My Little Eye (2002)

Parecchio tempo fa, quando ancora la parola mockumentary era qualcosa di sconosciuto, almeno in parte, usciva questo particolare My Little Eye, diretto nel 2002 dal regista Marc Evans.


Trama: Cinque ragazzi vengono scelti per partecipare ad un reality. Chiusi da soli in una casa isolata per sei mesi, l’unica regola per vincere l’ingente somma di denaro è che nessuno deve abbandonare il gioco, o perderanno anche gli altri. Ovviamente, non sarà così facile rispettare questa condizione…


“I spy with my little eye…”. E’ così che, nei paesi di lingua inglese, viene introdotto il classico gioco dell’ "indovina a cosa sto pensando”, ed ecco da dove deriva il titolo del film, dove gente misteriosa spia i cinque poveri malcapitati concorrenti di questo reality atipico, senza Alessia Marcuzzi e senza confessionali di sorta. All’epoca ne erano usciti parecchi di film così in Italia, ricordo per esempio The Experiment, importato persino dalla Germania, o Session 9 che, se non erro, era quello ambientato in un ex manicomio; d’altronde, Il grande fratello televisivo era cominciato solo da un paio d’anni e le pellicole che ne ricalcavano gli schemi dovevano essere sicuramente un grande successo. Non fa eccezione questo My Little Eye che, nonostante sia un filmetto meno bello di altri, ha comunque il pregio di mostrarci la follia a cui può arrivare gente che punta solo al successo e ai soldi facili, chiudendo volentieri gli occhi davanti ai dilemmi morali e calpestando allegramente la dignità che dovrebbe essere propria di ogni essere umano. E non parlo, ovviamente, delle menti “geniali” di chi sta dietro le quinte, ma proprio dei concorrenti che partecipano a siffatte brutture.


In My Little Eye si avverte il senso incombente di qualcosa di oscuro, di qualcuno che spia e pungola i protagonisti con compiaciuto sadismo, ma sono soprattutto gli stessi protagonisti a risultare spiazzanti e degni di essere presi a schiaffi. Emblematico l’esempio del povero Danny, il ciccione del gruppo, un orsotto timido ed impacciato che viene subito puntato come l’anello debole: quando la produzione gli fa sapere, con un tatto incredibile, che il suo amato nonno è morto, non c’è uno solo dei suoi “amici” che lo consoli, ma tutti discutono sul modo migliore per non farlo uscire dalla casa e, già che ci sono, lo isolano ancora di più, con inevitabili conseguenze. Poi c’è il cretino che ruba le provviste, la zoccolotta che per fare audience la da al primo che capita, la principessa inarrivabile e con un trauma infantile alle spalle, il piacione che ha sempre il polso della situazione, insomma un bestiario mica tanto diverso da quel branco di imbecilli che puntualmente, ogni anno, vengono chiusi in una casa di Cinecittà a litigare ed azzuffarsi tra loro. L’orrore nasce proprio da questo, dalla natura fondamentalmente autodistruttiva di queste persone incapaci di stare in gruppo, che diventano prede facili per chiunque voglia far loro del male. Certo, altri film hanno esplorato l’argomento meglio e più profondamente, ma My Little Eye in tal senso è interessante.


Quanto alla realizzazione, il film risulta meno naturale rispetto ad altri. Le telecamere che riprendono i protagonisti sono praticamente ovunque e ci consentono di ascoltare anche dialoghi sussurrati o in luoghi riparati della casa, però la fotografia sgranata e le immagini a tratti imperfette rendono bene l’idea di un reality trasmesso su internet. Gli attori sono sicuramente più bravi rispetto alla media impiegata di solito in queste produzioni e l’arrivo di un Bradley Cooper (che, come saprete, non mi stancherei mai di vedere su schermo) all’epoca ancora quasi sconosciuto consente al film quel salto di qualità che manca ad altri horror/thriller. Tuttavia, My Little Eye non è sufficientemente inquietante, innovativo o profondo da diventare memorabile, anzi. Gli eventi scorrono piuttosto lenti e l’accellerata finale porta ad una conclusione che all’epoca mi era sicuramente sembrata particolare e scioccante, ma ora mi pare assai simile a quella di altre pellicole ben più incisive. Insomma, se cercate un film senza pretese ma ben fatto per passare la serata, My Little Eye fa al caso vostro, altrimenti potete tranquillamente cercare qualcos’altro.


Di Bradley Cooper, che interpreta Travis, ho già parlato qui.

Marc Evans è il regista della pellicola, l’unica che conosco tra quelle dirette da lui. Inglese, anche sceneggiatore e produttore, ha 48 anni.


