Lucy (2014)

Nonostante la scottatura di Under the Skin bruciasse ancora pesantemente, qualche sera fa sono andata a vedere Lucy, diretto e sceneggiato dal regista Luc Besson.

Trama: Lucy viene costretta con l'inganno dal suo ragazzo a consegnare una valigetta ad un certo Mr.Jang. L'uomo si rivela un folle ed uno spacciatore, che decide di inserire nell'addome di Lucy una partita di droga sintetica; durante il viaggio però il contenitore si rompe e la droga invade il corpo della ragazza, che comincia così a sviluppare incredibili poteri mentali...

Lucy è il tipico esempio di come un trailer possa essere ingannevole. Guardandolo, mi aspettavo che l'ultima fatica di Besson fosse una sorta di Nikita in acido, con la bionda Scarlett al posto della mora Parillaud, una pellicola di autoaffermazione e soprattutto violenta vendetta, invece il regista francese ha deciso di ispirarsi maggiormente a Il quinto elemento e regalarci un nuovo "essere perfetto" in grado di salvare l'umanità o, meglio, tramandare le sue conoscenze a noi poveracci ignoranti. Dopo un'inizio particolare ma abbastanza classico, infatti, Lucy prende una piega totalmente inaspettata sia perché sono inaspettati ed insondabili gli scopi della protagonista sia perché Besson si dimostra interessato più a girare un'apologia del tempo e della natura più che un action tout court: non mancano pistole, bazooka, inseguimenti a quattro ruote, violenza e personaggi sopra le righe, tuttavia sono anche molti i momenti di "riflessione" nei quali il regista francese pare ispirarsi maggiormente a Kubrick e a Malick nella sua improbabile ricerca di meraviglie della natura e sequenze simboliche. Onestamente, verso metà pellicola il nostro sbraga e si vede, i dialoghi ridondanti fanno un po' sorridere e il finale è talmente presuntuoso che verrebbe voglia di mandarlo al diavolo, ma se partiamo dal presupposto che Besson ama creare giocattoloni dalle sfumature new age gli si può anche perdonare questo eccesso di arroganza e prendere Lucy così com'è, con i suoi pregi e i suoi difetti.

Tra i pregi si può tranquillamente annoverare la presenza di un cattivo in grado di non far rimpiangere troppo le migliori performance di Gary Oldman, anche perché Min-sik Choi è unico nel suo genere e favoloso, la letterale incarnazione di tutto ciò che è incomprensibile per una mente umana. Lucy all'inizio si ritrova terrorizzata davanti un mostro che non parla la sua lingua, un alieno di cui non può e non vuole sondare le reali intenzioni, che la minaccia, la vìola e la imprigiona senza consentirle di capire; nel corso del film, ovviamente, i ruoli si ribaltano, Lucy diventa onnisciente (quasi onnipotente!) ma perde ogni emozione umana nel percorso, mentre il gelido Mr. Jang si ritrova nello scomodo ruolo di "subordinato" e abbandona ogni traccia della freddezza iniziale, abbandonandosi ad una cieca collera. Il montaggio del pre-finale, a tal proposito, è uno dei picchi più alti del film perché mostra una Lucy immune allo scorrere del tempo mentre alle sue spalle si avvicina incombente una presunta fine fatta di proiettili e sangue e i secondi si esauriscono seguendo il ritmo delle cellule che si scontrano, ricombinandosi e riformandosi, un trip mentale mozzafiato in grado di far dimenticare la presenza di momenti "morti" un po' troppo abbondanti. Gli spiegoni di un Morgan Freeman sottotono, infatti, fanno a pugni con un'atmosfera ironica e scoppiettante che, non si sa come, riesce a mescolarsi alla perfezione con altrettanti momenti tristi e malinconici; per fortuna, tali momenti vengono interamente retti da una bravissima Scarlett Johansson, che riesce ad offrire un'impressione di invincibilità e fragilità, di freddezza ed incredibile umanità (l'incontro tra le due Lucy è delizioso!) e che si è fatta sicuramente perdonare quella schifezzuola pretestuosa di Under the Skin. Insomma, sicuramente Lucy non è un film da prendere sottogamba. Non aspettatevi un capolavoro, andatelo a vedere con occhio indulgente facendovi rapire dalle trovate di Besson e vi divertirete!

Del regista e sceneggiatore Luc Besson (che compare tra i dottori all'ospedale di Parigi) ho già parlato qui. Scarlett Johansson (Lucy), Morgan Freeman (Professor Norman) e Min-sik Choi (Mr. Jang) li trovate invece ai rispettivi link.

