Annabelle 3 (2019)

Potevo mancare all'appuntamento con la pupazza più malefica del creato mondo? No, infatti lunedì sono corsa a vedere Annabelle 3 (Annabelle Comes Home), diretto e co-sceneggiato dal regista Gary Dauberman.

Trama: dopo che Annabelle è stata messa al sicuro nello scantinato dei coniugi Warren, una ragazza decisa a contattare il suo defunto padre la libera dalla teca in cui è stata rinchiusa, con nefaste conseguenze...

Nuntio vobis gaudio magno, habemus film della serie Annabelle che sono riuscita a vedere per intero e urlando solo una volta. Sto invecchiando io o stavolta James Wan e Gary Dauberman hanno tirato un po' il freno? Allora, sicuramente sto invecchiando e questo è un dato di fatto ma, come al solito, succede che quando si vuole mettere troppa carne al fuoco la grigliata risulta mal cotta e questo è ciò che accade in Annabelle 3. Che, per inciso, parte anche da un'idea carina. Se ricordate l'ormai lontano L'evocazione - The Conjuring, vi tornerà in mente che i coniugi Warren avevano un'amena stanzetta al piano inferiore della casa, dove venivano custoditi tutti gli oggetti recuperati dai loro casi; tra tutti, ovviamente, Annabelle era il più potente e pericoloso ma anche gli altri non scherzavano e, come si evince dal trailer, se vengono in qualche modo "profanati" e toccati sono cavoli amari. Ci sarebbe dunque, potenzialmente, materiale per un centinaio di horror, e per questo Annabelle 3 sa un po' di amuse-bouche, di "galleria" per mostri e spettri assortiti confinati all'interno di quattro mura, qualcuno più efficace qualcun altro meno, una sorta di test di mercato per vedere quale di queste nuove creature potrebbe interessare maggiormente al pubblico nell'eventualità di un nuovo capitolo dell'universo espanso di The Conjuring. Se dessero retta a me, sarebbe meglio che queste creature rimanessero confinate all'interno di Annabelle 3, anche perché sono una più floscia dell'altra (il lupo mannaro fantasma, e su...) e le uniche presenze nuove vagamente perturbanti sono la scimmia meccanica, spauracchio di mille altre produzioni kinghiane e non, e forse la TV che mostra il futuro in differita. Un po' poco per crearci dei film sopra e, diciamolo, un po' poco anche per Annabelle 3, il cui punto di forza resta sempre e comunque la bambola titolare.

Il problema di Annabelle 3 è, appunto, che la bambolotta si vede troppo poco. Cioè, non mi fraintendete. Da una parte, meglio così, almeno non ho rischiato l'infarto e buona camicia a tutti, dall'altra parte l'unico motivo per stare sul chi va là è proprio l'attesa di vedere spuntare quella sua faccetta di merda in ogni anfratto, soprattutto quando Gary Dauberman gioca la carta della claustrofobia e rinchiude i personaggi non tanto all'interno di una casa, quanto piuttosto in una stanza piena zeppa di oggetti pericolosi e potenzialmente semoventi. Per il resto, i meccanismi del film sono sempre gli stessi, recuperati dal passato e riproposti ciclicamente dal 2014: corridoi bui, porte che si aprono e si chiudono rivelando cose brutte, specchi che ne riflettono altre ancora peggiori, figure che si muovono appena dietro i personaggi inquadrati, bruschi movimenti di macchina che ricercano lo jump scare a tutti i costi, schianti improvvisi, campanelli che si mettono a suonare senza un perché, bambine inquietanti che bussano alla porta. Quello che cambia un po', almeno in questo caso, è l'unità di tempo (niente possessioni/invasioni a lungo termine, qui si gioca tutto in una terribile serata e basta così) e il focalizzarsi su un gruppo di protagonisti molto giovani, tentando anche un minimo di approfondimento psicologico delle fanciulle in pericolo (interpretate da attrici carine e valide) che punta a renderle tridimensionali e, conseguentemente, a far sì che al pubblico importi qualcosa persino dell'elemento comico piazzato a tradimento, ovvero lo sfigatissimo Bob "ha le palle" (ma che soprannome è?). Sempre gradita, ovviamente, la comparsa di due volti amati come quelli di Vera Farmiga e Patrick Wilson, ma fate attenzione al sequel/spin-off incombente, incarnato in un bambino dalla faccia da schiaffi e cravattamunito (versione del vero marito di Judy Warren, Tony Spera) che potrebbe sempre tornare come love interest nel caso venissero dedicate altre pellicole a Judy da grande. Spero di no, anche perché nella classifica degli Annabelle questo si colloca al secondo posto e, a meno di grandi sconvolgimenti, continuando si può solo peggiorare.