Kris Lemche interpreta Rex. Canadese, ha partecipato a film come eXistenZ e Compagnie pericolose, oltre a serie come Piccoli brividi, Nikita, Criminal Minds, Ghost Whisperer, 24 e CSI. Anche produttore, ha 33 anni e due film in uscita.


Laura Regan interpreta Emma. Canadese, ha partecipato a film come Unbreakable – Il predestinato e They – Incubi dal mondo delle ombre, oltre a serie come Cold Case, CSI: Miami, Streghe, Ghost Whisperer, Senza traccia, Nikita e Bones. Ha 34 anni.


Jennifer Sky (vero nome Jennifer Danielle Wacha) interpreta Charlie. Americana, ha partecipato a film come Amore a prima svista e a serie come Buffy l’ammazzavampiri, Xena principessa guerriera, il trashissimo Cleopatra 2525, CSI, Colombo, Streghe e CSI: Miami. Ha 35 anni e un film in uscita.


Nick Mennell interpreta il poliziotto. Americano, ha partecipato a film come Halloween – The Beginning e Venerdì 13, oltre alla serie Numb3rs. Ha un film in uscita.


Sean Cw Johnson, che nel film interpreta Matt, è stato per anni uno degli attori che ha vestito i panni del Power Ranger rosso in una delle mille serie dedicate a questi trashissimi supereroi o quel che erano. E con questa indispensabile informazione vi lascio... ENJOY!

Galaxy Quest (1999)

Oggi parlerò di un film atipico, che ho guardato principalmente per curiosità, visto che non lo conoscevo affatto. Il film in questione è Galaxy Quest, diretto nel 1999 dal regista Dean Parisot.


Trama: gli attori protagonisti di una serie di fantascienza anni ’80, Galaxy Quest, vengono scambiati da un popolo di alieni per veri eroi e trascinati nello spazio per combattere contro un malvagio che progetta di conquistare il loro pianeta…


Il motivo che mi ha spinta a cercare e guardare questo filmetto per adolescenti è stata principalmente la curiosità di vedere uno dei miei attori preferiti, il divino Alan Rickman, interagire con Sigourney Weaver e una strana creatura come Tim Allen. Quello che risulta da questa interazione non è stato però all’altezza delle mie aspettative. Speravo di trovarmi davanti ad una seria parodia del genere fantascientifico, qualcosa di più cinico e grottesco, invece Galaxy Quest è un’innocua pellicola che strizza l’occhio principalmente ai fan che si sono visti ogni episodio di Star Trek e ne conoscono persino i retroscena legati ad attori e scene tagliate, visto che molte gag sono imperniate proprio sulla presa in giro della famosissima serie. Io, che non ne ho vista nemmeno una puntata, rido un po’ a denti stretti e non posso fare altro che notare come proprio Alan Rickman, di tutti i coinvolti, sembri rispecchiare veramente lo scazzo atavico del suo personaggio, come se pensasse continuamente: “Ma io qui come ci sono finito???”.


A dire il vero Galaxy Quest non è completamente da buttare. L’idea del gruppo di attori scambiati per eroi e trascinati in un pianeta di fan talmente all’ultimo stadio da aver progettato una vera navetta spaziale in base alle puntate della serie televisiva è simpatica e particolare, purtroppo però alla lunga diventa ridicola. Gli attori ricadono naturalmente nei ruoli della serie (il personaggio di Sigourney Weaver, per esempio, si limita a ripetere le parole dette dal computer a prescindere che si trovi in pericolo di morte o in panciolle a limarsi le unghie…) nonostante li odino, basta che il ragazzino di colore si ricordi i movimenti con cui pilotava la navicella nel telefilm per riuscire a guidarne una vera, ogni situazione, anche la più difficile, viene risolta a tarallucci e vino grazie alla piacioneria di Tim Allen oppure ricorrendo al gruppetto di ragazzini in attesa sul pianeta Terra. Insomma, di situazioni assurde è un po’ moscerelle ce ne sono purtroppo parecchie, l’unica cosa che si salva davvero è l’ormai trita critica alle convention e ai nerd, oppure il “dietro le quinte” che mostra come gli attori apparentemente così affiatati sul set si odino senza riserva alcuna. Rimanendo in tema attori, a dispetto del mio amore per Rickman l’unico che davvero merita la mia stima in questa circostanza è Tony Shalhoub, che, nonostante compaia poco rispetto alle grandi “star”, interpreta un personaggio talmente stordito, serafico e dolce da eclissare tutti gli altri. Gli alieni buoni invece sono un misto tra il patetico e il ridicolo, con quella terrificante vocetta monocorde da idiota del villaggio. Peccato, perché gli effetti speciali non sono male considerata la natura del film. Insomma, un’occasione sprecata buona solo per i fan accaniti di Star Trek.