Nei panni del corriere italiano troviamo l'attore Luca Angeletti, già comparso in Nessuno mi può giudicare e nella serie Tutti pazzi per amore. Detto questo, se Lucy vi è piaciuto guardate anche Limitless, il primo Matrix e Il quinto elemento. ENJOY!

Sin City - Una donna per cui uccidere (2014)

Dopo un'attesa spasmodica sono finalmente riuscita a guardare Sin City - Una donna per cui uccidere (Sin City: A Dame to Kill For), diretto da Frank Miller e Robert Rodriguez, una pellicola che aspettavo praticamente dal 2005... e che ora vorrei non avere mai visto!

Trama: a Sin City si intrecciano le storie di Dwight, invischiato in una torbida storia dall'ex amante Ava, del giocatore d'azzardo Johnny e della spogliarellista Nancy, in cerca di vendetta dopo la morte del detective Hartigan...

Sono perplessa. Per non dire incavolata nera. Sin City, con tutte le sue imperfezioni, era un capolavoro di nerissima ironia, zeppo di personaggi indimenticabili interpretati da attori in stato di grazia, realizzato in un modo talmente particolare che ancora oggi certe scene rimangono indelebili nella memoria dello spettatore. Uno trepida quasi dieci anni per un sequel, aspettandosi ovviamente che, perlomeno tecnologicamente e visivamente parlando, riesca a superare il capostipite... e cosa si trova davanti? Una cazzatella vergognosa dove l'unica a salvarsi è un'incredibile, sensuale, bellissima Eva Green, protagonista tra l'altro di una delle uniche due storie tratte dai fumetti di Frank Miller visto che sia il segmento con Joseph Gordon-Levitt che quello con Jessica Alba sono stati scritti appositamente per il film, e si vede. La trama complessiva di Una donna per cui uccidere, infatti, è incredibilmente noiosa e sconclusionata, soprattutto per quel che riguarda la cronologia degli eventi, il personaggio di Marv (che nel primo Sin City era forse il migliore) viene troppo spesso utilizzato come tappabuchi o jolly e, diciamocelo, Roark non ha nemmeno la metà del carisma di un Bastardo Giallo o del terrificante Kevin. La colonna portante della pellicola, Una donna per cui uccidere, risulta molto bella su carta ma ormai ha 20 anni e appare incredibilmente ingenua se portata su schermo, soprattutto la sua atmosfera noir fa letteralmente a pugni con la messa in scena tamarra di Rodriguez e Miller, che preferiscono concentrarsi sulla furia omicida di Marv, sul corpo nudo della Green e sulla mattanza di Miho piuttosto che sull'atmosfera del racconto in sé (e fortunatamente hanno tolto di mezzo il greco o non so cosa ne sarebbe uscito fuori, una roba trashissima suppongo), mentre le altre tre storie lasciano lo spettatore con un enigmatico "e quindi..?" timidamente sussurrato a fior di labbra. Capisco il divertissement iniziale con Marv ma, sinceramente, l'autolesionismo di Joseph Gordon-Levitt e il tristissimo alcolismo di Nancy con tanto di ancor più triste fantasma "custode" mi hanno lasciata molto perplessa, come ho detto all'inizio.

