The Strangers: Prey at Night (2018)

Nonostante la pessima programmazione savonese, in questi giorni sono riuscita a recuperare The Strangers: Prey at Night, diretto dal regista Johannes Roberts.

Trama: I membri di una famiglia decidono di fermarsi in un trailer park in riva al lago durante il tragitto verso il collegio dove hanno iscritto la figlia minore; il luogo, tuttavia, è diventato terreno di caccia di tre killer mascherati...

Ricordo The Strangers come una delle esperienze cinematografiche più terrificanti della mia vita e in effetti non ho mai più avuto voglia di riguardarlo dopo la visione di dieci anni fa. Il film di Bertino mi aveva fatto capire che l'home invasion, se realizzato bene, è il genere horror in grado di farmi più paura, soprattutto per il suo modo di rappresentare una realtà abitativa assai simile a quella dove vivo io; guardando pellicole come The Strangers non mi riesce difficile, infatti, immaginare tre tizi mascherati nascosti nell'orto sotto casa, nell'androne della scala, nei dintorni con pochissimi vicini di casa, nelle ombre della cantina, pronti a bussare a una porta che da direttamente sulla strada, al pianterreno. Mi avevano detto che, a differenza di The Strangers, questo Prey at Night era una schifezza, una cretinata, un sequel che non avrebbe nemmeno dovuto esistere... ma io, senza vergogna, ammetto di essermela fatta sotto durante la visione, perché il concetto di base non è cambiato: c'è sempre una normalissima famiglia (stavolta le vittime sono quattro invece di due) in un posto normalissimo benché isolato e ci sono sempre tre stronzi mascherati, tre esseri umani normalissimi, che decidono di farne fuori i membri, così, senza un motivo plausibile. Attenzione però, le differenze tra il film di Bertino e quello di Roberts ci sono e saltano subito all'occhio. Il primo The Strangers non ricercava la spettacolarità fine a se stessa e sottolineava sia la sciocca casualità degli eventi sia la banalità del male, con una piccola stoccata alla realtà bucolica e religiosa delle piccole città della provincia americana, qui invece siamo più nell'ambito dello slasher "cialtrone" e alcune scelte di sceneggiatura sono esagerate come quelle di un qualsiasi horror girato negli anni '80 o '90, con gente che non muore nemmeno a darle fuoco oppure mezzi della polizia sfondati da un pick-up preso da un rigattiere, solo per fare due esempi non spoilerosi. Del resto è probabilmente anche giusto così visto che sono passati dieci anni da The Strangers e nel frattempo non solo il pubblico ha capito il gioco ma si è come minimo visto You're Next, Vacancy e tutta la saga di The Purge, quindi quasi sicuramente l'home invasion "raffinato", realistico e per buona metà silenzioso in stile Bertino non avrebbe più fatto presa e sarebbe stato criticato per l'eccessiva lentezza (Su The Monster, per esempio, ho letto le peggio cose e puntavano tutte sul fatto che nel corso del film "non succedesse niente"; il pubblico però è anche un rompico**ioni, attenzione, infatti Prey at Night è stato massacrato dalla critica perché "non è come il primo". E grazie al ca**o, aggiungo io).