Di Tim Allen (Jason), Sigourney Weaver (Gwen), Alan Rickman (Alexander) e Sam Rockwell (Guy) ho già parlato nei rispettivi link.

Dean Parisot (vero nome Aldo Luis Parisot) è il regista della pellicola. Americano, ha diretto film come Dick & Jane operazione furto ed episodi delle serie E.R. Medici in prima linea e Monk. Anche produttore e sceneggiatore, ha un film in uscita.


Tony Shalhoub (vero nome Anthony Marcus Shalhoub) interpreta Fred. Attore famosissimo per la sua interpretazione del detective ossessivo compulsivo Monk, lo ricordo per film come La famiglia Addams 2, Men in Black, Gattaca – La porta dell’universo, Paulie – Il pappagallo che parlava troppo, Attacco al potere, Spy Kids, L’uomo che non c’era, I 13 spettri e Men in Black II; inoltre, ha partecipato a un episodio della serie X – Files e doppiato personaggi della serie Gargoyles e dei film Cars – Motori ruggenti e Cars 2. Anche produttore e regista, ha 58 anni e due film in uscita.


Missi Pyle (vero nome Andrea Kay Pyle) interpreta l’aliena Laliari. Americana, la ricordo per film come Qualcosa è cambiato, Big Fish, … e alla fine arriva Polly, Dodgeball, Anchorman: The Legend of Ron Burgundy e La fabbrica di cioccolato; inoltre ha partecipato a serie come Innamorati pazzi, Friends, Roswell, My Name is Earl, Heroes, Numb3rs, Grey’s Anatomy, Due uomini e mezzo e doppiato un episodio di American Dad!. Anche cantante, ha 39 anni.


Justin Long interpreta Brandon, il capo dei ragazzini nerd. Americano, lo ricordo per film come Jeepers Creepers, Jeepers Creepers 2, Dodgeball, Die Hard – Vivere o morire, Drag Me to Hell e Alvin Superstar con i suoi due seguiti, dove presta la voce in originale ad Alvin. Ha partecipato anche a That’s 70’s Show. Ha 33 anni e quattro film in uscita.

WE, Bolla! del 16/3/2012

Finalmente questa settimana riuscirò a tornare al cinema. Certo, per poca roba che mi procurerà una delusione incredibile, ma che ci posso fare? Pare che il futuro riservi cose ancora peggiori, nonostante ci siano parecchi film che mi piacerebbe vedere, quando usciranno. Il problema è che dalle mie parti evitano accuratamente ciò che potrebbe essere di qualche interesse. Sigh. Pazienza, prendiamo quello che arriva e… ENJOY!


Magnifica presenza
Reazione a caldo: Ma cos’è?
Bolla, rifletti!: Ah, ora ricordo, il nuovo film di Ozpetek. Quel regista che dopo aver visto Le fate ignoranti ho deciso di evitare abbastanza accuratamente, trincerandomi dietro una testarda (e, lo ammetto, poco cinefila) ignoranza riguardo ad ogni suo progetto passato, presente e futuro. Adesso spunta con questo nuovo film e, per amor di completezza, ne ho letto la trama, scorrendo anche gli interpreti. Sembrerebbe carina, se non altro, lontana dalla pesantezza del film che ho visto io, stranamente particolare rispetto ai soliti film italiani, che spesso evitano il sovrannaturale (o una parvenza di) come la peste. Tanti buoni propositi stroncati purtroppo dal trailer, che mi mette il nervoso solo a vederlo. Confermo, lo eviterò.


L’altra faccia del diavolo
Reazione a caldo: Oh, finalmente!
Bolla, rifletti!: Sento già le voci. “Bolla, ma come!! Eviti così gratuitamente l’ultima fatica di un ottimo regista italiano per dei preconcetti del menga e ti fiondi a vedere quello che, sai già, sarà un film di merda?”. SI. Sì, perché sono mesi, mesi santiddio, che non vado a vedere un horror al cinema. Sono in astinenza, quindi ben venga anche una schifezza indipendente come L’altra faccia del diavolo, di cui ho già letto malissimo, soprattutto per quanto riguarda il finale. Ma tanto, chissenefrega: mi farà paura a prescindere, visto che mi basta vedere un cretino che fa “bù” mascherato da Satana per non dormire una settimana.

E siccome il cinema d’élite ripropone La sorgente dell’amore, con quest’ultimo sproloquio chiudo, alla prossima settimana!!

Sono fotogenico (1980)

Come da molto anticipato, complice la mancanza di film al cinema ho guardato ieri Sono fotogenico, diretto nel 1980 da Dino Risi. Mi aspettavo una delirante e divertente supercazzola, invece sono rimasta delusissima, ahimé.