Di Vera Farmiga (Lorraine Warren), Patrick Wilson (Ed Warren) e McKenna Grace (Judy Warren) ho già parlato ai rispettivi link.

Gary Dauberman è il regista e co-sceneggiatore della pellicola, alla prima prova dietro la macchina da presa. E' principalmente sceneggiatore e come tale ha lavorato in Annabelle, Annabelle Creation, It, The Nun - La vocazione del male e It - Capitolo 2. Americano, è anche produttore.

Madison Iseman interpreta Mary Ellen. Americana, ha partecipato a film come Tales of Halloween, e Jumanji - Benvenuti nella giungla. Ha 22 anni e quattro film in uscita tra i quali Jumanji - Next Level.

Gli eventi di Annabelle 3 si collocano subito dopo quelli di L'evocazione - The Conjuring. Per avere un quadro completo dell'universo creato da James Wan vi consiglio di recuperarlo assieme a The Conjuring - Il caso Enfield, Annabelle, Annabelle 2 - Creation, The Nun - La vocazione del male e magari anche La llorona - Le lacrime del male. ENJOY!

Bollalmanacco On Demand: Patrick vive ancora (1980)

Poiché mi odia e ora ne ho la certezza, Obsidian ha scelto, per la rubrica On Demand, una roba immonda come Patrick vive ancora, diretto nel 1980 dal regista Mario Landi. Per la cronaca, il prossimo On Demand sarà Il cittadino illustre. ENJOY!

Trama: dopo un incidente stradale il giovane Patrick entra in coma e suo padre decide di convocare con l'inganno cinque possibili colpevoli all'interno della villa di cui è responsabile, condannandoli a subire i poteri telecinetici del figlio.

Patrick vive ancora è una di quelle fregature tutte italiane nate sull'onda di horror di successo. Le più conosciute sono le varie "Case" apocrife, poi c'è stato Alien 2 sulla Terra, per non parlare di vari Zombi: questo richiama nella trama e nel titolo il film Patrick, primo esempio di Ozploitation in cui un ragazzo in coma riusciva ad uccidere svariate persone con l'ausilio di insospettabili poteri mentali. Nel film australiano Patrick era un killer in partenza, qui abbiamo invece un ragazzo talmente sfigato da finire in coma a causa di una bottigliata in faccia e che, quindi, non è molto interessato a uccidere persone, non fosse che il padre, primario di una casa di cura, lo pungola perché si vendichi. In realtà Patrick, così come il regista e lo sceneggiatore di siffatta immondizia, ha solo un pensiero fisso in testa: u pilu. Patrick vive ancora, in effetti, è si "horror" ma anche e soprattuttamente una scusa per mostrare belle fanciulle discinte, per non dire completamente ignude e con la patata al vento, che vagano per questa dubbia clinica con negligé leggerini e ovviamente senza biancheria sotto, così che qualsiasi refolo di vento o movimento un po' più azzardato consenta allo spettatore bavoso di gustarsi una bella panoramica di sise, culi e, per l'appunto, patate. Perdonatemi se sottolineo la presenza di baginghe in bella vista ma, d'altronde, la scena scult è quella in cui una Mariangela Giordano particolarmente incurante delle regole base dell'horror o particolarmente vogliosa di cippa viene impalata da un ferro acuminato passando proprio la vagina, sequenza orripilevole realizzata con inquadrature che non hanno nulla da invidiare a un porno o a una visita ginecologica; però spiegatemi, di grazia, perché mai davanti a un palo acuminato mosso da telecinesi io, invece di fuggire a spron battuto dandogli magari la schiena, dovrei salire su un tavolo e, già che mi sono dimenticata di indossare le mutande, spalancare bene le gambe offrendogli così il più invitante (e, perdio, doloroso!!) dei bersagli?