Prey at Night è dunque un'opera più banale rispetto al suo predecessore, più prevedibile e stupidina ma comunque divertente, molto soddisfacente e, soprattutto, ben realizzata, debitrice di quello stile furbo e smaccatamente anni '80 che va tanto di moda adesso ma senza esagerare. Per intenderci, gli omaggi a Carpenter (Fog per la colonna sonora, Christine - La macchina infernale per l'intera sequenza sul pre-finale) e Non aprite quella porta si sprecano e vengono sbattuti in faccia allo spettatore con una sfacciataggine incredibile, però la regia di Johannes Roberts non è solo fuffa mista a omaggi; il regista ci sa fare, ricerca delle belle soluzioni visive, ci ricorda la bellezza del suo In the Deep attraverso una deliziosa ed angosciante sequenza subacquea, in generale non da mai l'impressione allo spettatore di avere davanti un film diretto con sciatteria o impersonalità dal classico signor Nessuno e questo è sicuramente un punto a suo favore. Il secondo punto a favore di Prey at Night è la colonna sonora, anche questa terribilmente citazionista e ruffiana ma perdonatemi se davanti all'utilizzo "improprio" di Total Eclipse of the Heart mi sono sciolta, trattenendo l'applauso a stento. Meno bene gli attori, invece, con tre protagonisti su quattro non pervenuti: come ho scritto agli amichetti blogger su uazzap, la mocciosetta ribelle ha un bel paio di polmoni e strilla come un aquilotto, inoltre la sua facciotta è particolarmente espressiva quando manifesta disgusto o paura, per il resto c'è solo da lamentare il sottoutilizzo della Hendricks e il nulla più assoluto trasmesso dal cast maschile, persino nei momenti più concitati. I tre Strangers, dal canto loro, se la cavano invece grazie alle maschere ma la bionda del primo film era decisamente migliore. In conclusione, anche in virtù di un reparto effetti speciali splatter non disprezzabile, conferisco testé a Prey at Night il titolo di sequel molto carino, meritevole di una visione, per una perfetta serata da passare a sollazzarsi tra un attacco di tachicardia e un momento karaoke.

Del regista Johannes Roberts ho già parlato QUI mentre Christina Hendricks, che interpreta Cindy, la trovate QUA.

Martin Henderson, che interpreta Mike, era l'ex marito di Naomi Watts in The Ring. SPOILER DEL PRIMO THE STRANGERS: Prima che lo script venisse rimaneggiato, l'idea era quella di far tornare la protagonista di The Strangers per le sequenze iniziali e di farla uccidere lì. FINE SPOILER DEL PRIMO THE STRANGERS che, ovviamente, vi consiglio di recuperare per poi aggiungere Vacancy, You're Next, Them, Funny Games ,A' l'interieur, la saga di The Purge e magari anche Un giorno di terrore. ENJOY!

La vedova Winchester (2018)

Benché fosse uscito da parecchio tempo, ho recuperato solo di recente La vedova Winchester (Winchester), diretto e co-sceneggiato dagli Spierig Brothers.

Trama: uno psichiatra dipendente dal laudano e alcolista viene assunto dagli avvocati della Winchester onde accertare le condizioni mentali della vedova del fondatore dell'azienda, proprietaria del 50% delle azioni e di una casa dove accadono cose misteriose...

Sarah Winchester è una signora realmente esistita. Leggenda narra che la donna, erede della fortuna del marito, abbia cominciato a far costruire la Winchester Mansion a seguito della morte di quest'ultimo, convinta che la sua famiglia fosse maledetta; i lavori si sono conclusi solo con la morte di Sarah e nel corso di 38 anni la casa è diventata un incubo architettonico dovuto non solo al terremoto di San Francisco del 1906 (citato nel film) ma soprattutto al fatto che la Winchester, ignorante in materia di progetti e architettura, continuasse a far aggiungere porte, finestre e stanze senza seguire una logica, affidandosi all'estro e abbandonando eventuali lavori quando quella determinata area abitativa le veniva a noia. Ovviamente, si dice anche che questa follia architettonica fosse dovuta alla ferma convinzione della Winchester che la sua famiglia fosse maledetta a causa di tutte le persone morte per mezzo delle armi prodotte dall'azienda e da qui è nata la certezza (tutt'ora in vigore) che la Winchester Mansion fosse infestata dagli spiriti. Elementi sufficienti, questi, per affascinare produttori televisivi, documentaristi, studiosi del paranormale, sceneggiatori/registi cinematografici e persino mangaka: La vedova Winchester non è la prima opera basata sulla storia di Sarah Winchester e probabilmente non sarà l'ultima né una delle più innovative. Per quel che mi riguarda, le uniche cose davvero memorabili del film sono le scenografie e i costumi, le prime ancora più mirabili poiché ricostruite in studio, in quanto i veri interni della Winchester Mansion sono ben più stretti e difficili da riprendere. Certo, nelle mani di un regista più visionario probabilmente la casa "incriminata" sarebbe diventata un fantasioso delirio di dedali infiniti e prospettive sghembe ma lo stesso le scenografie del film danno l'idea di un posto non solo pericoloso e decadente ma anche caotico, un affronto a tutte le leggi dell'architettura e il luogo ideale come nascondiglio per spiriti iracondi.