Passando alla realizzazione, non capisco se sono invecchiata io e non sopporto più la fintissima resa del bianco/nero con inserti colorati (che nel primo Sin City mi aveva ipnotizzata) o se, effettivamente, allora questa tecnica era usata con criterio mentre adesso viene utilizzata ad mentula canis; ogni sequenza di Una donna per cui uccidere, infatti, mi è sembrata un attacco diretto alla vista e al buon gusto, con i personaggi che paiono quasi arrancare in quei fondali fintissimi mentre gli sprazzi di colore li fanno sembrare dei pessimi cosplayer. Sicuramente, il trucco di Marv è qualcosa di osceno, forse perché in questo capitolo mancano i cerotti bianchi che dissimulavano un pochino il quintale di lattice attaccato al viso di Mickey Rourke, ma anche gli inseguimenti su quattro e due ruote sono imbarazzanti (sul finale, la corsa in moto con Rourke e la Alba mi ha ricordato tantissimo le puntate di quei telefilm in cui i personaggi stanno fermi sulla macchina mentre alle loro spalle scorre un rullo con le immagini...) e, soprattutto, la "metamorfosi" di Dwight mi ha letteralmente uccisa dalle risate: santo cielo, davvero Clive Owen era così impegnato da non poter girare un paio di scene invece di mettere quella parrucchetta da nido di chiurlo in testa a Josh Brolin?? Già che siamo in tema, poi, parliamo degli attori, una tristezza più unica che rara. Come ho detto, si salva solo la favolosa Eva Green, malefica come poche, Joseph Gordon-Levitt è bravo e sempre bellino ma penalizzato da un personaggio inutile, il resto sarebbe da dimenticare... ma perché non infierire? Josh Brolin è un blocco di tufo e lo stesso vale per (Signore perdonami!!!) un Bruce Willis talmente sacrificato che avrebbero anche potuto non ingaggiarlo, Rosario Dawson è la parodia di sé stessa, Jessica Alba triste e molla come Mariottide (tranne quando strippa ma, anche lì, nel primo Sin City ha fatto di meglio), Dennis Haysbert nei panni di Manute, con quella facciotta, fa persino tenerezza (per sostituire il povero Michael Clarke Duncan non era meglio un altro attore?), Jamie Chung è pessima come nuova Miho e Jaime King non ne ha palesemente voglia e si vede. Avrei sperato nelle comparsate di Lady Gaga e Christopher Lloyd ma nemmeno quelle sono riuscite ad essere abbastanza incisive da tirarmi su il morale, quindi posso fare solo una cosa: pregare perché il flop al botteghino dissuada la premiata ditta Miller e Rodriguez dal girare altri film dedicati a Sin City. Machete Kills Again in Space posso sostenerlo, sorbirmi altre due ore di noir fasullo e pessima computer graphic anche no!

Dei registi Robert Rodriguez e Frank Miller (che compaiono anche nei panni di due barboni in TV) ho già parlato ai rispettivi link. Anche Mickey Rourke (Marv), Jessica Alba (Nancy), Josh Brolin (Dwight), Joseph Gordon-Levitt (Johnny), Rosario Dawson (Gail), Bruce Willis (Hartigan), Eva Green (Ava), Dennis Haysbert (Manute), Ray Liotta (Joey), Christopher Meloni (Mort), Jeremy Piven (Bob), Christopher Lloyd (Kroenig), Jaime King (Goldie/Wendy), Juno Temple (Sally), Marton Csokas (Damien Lord), Jamie Chung (Miho) e Alexa Vega (Gilda) potete trovarli nei vari post a loro dedicati.

Powers Boothe interpreta il senatore Roark. Americano, ha partecipato a film come Frailty - Nessuno è al sicuro, Sin City, The Avengers e a serie come 24. Ha 66 anni e film in uscita.

Johnny Depp avrebbe dovuto partecipare col ruolo di Johnny (e ancora prima con quello di Wallace, se Rodriguez e Miller avessero incluso nella sceneggiatura All'inferno e ritorno) ma ha rinunciato per impegni pregressi, mentre Salma Hayek, Rose McGowan, Angelina Jolie, Rachel Weisz, Michelle Williams, Helena Bonham Carter, Scarlett Johansson, Anne Hathaway e Jennifer Lawrence erano state tutte prese in considerazione per il ruolo di Ava. Finite le curiosità, aggiungo solo che se Sin City - Una donna per cui uccidere vi fosse piaciuto potete tranquillamente leggere le pregevolissime opere di Frank Miller e recuperare il primo, favoloso Sin City assieme a 300. ENJOY!

Il Bollodromo #3: My Little Moray Eel di Lucia Patrizi

Terzo appuntamento col Bollodromo! Pensando e ripensando su cosa fare di questa rubrica sono arrivata comunque alla conclusione che vorrei parlare solo di cose belle, quindi niente critiche negative a meno che non abbia proprio un desiderio folle di mettere in guardia eventuali lettori (qualcuno ha detto Anderdedoum?) e niente post su cose MEH come per esempio Old Boy, tanto bello il film quanto deludente, almeno per la risoluzione finale, il manga. Dopo questo sproloquio, bando alle ciance e parliamo di un e-book che ho adorato: My Little Moray Eel di Lucia Patrizi! ENJOY!

Di cosa parla?
My Little Moray Eel è la storia di Sara, una ragazza dotata di un potere assai particolare che le consente di comunicare con le creature marine. Quando scoppia una guerra tra i terrestri e una popolazione di umanoidi che vivono sott'acqua, Sara si ritrova nel mezzo, dolorosamente costretta a scegliere tra i due mondi, quello in cui è nata e quello dove vorrebbe vivere...