Aveva un bel daffare il povero Patrick australiano a eliminare i suoi bersagli a distanza col mero ausilio di poteri telecinetici. Quello italiano, alla faccia dell'avarizia, può contare sulle energie vitali di tre minions e pertanto ipnotizzare preventivamente le sue vittime flashandole con due occhioni giganteschi su fondo VERDE. Miih, cheppaura! Questo è l'orrore che sono costretti a testimoniare gli ospiti della villa, dopo essere stati straziati da un'immonda musichetta elettronica, ma non pago il malvagio Patrick li costringe anche a fare cose imbarazzanti (non solo per i personaggi ma anche per la "carriera" degli attori), come limonare con le sbarre di un lettino d'ospedale, per dire, e tutto seguendo i piani di un padre pirla. Ora, io capisco la rabbia di veder entrare in coma un figlio ma tu non puoi riunire cinque persone "a caso" solo perché FORSE potrebbero aver lanciato la bottiglia assassina e ammazzarle (tra l'altro, i cinque vengono attirati con misteriose lettere ricattatorie ma non vi viene nemmeno un po' di sospetto? Che ci andate a fare in una "casa di riposo" a 30 anni? Nemmeno la chiamano beauty farm, è proprio una clinica per infermi!), aggiungendo man mano tutti i dipendenti della casa di cura. Perché? E perché, per compensare l'abbondanza di tette e patate generosamente offerte da attricione del calibro di Carmen Russo, hai dovuto piazzarci anche il culo di un baffone maschio? Giuro, ne facevo anche a meno, non sono per le pari opportunità, grazie lo stesso ma NO, GRAZIE. Concludo dicendo che Gianni Dei, pur interpretando anch'egli, come Robert Thompson, un ragazzo in coma, riesce ad essere molto meno espressivo ed inquietante MA contemporaneamente assai lubrico, cosa che mi ha fatto accapponare la pelle più di qualsiasi effettaccio splatter da cartoleria utilizzato nel film. Nel caso voleste farvi del male, Patrick vive ancora si trova integralmente su YouTube, in italiano sottotitolato in spagnolo. 'nuff said.

Mario Landi è il regista della pellicola. Nato a Messina, ha diretto film come Giallo a Venezia. Anche sceneggiatore, attore e compositore, è morto nel 1992, a 71 anni.

Sacha Pitoëff interpreta il Dr. Herschell. Svizzero, ha partecipato a film come Anastasia, Capitan Fracassa e Inferno. Anche regista e sceneggiatore, è morto nel 1990, a 70 anni.

Mariangela Giordano (come Maria Angela Giordan) interpreta Stella Randolph. Nata a Costa Carnara, ha partecipato a film come Quant'è bella la Bernarda, tutta nera, tutta calda, Giallo a Venezia, Le notti del terrore, Io e mia sorella, Stasera a casa di Alice, La setta, Abbronzatissimi, Ci hai rotto papà e a serie come I ragazzi del muretto. Ha 72 anni.

Gianni Dei, che interpreta Patrick, aveva già lavorato con Mario Landi in Giallo a Venezia. Nei panni di Cheryl spunta invece Carmen Russo, protagonista di numerosi film erotici e commedie con inserti scollacciati poi riciclatasi soubrette/ballerina negli anni '80-'90. Il film è il seguito apocrifo di Patrick, che vi consiglierei di vedere nel caso siate curiosi di capire come potessimo realizzare porcate così sfacciate partendo da film dignitosi. ENJOY!

Aquaman (2018)

L'avevo perso al cinema e ora ho recuperato Aquaman, diretto nel 2018 dal regista James Wan.

Trama: nato dalla Regina di Atlantide e da un essere umano, Arthur conduce la sua tranquilla vita da supereroe "per caso", finché gli atlantidei non cominciano ad attaccare il mondo di superficie...

