Il Bollodromo #81: Lupin III - Parte 6 - Episodio 8

Quest'anno Natale è arrivato in anticipo, almeno per noi fan di Jigen, perché l'ultimo episodio di Lupin III - Part 6, ラスト・ブレット (Last Bullet) è stato davvero un trionfo!

Tutto comincia con uno dei soliti, adorabili flashback (nel flashback, visto che l'intera puntata è ambientata qualche tempo prima dell'inizio della sesta serie) che vedono Jigen alle prese con qualche sicario particolarmente insidioso, nella fattispecie tale Blood Roark, il quale viene fatto fuori senza troppi problemi nonostante ce ne sia uno particolarmente grosso: il vecchio revolver di Jigen, infatti, a quanto pare non può più sparare proiettili Magnum ma solo .38 special, viceversa rischierebbe di distruggersi. Lasciamo un secondo Jigen a perplimersi davanti all'annosa questione e passiamo al lavoro di sorveglianza che Lupin sta portando avanti con Lily, iscritta in un college scozzese. La bionda pargoletta è pesantemente concupita dal compagno Kenny il quale, durante una gita, si ingegna a salvarla da un rapimento prima che Lupin (col falso nome di Papà Gambalunga!) possa mettere fuori gioco il rapitore en travesti.

Tant'è, ovviamente Holmes, bloccato a casa con una gamba rotta, si preoccupa dei maledetti sicari della Raven pronti a rapire/fare fuori Lily e, con sommo scorno di Kenny, organizza il rimpatrio della ragazza sotto l'occhio attento di due agenti di Scotland Yard. Neanche a dirlo, i due piedipiatti vengono subito messi fuori combattimento da due sicari della Raven, che fingendosi poliziotti rapiscono nuovamente Lily e riuscirebbero anche nell'impresa di ucciderla... non fosse che Jigen è stato messo da Lupin a fare il cecchino da lungi e ogni velleità dei due scompare. Recuperata Lily, l'adorato pistolero scopre che a fare da rinforzo ai due finti poliziotti c'è nientemeno che un Blood Roark sopravvissuto alla sparatoria, il che costringe Jigen a una precipitosa fuga in auto. Piccola riflessione: l'intera puntata è il trionfo della badassitudine di Jigen, un uomo in grado di fungere da miglior cecchino del mondo, pilota provetto, in grado di eliminare da solo dozzine di sicari e finti poliziotti, il tutto MENTRE spiega a Lily la filosofia di vita del gunman, un uomo che vive per il pericolo nonostante la paura e che non si tira indietro di fronte a nulla. SE la fanciulla fosse maggiorenne, sicuramente non potrebbe fare a meno di saltargli addosso (io lo farei, ovviamente, usando violenza al povero Jigen). SE la fanciulla, tra l'altro, fosse tale e non invece il piccolo Kenny, travestito da Lily e utilizzato da Lupin e Jigen come esca per fare arrivare la vera figlia di Watson sana e salva a Londra, da Holmes.

Kenny si limita ad eleggere, giustamente, Jigen a modello di vita e quest'ultimo lo ringrazia fornendogli l'ennesima prova della sua leggendaria badassitudine: in barba ai divieti, messo alle strette, carica il revolver col "rasto buretto" del titolo nipponico e, rimettendoci la mano, uccide Blood Roark (morto con proiettile e canna della pistola nel petto dopo aver dato mostra di una mira a dir poco pietosa, quindi ben gli sta) sacrificando l'adorato compagno di mille battaglie ma uscendone ovviamente vivo, invitto e figo come pochi. Tutto è bene quel che finisce bene, comunque: un armaiolo di Marsiglia gli procura, sul finale, un nuovo revolver capace di sostenere la potenza dei proiettili Magnum e il piccolo Kenny, colpito dall'aura di Jigen, si prepara a crescere per diventare un gunman figo quanto lui. Auguri, caro Kenny, credo sarà un desiderio impossibile da realizzare! Così come sarà impossibile che venga esaudita la mia speranza di vedere presto un episodio altrettanto entusiasmante, visto che la settimana prossima torneranno gli stramaledetti filler con un Lupin meets One Piece che già mi mette i brividi.... AHRRR! Shiver me timbers!!!

Ecco le altre puntate di Lupin III - Parte 6:

Episodio 0

Episodio 1

Episodio 2

Episodio 3

Episodio 4

Episodio 5

Episodio 6

Episodio 7

Encanto (2021)

Che Natale sarebbe senza Disney (o meglio, che dicembre)? Per evitare di rispondere a questa domanda sono andata a vedere Encanto, diretto e co-sceneggiato dai registi Jared Bush, Byron Howard e Charise Castro Smith.