Perché mi è piaciuto?
Io sono nata in Liguria ma non amo la spiaggia e il mare mi fa paura; lo rispetto ma mi intimorisce e le sue profondità mi terrorizzano, tanto che di notte non ho mai fatto un bagno. Allo stesso modo, se c'è un essere vivente che mi fa ribrezzo è proprio la murena, con quel muso "cattivo" e gli occhi inquietanti. Paradossalmente, leggere My Little Moray Eel mi ha fatto invece desiderare ardentemente di riuscire a trovare il coraggio di indossare una muta ed esplorare il mondo sconosciuto che Lucia ama così tanto, un amore che è stata in grado di riversare in ogni singola frase del suo splendido racconto. La murena (o meglio, Lui, come viene chiamato da Sara) attraverso gli occhi dell'autrice si trasforma in una creatura maestosa, nobile e bellissima, con la quale la protagonista vive un doloroso e complesso sentimento di amore, amicizia e reciproca dipendenza, raccontato con toni sussurrati e delicati. Altrettanto delicato è il modo in cui Lucia tratteggia Sara, una ragazza come tante altre, forse un po' più schiva, benedetta e maledetta da un potere che le donerà la possibilità di fare esperienze incredibili ma che, purtroppo, le impedirà di "vivere" nel senso più ampio del termine. La terribile guerra tra terrestri ed esseri marini, com'è giusto per un'appassionata di horror come Lucia, colpisce allo stomaco e regala momenti di vera ansia ma, in definitiva, sono Sara, Lui e il loro amico Ilio ad essere davvero importanti, sono la loro storia e il loro destino ad appassionare e, soprattutto, commuovere come poche altre cose lette ultimamente.

E quindi?
E quindi noi italiani leggiamo poco e ci buttiamo a pesce sui soliti autori stranieri, io per prima, quando invece c'è una marea di persone che scrivono per passione proprio ad un passo da noi. Lucia ha messo l'anima in questo lavoro e si vede, ma non solo: la storia scorre via in un soffio, lo stile è semplice e pulito, i dialoghi sono realistici e piacevoli da leggere. Poi certo, quando sarete arrivati all'ultima pagina rischierete di passare mezz'ora a piangere come ho fatto io ma ne sarà valsa la pena, fidatevi! E se volete ulteriori informazioni su My Little Moray Eel potete andare su Il giorno degli zombi, il blog dove è nato tutto!

Annabelle (2014)

Avevo promesso a me stessa che lo avrei evitato come la peste, invece giovedì mi sono lasciata convincere e sono andata vedere Annabelle, diretto dal regista John R. Leonetti e basato sul film L'evocazione - The Conjuring. Segue post sconclusionato...

Trama: Mia e John, due sposini che aspettano un figlio, vengono aggrediti in casa dai membri di una setta satanica. La brutta esperienza lascia indenni loro e la piccola nascitura ma non la bambola Annabelle, che diventa veicolo per qualcosa di ben più terribile...

Ore 00.00: esco dal cinema dopo la visione di Annabelle.
Ore 00.15: arrivo a casa percorrendo la distanza Savona - Ellera in 15 minuti netti, una roba che neanche Schumacher ai tempi d'oro, prendendo le curve a una velocità di 70/80 km/h senza guardare lo specchietto retrovisore né il sedile del passeggero per timore che Annabelle sia lì, pronta a ghermirmi. Nella mente continuo a ripetermi "Vabbé, al massimo se ti piglia muori. L'importante è che faccia veloce, che sarà mai" e, soprattutto, prego di non trovarmi davanti gatti, cinghiali o volpi. Ovviamente l'autoradio è a bomba e io canto a squarciagola I need a dollar di Aloe Blacc sperando di non cominciare a sentire interferenze che potrebbero dare a intendere la presenza di un'entità maligna in auto.
Ore 00.16: accendo tutte le luci in giardino e in casa, facendo più casino possibile per svegliare i miei e andando anche a rompere le scatole alla gatta Bedelia cercando il calore di un esserino vivente e possibilmente innocuo. Cerco di prepararmi per la notte senza guardare nello specchio del bagno o dare le spalle ad ingressi e/o angoli morti e, per la prima volta in 9 anni (ovvero da quando ci siamo trasferiti a Ellera) lascio la porta della camera aperta. Non si sa mai.
Ore 00.30: finalmente nel letto, sepolta sotto le coperte con giusto un piccolo spiraglio per respirare. Stranamente, mi addormento subito (forse ero stremata) nonostante l'immagine di Annabelle mi si riproponga ad intervalli regolari, come la peperonata. Mi sveglio solo una volta, di soprassalto, per un rumore improvviso, e rimango con gli occhi pallati per non so quanto tempo prima che Morfeo, colto da pietà, mi richiami a sé e mi faccia sognare (giuro) GATTINI. Teneri e pelosini.
Ore 7.20: suona la sveglia, vado in bagno, mi guardo allo specchio. Altro che Annabelle, il riflesso che vedo è anche peggiore, più bianco e più devastato. Dentro di me giuro nuovamente, come il Corvo di Poe: Nevermore!

