Get Babol! #97

Buon lunedì a tutti! L'appuntamento con le uscite USA si fa sempre più saltuario e poco degno di nota ahimé... efettivamente, a parte Only Lovers Left Alive che ho già visto, il sito GetGlue consiglia solo un sequel animato... ENJOY!!

Rio 2
Di Carlos Saldanha
Con le voci di Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jemaine Clement
Trama (da Imdb): Dopo che Blu, Jewel e I loro tre bambini sono finiti da Rio de Janeiro nella selvaggia Ammazzonia per loro è letteralmente una giungla là fuori! Blu cerca di adattarsi ma si scontra col vendicativo Nigel e deve anche affrontare il nemico più pericoloso di tutti: suo suocero!

Il sito lo consiglia perché mi sono piaciuti L'era glaciale, Mostri contro alieni, Kung Fu Panda e Kung Fu Panda 2... peccato che il primo Rio mi manchi all'appello: l'idea di vedere un film che parla di uccelli (e chiunque faccia una battuta verrà invasato dal Demone Calderiano!!) non mi ispira più di tanto. Comunque pare che questo sequel sia animato benissimo, un trionfo di suoni e colori! Se qualcuno di voi avesse visto Rio e lo consigliasse potrei anche buttarmi in un recupero tardivo e, il 17 aprile, fiondarmi a vedere Rio 2 - Missione Ammazzonia al cinema. O aspettare una sera casalinga per guardarli entrambi, chissà.

Storia di una ladra di libri (2013)

Questa settimana sono finalmente riuscita a vedere uno dei film che ultimamente mi ispiravano di più, ovvero Storia di una ladra di libri (The Book Thief), diretto nel 2013 dal regista Brian Percival e tratto dal romanzo La bambina che salvava i libri di Markus Zusak.

Trama: Liesel è una ragazzina che viene adottata da una famiglia tedesca. Solitaria, silenziosa ed analfabeta, può contare solo sull’amicizia del coetaneo Rudy e sulla gentilezza del padre adottivo che, un giorno, decide di insegnarle a leggere e a scrivere… proprio quando le leggi razziali della Germania nazista costringono l’ebreo Max a rifugiarsi da loro.

Cos’è che deve farci davvero paura? Non la morte, secondo Storia di una ladra di libri, perché prima o poi arriva per tutti ed è una presenza costante che ci accompagna e ci osserva silenziosa, aspettando il momento opportuno per trarci a sé. No, ciò che deve farci paura sono ignoranza, pregiudizi e silenzio. Non parlo di quel silenzio giusto, quello che “vale più di mille parole”, ma il silenzio della mente, di chi è privo di idee, personalità e sentimenti, di chi violenta le parole solo per promulgare odio e stupidità e non è in grado di creare altro che orrore e paura, soffocando la speranza. Sembrano banalità ma, come mi faceva notare l’amico Toto, in questi ultimi tempi parecchi Paesi hanno deciso di ri-avvicinarsi a sciocche idee segregazioniste di superiorità razziale o territoriale, gettandosi bovinamente nelle grinfie di chi fa la voce grossa e promette di risolvere i problemi legati a povertà e disagio sociale scaricando la colpa su qualsivoglia minoranza. E allora ben vengano film come Storia di una ladra di libri che, a costo di ribadire l'ovvio, per un paio d'ore ci ricordano cosa vuol dire davvero la mancanza di libertà e come il male possa essere banale, stupido e cattivo. Pellicole come queste, per fortuna, ci mostrano anche come la speranza possa nascere nei modi più semplici e disparati e come a volte basti davvero poco per trovare uno scopo nella vita o perlomeno mostrare agli altri quello che nascondiamo nell'animo mentre siamo stupidamente impegnati a dare un'immagine diversa di noi stessi.