Trama: Antonio Barozzi è un bamboccione con velleità da star del cinema. Per coronare il sogno di diventare attore si trasferisce a Roma e lì comincia il suo tragicomico approccio con l’universo cinematografico, tra comparsate, provini, servizi fotografici e agenti profittatori…


Come ho detto, mi aspettavo uno di quei film dove si ride una scena sì e l’altra anche, un po’ come le vecchie pellicole con Lino Banfi, per intenderci. Invece da metà in poi Sono fotogenico diventa “sono soporifero”, e ammetto che, complice la stanchezza serale, ho avuto difficoltà a seguirlo e rimanere sveglia e reattiva. Il motivo che mi ha spinto a cercare e vedere questo film sta tutto in una storica sequenza che la mia collega pomeridiana di tanto in tanto mi ripropone; in questa sequenza, davanti al rifiuto di mangiare da parte di uno dei commensali, la cuoca esordisce con un “Molto buona questa pasta e patate, dovresti mangiarne un po’. Ti farebbe tirar l’usel!”. Ecco, diciamo che questo è l’unico pezzo che mi ha fatto effettivamente ridere, assieme al delirante servizio fotografico dove Pozzetto mantiene la stessa espressione a prescindere da quella che gli viene richiesta (e il fotografo commenta “Fai schifo! Fai proprio schifo…”) e l’intera sequenza iniziale dove ci viene presentata la famiglia e la fidanzata bruttina del Barozzi, tutti bene o male segnati dal suo carattere sognatore ai limiti dell’idiozia (“E prima volevi fare il cantante, poi il prete, poi il mercenario in Africa, poi il terrorista, adesso l’attore…”). Ma il resto è davvero noia.


Il film, dopo un inizio divertente e una critica abbastanza graffiante al mondo del cinema (gossip che nascono senza fondamento, comparse trattate come degli schiavi, incompetenti che fanno carriera grazie ai soliti calci in culo all’italiana, megastar come Tognazzi che hanno occhi solo per le zoccolette che potrebbero portarsi a letto e che sono di una maleducazione infinita, truffatori di varia natura, sedicenti geni della recitazione) si perde nel riproporre più o meno le stesse gag che puntano quasi tutte sull’alta percentuale di personaggi cicci ma spicci, possibili bulicci, come direbbe Elio, che in qualche modo concupiscono il povero Barozzi (il quale, a dire il vero, si tira indietro ma non troppo e a volte prende pure l’iniziativa!). La frustrazione del protagonista per l’impossibilità di realizzare il suo sogno, assieme al sentimento d’amore per la procace attricetta interpretata dall’onnipresente Fenech, alla lunga portano ad un appiattimento generale che degenera quando il film vira verso la commedia rosa, con tanto di figli in agguato, e la pellicola non viene salvata nemmeno dal cinico finale, che riporta la situazione ad una sorta di status quo iniziale.


Poi, per carità, a me può non piacere, ma immagino che all’epoca Sono fotogenico abbia fatto furore. D’altronde, ci sono delle guest star di tutto rispetto, come Monnicelli, Gassman, il già citato Tognazzi, Barbara Bouchet, Lory Del Santo e altri che sicuramente non ho riconosciuto; però poi penso anche che Dino Risi ha diretto fior di pellicole, come Profumo di donna e Il sorpasso, solo per citarne un paio, e mi scende una lacrima di fronte alla mediocrità di Sono fotogenico, che tra l’altro ha anche sceneggiato. Sono sincera: visto l’inizio, la feroce ironia, l’alternarsi di momenti seri ad altri più amari, la triste mediocrità in cui si dibattono i protagonisti e la loro disperata ricerca di qualcosa di migliore, poteva nascere un film a dir poco grandioso. Purtroppo, a me sembra che tutto questo ottimo materiale di partenza (compresa la meravigliosa faccia di Pozzetto, perfetto per il ruolo) sia stato sprecato soprattutto a causa della mancanza di coesione tra un evento e l’altro, come se i realizzatori avessero troppa carne da mettere al fuoco e non riuscissero a trovare un modo per farci stare tutto. Peccato, delusione doppia stavolta.


Di Edwige Fenech, che interpreta Cinzia, ho già parlato qui.

Dino Risi è il regista della pellicola. Milanese, lo ricordo per film come Pane, amore e..., Poveri ma belli, Il vedovo, Il sorpasso, Profumo di donna (la cui sceneggiatura gli è valsa la nomination all'Oscar) e Il commissario Lo Gatto. Anche sceneggiatore e attore, è morto nel 2008, all'età di 91 anni.