Trama: nella famiglia Madrigal, Mirabel è l'unica a non aver mai dato mostra di possedere un "talento" magico. Ma quando la magia minaccia di scomparire dalla famiglia, la ragazza è l'unica a mettersi alla ricerca di un modo per salvarla...

Encanto è un altro classico Disney il cui cuore risiede nella celebrazione della diversità e nella capacità delle persone comuni di brillare come delle stelle. La protagonista, Mirabel, è infatti l'unica persona priva di poteri all'interno di una famiglia graziata da un miracolo che li protegge dal giorno in cui la matriarca, Alma, è scampata alla morte assieme ai suoi tre figli e ha fondato il paese colombiano di Encanto, protetto dalle montagne e dalla magia; ogni membro della famiglia Madrigal, raggiunta una certa età, riceve in dono un talento in grado di apportare benefici al popolo e ai suoi familiari e si guadagna una favolosa stanza tutta per sé all'interno della magione senziente dei Madrigal, ma ciò non è successo a Mirabel, che è così stata trattata per tutta la vita come una reietta e un fallimento. Da che mondo è mondo, si sa, la magia va nutrita. Soprattutto, va nutrita la fonte del potere; se la magia nasce dall'amore e dal desiderio di proteggere e tenere unita la propria famiglia, dimenticarsi di quello stesso amore confondendo un potere guadagnato con qualcosa di dovuto ed immutabile significa, ovviamente, esaurirlo nel modo peggiore e senza possibilità di ritorno. In Encanto viene quindi sottolineato più volte come tutte le abilità favolose del mondo non possono compensare l'empatia verso gli altri, la fiducia, l'amore verso chi è apparentemente più "sfortunato", il coraggio di cambiare e affrontare sfide sempre nuove, e il film condanna anche quell'aspetto della società che vorrebbe tutti perfetti, immutabili e, soprattutto, indistruttibili, ché mostrare di essere umani e fallaci è il peggiore dei peccati, subito dopo il non avere successo nella vita, ça va sans dire. 

Facile, certo, che il messaggio profondo di Encanto si perda un po' in mezzo alla vivacissima colonna sonora di Lin-Manuel Miranda e Germaine Franco, la quale trasforma l'ultimo film Disney in un allegro e coloratissimo musical con tanto di coreografie "importanti": l'introduzione che fa Mirabel dell'intera famiglia con, appunto, la Famiglia Madrigal è a dir poco geniale ma preparatevi alla delizia di (ri)vedere Hercules e testimoniare l'esistenza di asini glitterati con la canzone che svela i sentimenti della forzuta Luisa e a sculettare senza ritegno con la carinissima We don't Talk About Bruno (povero Bruno), a mio avviso le punte di diamante della colonna sonora. Meno incisive, perché più legate a una tradizione disneyana di fanciulle in pena, ma comunque importanti, sono What Else I Can Do? (mi perdonino i realizzatori ma molti elementi di questo numero musicale ricordavano troppo il momento Let it Go di Frozen per non fare arricciare il naso) e Waiting on a Miracle, ma la voglia di ballare e di essere rapito dalla musica rischia di non abbandonare lo spettatore neppure durante i titoli di coda. Quanto alle animazioni, Encanto è davvero incantevole, soprattutto per quanto riguarda i già citati colori, la fantasia con cui è stata realizzata "Casita" e tutte le meravigliose stanze che i membri della famiglia Madrigal ci consentono di vedere (vivere in una qualsiasi di esse sarebbe meraviglioso!), e anche il character design dei vari personaggi è delizioso; un plauso, inoltre, per aver inserito a tradimento una delle scene di morte, per quanto fuori dall'inquadratura, più realistiche e drammatiche della storia Disney recente. Ho avuto il magone, ma ovviamente mai come davanti al corto che precede Encanto, Fuori dal bosco, che in 5 minuti racconta una parabola del rapporto tra genitori e figli e di come si possa diventare persone migliori anche a fronte di modelli non proprio positivi, in maniera esemplare. Anche per questo, vi direi di non perdere Encanto; non sarà un capolavoro come altri classici della malvagia Casa del Topo, ma è sicuramente una visione gradevolissima!

Del regista e co-sceneggiatore Byron Howard ho parlato QUI. John Leguizamo (voce originale di Bruno) e Alan Tudyk (Tucano) li trovate invece ai rispettivi link.