Storia di una ladra di libri è uno di quei film dal sapore senza tempo, oserei dire quasi classico. Non ricerca la spettacolarità né l'innovazione visiva e non è neppure originale nel messaggio che veicola, eppure è talmente dolceamaro e popolato da personaggi ben costruiti che, nonostante il magone che lascia, verrebbe voglia di abbandonarsi alla malinconia e guardarlo più di una volta. Tutti gli attori coinvolti, dal dolcissimo Geoffrey Rush alla piccola protagonista Sophie Nélisse sembrano quasi danzare delicati sullo schermo, tratteggiando personaggi sospesi tra realismo e fantasia tra i quali spicca una Emily Watson commovente e sfaccettata, una sorta di "madre coraggio" che si ammanta in una scorza dura come il ghiaccio per riuscire a mandare avanti la sua strana famiglia e che, in realtà, vorrebbe potersi a sua volta lasciare andare ai sentimenti. C'è da dire che, invece, la donna si lascia andare a parecchie invettive e, a tal proposito, consiglierei di recuperare Storia di una ladra di libri in lingua originale perché i protagonisti parlano un inglese "sporcato" da un fortissimo accento tedesco; all'inizio l'effetto è straniante (effettivamente devo ancora capire perché mai i realizzatori abbiano optato per questa scelta che, per inciso, non è stata mantenuta nel doppiaggio italiano) ma, man mano che il film prosegue, ci si abitua a sentire i personaggi inserire qua e là parole come "Ja", "Nein", "Mama und papa" o i gran favoriti "Saumensch" o "Saukerl", che in italiano suonerebbero come "scrofetta" o "bastardo" e che sono stranamente usati da Rosa ogni volta che si rivolge a Liesel o dai ragazzini per insultarsi tra loro. Anzi, se qualcuno riuscisse ad illuminarmi sul perché di questa scelta particolare gliene sarei molto grata. Intanto, se vi capita, guardate questo delizioso Storia di una ladra di libri, non ve ne pentirete!

Di Geoffrey Rush (Hans Hubermann) e Emily Watson (Rosa Hubermann) ho già parlato ai rispettivi link.

Brian Percival è il regista della pellicola. Inglese, ha diretto degli episodi della serie Downtown Abbey.

Roger Allam è il doppiatore originale del Narratore, o la Morte. Inglese, ha partecipato a film come V per Vendetta, Inkheart - La leggenda di cuore d'inchiostro, Pirati dei Caraibi - Oltre i confini del mare, The Iron Lady, The Woman in Black e a serie come Il trono di spade. Ha 61 anni.

La piccola Sophie Nélisse, che interpreta Liesel, aveva già partecipato al film Monsieur Lazhar mentre Heike Makatasch, che interpreta la madre di Liesel, era nel cast del primo Resident Evil. Infine, se Storia di una ladra di libri vi fosse piaciuto, consiglierei il recupero di La vita è bella, Schindler's List e Arrivederci ragazzi. ENJOY!

Pensieri Cannibali Day: I film con cui sono cresciuta

Oggi avrei dovuto pubblicare una bella recensione On Demand ma ho preferito stravolgere la programmazione perché, come diceva un virus che aveva infestato una volta il mio vecchio PC, "Oggi non è mica un giorno fesso come tutti gli altri": il blog Pensieri Cannibali compie infatti 6 anni. E nonostante non abbia visto un soldo dal Cannibale per questo sentito omaggio (giuro: poi dicono di noi liguri!!) mi sembra giusto festeggiarlo degnamente, per un paio di validi motivi. Perché il Cannibale è maledettamente ironico. Perché il Cannibale scrive da Dio e ha un sacco di idee balzane in grado di ravvivare anche le recensioni di film irrecensibili (si dice? Mboh!). Perché nonostante lui sia un po' più Gossip Girl e io un po' più Expendable i nostri gusti in fatto di serie e film sono molto simili. Perché, periodicamente, tira fuori delle simpatiche iniziative a cui non si può non aderire. Tipo questa: un bell'elenco dei 10 film che ci hanno cresciuti, segnando la nostra infanzia e pre-adolescenza. Ecco quindi il mio e... auguroni per davvero, di cuore, Marco. Senza di te la blogosfera sarebbe MOLTO più noiosa!

10. Abbronzatissimi
Cominciamo subito così, via il dente via il dolore! A differenza di quelle di molti altri blogger più esimi la mia non è mai stata una famiglia cinefila, anzi. Io sono la pecora nera. A casa mia andavano per la maggiore quei film che oggi si chiamano cinepanettoni ma che una volta facevano ridere davvero, forse perché noi eravamo più ingenui e gli attori coinvolti più trash e meno patetici. Come il divino Jerry Calà, mattatore assoluto di questo Abbronzatissimi e di altri film simili che, pur non capendo appieno, da mocciosa adoravo!

9. Nightmare - Dal profondo della notte
Tu da piccina guardavi Nightmare?!? No, ma ci sono cresciuta grazie a cugini e amici più grandi che, lungi dallo spaventarmi con il banale "Uomo nero", raggiungevano maggior successo scatenando la paura di nàitmer. Non di Freddy Krueger, ma proprio di nàitmer. Quello che "se non stai attenta ti droga con le siringhe al posto delle dita e ti viene a trovar di notte in sogno". Brutti bastardi!! >.<

8. Fantozzi
E vabbé, quale bambino o ragazzino italiano dei miei tempi non è cresciuto con lui? Adesso subentra ogni volta la parte malinconica, tragica e nostalgica di questa maschera tutta italiana ma all'epoca erano solo grasse, inconsapevoli risate. Bei tempi!!