Renato Pozzetto interpreta Antonio Barozzi. Originario di Varese, lo ricordo innanzitutto per i memorabili sketch e le assurde canzoni in coppia con Cochi, poi per film come Di che segno sei?, Sturmtruppe, Mia moglie è una strega, Culo e camicia, Ricchi, ricchissimi... praticamente in mutande, Il ragazzo di campagna, E' arrivato mio fratello, Sette chili in sette giorni, Grandi magazzini, Roba da ricchi, Da grande, Le comiche, Le comiche 2, Ricky e Barabba e Le nuove comiche. Anche sceneggiatore, regista e produttore, ha 72 anni.


Nel cast figura anche un giovanissimo Massimo Boldi nei panni del cognato di Antonio, per una volta lontano dalla terribile figura dell'insopportabile “cipollino”. E con questo è tutto, vi saluto. ENJOY!

Bollalmanacco on Demand: Barry Lyndon (1975)

Con riprovevole ritardo si riaffaccia sulle pagine di questo blog la rubrica On Demand, dove i lettori più fortunati possono richiedere film da recensire (e aspettare anni per vedere esaudito il loro desiderio, ovviamente). Questa volta è toccato a uno dei membri più fedeli del gruppo feisbucchiano, che mi aveva chiesto la recensione di Barry Lyndon, diretto nel 1975 dal maestro Stanley Kubrick e tratto dal romanzo La fortuna di Barry Lyndon, scritto nel 1844 da William Thackeray. (Il prossimo film "on Demand" non è stato ancora deciso, quindi vince il primo che commenta richiedendo una recensione, o qui sotto nei commenti o su Faccialibro!!)

Trama

Il film racconta le vicende di Raymond Barry, un ragazzotto irlandese che, vuoi per fortuna, vuoi per incoscienza, finisce per sposare una duchessa ed assumere così il nome di Barry Lyndon… evento che determina l’inizio del suo dramma.

Recensione

Come sempre succede quando si tratta di capisaldi, soprattutto se firmati Kubrick, il mio coraggio viene meno e non riesco ad avventurarmi in quegli sproloqui che dedico invece a supercazzole horror di bassa lega. Quindi, lungi dal voler fare una critica di Barry Lyndon, trovare nella pellicola strani significati che possano gettare nuova luce sulla poetica kubrickiana o quant’altro, mi limiterò come sempre a spiegare, a chi avesse voglia di leggere, perché a mio avviso questo film rientra in quel novero di capolavori che chiunque dovrebbe vedere almeno una volta nella vita. Parto però da una doverosa premessa, o meglio, un’avvertenza. Il film dura quasi tre ore e ha un ritmo piuttosto lento, senza contare che il protagonista è sommamente irritante nella sua indolenza. Se accettate queste condizioni, andate pure avanti.

Barry Lyndon può tranquillamente essere definito un racconto di NON – formazione; il protagonista “nasce” buono ed ingenuo, innamorato dell’amore al punto da non osare quasi sfiorare la cugina e battersi per lei nonostante la sua natura di fedifraga e profittatrice, per questa sua ingenuità viene fregato nel modo più bieco e allontanato dal paese natale ed è proprio durante questo viaggio tra ladri, eserciti e bari che viene forgiato il suo carattere di donnaiolo, imbroglione e profittatore. Questo solo nella prima parte del film, che si conclude con il suo matrimonio d’interesse con Lady Lyndon; dopo un doveroso interludio comincia quindi la parte tragica della vita di Barry, dove i ritrovati sentimenti di amore (questa volta paterno) e uno sprazzo di antica cavalleria gli costano tutto quello che, fino a quel momento, aveva guadagnato senza abilità e senza fatica, come sottolinea la spietata, ironica voce narrante che scandisce le vicende del film. Se siete arrivati a leggere fin qui, dunque, avrete ormai capito come la trama di Barry Lyndon non sia molto diversa da quella di mille altri pomposi feuilletton dell’epoca, e come il fascino della pellicola non risieda in quello che racconta, ma nel modo in cui Kubrick mette in scena il romanzo picaresco di Thackeray.