Cosa ho visto, santo Cielo. No, aspettate, non è mica una critica. Cioé, lo sarebbe anche ma, boh, ho il cervello talmente pieno di roba che non so come farò a scrivere il post. E io che pensavo che Thor: Ragnarok fosse zamarro e sfacciato. Ingenua, non avevo pensato che Aquaman avrebbe preso la creatura di Taika Waititi e le avrebbe riso in faccia per quasi tre ore che scorrono come se fossero mezza, unendo una marea di cretinate a livello di sceneggiatura (ci si sono messi in quattro, se non sbaglio, a scriverla, bastavano le mie due cuginette o anche solo la più piccola) a un delirio visivo continuo. E quando dico continuo intendo che non c'è un solo momento di stasi riflessiva, ogni tanto sullo schermo accadono settanta cose contemporaneamente, per almeno due ore la gente salta in aria, si mena, spara, nuota e corre come se non avesse un domani; quando questo non succede arrivano mostri marini, delfini, mante, cavallucci cavalcabili, aragoste (aramostre) e persino il polpo Paul bonanima a suonare i bonghi manco fossimo sul set live action de La sirenetta (Spoiler: la Disney non riuscirebbe a creare un mondo sommerso così nemmeno a impegnarsi mille anni), per non parlare di luci al neon, improbabili architetture subbaQue, vestitini fatti di meduse sbrilluccicanti e tridenti d'oro. Insomma, poteva uscire fuori una cafonata ed effettivamente lo è, ma è una cafonata che (in qualche modo che ancora non riesco a capire) James Wan è riuscito a gestire in modo talmente fluido che non mi è nemmeno venuto da vomitare o da strapparmi gli occhi per la sovrabbondanza di computer graphic utilizzata, anzi. Non si fa neppure in tempo a pensare "macheccazz, quello è Dolph con la parrucchetta ross..." che esplode qualcosa, arriva un cavalluccio marino a morderti le chiappe e tu ti sei già dimenticato la castroneria di piazzare un tridente in mezzo al deserto del Sahara. O La Banca di Fiducia nell'Italia più da cartolina ever, per dire.

Tutto questo perché Aquaman è un film cucito interamente addosso a Jason Momoa, lo one man show di un uomo buffo, nescio, incredibilmente gnocco nella sua zamarreide e nessuno ha fatto nulla per gettarlo in mezzo a qualcosa di meno cafone... tranne affidarlo a un regista che sa fare il suo mestiere e che, quindi, è riuscito a regolare la zamarraggine dandole paradossalmente un senso. Come si fa a non parteggiare, tra l'altro, per questo Aquaman compagnone, che salva il mondo tra una pinta di birra e l'altra, che piscerebbe sui monumenti della sua gente e lascia lì i nemici a morire senza troppi complimenti, che se deve diventare re vabbé, magari è divertente, cazzucene, l'importante è poter limonare con la rossa Amber Heard e far casino? Non si può resistere, perché Aquaman è ignorante quanto Sharknado ma realizzato benissimo, zeppo di attori con le palle che hanno accettato di finire all'interno della parodia di un episodio dei Power Rangers o dei Cavalieri dello Zodiaco EPPURE non hanno perso la loro dignità. Perché l'unica cosa davvero orrenda del film, alla fine, è quel terrificante filtro computerizzato messo in ogni inquadratura subacquea, un'offesa agli occhi che se la gioca con l'ancora più orribile "filtro piallante" che ringiovanisce Willem Dafoe, Nicole Kidman e rende il solitamente adorabile Patrick Wilson una maschera di cera (a tratti, davvero, non sembra nemmeno lui).  Ma poi, honestly, chissenefrega del filtro pialla? Jason Momoa è seminudo per buona parte del metraggio, abbiamo davvero bisogno di altri motivi per guardare Aquaman e farci esplodere la psiche? I don't think so.

Del regista James Wan ho già parlato QUI. Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko), Patrick Wilson (Re Orm), Nicole Kidman (Atlanna), Dolph Lundgren (Re Nereus), Graham McTavish (Re Atlan), Leigh Whannell (Pilota del cargo), Julie Andrews (voce di Karathen), John Rhys-Davies (voce di Re Brine) e Djimon Hounsou (voce di Re Ricou) li trovate ai rispettivi link.

Jason Momoa interpreta Arthur. Hawaiiano, ha partecipato a film come Batman vs Superman: Dawn of Justice, The Bad Batch, Justice League e a serie quali Baywatch e Il trono di spade; come doppiatore ha lavorato in Lego Movie 2: Una nuova avventura. Anche produttore, regista e sceneggiatore, ha 40 anni e un film in uscita, Dune.

Aquaman era già comparso in Batman vs Superman: Dawn of Justice e Justice League, quindi se il film vi fosse piaciuto recuperateli. ENJOY!