Per il resto, La vedova Winchester percorre sentieri già battuti e non raggiunge le vette di delirio del film precedente degli Spearig Brothers, l'intrigante Predestination. Abbiamo una "banale" storia di fantasmi vendicativi, eccentriche signore costrette a sopportarli in quanto maledette da blandi poteri psichici (solo a me il personaggio di Sarah ha ricordato un po' quello di Lin Shaye in Insidious?), luminari dal tragico passato che dapprima sono scettici poi diventano il mezzo per sconfiggere le entità importune e pargoli nati per essere contenitori del maligno; a proposito di quest'ultimo, gli sceneggiatori mettono a segno un bel twist inaspettato, l'unico che mi ha lasciata davvero sorpresa assieme al primo jump scare piazzato a mezz'ora dall'inizio del film, per il resto posso onestamente dire che La vedova Winchester è persino un po' soporifero. Peccato per questa "debolezza" diffusa, perché in realtà Helen Mirren ha una presenza scenica non da poco e conferisce elegante fascino e persino un pizzico di ambiguità alla misteriosa figura di Sarah Winchester, al punto da eclissare il pur bravo Jason Clarke che dovrebbe essere il protagonista della pellicola, o comunque l'eroe. Il resto del cast è invece sottotono, con una Sarah Snook che a momenti nemmeno riconoscevo (e anche lì, quanto l'avevo adorata in Predestination!) e un Eamon Farren che faceva faville giusto in Twin Peaks ma che qui mostra diversi limiti attoriali. Come ho detto prima, peccato. Non è che La vedova Winchester sia brutto, però speravo in qualcosa che mi emozionasse ed intrigasse di più, per il resto non posso sconsigliarlo, anche solo per la presenza della divina Mirren e per la voglia che mi ha messo di fare un salto negli USA, a visitare la casa infestata più famosa del Nord America.

Degli Spierig Brothers, registi e co-sceneggiatori della pellicola, ho già parlato QUI. Helen Mirren (Sarah Winchester), Sarah Snook (Marion Marriott) e Jason Clarke (Dr. Eric Price) li trovate invece ai rispettivi link.

Eamon Farren interpreta Ben Block. Australiano, lo abbiamo odiato nella terza serie di Twin Peaks ma ha partecipato anche a film come Lion - La strada verso casa. Ha 33 anni e un film in uscita.

Somma idiozia delle leggi di copyright: siccome la Lionsgate ha acquistato i diritti cinematografici e fotografici legati alla Winchester Mistery House (visitabile al modico prezzo di 39 dollari a testa!), ai turisti che la visitano è ora vietato fare foto all'interno perché ciò sarebbe come fare "concorrenza" al film. Nel 2009 anche la Asylum ha deciso di realizzare una pellicola basata sul mistero della Winchester Mansion e ha fatto uscire Haunting of Winchester House, una roba immagino bruttissima che non vi consiglierei di recuperare conoscendo la Asylum; piuttosto, se il genere vi piace guardate The Conjuring e il suo sequel. ENJOY!

Pyewacket (2017)

Attirata da un'altra ottima recensione di Lucia, in questi giorni ho recuperato Pyewacket, diretto nel 2017 dal regista Adam MacDonald, anche sceneggiatore.