7. Non c'è due senza quattro
Bud Spencer e Terence Hill, altre due immancabili presenze in casa Bolla. I loro film li ho visti tutti, fin dalla più tenera età, ho cantato nel coro dei pompieri, esultato per il salvataggio di H725, seguito Lucky Luke dalla prima all'ultima puntata... insomma, li adoravo. Soprattutto ricordo benissimo Non c'è due senza quattro, dove i miei due miti si sdoppiavano e cambiavano personalità, moltiplicando le risate e l'avventura!

6. Who's That Girl?
Da piccola ero una fan scatenata di Madonna, come molte mie amichette. Vero è che il modello a cui tutte noi ci rifacevamo era quello degli esordi, tutto pizzi e trine, come in Cercasi Susan disperatamente o nel video di Like A Virgin, ma il mio film preferito è sempre stato Who's That Girl, visto proprio nel periodo in cui Madonna faceva proseliti con il suo Ciao Italia! La piccola Bolla all'epoca cantava "Voggiu due nuji" (voglio due noci, liberamente interpretato dal "I've got to move baby" di Causing A Commotion) e poi correva dalla mamma a chiedere: "Cos'è un magnaccia? Uno che mangia tanto?".

5. Chi ha incastrato Roger Rabbit?
Altro film che ha segnato la mia infanzia, un'infanzia in cui si pensava davvero che, accanto ad Hollywood, esistesse Cartoonia. "Mamma, quando papà prende ferie ci andiamo, vero? Così vediamo Roger Rabbit!" E madre, che stava ancora cercando di spiegarmi cosa fosse un magnaccia, aggiungeva un'altra tacca alle cosette da inculcare alla figlioletta sognatrice e boccalona...

4. Ghostbusters - Acchiappafantasmi
Intervallo, scuole elementari. Giochiamo alle Barbie? BAH! Ai MiniPony? UFF! Giochiamo ai gosbàster!!! Sììì!! Tra questo e il cartone animato mi ero fatta decisamente una cultura e, da brava fangirl in erba, passavo il tempo a prendere a sputi e insulti i Ghostbusters sfigati con gibbone e macchina parlante al seguito, tra un sospiro e l'altro per il bellissimo Bill Murray ('zzo volete? All'epoca era bello davvero, sigh!!)

3. Indiana Jones e il tempio maledetto
Lo so che la maggior parte dei cinefili e degli amanti della saga venera I predatori dell'arca perduta. Ma, per me, IL film di Indiana Jones è sempre stato Il tempio maledetto: Kate Capshaw che, all'inizio, si profonde in quell'incredibile numero musicale (la piccola Bolla sculettava davanti allo schermo cercando di imitarne le mosse e interpretando a babbo le parole), il cervello di scimmia semifreddo, i "biscotti" nel tunnel, la furbizia di Indy che parla a Shorty in cinese (ecco dove nasce la passione per le lingue) e, soprattutto, la terribile invocazione "Kali maa!!" dell'invasato Mola Ram. Capolavoro!!

2. Ritorno al futuro
"I libici!! Scappa Marty!!!" E credo di aver detto tutto. Anzi no. Non avete idea di quanta attesa provocassero all'epoca quelle sibilline anticipazioni alla fine dei capitoli uno e due. E di quanto adorassi Michael J. Fox, al punto che vederlo oggi così malato mi provoca un magone infinito.

1. Robin Hood
Credevate che avrei messo La bella e la bestia, vero? Nah, quello è venuto dopo. Robin Hood è quel caposaldo immancabile, superiore persino ad Alice nel Paese delle Meraviglie, visto millemila volte e rivisto altrettante ancora. Non avete sentito, qualche settimana fa, in quel di Milano, l'urlo di una pazza che è praticamente saltata addosso ad una cosplayer vestita da LADY COCCA? Ecco, ero io. Scusami ancora, illuminata cosplayer che hai dato abbondante ariazza a quel nugolo di nescetti conciati da guerrieri giapponesi: quando si parla di Robin Hood non capisco più nulla!!

(Gio)WE, Bolla! del 3/4/2014

Buon giovedì a tutti! Nell'attesa che Anderson porti un po' di freschezza primaverile con il suo The Grand Budapest Hotel prepariamoci ad un'altra settimana cinematografica poco interessante. O forse no, perché il vecchio satiro Von Trier sta arrivando a sconvolgere l'Italietta zozzona...ENJOY!!

Ti ricordi di me?
Reazione a caldo: veramente spero di dimenticarmi in fretta!
Bolla, rifletti!: Edoardo Leo, con Smetto quando voglio ho imparato a volerti bene. Diversamente da Ambra Angiolini, ovviamente. Chiamatemi ristretta di vedute ma il giorno in cui pagherò per vedere un film interpretato da un’ex ragazza di Non è la Rai sarà il giorno in cui mi fidanzerò con Robert Downey Jr. Hmmm….