Guardare Barry Lyndon, infatti, è come entrare nella National Gallery o nella Tate Britain e immergersi nello splendore dei quadri di Hogarth, Gainsborough o di altri pittori del settecento inglese. In quasi tutte le sequenze, Kubrick parte da un primo piano o da un piano medio per poi arrivare ad un campo lungo, dove il bellissimo paesaggio inglese o gli ambienti interni sono preponderanti e contengono dei personaggi immobili come figurine o come, appunto, soggetti di un dipinto. E questo effetto pittorico viene ulteriormente accentuato dal fatto che il regista abbia deciso di utilizzare quasi esclusivamente la luce naturale per girare il film, che fosse quella del sole o quella di poche candele, una scelta che, assieme agli splendidi, dettagliatissimi costumi e alle sontuose scenografie, concorre a rendere Barry Lyndon molto più di un film in costume, quasi un’opera d’arte in movimento. Anche la fissità degli attori diventa quindi necessaria per ottenere questo effetto “artistico”, poiché ogni sentimento, ogni gesto, ogni sguardo diventano elementi di una rigida etichetta oppure necessari strumenti per ottenere qualcosa di materiale; d’altronde sono il sangue, l’innocenza, la follia e la morte le uniche cose in grado di consentirci di gettare uno sguardo oltre la bellezza immobile e pittorica in cui sono immersi i personaggi e cogliere così quel che resta della loro umanità sotto il trucco e il parrucco. Un’umanità che lentamente si perde, scandita dalle note della Sarabanda di Händel, finché sarà solo il tempo a rendere i personaggi tutti uguali e parigradi, a prescindere dai loro sforzi per elevarsi dalla massa. In due parole, un altro imperdibile capolavoro di un genio del Cinema, quello con la C maiuscola.

Cast

Del regista Stanley Kubrick ho già parlato qui.

• Ryan O’Neal (vero nome Charles Patrick Ryan O’Neal) interpreta Redmond Barry. Americano, lo ricordo per film come Love Story, che gli è valso la nomination all’Oscar come miglior attore protagonista, e Luna di carta, inoltre ha partecipato di recente alle serie Desperate Housewives e Bones. Anche produttore, ha 71 anni e un film in uscita.

• Marisa Berenson interpreta Lady Lyndon. Americana, ha partecipato a film come S.O.B. e serie come La signora in giallo. Ha 65 anni.

• Patrick Magee (vero nome Patrick Joseph Gerard Magee) interpreta il Cavaliere di Balibari. Irlandese, lo ricordo innanzitutto per aver interpretato lo sfortunato Mr. Alexander in Arancia Meccanica; ha inoltre partecipato a film come La maschera della morte rossa, Black Cat (Gatto nero) e Il club dei mostri. E’ morto di infarto nel 1982, all’età di 60 anni.

• Steven Berkoff (vero nome Leslie Steven Berks) interpreta Lord Ludd. Inglese, ha partecipato a film come Arancia meccanica, Professione: reporter, Un piedipiatti a Beverly Hills, Rambo II: la vendetta e Millenium - Uomini che odiano le donne. Anche sceneggiatore e regista, ha 75 anni e quattro film in uscita, tra cui quello che si preannuncia un trashissimo Strippers vs Werewolves.

Curiosità

Barry Lyndon ha vinto quattro premi Oscar tutti, a mio avviso, meritatissimi: miglior scenografia, migliori costumi, miglior fotografia e miglior colonna sonora non originale. Nessun Oscar per gli attori invece, parlando dei quali vengo a sapere che anche Robert Redford era un papabilissimo candidato per il ruolo di Redmond Barry. Concludo consigliandovi di riguardare tutti i film di Kubrick se ancora non li avete mai visti… e di farvi due risate cercando gli sketch di Sensualità a corte, le cui atmosfere barocche e alcune musiche (per non parlare di Mmmadreeee) richiamano un po’ il capolavoro di cui ho indegnamente parlato finora. ENJOY!

Vampires (1998)

Torniamo a due dei miei amori, i vampiri e John Carpenter. Nel 1998 dal connubio tra le due cose nasceva questo pregevolissimo Vampires.


Trama: Jack Crow è il capo di una banda di cacciatori di vampiri riconosciuta dalla chiesa. Quando i suoi uomini vengono quasi tutti sterminati per mano del Maestro Valek, Jack si ritrova solo col fido Montoya ed un prete a cercare di impedire che il Vampiro trovi un’antica reliquia che gli consentirebbe di mietere vittime anche di giorno…


Vampires è sicuramente uno dei miei film preferiti sull’argomento, anche se forse è uno dei meno significativi di Carpenter. Certo, creare una pellicola simile non è da tutti, soprattutto per come mescola (precorrendo i tempi, tra l’altro) vampiri e paesaggi americani quasi western, inserendo i succhiasangue in ambienti decisamente atipici per la loro razza. Come dice Jack al prete, “i vampiri non sono delle mezze checche con accento europeo, sono dei veri mostri”: non c’è nulla di romantico in Vampires (o quasi, ma dovete arrivare fino alla fine per capirlo…), Valek e i suoi cosiddetti “goons”, come vengono chiamati in lingua originale, sono degli esseri sanguinari che di umano hanno giusto solo l’aspetto, più che mordere e succhiare sangue staccano teste e strappano cuori ancora palpitanti, tingendo persino le fontane di rosso, come nella splendida sequenza dell’attacco alla missione. E voi mi direte: ci aveva già pensato Rodriguez due anni prima a darci questa versione del vampirismo. Certo, ma Dal tramonto all’alba era un giocattolone meravigliosamente trash, pieno di effetti speciali e personaggi grotteschi, che partiva come un film di Tarantino e solo da metà in poi inseriva l’elemento horror. Vampires è molto più “serio” e parte come horror fin dall’inizio, inserendo cacciatori di vampiri, preti e manufatti esoterici.