Trama: quando una ragazzina appassionata dell'occulto viene costretta dalla madre a cambiare casa, la giovane decide di invocare un'entità sovrannaturale per ucciderla, con terribili risultati...

Come già accaduto per alcuni dei migliori horror degli anni precedenti (mi vengono in mente per esempio The Babadook ma soprattutto The Monster) Pyewacket è la storia terribilmente plausibile di una famiglia allo sfascio, di una madre e una figlia che non si capiscono e che si ritrovano costrette ad affrontare una situazione in grado di mettere a dura prova persino una famiglia armoniosa, che diventa potenzialmente esplosiva quando ad essa si aggiunge la mal sopportazione reciproca. Il film di MacDonald comincia come il più banale degli horror, con una ragazzina che evoca stupidamente un demone in un impeto d'ira contro la madre, desiderosa di ucciderla per aver deciso di traslocare e allontanarla dal fidanzatino e dai migliori amici; a differenza di altri horror, che si concentrerebbero essenzialmente sulle manifestazioni del demone e sul tentativo di "ritrattare" un gesto tanto scellerato, Pyewacket trova invece la sua forza nel modo elegante e lento con cui vengono delineate le figure di Leah, questo il nome della ragazza, e della madre, così come il rapporto di profondo amore e altrettanto profonda esasperazione che le lega. Non esistono "buoni" o "cattivi" in questo film perché Leah e la madre sono ugualmente detestabili e comprensibili, a seconda dei momenti, sconfitte da una situazione più grande di loro. Leah è in quell'età in cui la ribellione (concretizzata in questo caso da una passione verso l'occulto) è l'unico modo di affrontare le tragedie e dar loro un volto da odiare, mentre sua madre vorrebbe comprensibilmente allontanarsi dai ricordi di un marito probabilmente amatissimo e ricominciare una nuova vita, senza ritrovarsi costretta a piangere ogni sera e sentirsi inadeguata a crescere una figlia che, novantanove su cento, andava più d'accordo col padre: in una parola, Leah e sua madre sono umane, perfettamente delineate da una sceneggiatura che gestisce altrettanto bene l'elemento horror, dosandolo con parsimonia, risparmiandosi le mazzate allo stomaco per la parte finale e spingendo lo spettatore a farsi mille domande sulla realtà di ciò che sta effettivamente accadendo sullo schermo.

Ben distante dalla filosofia facilona dello jump scare, la regia di Pyewacket si concentra prevalentemente sul non visto, sulle suggestioni, lasciando che l'occhio di chi guarda porti il cervello, attraverso pochi elementi, a giungere a conclusioni derivanti dall'esperienza della visione di mille film simili e quindi probabilmente sbagliate. Vi avverto, è troppo facile sminuire Pyewacket relegandolo ad essere una semplice fiera del già visto, e sarebbe anche un giudizio sbagliato in quanto, di fatto, nulla si vede, come già accadeva in The Blair Witch Project: una delle sequenze più da pelle d'oca è quella in cui i personaggi si risvegliano nel bosco senza sapere come ci siano arrivati, un'altra semplicemente ce li fa perdere di vista per alcuni istanti costringendoci a dubitare e, di fatto, assecondando il gioco perverso di un demone (un piccolo demone, ché Pyewacket è il nome di uno dei famigli delle streghe, oppure del gatto di Kim Novak in Una strega in paradiso, chiamato Cagliostro in italiano) che potrebbe anche non esserci ma di sicuro lascia pesantissimi segni delle sue azioni, soprattutto sul finale. Ombre, inquadrature di alberi, di finestre prive di persiane (maledetta America!!) e di gente che dorme scoperta, in questo caso fanno molto più di una pessima CG o di un'ininterrotta serie di tonfi da far salire il cuore in gola e incasellano Pyewacket in quel genere di horror "à la Ti West" dove non succede una cippa fino alla fine ma in cui il pubblico arriva a preoccuparsi per i protagonisti, così che quando a un certo punto l'orrore colpisce lo fa con efficacia anche maggiore... e porta a dispiacersi, parecchio, come del resto è successo a me. E io che credevo che questo genere di horror fosse andato un po' scomparendo, inghiottito da un ritorno ai "vecchi" film di esorcismi o case infestate, quando invece MacDonald era pronto a scrollarli dalla polvere e tornare a farci felici, almeno per un po'!