Tutto 'sto casino che poi io Annabelle non l'ho neanche visto. O meglio, ho visto solo le sequenze tranquille, con le dita affondate nei braccioli della poltrona, mentre il resto del film è passato a scacchi, filtrato da quelle stesse dita intrecciate a mo’ di gabbia davanti agli occhi. Ah sì, d’accordo, se esistesse ancora una parte di me razionalmente cinefila vi direbbe che Annabelle è la summa di tutti gli horror che vanno di moda negli ultimi anni, un trionfo di momenti ripetitivi fatti di colpetti, rumori, oggetti che si accendono/muovono da soli, porte che si chiudono cigolando e ombre che passano silenziose alle spalle dei protagonisti. Vi direbbe che il prequel de L’evocazione è strutturato allo stesso modo, con un lunghissimo prologo in cui i personaggi, nonostante l’entità sia lì a fargli costantemente il gesto dell’ombrello, non riescono a capire che in casa hanno qualcosa di anomalo finché questo qualcosa non li prende per i capelli e quasi li ammazza, dopodiché parte la solita “indagine” fai-da-te dove tutti, anche la vicina di casa, improvvisamente diventano demonologi e ti dicono “mo’ sono razzi tuoi, dovevi pensarci prima, adesso l’entità è davvero incazzata come un’ape”. Vi direbbe che, come ogni horror moderno che si rispetti, Annabelle parte lento con qualche spavento ben piazzato e degli interessanti riferimenti storici per poi deflagrare con un finale sboròne oltre ogni dire, dove non c’è limite alla cattiveria degli sceneggiatori (che si ritrovano tra le mani una pargoletta cicciottella e morbidosa a cui far idealmente accadere le peggio cose, brutti bastardi!) e all’inventiva di regista e responsabili degli effetti speciali, preludio alla solita conclusione dove i sopravvissuti tornano alla vita di tutti i giorni come se nulla fosse successo invece di andare in analisi per il resto della loro esistenza. A questi punti, vi direbbe anche che i protagonisti sono scema e più scemo, la famiglia del Mulino Bianco da prendere a ceffoni e da citare per plagio (per quel che riguarda abiti e oggetti) di Rosemary’s Baby. Sì sì, io tutto questo ve lo potrei anche dire.

Rosemary, dove sei?

Però alla mia parte irrazionale, alla mia “fanciullina”, non frega una beneamata cippa di tutto quello che sicuramente leggerete in ogni recensione che verrà pubblicata su Internet. Perché quella bagassa di bambola Annabelle è un incubo che mi mozza il respiro in gola quando viene anche solo inquadrata, una roba che al confronto il bambolino Chucky è un simpatico umorista: non esiste pupazza più brutta e cattiva già di per sé, figuriamoci se la rendi posseduta. A dirla tutta, se i realizzatori avessero voluto davvero la mia morte, l'avrebbero fatta anche muovere a scatti, invece Annabelle è fortunatamente piuttosto statica, ma le due volte in cui deambula mi sono bastate per l'intera pellicola poi il resto lo fanno le inquadrature di quella faccia demoniaca e orripilevole. Se un mio eventuale marito si presentasse con un simile "dono" per festeggiare la gravidanza state pur certi che darei fuoco a lui e alla bambola, senza pensarci due volte. A proposito di fuoco e demoni, ovviamente al mio atavico terrore per le bambole si è combinato anche quello per il Diavolo che ti perseguita e ti compare alle spalle quando meno te l'aspetti, col risultato che la tachicardia si è automaticamente duplicata e, in un paio di occasioni, mi è quasi balenata alla mente l'idea di abbandonare la sala senza un perché. E non ero la sola, evidentemente: mai visto un horror in una sala così silenziosa. Siccome siamo liguri e raffinati, nessuno rideva, parlottava o urlava, volavano solo delle gran bestemmie, a mo' di aggraziata sottolineatura per ogni salto sulla sedia: Annabelle - bestemmia femminile - aggressione di fantasma - bestemmia maschile - Annabelle - tripla bestemmia assortita e così via, seguendo un pattern abbastanza regolare. Quindi, ricapitolando. Bambole e demoni vi terrorizzano? Annabelle è un gran bel film, più che bello è efficace. Bambole e demoni non vi fanno né caldo né freddo? Statevene pure a casa perché Annabelle è praticamente identico al 90% degli horror che sono usciti nell'ultimo decennio. Io, sinceramente, spero di dimenticarlo il prima possibile o farò stragi di cinghiali e gatti ogni volta che tornerò a casa di notte!