Jared Bush è il co-regista e co-sceneggiatore della pellicola. Americano, ha co-diretto anche Zootropolis. Anche produttore e doppiatore, ha 47 anni.

Charise Castro Smith è la co-regista e co-sceneggiatrice della pellicola, al suo primo lungometraggio. Americana, è anche produttrice e attrice. 

Se Encanto vi fosse piaciuto recuperate Oceania, Coco, Lilo e Stitch, Frozen e Frozen II - Il segreto di Arendelle. ENJOY!

The Sadness (2021)

All'ultimo ToHorror, così come in molti altri festival sparsi per il mondo, ha fatto capolino The Sadness (Kū bēi), diretto e sceneggiato dal regista Rob Jabbaz e, vista la fama che lo ha preceduto, ero molto curiosa di vederlo...

Trama: un virus diffuso per tutta Taiwan muta improvvisamente, trasformando coloro che lo contraggono in maniaci assetati di sangue.

A naso, direi che è passata ormai una decina di anni dalla prima uscita italiana della serie Crossed. Per chi non la conoscesse, Crossed è una serie a fumetti creata, nel suo nucleo principale, da Garth Ennis e Jacen Burrows, e che poi si è espansa fino a diventare un fenomeno multimediale, generando persino dei webcomics. Quello che a voi interessa, se non la conoscete, non è tanto la sua storia editoriale, quanto piuttosto la trama: un virus si diffonde per tutto il mondo, trasformando coloro che lo contraggono in maniaci assetati di sangue, ben riconoscibili non solo dal violento desiderio di uccidere, mutilare e violentare, ma anche da una piaga a forma di croce che compare sui volti degli infetti. Ora, a parte la croce sul viso, se scrollate un po' più su e confrontate le trame di Crossed e The Sadness, immagino potrete trovare parecchie somiglianze, e aggiungo inoltre che in entrambe le opere c'è ovviamente gente sana che cerca di sopravvivere fisicamente e mentalmente. Siccome il primo nucleo di Crossed non è stato realizzato da novellini imbecilli, bensì da due delle più grandi firme del panorama del fumetto mondiale, nonostante la sovrabbondanza di violenza e dettagli disgustosi la lettura era piacevole ed interessante, anche grazie a un'ottima caratterizzazione degli umani superstiti, e ad ogni pagina la tensione per il destino di questi ultimi cresceva di pari passo con un senso di disperazione ineluttabile, ché tanto si sapeva avrebbero fatto tutti un'orribile fine. Anzi, ricordo che a un certo punto mi ero persino messa a piangere. Ciò non è accaduto, ovviamente, con i vari spin-off, che in pratica si limitavano ad ammonticchiare una sequenza disgustosa dietro l'altra, alzando ogni volta l'asticella dello schifo che si poteva mettere su carta, facendomi arrivare al punto da provare vergogna all'idea che qualcuno potesse "scoprire" cosa stavo leggendo. Ecco, tutto questo giro attorno al mondo per dirvi che The Sadness è la versione taiwanese di uno spin-off di Crossed e mi ha dato le stesse sensazioni, accompagnate dalla voglia di sciacquarmi il cervello subito dopo la visione. 

Badate bene, signori che, leggendo questo post, rischiate di farvi saltare la mosca al naso e accusarmi di vilipendio all'horror "più coraggioso e scorretto dell'anno". Io non dico che The Sadness fa schifo, perché sono ben consapevole che piacerà tantissimo a chi ama un certo tipo di horror; non gli manca nulla in questo senso, in quanto è zeppo di sangue, violenza, tensione, sequenze da strapparsi gli occhi ed effetti speciali molto ma molto gore. Ma posso dire senza timore di venire smentita che A ME The Sadness ha fatto schifo, in quanto è uno di quegli horror che non solo non mi comunica nulla (c'è un richiamo ovvio al Covid, una blanda critica al governo, un tentativo di sottolineare come di base tutti gli uomini siano propensi a fare male al prossimo, ma è robetta che si perde, perché evidentemente poco importante agli occhi dei realizzatori) ma dopo dieci minuti mi rompe anche le scatole, mi anestetizza, letteralmente, ed è onestamente la cosa che mi fa più orrore di tutte farmi scivolare addosso immagini così schifose, trattate alla stregua di una lista della spesa: cannibalismo? Check! Violenza sessuale? Check! Gang Bang in mezzo al sangue? Gesù, checck!! Guarda, dobbiamo ancora spuntare i bambini, poi abbiamo finito. A proposito della violenza sessuale. Era la cosa che, al pari di Lucia, temevo più di tutte e mi ha dato più fastidio il modo in cui ci si arriva piuttosto che le scene in sé. E' come se Rob Jabbaz volesse picchiare proprio lì, e come un bambino che non ha il coraggio di chiedere direttamente ai suoi genitori di portarlo al luna park, comincia a girarci intorno. La violenza sessuale, il desiderio di scopare qualunque cosa abbia un buco, la frustrazione dell'uomo che non riesce a prenderne, comincia a venire nominata a parole dopo dieci minuti di film, si incarna nella figura del vecchio laido e delle molestie verbali subite dalla protagonista, continua a venire nominata e "anticipata", finché, com'è ovvio, deflagra nel modo peggiore; di conseguenza, l'effetto ottenuto su di me è stato quello di farmi scrollare le spalle e mettere l'ennesimo, annoiato check su quella che, evidentemente, è stata ritenuta la sequenza clou di un film che si limita a saturare lo spettatore dandogli di gomito. Che anguscia, gente. Ridatemi quei begli horror in cui "non succede niente", grazie. 