Di Laurie Holden, che interpreta Mrs. Reyes, ho già parlato QUI.

Adam MacDonald è il regista e sceneggiatore della pellicola. Canadese, ha diretto il film Backcountry. Anche attore e produttore, ha 41 anni.

Chloe Rose, che interpreta Janice, era la protagonista del bellissimo Hellions, che trovate su Netflix con l'orrendo titolo Piccoli demoni. Detto questo, se Pyewacket vi fosse piaciuto potete recuperare il già citato The Monster. ENJOY!

La truffa dei Logan (2017)

Ieri è uscito in Italia La truffa dei Logan (Logan Lucky), diretto nel 2017 dal regista Steven Soderbergh. Siccome ne ho letto bene un po' ovunque ho deciso di dargli una chance...

Trama: dopo essere stato licenziato, Jimmy Logan decide di tentare un furto alla Charlotte Motor Speedway durante una delle corse più importanti dell'anno, affiancato dai fratelli e da altri peculiari figuri, in barba alla famigerata "sfortuna" dei Logan...

Avevo un po' lasciato perdere Soderbergh dopo aver visto l'ammorbante Knockout - Resa dei conti e più che La truffa mi sarei aspettata quindi La FUFFA dei Logan, motivo che mi ha spinta a non recuperare subito il film in questione nonostante fosse disponibile da mesi in rete. Poi hanno cominciato a proiettare i trailer al cinema e, nonostante la solita imbecillità del titolo italiano che ignora la sottotrama per cui i Logan avrebbero delle enormi botte di sfiga proprio quando tutto per loro comincia a girare bene, mi sono fatta attirare dall'immagine di un Daniel Craig tatuato e ossigenato e mi sono gettata nella visione. Il motivo per cui La truffa dei Logan andrebbe snobbato al cinema e visto in lingua originale non appena disponibile in DVD, Bluray o streaming legale, è la sua natura di "Ocean's Seven-Eleven", radicato in quel West Virginia magnificato nella canzone di John Denver dove gli abitanti sono grezzi e "provinciali", a voler far loro un complimento (altrimenti si può utilizzare il raffinato termine "Hillbilly", più calzante); tra una canzone folk e un concorso di bellezza alla Little Miss Sunshine, tra signore in viola e birra, tra delinquentelli di campagna e lavoratori precari, si dipana la trama di questo heist movie che manca della raffinatezza, per l'appunto, di un Ocean's Eleven ma non della suo sottile umorismo o della capacità di avvincere il pubblico. A onor del vero, ci vuole un po' prima di affezionarsi a Jimmy e ai suoi compari, perché la costruzione dei personaggi è assai simile a quella di un film dei Coen, con protagonisti malinconici e un po' stundai affiancati da spalle mai abbastanza weird o strabordanti da riuscire a colpire subito l'attenzione dello spettatore. Anche Clyde e Joe Bang, gli unici che spiccherebbero per le loro peculiarità fisiche o per lo "stile", sono infatti figure che vanno "fatte decantare" e che acquistano spessore man mano che il film procede, mai troppo esagerate, perfettamente amalgamate all'interno di quest'opera corale dove chiunque ha una sua importanza fondamentale, anche il personaggio apparentemente più inutile. Come raramente accade in questo genere di pellicole, il piano che porta al furto è plausibile e logico, non richiede personaggi con abilità fuori dal comune, ed è perfettamente inserito all'interno di una realtà che più USA non si può, quella delle corse NASCAR, che ogni anno inchiodano davanti allo schermo milioni di americani e che sono delle istituzioni intoccabili (non a caso, Jack e il fratello alla fine sono sconvolti all'idea di profanare una simile icona americana!).