John R. Leonetti (vero nome John Robert Leonetti) è il regista della pellicola. Americano, ha diretto film come Mortal Kombat - Distruzione totale e The Butterfly Effect 2. Anche produttore, ha 58 anni.

Tra i vari attori spuntano Tony Amendola, il Geppetto di Once Upon a Time, nei panni del prete e l'ex Desperate Housewife Alfre Woodard nei panni della vicina di casa Evelyn. Se Annabelle vi fosse piaciuto, ovviamente recuperate il già citato L'evocazione - The Conjuring e magari anche Dolls - Bambole. ENJOY!

All Souls Day: Dia de los Muertos (2005)

Halloween si avvicina o, meglio, si avvicina il giorno dei morti, un po' più italiano. Non è che abbia deciso di riguardare All Souls Day: Dia de los Muertos per l'occasione (anche perché manca un mese!), ma obiettivamente il film diretto nel 2005 da Jeremy Kasten è talmente mollo che non sapevo come iniziare il discorso...

Trama: due ragazzi si ritrovano bloccati in uno sperduto paesino del Messico dove le persone, apparentemente, praticano sacrifici umani. Ovviamente dietro a questa barbarie ci sono motivi assai validi, che si manifesteranno nel Dia de los Muertos.

Ho ritrovato All Souls Day mentre mettevo a posto la stanza e, siccome ricordavo la presenza di Danny Trejo e nient'altro, ho deciso di riguardarlo. Come un flash, purtroppo, mi è tornato subito in mente perché il mio cervello avesse rimosso l'intera pellicola: trattasi infatti di tipico esempio di horror "indipendente" di inizio nuovo millennio, probabilmente distribuito solo sul mercato all'epoca quasi morente dell'home video e ravvivato dalla presenza di un paio di guest star di sicuro richiamo per i gonzi (la gonza alza la mano) appassionati del genere. L'idea di fondo non sarebbe nemmeno male, perché il Dia de los Muertos, con gli scheletrini danzanti, il trucco macabro e la forte componente superstiziosa, è di per sé una festa affascinante ma figuriamoci se non arrivava l'americano che riduceva il tutto ad una triste storia di zombie con l'aggiunta di un paio di sombreri e di vecchie messicane borbottanti; guardando All Souls Day sembra di vedere una qualsiasi (brutta) versione de La notte dei morti viventi romeriana, con l'aggiunta di twentysomething irritanti, colori sgargianti, personaggi che fanno cose "a caso", flashback imbarazzanti (non ho mai capito a cosa servano le sequenze ambientate negli anni '50 quando quelle ambientate nel presente sono già più che sufficienti, Jeffrey Combs era proprio necessario? E, se sì, non potevano infilarlo da un'altra parte??) e attori pessimi. L'assunto iniziale, per quanto banale, sarebbe anche interessante ma viene rovinato dalla noia centrale e da un finale talmente stupido da far ridere i polli, con i personaggi superstiti che rimangono lì, a guardarsi in faccia come dei fessi, dopo aver rischiato per tutta la notte di morire masticati o peggio.

Della regia di Jeremy Kasten non parlo perché, oggettivamente, è inesistente, non ha un briciolo di personalità e riesce a conferire alla pellicola un piattume raro, mentre i pochi effetti speciali vanno dal ridicolo al non necessario visto che il gore di All Souls Day è molto edulcorato (gli zombi si rivelano pericolosi solo negli ultimi minuti e, tra l'altro, se non fosse per l'imbecillità dei coinvolti non ne avrebbero nemmeno l'occasione, poverini!). Gli attori, invece, meritano un capitolo a parte, non tanto gli anonimi ragazzetti scelti per interpretare i protagonisti, il cui basso livello obiettivamente non mi ha stupita più di tanto, quanto i pezzi grossi usati come esca per gli incauti spettatori. Di Jeffrey Combs ho già detto, un pover'uomo sprecato, mentre Danny Trejo porta a casa una delle interpretazioni più imbarazzanti della sua carriera e se la gioca con una Laura Harring molla come la panissa ed inespressiva quanto un gatto di marmo, conciata come la Bella Figheira del Trio; il futuro Machete, indiscusso re di ogni caratterista messicano, in Dia de los Muertos biascica con un accento terribile e, orrore degli orrori, in una scena scultissima si ravana il pacco per almeno cinque minuti mentre cerca di concupire la disgustata protagonista. A completare l'opera c'è uno svogliatissimo David Keith, probabilmente bisognoso di dinero, mentre il vincitore della palma di peggior attore nell'intera pellicola, il vecchio che interpreta lo sceriffo nei flashback, l'hanno sicuramente pescato tra i clochard di Hollywood, non c'è altra spiegazione. Quindi, riassumendo, fossi in voi non mi avvicinerei ad All Souls Day neanche per sbaglio e neanche per amor di completezza riguardo la filmografia di un paio di attori diventati cult. Meglio svuotare una bottiglia di tequila e lasciare che le allucinazioni da alcool facciano il loro effetto, datemi retta!