Rob Jabbaz è il regista e sceneggiatore della pellicola, al suo primo lungometraggio. Canadese, è anche produttore, animatore e doppiatore.

The Manor (2021)

Ero partita con le migliori intenzioni ma, visto il disastro che sono stati primi due film della seconda serie dei Welcome to the Blumhouse, mi sono volutamente arenata e per questo parlo solo ora di The Manor, film diretto e sceneggiato dalla regista Axelle Carolyn che potete trovare su Amazon Prime Video.

Trama: dopo un lieve ictus, l'ex ballerina Judith decide di farsi ricoverare in una clinica per anziani, onde non gravare troppo sulla famiglia. Purtroppo, la clinica nasconde orribili segreti...

L'aveva detto Lucia che The Manor era l'unico film degno di nota all'interno dei Welcome to the Blumhouse di quest'anno. Devo ancora guardare Madres e onestamente, vista la marea di film interessanti già usciti o di prossima uscita su Netflix e Prime non penso riuscirò a farlo tanto presto, ma intanto parliamo un po' di The Manor. La pellicola scritta e diretta da Axelle Carolyn è una visione gradevolissima, che sfrutta i cliché di un certo genere di horror a base di manieri infestati e conseguente paranoia da gente che sa ma "non dice" per riflettere su un orrore più tangibile che la maggior parte di noi, prima o poi, dovrà affrontare, ovvero la vecchiaia. La protagonista di The Manor è una bellissima settantenne dal fulgido passato di ballerina, che in effetti è riuscita ad arrivare fino a quell'età comunque in forma, benedetta dalla presenza di un nipote che la adora e da un cervello funzionante ed acuto; un giorno, Judith ha un lieve ictus e, temendo di diventare un peso per la figlia e il nipote, decide di sua sponte di ricoverarsi in una clinica per anziani dove potrà venire seguita nel caso la sua malattia peggiorasse. L'orrore, per Judith, comincia prima ancora che l'elemento sovrannaturale faccia capolino all'interno del film. Si concretizza in un luogo dove la libertà dei degenti è comunque limitata, dove ad ogni segno di disagio fisico o mentale l'unica risposta è la somministrazione di medicinali, dove la solitudine e la tristezza sono palpabili e ineluttabili, perché anche il nipote che promette alla nonna di andarla a trovare tutti i giorni rischia, col tempo, di far diventare le sue visite sempre più sporadiche. Al desiderio legittimo di non diventare un peso subentrano così il rimpianto per un passato che non tornerà più e, soprattutto, il terrore di diventare inutili e dimenticati.

Il pericolo sovrannaturale che andrà a funestare le notti di Judith e degli altri ospiti della struttura affonda le radici proprio in questo terrore e, ovviamente, sfrutta la considerazione generale che la maggior parte delle persone ha degli anziani; al di là del personale compiacente e della necessaria quota di personaggi malvagi e/o ambigui, basta la parola di un dottore per mettere in dubbio il senno di una persona che ha vissuto con noi per decenni e che ormai è "vecchia", quindi per estensione debole, lamentosa e inaffidabile. All'inquietudine data dall'indubbia atmosfera paranoica creata dalla sceneggiatura di Axelle Carolyn, si aggiunge soprattutto la dignitosa bellezza di Barbara Hershey, che interpreta una meravigliosa donna combattiva ma anche fragile, capace di spezzare il cuore; vederla passare da nonna sprint e amante dell'horror a scricciolo spaventato mette una tristezza infinita e non si fa fatica ad immaginare un simile decadimento fisico e psicologico per chiunque, all'interno degli ospizi, si ritrovi a perdere la fiducia in se stesso e la voglia di vivere. L'unica cosa di The Manor che non ho granché apprezzato è il finale. Benché rientri in quella categoria di finali un po' cupi e un po' beffardi che adoro, mi è sembrato poco coerente con tutto quello che si era visto fino a quell'istante, e avrei preferito un'altra conclusione, per quanto triste. Ma è un piccolo dettaglio, davvero, perché The Manor, anche se non è un capolavoro, merita comunque una visione.  