Per quanto mi riguarda, l'unica cosa che non ho apprezzato troppo è proprio la location del furto, che sicuramente ha consentito a Soderbergh di sfoggiare la sua abilità di regista  ma mi ha anche costretta a "subire" una paio di giri di pista in auto (se c'è una cosa che non sopporto è la Formula 1 e qualunque cosa le somigli anche solo vagamente...), e per fortuna le sequenze incriminate sono poche, degnamente surclassate da una delle evasioni più esilaranti della storia del cinema e persino da un momento di commozione in cui la canzone Country Road la fa da padrone. Ma a parte tutto, ciò che mi ha stupita di La truffa dei Logan sono gli interpreti, anche perché sia Channing Tatum che Adam Driver non rientrano nel novero dei miei preferiti, invece qui danno veramente il bianco. Zoppo, barbuto e appesantito, addosso a Jimmy Logan persino la monoespressività di Channing Tatum diventa funzionale e si annulla nella generale rappresentazione del personaggio, mentre con la sua naturale bruttezza e l'aria di chi non capisce mai quello che gli sta succedendo, Adam Driver è meglio come loser senza braccio (anzi, senza mano e avambraccio) piuttosto che come malvagio intergalattico. Detto questo, anche il resto del cast è validissimo. Daniel Craig, col capello ossigenato e ricoperto di tatuaggi, è meraviglioso come avevo sperato guardando il trailer e in mezzo a tutto il cucuzzaro di attori più o meno riconoscibili, "mascherati" come sono da bifolchi, spunta persino Seth McFarlane, impegnato nell'offrire al pubblico il suo strepitoso accento british con un personaggio che avrei visto benissimo indosso ad Andy Nyman. L'unica domanda che mi pongo, alla fine del film, è: ma perché una volta Hilary Swank era una delle attrici più quotate del mondo e adesso si limita a fare delle comparsate che a momenti non accetterebbero nemmeno dei caratteristi? Mah, mistero della fede! Comunque datemi retta, recuperate La truffa dei Logan perché è molto ben fatto e divertente.

Del regista Steven Soderbergh ho già parlato QUI. Channing Tatum (Jimmy Logan), Riley Keough (Mellie Logan), Katie Holmes (Bobbie Joe Chapman), Adam Driver (Clyde Logan), Seth McFarlane (Max Chilblain), Daniel Craig (Joe Bang), Brian Gleeson (Sam Bang), Katherine Waterston (Sylvia Harrison), Sebastian Stan (Dayton White) e Hilary Swank (Agente Speciale Sarah Grayson) li trovate invece ai rispettivi link.

David Denman interpreta Moody Chapman. Americano, ha partecipato a film come Big Fish - Le storie di una vita incredibile, Chiamata da uno sconosciuto, Shutter - Ombre dal passato, Regali da uno sconosciuto - The Gift e serie quali E.R. - Medici in prima linea, Jarod il camaleonte, X-Files, CSI: Miami, Angel, Senza traccia, Bones, Grey's Anatomy, Due uomini e mezzo, True Detective e Outcast. Ha 45 anni.

Jack Quaid interpreta Fish Bang. Americano, ha partecipato a film come Hunger Games, Hunger Games: La ragazza di fuoco e Tragedy Girls. Anche sceneggiatore e produttore, ha 26 anni e un film in uscita, inoltre interpreterà Hughie nell'imminente serie The Boys.

Michael Shannon e Matt Damon erano entrati a far parte del cast ma hanno entrambi dovuto rinunciare perché impegnati in altri progetti. Detto questo, se La truffa dei Logan vi fosse piaciuto recuperate Ocean's Eleven e i suoi sequel! ENJOY!