The Hole in the Ground (2019)

Ah, l'Irlanda. Terra di leggende, di verde, di birra e di horror, come The Hole in the Ground, diretto e co-sceneggiato dal regista Lee Cronin.

Trama: Sarah, giovane madre trasferitasi col figlio nella campagna irlandese, comincia a sospettare che qualcosa non vada nel bambino...

Ringraziamo innanzitutto sentitamente Lucia che mi fa scoprire queste perle. The Hole in the Ground è una pellicola che affonda le radici nelle leggende del folklore irlandese ma, come spesso accade nell'horror recente, il sovrannaturale diventa un mezzo per raccontare e "affrontare" qualcosa di troppo doloroso per poter essere spiegato a parole, ridotto a termini razionali. Sarah è una giovane madre che fugge palesemente da un passato di violenze e cerca di ricominciare una nuova vita col figlioletto Chris; noi non verremo mai a sapere con chiarezza cosa sia effettivamente successo a Sarah ma vediamo una bruttissima cicatrice sulla sua fronte (nascosta da una frangetta) e capiamo che la donna è rimasta traumatizzata al punto da avere problemi a prendere sonno, inoltre è generalmente nervosa e schiva, persino col figlio che pure ama alla follia. Una notte, il bambino scompare di casa e dopo quell'evento qualcosa cambia, per lui e per Sarah, che non riconosce più suo figlio. Il "gioco" condotto per buona parte del breve metraggio del film da Lee Cronin parte dal rendere Sarah una narratrice inaffidabile la cui storia viene raccontata proprio attraverso il suo punto di vista; Sarah è sola in un luogo sconosciuto, il suo unico punto di riferimento è Chris, prende medicinali per riuscire a dormire, soffre di incubi orribili e talvolta cade preda di allucinazioni. Peggio ancora, vicino a lei abita un'anziana con turbe psichiche, il cui figlio è morto decenni prima in circostanze poco chiare, ed è quella stessa donna a metterle l'inquietante pulce nell'orecchio relativa alla natura di Chris. Di fronte a una simile situazione, è normale che lo spettatore guardi con sospetto ogni immagine apparentemente rivelatrice, anche quando tanti piccoli indizi si sommano a creare un quadro sempre più inquietante e vicino ai terrori di Sarah.

Il regista non ci offre mai la certezza su cosa sia vero o cosa sia frutto della mente di Sarah, non a caso la macchina da presa indugia spesso sul volto della bravissima Seána Kerslake, inquieto e stralunato sia nelle situazioni normali che in quelle di stress, riportando più volte la nostra attenzione sulle sue condizioni psichiche anche quando l'orrore sembra essere lì a portata di mano, pronto a ghermirci. E quale mezzo migliore, per veicolare l'orrore, del viso "angelico" di un bambino che passa dall'essere imbronciato, capriccioso e vivace a piccolo automa tranquillo? Il sogno di ogni mamma, almeno sulla carta, eppure qualcosa ribolle sotto la superficie anche prima che il sovrannaturale erompa con tutta la sua potenza. Anche in questo caso, comunque, Lee Cronin gioca di sottrazione. Quelle che il regista offre allo spettatore sono più suggestioni, qualcosa che viene nascosto prima che possa mostrarsi completamente, e anche il pre-finale angosciante e claustrofobico viene mostrato filtrato da un buio squarciato solo dalla tenue luce di una torcia, quello stesso buio che permea la fotografia del film rendendola cupa, simbolo del peso stratosferico che la povera Sarah porta sulle spalle. Per quanto colmo d'incertezza, il finale ci mostra ambienti più luminosi, con un mondo che piano piano comincia a colorarsi di speranza, forse di rinnovata forza, con un occhio ovviamente a ciò che normalmente non si riuscirebbe a vedere, ché va bene rilassarsi... ma non troppo. Quindi, ben venga l'orrore irlandese, come sempre, e ben venga questa inquietante favola nera, che vi consiglio di recuperare.

Lee Cronin è il regista e co-sceneggiatore della pellicola. Irlandese, anche produttore, è al suo primo lungometraggio.

Se The Hole in the Ground vi fosse piaciuto recuperate The Prodigy - Il figlio del male, L'invasione degli ultracorpi, Il villaggio dei dannati, Goodnight Mommy e ovviamente Babadook. ENJOY!