Della regista e sceneggiatrice Axelle Carolyn ho già parlato QUI. Barbara Hershey (Judith) e Bruce Davison (Roland) li trovate ai rispettivi link.

 

Shiva Baby (2020)

La meravigliosa sister mancata Alessandra mi ha regalato un abbonamento di 7 giorni a Mubi e il film che mi sono ritrovata nella mail per cominciare il periodo di prova è stato Shiva Baby, diretto e sceneggiato nel 2020 dalla regista Emma Seligman.

Trama: durante un shiva la giovane Danielle si ritrova davanti il suo "benefattore" mentre famiglia, parenti, sconosciuti ed ex non smettono di pressarla...

Se cercate un film che vi metta un'ansia spaventosa senza essere horror, Shiva Baby è il film che fa per voi. Che poi, non definirlo horror è un azzardo vista la situazione in cui viene a trovarsi Danielle, ragazzotta ebrea  che ancora non sa bene cosa fare della sua vita e che si barcamena tra il tentativo (fallito) di concludere finalmente il college e un'attività ben più remunerativa, ovvero quella di prostituirsi online con uomini adulti e facoltosi. Durante il shiva del titolo (che, per chi non lo sapesse, è una celebrazione funebre tipica della religione ebraica, durante la quale il lutto viene consumato recandosi in casa dei parenti stretti del defunto) Danielle è costretta a subire ciò che, bene o male, tutti nella vita abbiamo subito almeno una volta, ovvero ritrovarsi rinchiusi in un luogo zeppo di familiari o conoscenti che non ci vedono da un po' e non vedono l'ora di metterci in imbarazzo facendosi i fatti nostri: ce l'hai il ragazzo?, ti sei sposata?, figli ne fate?, l'hai finita la scuola?, il lavoro lo stai cercando?, cosa vuoi fare poi nella vita?, ma come sei grassa, ma come sei magra, ma come sei sciupata, ma perché non ti trucchi, ma cosa ti sei messa, mafattica**ituoiporcamiseria!!!! Ovviamente, in questi casi i genitori non aiutano, lo sappiamo bene, in particolare quelli di Danielle non smettono di "pilotare" conversazioni e risposte tentando di proteggere più la loro reputazione che quella dell'adorata "bambina". In aggiunta, all'interno della casa dove si svolge lo shiva cicciano fuori anche la ex di Danielle, la quale, a differenza sua, ha una fulgida carriera scolastica e lavorativa davanti, e, quel che è peggio, il suo cliente più importante, quello che letteralmente la mantiene in cambio di una scopata... e che si presenta allo shiva con la bellissima moglie in carriera e un mostro frignante di 18 mesi. 

Direi che ce n'è abbastanza per avere una crisi di nervi nel giro di un paio di minuti e Emma Seligman lo sa, perché non dà un attimo di tregua né a Danielle né allo spettatore coinvolto nell'umanissimo dramma di una ragazza insicura e convinta di non valere niente. Shiva Baby, in questo, somiglia molto a Diamanti grezzi (anche se è molto, ma molto meno irritante) perché mette in campo le idiosincrasie tipiche della società americana ebraica attraverso un flusso quasi ininterrotto di persone che parlano, anche una addosso all'altra ovviamente, scrutano, giudicano e mangiano, con Danielle che, sempre più sudata e sconvolta, schiacciata sia dai corpi degli astanti che dalla casa che fa da teatro alla vicenda, cerca di trovare un po' di tranquillità e aria. Shiva Baby è un filo che viene teso dal momento esatto in cui Danielle incontra i suoi genitori, un filo all'apparenza così sottile che parrebbe doversi spezzare appena la figlia di Max comincia a strillare, mandando in frantumi tutte le illusioni di Danielle, e che invece resiste a una continua serie di strattoni sempre più forti finché non cede quando la protagonista, ormai vinta, crolla in lacrime nel corso di una sequenza da strappare il cuore. Non c'è happy ending in Shiva Baby, c'è solo la flebile speranza di ricucire quel filo grazie a mani molto imperfette, che non è detto riescano nell'impresa, e ciò che rimane allo spettatore (oltre alla possibilità di potere finalmente respirare, salvo che la nostra vita non sia simile a quella di Danielle) è la certezza di avere visto un film dove ogni attore offre un'interpretazione perfetta e dove la giovane regista e sceneggiatrice dirige con una mano talmente sicura, originale e acuta da fare invidia ad autori ben più conosciuti e blasonati. Cosa aspettate a recuperarlo?

