente dal covo del killer.

Il sito me lo consiglia perché mi è piaciuto Hostel. Seguito di The Collector, film che non ho mai visto e uscito in Italia solo per il mercato dell'home video, sinceramente mi sembra un emulo di Saw assai poco interessante, magari un po' più gore e impregnato di umorismo nero. Non mi strapperò i capelli nell'attesa che esca in Italia, anzi.

Universal Soldier: Day of Reckoning
Di John Hyams
Con Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren e Scott Adkins
Trama (da Imdb): John cerca di sconfiggere Luc Deveraux dopo che gli sono state rapite moglie e figlia. La battaglia porta John a confrontarsi contro Andrew Scott e un esercito di guerrieri geneticamente modificati; inoltre, deve anche affrontare un UniSol che non smette di seguirlo.

Il sito me lo consiglia perché mi è piaciuto I mercenari 2. Quarto capitolo di una serie cominciata, se non ho capito male, già nel 1992, visti gli interpreti e la trama mi sa di tamarreide lontano un miglio e, intendiamoci, non rientra nel mio genere. Va bene l'operazione nostalgia di Sylvester Stallone, ma questo mi sembra troppo serio per andarlo a vedere davvero, via. In Italia, comunque, non è prevista ancora un'uscita.