(Gio)WE, Bolla! del 4/7/2019

Caldoooo! Fa caldooo! E allora perché non andare a godersi il freschetto dell'aria condizionata al cinema? Forse perché oggi è meglio dedicarsi al binge watching di Stranger Things? Forse perché non sta uscendo una cippalippa? Ma no, qualcosina c'è... ENJOY!

Annabelle 3

Reazione a caldo: AAAAAAAARGH!!

Bolla, rifletti!: Gesù, è tornata. Io non so se ce la faccio a sopportare un'altra volta che i miei incubi vengano popolati dalla maledetta pupazza. E lo so che i film che la vedono protagonista non sono un granché ma io ne ho il terrore, lo sapete. Aiuto.

Restiamo amici

Reazione a caldo: Ma che volete??

Bolla, rifletti!: Il trailer più confuso del mondo non mi ha fatto venire minimamente voglia di vedere questo film a base di truffe ed equivoci. Ve lo lascio.

Ti presento Patrick

Reazione a caldo: Non odiatemi.

Bolla, rifletti!: Posso dirlo? I carlini sono cani brutti. Ma bruttibruttibrutti. Li preferisco all'orrido chihuahua ma sono brutti lo stesso. Eppure vanno così di moda che ci fanno pure i film. Meglio Annabelle.

Il cinema d'élite quest'anno non va in vacanza ma ci porta fino in Argentina!

Il segreto di una famiglia 

Reazione a caldo: Oh!

Bolla, rifletti!: Il clan mi era piaciuto molto e ora il regista torna con una storia femminile ma intricata, di famiglie e segreti. Aspetterò che esca su Netflix o Prime!

La fabbrica delle mogli (1975)

Dopo aver visto La donna perfetta mi è venuta la curiosità di capire come potesse essere La fabbrica delle mogli (The Stepford Wives), diretto nel 1975 dal regista Bryan Forbes e tratto dall'omonimo romanzo di Ira Levin.

Trama: la fotografa Joanna si trasferisce assieme al marito e ai figli nella cittadina di Stepford. Lì fa amicizia con Bobbie e cerca, assieme a lei, di creare un piccolo movimento di emancipazione femminile ma le donne di Stepford sono l'incarnazione della casalinga perfetta, sottomessa a ogni volere dei mariti.

Avevo temuto che, dopo la visione de La fabbrica delle mogli, avrei odiato il campyssimo La donna perfetta con tutta me stessa, invece mi è rimasto solo il dispiacere derivante dal desiderio di vedere il romanzo di Ira Levin trasformato finalmente in un bell'horror, cosa che, purtroppo, nemmeno il film di Bryan Forbes è. Per carità, La fabbrica delle mogli non prende nessuna deriva da commedia grottesca e non indulge in un happy ending, per quanto weird e forzato come quello del film di Frank Oz, tuttavia fallisce (almeno per quanto riguarda la mia sensibilità) nell'intento di inquietare lo spettatore per buona parte del tempo, in quanto la "personalità" delle mogli di Stepford non crea un contrasto così smaccato con quelle di Joanna e Bobbie, mentre i mariti sembrano ancora più sfigati della versione del 2004. Il meccanismo dovrebbe essere simile a quello di un'altra famosissima trasposizione di un romanzo di Ira Levin, Rosemary's Baby, con la protagonista condannata a sprofondare in un gorgo crescente di paranoia mentre attorno a lei qualcosa comincia a non quadrare in modo quasi impercettibile, ma mentre Minnie, John e tutti i vegliardi dannati che circondavano Rosemary mettevano ansia fin dall'inizio, qui i vicini di casa di Joanna sono semplicemente noiosi. E' dal momento in cui la rossa Charmaine decide di distruggere l'amato campo da tennis e darsi alle pulizie che scatta un meccanismo di terrore, alimentato dall'istinto di autoconservazione (tardivo) di Joanna e Bobbie, ma questa sensazione di pericolo imminente arriva dopo più di un'ora di lotte femministe andate male e riunioni di vecchi barbogi, con giusto qualche saltuario episodio di stranezze muliebri. Il finale e prefinale, per quanto onestamente scioccanti, avrebbero meritato un po' di coraggio in più a livello di regia e sceneggiatura, ma pare che lo script di William Goldman sia stato riveduto e corretto nel corso delle riprese, con sommo scorno dello sceneggiatore e degli spettatori.