Nymph( )maniac Vol. 1
Reazione a caldo: COSA?? XDXDXD
Bolla, rifletti!: Muoio. Al multisala di Savona non danno mai NULLA di autoriale. Ma, come si dice, tira più un pelo di … che un carro di buoi ed ecco che anche Von Trier diventa popolare. Lette le recensioni in giro, vorrei mettermi all’uscita della sala dove lo proietteranno per vedere le facce del pubblico pagante savonese, giuro. Credo ne verrebbe fuori un articolo esilarante, soprattutto se corredato da foto ed interviste.

Divergent
Reazione a caldo: poco m’ispira…
Bolla, rifletti!: come ho già avuto modo di dire QUI questo Divergent non mi ha intrigata troppo, almeno per quel che riguarda trama e trailer. Credo proprio che, al massimo, lo recupererò per una futura visione casalinga.

Al cinema d’élite propongono invece il bellissimo Dallas Buyers Club, che ho già recensito QUI, quindi ci riaggiorniamo la settimana prossima!

Miss Bala (2011)

Qualche giorno fa ho guardato per curiosità Miss Bala, diretto nel 2011 dal regista Gerardo Naranjo e scelta ufficiale del Messico come candidato a miglior film straniero per gli Oscar del 2012.

Trama: Laura vorrebbe presenziare alle selezioni per Miss Baja California ma la sera prima del concorso si trova per sbaglio in mezzo ad un regolamento di conti tra narcotrafficanti e la sua amica Suzu scompare. Intenzionata a ritrovarla, Laura finisce per diventare lo strumento del boss Lino Valdes...

Miss Bala è un film davvero angosciante, basato sulla storia vera di una modella messicana che, nel 2008, era stata arrestata assieme a dei narcotrafficanti e accusata di aver collaborato con loro. E' angosciante per come dipinge una realtà pericolosissima, senza regole, dove chiunque, anche la persona più insospettabile, potrebbe fare capo a qualche cartello della droga o essere manipolata senza neppure rendersene conto. La storia di Laura è una storia di disperazione e squallore, di speranze infrante dal momento in cui il suo sogno di diventare Miss (e conseguentemente ottenere i soldi necessari per mandare il fratello al college) si lega a doppio filo con i traffici del boss Valdes: la sua amica Suzu scompare e Laura, molto ingenuamente, si mette a fare le domande sbagliate alle persone sbagliate quando già era fuggita alla morte per miracolo. La protagonista si ritrova così impossibilitata a fuggire ai voleri del boss e, ancora peggio, il suo sogno si trasforma in un incubo che il suo aguzzino sfrutta per i propri scopi perché Valdes si impegna a far sì che Laura diventi Miss Baja California, una pedina ancora più preziosa di una semplice ragazza di umili origini ma dalle grandi ambizioni. Abiti, lusso, fama e soldi sono tutte cose che la protagonista imparerà ad odiare e che le verranno imposte quasi con la forza, in un circolo vizioso di morte, sangue, corruzione e degrado dal quale non riuscirà più ad uscire e che diventerà sempre più serrato ed inquietante, sia per lei sia per lo spettatore che viene costretto a testimoniare questa terribile vicenda umana.

Lo sguardo del regista Gerardo Naranjo è impietoso e privo di fronzoli, non c'è nessun compiacimento né ricerca di uno stile accattivante nel suo mostrare sparatorie, scambi di droga e denaro, esecuzioni, impiccagioni o i corpi formosi delle miss, a tratti sembra anzi di guardare un documentario interamente ripreso dal punto di vista di Laura. Stephanie Sigman, che interpreta la protagonista, è il ritratto della sconfitta, con i suoi grandi occhi neri che sembrano chiedere pietà allo spettatore, impossibilitati a contenere tanto orrore: la bellezza di questa bravissima attrice è quella di una ragazza acqua e sapone diventata miss suo malgrado e sembra quasi venire schiacciata da tutto lo squallore della realtà criminale messicana che la circonda. Una delle scene più belle del film infatti è quella in cui, dopo una terribile sparatoria, Laura viene trascinata dai membri del cartello fino al backstage del concorso di bellezza, dove la ragazza viene vestita, truccata e mandata sul palco ancora in stato di shock, senza soluzione di continuità: una sequenza devastante quanto le deboli proteste della poveretta davanti al compiacimento del boss che, in men che non si dica, sfruttando la paura e la speranza, è riuscito a procurarsi una serva, un'amante e una perfetta Miss Bala (il titolo della pellicola è un gioco di parole visto che "bala" significa proiettile). "Ma non volevi diventare miss?" "Sì, ma non così. Non così". Se vi capita, cercate questo piccolo gioiello e non lasciatevi spaventare dalla lingua spagnola e dalla difficoltà di reperire dei sottotitoli, perché ne vale davvero la pena, soprattutto per il particolare punto di vista attraverso cui viene mostrato un orribile male sociale che viene troppo spesso spettacolarizzato e sottovalutato nel cinema USA.