Come la maggior parte dei film di Carpenter, Vampires è un film “maschio” e sovversivo. I cacciatori di vampiri sono tutti uomini, dei mezzi debosciati, sboccati da far paura, dediti all’alcool e alle prostitute ma comunque legati da un saldo vincolo di fratellanza governato da regole ferree. La donna è l’oggetto per eccellenza, giusto un temporaneo divertimento se non addirittura un pericolo; quando Katrina si “insinua” nel gruppo cominciano i guai, perché la ragazza, quasi fosse un virus maligno, intacca a poco a poco la compattezza dello sparuto gruppetto di sopravvissuti. Anche la Chiesa può diventare veicolo di disgregazione, e qui nasce la sovversività del film. I semplici preti sono infatti mostrati come validi alleati, seppur recalcitranti, ma non è così per cardinali e compagnia bella, ormai troppo slegati dalle tradizioni, desiderosi di compiacere i potenti e adagiati nel lusso della modernità.


Per quanto riguarda la realizzazione, Vampires regala immagini da pugno nello stomaco e qualche particolarità. Interessante l’espediente usato dai cacciatori per sterminare meglio gli avversari, un bel paletto legato ad un cavo, così che i vampiri possano essere trascinati sotto i raggi solari e lasciati lì a bruciare, ma le sequenze più devastanti sono quelle delle due stragi perpetrate prima da Valek e poi dal suo gruppo di vampiri e il rituale finale, con un crescendo di tensione e disperazione mica da ridere. E poi, vabbé, io amo la scena del saluto tra Montoya e Jack e tutte quelle che coinvolgono la presenza di Katrina… della serie, anche se detesto Twilight c’è un po’ di bimbaminkia in me. A tal proposito, gli attori sono tutti perfetti, ma il mio aMMore eterno va ad un ispiratissimo Daniel Baldwin: se Jack Crow è il braccio rozzo e spietato della banda, Montoya ne è il pacato e riflessivo cuore. E poi è un figo della madonna, ecco, l’ho detto! Insomma, vampiromani, cosa aspettate? Andate a cercare Vampires, mi ringrazierete.


Del regista John Carpenter ho già parlato qui.

James Woods interpreta Jack Crow. Americano, lo ricordo soprattutto per aver partecipato ad alcuni dei miei film preferiti in assoluto, come Videodrome, C’era una volta in America e Casinò, e ad altri meno belli come Scary Movie 2. Ha inoltre prestato la voce ad Ade nel film Disney Hercules e nella serie animata che ne è seguita, ha doppiato una versione di sé stesso in un episodio de I Griffin e partecipato a uno della serie E.R. medici in prima linea. Anche produttore, regista e sceneggiatore, ha 64 anni e due film in uscita. Ha avuto due nomination all’Oscar: la prima, come migliore attore protagonista, nel 1987 (ha vinto però Paul Newman per Il colore dei soldi), la seconda dieci anni dopo come non protagonista (quell’anno invece ha vinto Cuba Gooding Jr. per Jerry Maguire).


Daniel Baldwin interpreta Montoya. Secondo dei quattro fratelli Baldwin e, almeno per quel che mi riguarda, il più bello in assoluto, lo ricordo per film come Nato il quattro luglio, Harley Davidson e Marlboro Man, Scomodi omicidi e Mosche da bar, inoltre ha partecipato a serie come Casa Keaton, Oltre i limiti e Cold Case. Anche produttore e regista, ha 51 anni e sette film in uscita.


Sheryl Lee interpreta Katrina. Incredibile come un’attrice sia diventata l’icona di un decennio semplicemente entrando in scena… avvolta in un sacco di plastica. E’ così infatti che noi figli degli anni ’80 abbiamo fatto la conoscenza, dieci anni dopo, di quella Laura Palmer la cui morte avrebbe dato il la ad una delle serie più belle ed inquietanti mai concepite, ovvero Twin Peaks. E nei panni di Laura (e della cugina gemella Madeline) c’era proprio Sheryl Lee, che ricordo per film come Cuore selvaggio, Fuoco cammina con me e serie come Senza traccia, Desperate Housewives, Dr. House e CSI: NY. Ha 44 anni.