E pensare che La fabbrica delle mogli non è nemmeno troppo velato nel suo presentarci le povere spose di questi ometti frustrati come meri oggetti sessuali, nonostante la loro mise meno che sensuale (colpa della moglie di Bryan Forbes, in origine le Stepford wives avrebbero dovuto essere simili alle conigliette di Playboy); all'inizio, infatti, Joanna fotografa divertita un ragazzo che porta sottobraccio una bambola gonfiabile, senza sapere che sta per recarsi proprio in una cittadina dove le donne vengono migliorate fisicamente e dove tutte ringraziano il "padrone" durante gli amplessi, profondendosi in mugolii come nemmeno le attrici porno. Le idee "scandalose" dunque ci sono, e sono anche agghiaccianti, al di là degli apprezzamenti a ferri da stiro e spray per inamidare, tuttavia la sceneggiatura preferisce mordere il freno sui dettagli più scabrosi e mostrarci Joanna e Bobbie attive nella loro missione di rendere consapevoli tutte le donne di Stepford su quanto possa essere utile un approccio più femminista alla loro vita. Il risultato, come ho detto sopra, è poco incisivo, anche in virtù del fatto che Bryan Forbes non è proprio un signor regista e la resa delle immagini risulta così abbastanza piatta. Non è che le attrici ci mettano del loro per entusiasmare lo spettatore (ma gli attori sono anche peggio), tuttavia i battibecchi e i dialoghi messi in bocca a Katharine Ross e alla sua compare sono buffi e le rendono simpatiche al punto che il destino finale che le attende arriva come una mazzata allo stomaco dello spettatore. Detto questo, la cosa che più ho apprezzato del film sono le accattivanti mise vintagge delle bellissime Bobbie e Joanne, mentre sorvolerei sugli abiti delle mogli di Stepford, brutalmente surclassati da quelli assai kitsch del 2004. Mi vergogno a dirlo ma, alla faccia dello stravolgimento operato da Frank Oz e dal disgusto provato da chiunque nei confronti de La donna perfetta, forse forse l'ho preferito a La fabbrica delle mogli, che pure è un cult meritevole di essere visto almeno una volta nella vita.

Bryan Forbes è il regista della pellicola. Inglese, ha diretto film come Ventimila sterline per Amanda e Bisbigli. Anche attore, sceneggiatore e produttore, è morto nel 2013 all'età di 86 anni.

Katharine Ross interpreta Joanna Eberhart. Americana, moglie di Sam Elliott, ha partecipato a film come Il laureato, Butch Cassidy, Swarm - Lo sciame che uccide e Donnie Darko, inoltre ha doppiato episodi de I Griffin e American Dad!. Anche sceneggiatrice, ha 79 anni.

Tra gli altri interpreti compare, bambina, l'attrice Mary Stuart Masterson, la Idgie di Pomodori verdi fritti alla fermata del treno, che qui interpreta la figlia di Joanna e Walter (l'attore, per inciso, è il suo vero padre). Diane Keaton ha rifiutato il ruolo di Joanna su consiglio del suo analista, Joanna Cassidy aveva persino girato un paio di scene nei panni di Bobbie prima di venire licenziata mentre Brian De Palma ha declinato l'offerta di dirigere la pellicola per dedicarsi a Complesso di colpa. Il film ha avuto ben tre seguiti, tutti realizzati per la televisione: Revenge of the Stepford Wives, diretto da Robert Fuest e interpretato, tra gli altri, da Don Johnson e Julie Kavner (la voce originale di Marge Simpson), The Stepford Children e The Stepford Husbands con Michael Ontkean. Inoltre c'è il remake di cui ho parlato nei giorni scorsi, La donna perfetta, che vi consiglio di recuperare come divertissement assieme a Scappa: Get Out nel caso La fabbrica delle mogli vi fosse piaciuto. ENJOY!

Bollalmanacco On Demand: The Cured (2017)

Torna il Bollalmanacco On Demand con un film chiesto da Patrizia, l'horror The Cured, diretto e sceneggiato nel 2017 dal regista David Freyne. Il prossimo film On Demand sarà Patrick vive ancora! ENJOY!

Trama: dopo che un virus ha trasformato buona parte della popolazione in bestie assetate di sangue, i sopravvissuti sono riusciti a trovare una cura ma i cosiddetti "risanati", che hanno mantenuto i ricordi della malattia, faticano a inserirsi nuovamente nella società.