Di Jeffrey Combs (Thomas White), Laura Harring (Marcia) e Danny Trejo (Vargas Diaz) ho già parlato ai rispettivi link.

Jeremy Kasten è il regista della pellicola. Americano, ha diretto film come Horror in the Attic e il remake di The Wizard of Gore. E' anche produttore, sceneggiatore e attore.

I quattro ragazzi protagonisti sono tutti volti meno noti della TV quindi, non essendo troppo esperta di serie e affini evito di entrare in argomento, tuttavia segnalo la presenza di David Keith (il "papà di Drew Barrymore in Fenomeni paranormali incontrollabili) nei panni dello sceriffo e di Ellie Cornell (che ha partecipato ad Halloween 4 - Il ritorno di Michael Myers, Halloween 5 e House of the Dead) in quelli di Sarah White. ENJOY!

(Gio)WE, Bolla! del 2/10/2014

Buon giovedì a tutti!!! Questa settimana arrivano, finalmente, un paio di film che aspettavo da parecchio, sperando che non si rivelino delle cocenti delusioni: non avete ancora immaginato quali siano? Vediamo un po' allora... ENJOY!

Boxtrolls - Le scatole magiche
Reazione a caldo: Mmmh...?
Bolla, rifletti!: Non conosco il romanzo da cui è tratto (Here Be Monsters! di Alan Snow) e francamente mi ispira poco anche il design dei mostrini quindi questo potrebbe essere uno dei pochi cartoni animati che disdegnerò, nonostante la componente weird. Se qualcuno riuscirà a farmi cambiare idea, magari...

Annabelle
Reazione a caldo: ARGH!!!
Bolla, rifletti!: L'evocazione mi era era piaciuto molto e, neanche a dirlo, Annabelle era stato l'elemento che più mi aveva terrorizzata. Sicuramente questo prequel non sarà all'altezza del film di Wan, tuttavia la maledetta Annabelle continua a farmi paura quindi, sempre che il mio compare di horror non mi abbandoni, andrò a vederlo!

Fratelli unici
Reazione a caldo: Ma anche no...
Bolla, rifletti!: Raoul Bova e Luca Argentero fratelli per forza e poco felici di esserlo. Non vogliatemene, bei manzoni, ma solitamente non siete garanzia di qualità, almeno per la sottoscritta.

Sin City 2 - Una donna per cui uccidere
Reazione a caldo: Cattivi!
Bolla, rifletti!: Cattivi!, ovviamente, era rivolto ai blogger che lo hanno già visto, facendomi passare non poco l'hype. La cosa che ho letto principalmente in giro è "vale la pena vederlo solo per Eva Green" e, per quanto la ritenga una bravissima attrice, so per certo avendo letto la graphic novel che la bravura non sarà l'attrattiva principale di costei, almeno in Sin City. Però a Rodriguez non si può dire di no...

Al cinema d'élite arriva invece la Guzzanti!

La trattativa
Reazione a caldo: interessante...
Bolla, rifletti!: A me la Guzzanti è sempre piaciuta, c'è poco da fare. Assieme ad altri attori la buona Sabina ricostruisce la trattativa stato-mafia, mettendoci ovviamente del suo ma, fondamentalmente, realizzando un film più di "indagine" che di denuncia. Sicuramente una visione la meriterà.

Afflicted (2013)

E basta found footage! Basta mockumentary! Basta, sono d'accordo.  Per fortuna però ogni tanto, all'interno del filone, spunta fuori qualcosa di inaspettatamente pregevole come Afflicted, diretto e sceneggiato nel 2013 dai registi Derek Lee e Clif Prowse.

Trama: due amici, Derek e Clif, decidono di partire per un viaggio intorno al mondo lungo un anno. A Parigi, tuttavia, Derek viene aggredito e da quel momento comincia a stare molto, molto male...