Emma Seligman è la regista e sceneggiatrice della pellicola, al suo primo lungometraggio. Canadese, ha 26 anni ed è anche produttrice e costumista. 

Fred Melamed interpreta Joel. Americano, ha partecipato a film come Radio Days, Ombre e nebbia, Bone Tomahawk, Ave, Cesare!, Brawl on Cell Block 99, Dragged Across Concrete e a serie quali Wanda/Vision e American Crime Story; come doppiatore ha lavorato in Leone cane fifone. Ha 65 anni e tre film in uscita. 

Rachel Sennott, che interpreta Danielle, era già protagonista del corto Shiva Baby, sempre scritto e diretto da Emma Seligman. Ciò detto, se Shiva Baby vi fosse piaciuto provate a recuperare Diamanti Grezzi su Netflix. ENJOY!

Il Bollodromo #80: Lupin III - Parte 6 - Episodio 7

Buon lunedì a tutti!! Finiti (per ora) i filler, Lupin III - Parte 6 torna a riallacciarsi alla trama portante, finalmente, con l'episodio 語られざる事件 - Un caso inenarrabile. ENJOY!

Jigen e Lupin, travestiti da marinai, tornano a Londra via fiume, pronti ad indagare su un misterioso assassino. A son di partecipare a filler, il tempo è passato per tutti (più che altro per Goemon, a quanto pare ancora scosso dall'aver perso l'ultima sfida con Holmes) e il famoso Sherlock è tornato ad essere l'infallibile detective di un tempo e quindi ad ignorare i casi più stupidi. Ciò rattrista un pochino Lily, sempre vittima di mal di testa improvvisi, e abbatte il povero Lestrade il quale, durante un confessionale alcoolico con Zenigata e il suo assistente, ammette di non sapere più che pesci prendere ora che Holmes non collabora più con Scotland Yard. Non che Zazà sia messo meglio, ma se non altro il nostro riesce ancora a scoprire, ogni volta, dove si trovi Lupin, nella fattispecie su un tetto a spiare la vita familiare di Sherlock Holmes.

L'incontro tra Zenigata e Lupin viene interrotto dall'assassino di cui sopra, ovvero il colonnello Moran, un abilissimo cecchino intenzionato a fare la pelle a Holmes con un potentissimo fucile ad aria compressa modificato. I due inseguono Moran dentro a un cimitero, dove però il colonnello li tiene sotto tiro; liquidato Jigen con una telefonata, Zazà approfitta dell'attesa per chiedere a Lupin se è vero che è stato proprio lui a uccidere Watson. Come previsto fin dalla prima puntata, la risposta è NO. Lupin si è ritrovato davanti al cadavere di Watson a fatto compiuto ed è stato sgamato sia da Lily che da Holmes; quest'ultimo ha capito, con uno sguardo, che Lupin era innocente e lo ha lasciato andare, consapevole che uno scontro gli sarebbe stato fatale, mentre Lily, in quanto piccola minchia di mare febbricitante, è svenuta conservando odio e terrore nei confronti del povero Arseniico e vecchi merletti. In realtà, l'assassino di Watson è un membro dell'organizzazione segreta Raven, alla quale, come sappiamo, Lupin sta cercando di rubare il tesoro da anni, e dopo essere arrivato a un punto morto nelle ricerche potrebbe essere proprio Lily l'unica ad aver visto in volto il vero assassino di Watson, quindi l'unica in grado di riconoscere almeno UNO dei membri della Raven e dare una mano a Lupin.