Ultimamente quando vedo scritto sullo schermo Irish Film Board mi rilasso, perché solitamente quello è il marchio di fabbrica di un buon horror, perlomeno particolare. E' il caso anche di questo The Cured, che prende la situazione tipica di un film di zombi (i rimandi a 28 giorni dopo di Danny Boyle sono parecchi) e la "insaporisce" con una bella domanda scomoda: cosa succederebbe se i cosiddetti zombi, in questo caso persone vive rese rabbiose ed affamate di carne umana da un virus, potessero venire curati e ricordassero tutte le nefandezze commesse durante la malattia? A pensarci bene sarebbe una cosa terribile, per la mente di un essere umano normale, custodire il ricordo perenne di avere ucciso uomini donne o bambini ed essersene nutriti, convivendo con questa colpa atroce mentre si cerca di tornare a vivere un esistenza normale. A peggiorare ulteriormente la situazione, pensate cosa tirerebbe fuori l'opinione pubblica. Immaginate, nell'Italia salviniana, nell'America trumpista, dove già non sono ben accetti i migranti (per non parlare dei ghéi o delle giocatrici di calcio femminile, dove andremo a finire signora mia!), se la società dovesse accogliere persone CURATE da una malattia che trasforma in zombi. Sento già Burioni mettersi le mani nei capelli e i no-vax parlare di contagio tramite incrocio di sguardi, credo che questi poveretti non verrebbero nemmeno picchiati o ostracizzati ma direttamente appesi in piazza a testa in giù, loro e le famiglie che dovessero riaccoglierli. Questo mondo post-apocalittico, poco felice e poco tollerante, viene portato su schermo da David Freyne, che racconta la storia di Seanan, da poco risanato, ed Abbie, la cognata che ha deciso di accoglierlo in casa benché ancora devastata dalla morte del marito proprio per mano degli infetti, una storia triste destinata a finire in maniera ancor peggiore.

Come ho scritto sopra, infatti, non esiste cura alcuna per chi era, è e sempre sarà cattivo nell'animo e questo vale sia per i "sani" che per i malati o risanati. Intolleranza, diffidenza e odio saranno sempre le armi di distruzione di massa preferite dall'umanità, quelle che finiranno per condannarla a morte anche quando il pericolo sembrerebbe passato, e a farne le spese come al solito sono gli innocenti o gli ingenui, inghiottiti dai giochi perversi di chi è più subdolo di loro. Il malvagio Conor, per esempio, è uno di quelli che, una volta risanato, ha sentito la mancanza di quella totale assenza di freni che gli consentiva di indulgere in crimini spaventosi e sfogare la sua bestialità; la sua crociata per i diritti dei risanati, alimentata dal rifiuto del padre di farlo rientrare nell'ordine degli avvocati e dall'umiliazione di dover lavorare come spazzino, si trasforma in poco tempo in un mezzo per sfogare la violenza e ricreare il caos, elevando i risanati a "capi" di un'umanità impazzita. E ditemi, di nuovo, tra capi violenti e umanità lasciata preda dei peggiori istinti, qual è la differenza sostanziale tra la nostra società e quella ritratta nel film, a parte il fatto che noi non ci nutriamo (ancora) di carne umana? Lascio a voi il giudizio, intanto però vi tranquillizzo. The Cured non è così "politico" come si potrebbe evincere dal mio post, anzi. E' un dramma horror intimo, familiare, all'interno del quale basta la storia di pochi personaggi per tratteggiare un disastro globale di proporzioni immani e farci empatizzare con i protagonisti, anche quelli secondari; è una pellicola, quindi, che vi consiglio di recuperare e ringrazio Patrizia per avermela fatta conoscere.

Di Ellen Page, che interpreta Abbie, ho già parlato QUI.

David Freyne, irlandese, anche produttore è il regista e sceneggiatore della pellicola, al suo primo e finora unico lungometraggio.

Sam Keeley, che interpreta Senan, aveva partecipato al film This Must Be the Place mentre Tom Vaughan -Lawlor è stato Ebony Maw in Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame. Detto questo, se The Cured vi fosse piaciuto recuperate 28 giorni dopo e 28 settimane dopo. ENJOY!