Fin dalle prime immagini Afflicted è un film che sta simpatico, c'è poco da fare. Derek Lee e Clif Prowse, amici nella vita reale prima ancora che nella finzione, sanno il fatto loro per quel che riguarda l'utilizzo della macchina da presa e anche per quel che riguarda i tempi cinematografici. Il found footage (ma qui forse sarebbe meglio parlare di finto Vlog) richiede immediatezza, necessita di un'introduzione minima in grado di presentare situazioni e personaggi allo spettatore senza risultare ridicolo o fasullo e i due ci riescono fin da subito, spingendoci a voler bene al povero Derek a cui resta poco da vivere e al bravo Clif che decide di regalargli un ultimo viaggio da vero amico. I momenti vacanzieri e sciocchini che precedono il "fattaccio" sono piacevoli e necessari senza che risultino eccessivi e, per una volta, non si respira quell'aria tipicamente USA da turismo imbecille ed ignorante, tanto che persino gli stereotipi vengono ridotti al minimo. Da Barcellona si passa a Parigi e poi subito, meraviglia delle meraviglie, a Vernazza, Cinque Terre (con un paio di puntatine a La Spezia, tanto per gradire), dove si svolge gran parte dell'azione e dove Afflicted prende letteralmente il volo, diventando sempre più coinvolgente e spaventevole: non starò ovviamente a rivelarvi quello che succede a Derek e Clif, anche perché il bello del film è capire a poco a poco cosa sia questa "malattia" che perseguita Derek, ma ammetto che, nonostante a metà pellicola la sceneggiatura si assesti su binari leggermente "prevedibili", la prima parte è una scoperta continua e un piacevole mix di momenti tanto disgustosi quanto curiosi e per qualche tempo almeno io non sono riuscita a comprendere dove volessero andare a parare i due. Vero è che dopo gli eventi di Vernazza Afflicted perde un po' di freschezza ed originalità e alcune scelte narrative risultano un po' forzatelle ma per fortuna la qualità non cala, almeno per quanto riguarda la realizzazione.

Come ho detto, infatti, Lee e Prowse ci sanno fare con la macchina da presa e, nonostante i due siano alle prime armi, Afflicted non sembra girato da dei dilettanti. Le riprese dal vivo, per esempio, sono molto professionali e non risentono del morbo di Parkinson che sembra contagiare chiunque decida di cimentarsi con il genere (ovvio, quando i personaggi si muovono la telecamera traballa ma ciò non deve succedere anche quando stanno fermi), inoltre la decisione di riprendere alcune sequenze in soggettiva è molto intelligente perché lo spettatore riesce a immedesimarsi in Derek e a stupirsi della sua "condizione": gli esperimenti notturni a Vernazza o la fuga dalla polizia italiana prima e da quella francese poi sono momenti decisamente mozzafiato e ben realizzati, capaci di ravvivare un genere che troppo spesso risulta sì movimentato, ma anche e soprattutto confuso. Stessa cosa vale per il make-up e gli effetti speciali, molto ben fatti, mai esagerati e, soprattutto, ottimamente combinati con l'abilità attoriale dei coinvolti (le riprese notturne in camera di Clif mi hanno finalmente fatto fare dei salti sulla sedia!). L'unico neo per quel che riguarda il casting, paradossalmente, è quello di aver preso italiani che, come al solito, non sanno parlare italiano e risultano delle patetiche caricature che biascicano dialoghi improponibili (perché uno, dopo aver quasi investito una persona, dovrebbe scendere dalla macchina urlando "Adesso ti DEVO uccidere"? Ma semmai ti uccido io, cretino!!): sicuramente all'estero non avranno risentito della cosa ma per me è stato il momento più basso della pellicola, per fortuna però viene anche mostrato un ottimo piatto di pasta al pesto e un simpatico ed autentico vignaiolo altrimenti credo mi sarei vergognata di essere ligure. Detto questo, mi limito a consigliarvi di guardare Afflicted senza pregiudizi legati alla sua natura di found footage e, ovviamente, a dirvi di non spegnere lo schermo all'inizio dei titoli di testa perché c'è ancora un pezzettino di film in mezzo e, fidatevi, non volete proprio perdervelo!!

Derek Lee è co-regista e co-sceneggiatore della pellicola, inoltre interpreta Derek. Canadese, anche produttore, è al suo primo lungometraggio.

Clif Prowse è co-regista e co-sceneggiatore della pellicola, inoltre interpreta Clif. Canadese, anche produttore, è al suo primo lungometraggio.

Per la cronaca, il film sarà in concorso al prossimo ToHorror Film Fest, che si terrà a Torino dal 4 all'8 novembre. Detto questo... ENJOY!