Gerardo Naranjo è il regista e co-sceneggiatore della pellicola. Messicano al suo quinto lungometraggio (gli altri non li conosco), anche produttore e attore, ha due film in uscita.

Pesce d'aprile: I soliti sospetti (1995)

Oggi è il primo di Aprile e assieme all'adorato gruppetto di blogger abbiamo deciso di festeggiarlo con una rassegna di film dedicati a truffe ed inganni. Calzava a pennello, dunque, la visione di uno dei miei film preferiti, I soliti sospetti (The Usual Suspects), diretto nel 1995 dal regista Bryan Singer.

Trama: dopo un colpo andato male, Verbal Kint è l’unico superstite della banda coinvolta nel fattaccio e gode di piena immunità, ma il detective Kujan non ci sta e lo trattiene per scoprire la verità sull’accaduto. Le riluttanti rivelazioni di Verbal dipaneranno un intreccio ben più complicato del previsto…

Negli anni ’90 tutti, almeno una volta, si sono posti una sola fatidica domanda. C’è vita nell’Universo? Naah, banale! E’ nato prima l’uovo o la gallina? Puff. Riuscirò a trovare l’amore? Macché. Quello che ci siamo chiesti tutti è: chi è Keyzer Soze? Chi ha già visto I soliti sospetti o è vagamente appassionato di musica “giovane” italiana (‘nuff said) conoscerà già la risposta ma, nel caso plausibile in cui qualcuno tra i lettori non avesse ancora visto questo caposaldo del cinema moderno, cercherò di buttar giù una recensione priva di spoiler. Sì perché dare anche solo un indizio sull’identità di questo criminale davanti a cui persino Danny Trejo si metterebbe a piangere significherebbe rovinare uno dei finali più belli di sempre, in grado di competere col twist de Il sesto senso o altri similmente sconvolgenti. Bon, ho già detto troppo. I soliti sospetti è una "tipica" storia criminale raccontata come un lungo flashback che comincia, per l'appunto, dall'immagine di locandina, ovvero quando cinque malviventi vengono raggruppati tutti insieme per un confronto all'americana. Da lì a pianificare un colpo tutti insieme è un attimo, il problema è che i nostri protagonisti si ritroveranno, involontariamente, a farsi fregare prima e a pestare i piedi del fantomatico Keyzer Soze poi. Questo nome, di conseguenza, comincia ad aleggiare nell'aria più o meno a metà film, diventando il fulcro dell'intera vicenda, ma noi spettatori riusciamo a capire fin da subito che qualcosa non va e che la deposizione del povero, terrorizzato Verbal è incompleta. Al pari dell'agguerritissimo agente Kujan, sebbene con motivazioni diverse, vorremmo incalzare il testimone e capire cosa ci viene nascosto e, a poco a poco, la storia torna indietro, balza in avanti, si arricchisce di immagini, dettagli ed ulteriori punti di vista, disegnando un inquietante e pericoloso affresco criminale dove nulla è quello che sembra.

Il giovane Singer, al suo secondo lungometraggio, asseconda la sceneggiatura ad orologeria di Christopher McQuarrie e riempie di indizi ogni sequenza de I soliti sospetti senza calcare la mano o esagerare, immergendo la pellicola in un'atmosfera fredda, cupa ed elegante. Ogni inquadratura non è assolutamente realizzata a caso e troverà il suo senso alla fine del film, che abbonda di soggettive viste attraverso gli occhi delle terrorizzate vittime di Keyser Soze e si distingue per un flashback che ricorda vagamente i film più violenti, estremi e tamarri di Rodriguez. Ma la vera gioia per gli occhi sono le interpretazioni degli attori coinvolti (tolti Baldwin e Pollak che sono sì perfetti per il ruolo che ricoprono ma in quanto ad espressività apriti cielo!), Kevin Spacey, Benicio Del Toro e Chazz Palminteri su tutti, soprattutto alla luce di quanto è ormai diventato leggenda nel mondo del Cinema, ovvero che TUTTI gli interpreti dei cinque malviventi erano convinti di essere Keyser Soze. Almeno quattro di loro sono stati quindi buggerati da regista e sceneggiatore e, se è vero che Kevin Spacey s'è portato a casa l'Oscar per la toccante, emozionantissima interpretazione di Verbal, è altrettanto vero che Benicio Del Toro ruba la scena ad ogni apparizione grazie al suo inglese incomprensibile, da godersi rigorosamente in lingua originale, e all'incredibile stile del suo Fenster: la sceneggiatura di McQuarrie, infatti, sarà anche stata ad orologeria ma gli attori si sono affidati parecchio all'improvvisazione, tanto che ogni reazione davanti alle mattane di Benicio è genuina e non prevista dal copione, così come le sfuriate tra Pollack e Baldwin o lo scatto sorpreso ed incazzato di quest'ultimo quando Peter Greene gli lancia la sigaretta sulla faccia (avrebbe dovuto colpirlo sul petto. Ops.). Vederli gigioneggiare sullo schermo quasi come se fossero in competizione tra loro è una goduria per lo spettatore, che riesce a divertirsi ed essere teso come una corda di violino per tutta la durata della pellicola. Ma, probabilmente, chi ama I soliti sospetti avrà già capito di cosa parlo, gli altri si fiondino a vederlo immantinente!