Ecco il barbatrucco: per proteggere Lily, Holmes ha imposto a Lupin di starle lontano onde evitare di attirare l'attenzione della Raven ma, giustamente, Lupin si è rotto le palle e siccome la mocciosa ora ha 14 anni è arrivato il momento che si ricordi tutto e lo aiuti a recuperare il maledetto tesoro. Barbatrucco part 2: Zenigata in realtà sta dormendo ubriaco in un pub con l'assistente e Lestrade, e quello che fino a quel momento ha parlato con Lupin in realtà è Holmes in persona. Svelate le carte e dopo un vano tentativo di fare fuori Moran (il quale, letteralmente, si invola sparendo dopo aver ammesso di NON far parte della Raven, bensì di un'altra organizzazione comandata da un fantomatico "Professore" che ribalterà il mondo della criminalità), Lupin e Holmes concordano che sarebbe davvero meglio che Lily ricordasse tutto, onde proteggerla meglio. Sul finale, un dialogo tra Lupin e Jigen rivela che la ragazzina è controllata e protetta dalla nostra banda di ladri preferita da almeno qualche anno... e la settimana prossima l'episodio (intitolato LAST BULLET!!) verterà proprio sul ruolo svolto dall'adorato pistolero nel corso di questo ingrato compito.

Posso solo dire di essere rimasta molto soddisfatta dell'episodio, nonostante il terrificante cambio di look di Holmes, che si è tolto il pizzetto restituendo a Jigen l'esclusiva del personaggio più sexy della serie. Ci sono parecchi nuovi intrighi all'orizzonte e, nonostante la rivelazione sulla morte di Watson fosse abbastanza prevedibile, sarà interessante sapere chi è questo fantomatico Professore (spoiler alert: sarà mica quel balèngo di Moriarty?), in cosa consiste il tesoro della Raven, come si muoverà Fujiko (assieme a Goemon, grande assente della puntata) e cosa diamine c'entra Albert che ciccia sempre fuori come il prezzemolo, rischiando ogni volta di morire male. Sottolineo un paio di sequenze forse poco "evidenziate" ma di sicuro grande impatto per ribadire, ancora una volta, la badassitudine di Jigen (nonostante Lupin gli intimi, alla fine delle anticipazioni del prossimo episodio, di "non fare troppo il figo" - Caro il mio Lupin, ma come fa a NON fare il figo se lo è, perdonami?) e attendo con spasmodia Last Bullet, durante il quale ci sarà Jigen come se piovesse, spero, e in uno dei ruoli a me più cari, ri-spero: quello del burbero papà/protettore di infanti. Alla settimana prossima!

L'orrore. Fatti ricrescere la barba, ti prego.

Ecco le altre puntate di Lupin III - Parte 6:

Episodio 0

Episodio 1

Episodio 2

Episodio 3

Episodio 4

Episodio 5

Episodio 6

The Green Knight (2021)

Un'altro dei film che aspettavo con trepidazione quest'anno era The Green Knight, scritto e diretto da David Lowery, uscito pochi giorni fa su Amazon Prime Video con un titolo italiano che non sto nemmeno a riportare.

Trama: la notte di Natale, alla corte di Re Artù si palesa il Cavaliere Verde proponendo un gioco: subirà l'attacco di un Cavaliere senza reagire ma, in cambio, in capo a un anno quello stesso Cavaliere dovrà cercarlo e accettare di subire la stessa identica cosa. Gawain accoglie la sfida e decapita il Cavaliere Verde e, dopo un anno, parte per andare incontro al medesimo destino...

La prima cosa che mi è balenata alla mente alla fine della visione di The Green Knight (ma anche nel corso della stessa) è quanto sia vergognoso che un film simile, in Italia, sia finito direttamente tra le maglie della distribuzione online senza passare dal cinema. Che nessuno mi venga a dire che guardare The Green Knight a casa, a meno di non avere una stanza identica a una sala cinematografica (il che non vuol dire solo disporre di uno schermo 4K grosso come mezza parete, signori, mi rincresce), sia equiparabile al guardarlo come avrebbe meritato, nel buio e nel silenzio religioso di un cinema, senza nemmeno mezza distrazione, con uno schermo in grado di rendere giustizia alle splendide sequenze realizzate da Lowery, perché mi metto ad urlare come la bonanima di Solange davanti a degli orridi boxer a pallini. Guardarlo a casa, davvero, dimezza la portata dell'esperienza, e infatti nonostante fossi affascinata e presa dalle vicende di Gawain, mi sono addormentata dopo mezz'ora. Dopo un'ora di nanna e (giuro) ginnastica in casa, sono riuscita ad arrivare alla fine ma senza lo stesso coinvolgimento che avrei provato al cinema, e la cosa mi ha spezzato il cuore perché The Green Knight è uno dei film più particolari e affascinanti dell'anno, con così tanti livelli di lettura che non bastano le due righe stinfie che uso di solito per sviscerarli tutti. Lowery riadatta una leggenda stra-conosciuta dei cicli Arturiani mettendo sotto i riflettori un Gawain non ancora cavaliere, poco più di un ragazzino fatto uomo, che passa le giornate ad ubriacarsi o divertirsi nei bordelli pur essendo nipote di una leggenda come Re Artù; Gawain passa le giornate in attesa di "dimostrare in suo valore" ma senza davvero volerlo, aspettando un destino cavalleresco che parrebbe inevitabile e dovuto ma, in sostanza, non si adopera perché questo arrivi. Ci pensa mammà, con l'ausilio della magia (ma la signora non è Morgana, occhio, bensì Morgause) a richiamare, la notte di Natale, il Cavaliere Verde che renderà Gawain una leggenda... o forse quest'ultimo aspetto è sopravvalutato?