Tim Guinee (vero nome Timothy Guinee) interpreta padre Adam. Americano, ha partecipato a film come Blade, Iron Man e Iron Man 2, oltre a serie come Oltre i limiti, CSI: Miami, CSI, Senza traccia, Ghost Whisperer, Smallville, 24, Numb3rs, Criminal Minds, Nip/Tuck e CSI: NY. Ha 49 anni e un film in uscita.


Mark Boone Junior (vero nome Mark Heidrich) interpreta Catlin, uno dei cacciatori di vampiri. Caratterista americano, lo ricordo per aver partecipato a film come 58 minuti per morire, Pronti a morire, Se7en, Mosche da bar, The Game – Nessuna regola, Armageddon – Giudizio finale, Incubo finale, La sottile linea rossa, Animal Factory, Batman Begins, 30 giorni di buio, Halloween II. Al momento, è uno dei protagonisti della serie Sons of Anarchy, che prima o poi comincerò a guardare. Anche sceneggiatore, produttore e regista, ha 56 anni e sette film in uscita.


Apparizione speciale del regista Frank Darabont, nei panni del guidatore della Buik. Del film esistono due seguiti, che non sono stati diretti da Carpenter e non presentano nemmeno gli stessi personaggi di Vampires. Uno, Il cacciatore delle tenebre, è comunque prodotto da Carpenter e “vanta” la presenza di Jon Bon Jovi e la regia di Tommy Lee Wallace, già responsabile di It, Ammazzavampiri II e Halloween III: il signore della notte mentre il secondo sposta l’azione dagli Usa alla Thailandia e si intitola Vampires: The Turning.. inutile dire che Carpenter se n’è chiamato definitivamente fuori! Più che guardare questi due filmuncoli, se Vampires vi fosse piaciuto consiglierei la ricerca del geniale Dal tramonto all’alba… e dell’opera omnia di Carpenter, ovviamente. ENJOY!!

WE, Bolla del 9/03/2012

Anche questa settimana, niente cinema. La programmazione del multisala continua ad essere a dir poco imbarazzante e quel 50 e 50 che più o meno tutti mi avevano consigliato era già stato tolto mercoledì per fare spazio all’ultima, tamarrissima megaproduzione Disney. Confermo serata Sono fotogenico, rimandata per cause di forza maggiore, e vado avanti. ENJOY!

John Carter
Reazione a caldo: Chi mi spiega bene cosa sia sta tamarrata?
Bolla, rifletti!: E’ vero, io questo genere di letteratura non la conosco, quindi capisco che una marea di gente nel mondo si sia leccata i gomiti all’uscita di questo film tratto da un romanzo di Burroughs. Però… l’avete guardato bene il trailer? Conan il Barbaro incontra Guerre Stellari!! Ma che orripilio, che spreco di Wilelm Dafoe, che menata visto che è pure in 3D! Se andate a vederlo poi ditemi com’è, eh, che posso sempre cambiare idea e recuperarlo. Ma anche no.


Ti stimo fratello
Reazione a caldo: io invece ti aborro
Bolla, rifletti!: Per pietà. Se c’è un comico zelighiano che non sopporto è proprio sto qui, che nemmeno ricordo come si chiama perché Johhny Glamour (che faceva davvero ridere) mi ci toglie il nome. Ovviamente, però, gli italiani si scompisciano, oh se si scompisciano davanti a un tizio in pantaloni muccati che sbraita “essiamonoiessiamonoi!”. Perché, effettivamente, siamo noi, gente di mare che se ne va in discoteca, con l’animo truzzo e zero neuroni nella testa. Lo specchio della nuova Italia. E intanto The Woman in Black è rimasto al palo anche per colpa tua, fratello, quindi io, in tutta sincerità, NON ti stimo come già non ti stimavo prima.

Al cinema d’élite invece, dopo tutta la rumenta di cui sopra, danno un film che proprio non conosco. Vediamo un po’…


La sorgente dell’amore
Reazione a caldo: *la Bolla si mette a leggere, interessata e incuriosita*
Bolla, rifletti!: in occasione dell’8 marzo la saletta propone un film tutto al femminile, dove le donne vessate dai mariti e dalla società, costrette a scarpinare e farsi anche del male per prendere l’acqua a una fonte, decidono di fare lo “sciopero dell’amore” affinché i mariti prendano coscienza delle loro responsabilità. Il film pare sia tratto da una storia realmente successa in Turchia, ma l’ambientazione viene spostata nell’ancor più rigida società musulmana; il risultato, almeno da quanto ho potuto capire dal trailer, è una pellicola che concede poco alla “commedia” e si mantiene su un binario più serio, riflessivo ma non scevro da sentimenti. Credo sia un bel film in definitiva, ma non è troppo il mio genere: preferisco dirigermi su altri lidi, nell’attesa magari di leggere qualche recensione positiva.