Del regista Bryan Singer ho già parlato qui. Benicio Del Toro (Fred Fenster), Kevin Spacey (Roger "Verbal" Kint), Pete Postlethwaite (Kobayashi), Dan Hedaya (Sergente Jeff Rabin), Clark Gregg (Dr. Walters) e Peter Greene (Redfoot) li trovate invece ai rispettivi link.

Stephen Baldwin interpreta Michael McManus. Americano, fratello di tutti gli altri Baldwin che popolano Hollywood, ha partecipato a film come Nato il quattro luglio, I Flinstones in Viva Rock Vegas e a serie come Casa Keaton e CSI - Scena del crimine. Anche produttore e regista, ha 48 anni e cinque film in uscita. 

Arrivati a una certa età i Baldwin si inquartano.. questo s'è magnato tutti i fratelli, che orrore!!

Gabriel Byrne interpreta Dean Keaton. Irlandese, lo ricordo per film come Excalibur, Fuga dal mondo dei sogni, Nome in codice: Nina, Piccole donne, Dead Man, La maschera di ferro, Nemico pubblico, Stigmate, Giorni contati, Spider e Nave fantasma. Anche produttore e sceneggiatore, ha 64 anni e un film in uscita.

Kevin Pollak interpreta Todd Hockney. Americano, ha partecipato a film come Willow, Pazzi a Beverly Hills, Non dirmelo... non ci credo, Codice d'onore, Fusi di testa 2 - Waynestock, Due irresistibili brontoloni, Casinò, That's Amore! Due improbabili seduttori, Giorni contati, FBI: Protezione testimoni, Il dottor Dolittle 2 e FBI: Protezione testimoni 2. Anche produttore, sceneggiatore e regista, ha 57 anni e un film in uscita.

Chazz Palminteri (vero nome Calogero Lorenzo Palminteri) interpreta Dave Kujan. Americano, lo ricordo per film come Oscar - Un fidanzato per due figlie, Amore all'ultimo morso, Bronx, Diabolique, Scomodi omicidi, Bugie, baci, bambole & bastardi e Terapia e pallottole; inoltre, ha partecipato a serie come Dallas e Kojak e, come doppiatore, ha prestato la voce a film come Stuart Little - Un topolino in gamba, Lilli e il vagabondo 2 - Il cucciolo ribelle e Cappuccetto Rosso e gli insoliti sospetti. Anche sceneggiatore, regista e produttore, ha 62 anni e tre film in uscita.

Il film ha vinto due Oscar, uno come miglior sceneggiatura originale e uno per il miglior attore non protagonista (e pensare che Spacey avrebbe voluto il ruolo di Keaton o Kujan!). Nei panni dell'agente speciale Jack Baer compare l'attore Giancarlo Esposito, già Specchio Magico/Sydney Glass della serie Once Upon A Time. Passsando, come al solito, a chi non ce l'ha fatta, il ruolo di Redfoot era stato offerto a Christopher Walken, Tommy Lee Jones, Jeff Bridges, Charlie Sheen e Al Pacino; quest'ultimo aveva "puntato" la parte di Dave Kujan (scritta originariamente per Chazz Palminteri, poiché l'attore per un certo periodo non è stato disponibile era stata offerta a Robert De Niro e Christopher Walken, che l'hanno direttamente rifiutata, e anche al futuro Agente Coulson, Carl Gregg) ma aveva dovuto rinunciare perché in quel momento stava girando Heat - La sfida. Cambio in corso d'opera invece per Benicio Del Toro, che era stato "consigliato" al regista da Kevin Spacey, era stato chiamato per interpretare McManus e alla fine ha richiesto espressamente di poter avere il ruolo di Fenster. Ci sarebbero un sacco di altre curiosità da aggiungere, ma riguardano tutte Keyser Soze.. e il bello del film risiede proprio in questo enigmatico personaggio, quindi mi astengo!! Aggiungo solo che, se I soliti sospetti vi fosse piaciuto, potreste cercare l'indiano Chocolate: Deep Dark Secret, la versione Bollywoodiana della pellicola, oppure attenervi ai più "sicuri" Identity, Frailty, Mystic River, Se7en, The Game - Nessuna regola, True Romance o Le iene.