Il Gawain di Lowery, nonostante intraprenda, da un certo punto in poi, la Cerca che dovrebbe renderlo cavaliere, non cambierà né maturerà fino all'ultimo. Il suo animo, sia nel suo villaggio, prima di incontrare il Cavaliere e durante l'anno di attesa, sia durante il viaggio, rimane sempre quello di un ragazzino insicuro e pavido, di una persona che non sa cosa fare nella vita e che prende i dettami cavallereschi come regole prive di senso; sa che deve rispettarli ma non capisce come, né perché, e vive in un'incertezza costante che gli agguanta non solo il cuore, ma anche il braccio, rendendolo debole in ogni senso. Tutti i piccoli episodi in cui è diviso The Green Knight sono come tanti poemi in cui Gawain viene messo di fronte ai suoi difetti e ogni volta fallisce, salvo quando deve decapitare un avversario che non si muoverà, e anche i pochi momenti in cui la sua natura di cavaliere, in qualche modo, emerge (per esempio con Santa Winifred), i suoi modi stonano e non riescono a celare una natura di donnaiolo insicuro, che dagli altri si aspetta sempre qualcosa in cambio, atteggiamento, quest'ultimo, che un cavaliere non dovrebbe mai avere. Di base, Gawain arriva alla meta solo grazie alla fortuna, non certo al suo valore, ed è solo sull'ambiguo finale che parrebbe riscattarsi, aprendo gli occhi ad una triste consapevolezza che ne rinfocola il coraggio da tempo sopito. 

E Dev Patel è uno SPLENDIDO Gawain, proprio con tutti i suoi difetti. Lontano dall'iconografia che lo vorrebbe ovviamente bianco e biondo, Patel incarna un Gawain che rompe con la tradizione anche in questo senso e che si ritrova quindi "separato" dagli altri cavalieri, nonostante il palese amore che gli riserva il re, suo zio. Patel è giovane, aitante, incredibilmente sensuale ma anche dimesso e sconfitto, tanto che a volte verrebbe da prenderlo a schiaffi per l'inerzia e la debolezza che dimostra in ogni sua azione; ma è l'intera cavalleria, lo vediamo, ad essere debole, non a caso Artù e Ginevra sono vecchi e morenti come quel mondo che, a dar retta allo splendido monologo messo in bocca alla Vikander, verrà inevitabilmente ucciso dal verde, il colore della vita, che solo potrà tornare rigoglioso e splendido nella morte, sì, ma dell'uomo. A dispetto di questo pessimismo di fondo, che forse è speranza verso una realtà più attenta ai bisogni della natura, la messa in scena di The Green Knight è un trionfo di colori vividi che paiono usciti dai quadri medievali, ed è zeppo di un'iconografia talmente ricca che bisognerebbe avere una cultura enciclopedica per riuscire a capire tutti i riferimenti; io so solo che alcune sequenze sono di una delicatezza incredibile mentre altre lasciano a bocca aperta da tanto sono ricche ed affascinanti, e che Lowery si riconferma un Autore con la A maiuscola, che regala agli spettatori opere non facilissime ma di sicuro molto originali e di grande impatto. Recuperatelo, se potete.  

Del regista e sceneggiatore David Lowery ho già parlato QUI. Dev Patel (Gawain), Alicia Vikander (Essel/la Lady), Sarita Choudhury (la madre), Sean Harris (Re), Kate Dickie (Regina), Ralph Ineson (Cavaliere Verde), Barry Keoghan (lo sciacallo) e Joel Edgerton (il Lord) li trovare ai rispettivi link.

Erin Kellyman, che interpreta Winifred, ha partecipato alla serie Falcon and the Winter Soldier nei panni di Karli. Se The Green Knight vi fosse piaciuto recuperate Willow, una delle fonti di ispirazione dichiarate del regista, A Ghost Story, Excalibur e L'amore e il sangue. ENJOY!