(Gio)WE, Bolla! del 31/5/2018

Buon giovedì a tutti e benvenuti all'ennesima fiacca settimana cinematografica savonese! Benché escano una marea di film, infatti, le novità nella mia città sono appena tre e tra esse non c'è The Strangers: Prey at Night che avrei visto molto volentieri! Andiamo dunque a vedere con cosa potrei consolarmi, fermo restando che lunedì o martedì spero di andare a vedere 2001: Odissea nello spazio e... ENJOY!

Tuo, Simon

Reazione a caldo: Hmm...

Bolla, rifletti!: Il coming of age gay mi mancava (se non contiamo ovviamente Chiamami col tuo nome ma quello viaggia su tutt'altro livello...) e potrebbe essere una bella ventata d'aria fresca. In America è stato molto apprezzato, io non so se andrò al cinema a vederlo ma non mi dispiacerebbe recuperarlo più avanti.

La truffa dei Logan

Reazione a caldo: Consigliato!

Bolla, rifletti!: Oddio, magari visto in italiano perderà parecchio della sua forza ma questo heist movie di Soderbergh, che è riuscito a farmi piacere attori da me spesso vilipesi come Tatum e Driver, merita almeno una visione! Se riesco ne parlerò domani.

Al cinema d'élite c'è invece profumo d'Italia...

Hotel Gagarin

Reazione a caldo: Hmm..

Bolla, rifletti!: Opera prima dell'aiuto regista dietro a Lo chiamavano Jeeg Robot, pare essere un road movie avente una troupe cinematografica per protagonista. Sembra interessante ma siccome questo weekend non sarò a Savona la vedo dura recuperarlo!

Il Bollodromo #52: Lupin III - Parte 5 - Episodio 9

Eccoci arrivati al consueto appuntamento del giovedì, quello in cui si parla di Lupin III - Parte 5, serie che sta procedendo come un TGV! Oggi tocca al nono episodio, "ルパン"を捨てた男 ("Rupan" wo suteta otoko - L'uomo che ha abbandonato "Lupin")... ENJOY!

Nella scorsa puntata, avevamo lasciato Lupin in un laCo di sanCue dopo l'incontro con l'enigmatico AlbeLt e l'episodio di oggi si apre con la stessa scena. Ma niente paura, tempo pochi istanti ed ecco arrivare Jigen e Goemon a bordo di un motoscafo pronti a salvare il loro impavido leader, evento che lascia AlbeLt con un palmo di naso e, soprattutto, alla mercé degli uomini del killer José (un'inquietante tizia tatuata con denti, unghie e ginocchia di metallo tagliente accompagnata da un mocciosetto emo con una benda sull'occhio), che gli rubano il Carnet Noir. Karma is a bitch, baby! Nel frattempo, Lupin si riprende dalle gravi ferite nel posto più salubre del mondo, le fogne di Parigi (...), e sogna un passato in cui AlbeLt lo perculava dimostrando di essere un ladro migliore di lui e quindi più degno di ereditare il nome di terzo "Lupin". Intanto che Goemon cucina serpenti (non anguille, mi spiace Jigen!) e i nostri si ingozzano di uno dei piatti più disgustosi del creato mondo, José decide di mandare al diavolo il DGSE e di mettersi al servizio di uno dei candidati alla presidenza di Francia, un mix tra la Le Pen, Trump e un Salveenee qualsiasi.