Nel caso siate ancora indecisi su cosa guardare, ecco i titoli scelti dagli altri blogger. Leggete i loro post e... ENJOY!!

Recensioni ribelli
Solaris
Scrivenny
Ho voglia di cinema
Non c'è paragone
In Central Perk
Pensieri Cannibali
White Russian
Director's Cult
Montecristo

Captain America - Il primo vendicatore (2011)

Siccome il divino Leo Ortolani nel suo blog ha magnificato le lodi di Captain America – The Winter Soldier e siccome c’è già la fila di amici che mi chiedono “Andiamo?”, per ogni evenienza ho recuperato Captain America – Il primo vendicatore (Captain America: The First Avenger), diretto nel 2011 dal regista Joe Johnston e all’epoca pesantemente snobbato dalla sottoscritta.

Trama: Steve Rogers è un ragazzo che, a causa del fisico a dir poco sottosviluppato, non riesce ad arruolarsi nell’esercito per andare a combattere al fronte durante la seconda guerra mondiale. Un giorno però uno scienziato lo seleziona per testare un siero in grado di rendere le persone dei supersoldati ed ecco nascere Capitan America, l’ultimo baluardo contro i piani del folle nazista Teschio Rosso…

Poteva andare peggio. Captain America non mi ha entusiasmata come hanno fatto Iron Man o The Avengers ma pensavo mi sarei trovata davanti un’insopportabile e cosmica camurrìa, invece alla fine la pellicola è un action abbastanza dignitoso con gli ovvi limiti che il genere comporta. La cosa buona, innanzitutto, è che l’abbondanza di umorismo (che sarebbe fuori luogo per il personaggio Capitan America tanto quanto lo è stata per Thor) tipica dei film Marvel è stata limitata a qualche battuta di spirito qui e là e poi anche la trama è molto semplice e lineare, priva di spiegoni e con pochi personaggi chiave, così che anche i neofiti possano approcciarsi alla pellicola senza maledirne i realizzatori. D’altronde Captain America – Il primo vendicatore doveva innanzitutto presentare il protagonista in modo chiaro ed immediato e, secondariamente, fare da apripista a The Avengers, quindi non credo si potesse fare diversamente e il risultato è un film raccontato come un lungo flashback che spiega chi sia il fantomatico capitano, cosa l'abbia spinto a fregiarsi di un nome così altisonante e, soprattutto, perché diamine lo ritroveremo negli Avengers quando le sue vicende risalgono all'epoca della seconda guerra mondiale. A proposito del periodo storico, forse è proprio quest'ambientazione vintage che rende Captain America un po' diverso dai soliti cinecomic; è vero che le armi tecnologiche del Teschio Rosso si sprecano e che qualche laser andava messo oppure gli adolescenti sarebbero usciti dal cinema, tuttavia per buona parte della pellicola le atmosfere sono quelle di un film di guerra ed è molto divertente vedere questo patriota sbeffeggiato e utilizzato a mo' di mascotte per la bieca propaganda dell'industria bellica. Anzi, considerata la comprensibile antipatia che si porta dietro Steve Rogers, un ometto patriottico, coraggioso, retto, probo, giusto, noioso, petulante, per dirla con le parole del Doc Manhattan un "precisino della fungia", che diventa un supereroe mantenendo queste caratteristiche fatali, vederlo perculato mentre è avvolto nella bandiera americana è praticamente il punto più alto, intelligente e pregevole del film. Il resto, alla fine, sa tanto di già visto in mille altre pellicole simili.

Per quel che riguarda attori e realizzazione, Chris Evans è un blocco di tufo. Già per quel poco che conosco il Capitan America del fumetto mi era parso che il personaggio avesse effettivamente la varietà emotiva di un gatto di marmo ma perlomeno è un omone che ispira rispetto: Evans ispira il ceffone con annesso lo "Svegliati!!! Santoddio!", ma questo l'avevo già capito guardando The Avengers. I comprimari sono un po' meglio, sempre nei limiti di quello che la trama può offrire, e sono vivacizzati dalla bravura di grandi attori o caratteristi come Tommy Lee Jones e Stanley Tucci, mentre quel povero cristo di Hugo Weaving, come al solito nascosto per buona parte del film da un trucco che lo rende irriconoscibile, è costretto in un malvagio talmente da operetta che gli mancano solo le pantomime alla Raul Cremona. Toby Jones ne esce meglio, perlomeno è più verosimile e "naturale" per azioni ed intenzioni, tuttavia Arnim Zola lo ricordavo assai simile al Kraang delle Tartarughe Ninja, un megafaccione infilato in un robot, non un ometto grassottello e basso che passa il tempo a sospirare e fuggire maledicendo il giorno in cui ha incontrato il Teschio Rosso. A dirigere questi attori di qualità altalenante c'è Joe Johnston che, a differenza degli sbulacconi Branagh, Favreau (che originariamente avrebbe dovuto dirigere Captain America, non Iron Man) e Whedon (che, tra l'altro, ha rimaneggiato un po' lo script del film) parrebbe quasi trattenersi e preferire un approccio classico, centellinando sia le scene d'azione che gli effetti speciali, proprio come se si trovasse tra le mani un film d'altri tempi. Personalmente avrei spinto un po' più l'accelleratore sulla tamarreide, nel senso che nelle mani di un Vuorensola o uno Snyder molto probabilmente l'Hydra, il Teschio Rosso e tutti i loro mezzi si sarebbero incupiti e "infighiti" parecchio, così come l'atmosfera dell'intera pellicola e, molto probabilmente, Captain America sarebbe risultato un film da ricordare e non solo un mero riempitivo pre-Avengers. Comunque, per una serata ignorante tra amici ci sta, l'importante è non essere fan del fumetto perché temo si rischi il diludendo massimo.

 
Del regista Joe Johnston ho già parlato qui. Chris Evans (Steve Rogers/Capitan America), Tommy Lee Jones (Colonnello Chester Phillips), Hugo Weaving (Johann Schmidt/Teschio Rosso), Dominic Cooper (Howard Stark), Richard Armitage (Heinz Kruger), Stanley Tucci (Dr. Abraham Erskine), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Toby Jones (Dr. Arnim Zola), Neal McDonough (Timothy "Dum Dum" Dugan) e Natalie Dormer (Soldato Lorraine) li trovate invece ai rispettivi link.

Hayley Atwell interpreta Peggy Carter (ruolo che riprenderà anche in Captain America: The Winter Soldier). Inglese, ha partecipato a film come La duchessa e a serie come I pilastri della Terra e Black Mirror. Ha 32 anni e un film in uscita, Cenerentola di Kenneth Branagh!!

Sebastian Stan interpreta James Buchanan “Bucky” Barnes (ruolo che riprenderà anche in Captain America: The Winter Soldier). Romeno, lo ricordo per essere stato il Cappellaio Matto della serie Once Upon A Time, inoltre ha partecipato a film come Il cigno nero e ad altri telefilm come Gossip Girl. Ha 32 anni.

Immancabile come sempre il cameo di Stan Lee nei panni di un generale mentre sono saltati quello di Scarlett Johansson come Vedova Nera e ovviamente quelli di Hugh Jackman e Ian McKellen nei panni di Logan ed Erik Lehnsherr, sempre per quei problemi di diritti che dividono da anni l'universo cinematografico Marvel in tre realtà ben distinte ed impermeabili. Sono rimasti fuori anche Sam Worthington, Will Smith, Channing Tatum, Mike Vogel, Jensen Ackles, Kellan Lutz, Ryan Phillippe ed Alexander Skarsgård, tutti contattati, a diversi stadi di produzione, per interpretare il protagonista (anche Sebastian Stan era tra i candidati ma è alla fine gli è stato assegnato il ruolo di Bucky), mentre per quel che riguarda Peggy Carter sono rimaste fuori sia Gemma Arterton che Keira Knightley. Captain America - Il primo vendicatore, inoltre, non è stato il primo film girato su Cap: nel 1944 c'è stata la serie Captain America, 15 episodi che potete trovare tranquillamente in rete, nel 1979 sono arrivati il film TV Captain America e il suo seguito, Captain America II: Death Too Soon e infine nel 1990 Capitan America, distribuito anche in Italia. Se volete scavare nel vintage potete recuperare questi titoli altrimenti, se preferite invece cose un po' più moderne, sappiate che nel Blu Ray di Iron Man 3 è contenuto un corto dal titolo Agent Carter, ambientato un anno dopo gli eventi di Captain America - Il primo vendicatore ed interamente incentrato su Peggy Carter, Dum Dum Dugan e Howard Stark, con gli stessi attori coinvolti. Altrimenti, nell'attesa che escano Captain America: The Winter Soldier, Guardians of the Galaxy, Avengers: Age of Ultron e gli ancor lontanissimi Ant-Man, Captain America 3 e Thor 3, se il film vi fosse piaciuto recuperate Iron Man, Iron Man 2, Iron Man 3, Thor, Thor: The Dark World e The Avengers. ENJOY!