Il probo candidato presidenziale decide di sfruttare i segreti contenuti nel Carnet Noir così che il DGSE non impedisca ai terroristi di far esplodere bombe in Francia, permettendogli quindi di cavalcare l'onda della paura popolare e di ottenere consensi. Ma AlbeLt non ci sta, porca miseria! Lui che ha abbandonato il "sciogno" di diventare Lupin per impadronirsi della Francia, non può stare a guardare mentre terroristi e salveeniani assortiti gli portano via il Paese da sotto il naso! Nel mentre che AlbeLt pianifica la sua vendetta, Lupin, Jigen e Goemon (rei di conoscere comunque i segreti del Carnet Noir) vengono attaccati a più riprese da uomini armati e dagli sgherri di José, in un profluvio assai esaltante di proiettili, bombe, lame e quant'altro che li costringe a ritornare nelle fogne. Il tempo di fare mente locale e Lupin decide di andare a parlare col capo della DGSE per capire che diamine stia succedendo e perché la Francia stia esplodendo senza che nessuno se ne preoccupi... solo per scoprire che anche AlbeLt ha avuto la stessa idea!! La puntata si conclude quindi con un'apparente alleanza dei due ex candidati al titolo di "Lupin"... ma ancora non abbiamo capito PERCHE' i due sono diventati nemici!

Alla fine di L'uomo che ha abbandonato "Lupin" si evince l'avvicinarsi della conclusione del cosiddetto '"Episode II", ovvero della seconda trama che dovrebbe comporre la serie. Se tanto mi da tanto, ancora un paio di episodi e diremo ciao ciao ad AlbeLt oppure lo vedremo antagonista di Lupin per qualcosa che non riguarda il Carnet Noir, magari assieme al ritorno di Ami, chissà. Queste ovviamente sono solo illazioni, l'unica certezza è che questo episodio 9 è molto interessante non tanto per la trama ma perché ci mostra il punto di vista giapponese per ciò che riguarda la terrificante deriva "di destra" che stanno prendendo i governi europei e mondiali, schiacciati da minacce terroristiche che alimentano le paure di popoli già diffidenti nei confronti dell'aumento dell'immigrazione; gli estremisti islamici, che io sappia, non hanno mai infiltrato kamikaze o "cani sciolti" all'interno del Giappone (perlomeno, non credo abbiano ancora avuto attentati di matrice islamica), inoltre le loro politiche di immigrazione sono talmente rigide che è già difficile per i regolari rimanere nel Paese del Sol Levante, figuriamoci per i clandestini, quindi situazioni come quelle che stanno affrontando i vari paesi europei devono essere per loro quasi aliene. Detto questo, chissà cosa avrebbe dovuto affrontare Lupin se la quinta serie fosse stata ambientata in Italia dopo tutti 'sti casini elettorali... ma lasciamo perdere, che è meglio. Alla prossima puntata!!

Ecco le altre puntate di Lupin III - Parte 5:

Episodio 1
Episodio 2
Episodio 3
Episodio 4
Episodio 5

Episodio 6
Episodio 7
Episodio 8

It Comes at Night (2017)

Spinta dalle ottime critiche ricevute oltreoceano ho recuperato It Comes at Night, diretto e sceneggiato dal regista Trey Edward Shults, riscoprendomi ben poco americana nelle mie opinioni...

Trama: mentre la gente muore a causa di un pericoloso morbo, Paul e la sua famiglia, composta da moglie e figlio, hanno trovato un equilibrio isolandosi in una casa in mezzo al bosco. Un giorno però uno sconosciuto riesce a penetrare all'interno dell'abitazione...

A casa mia, chi veniva di notte era la Befana, con le scarpe tutte rotte. Poi ci sono gli Alien che "molto spesso vengono di notte. Molto spesso", come diceva Cartman in una storica puntata di South Park. Insomma, non è molto chiaro chi è questo It che arriva di notte (si sa solo che non è Pennywise), quindi è bastato probabilmente questo titolo ambiguo per mandare in sbattimento il pubblico americano e farlo gridare al miracolo, quando bisognava solo aprire la Bibbia per scoprire che "Il giorno del Signore verrà come viene un ladro nella notte", primo indizio dell'allegria di cui è permeato It Comes at Night. Il film di Shults è infatti la storia di persone che aspettano il Giorno del Signore, o la fine del mondo conosciuto, tanto sanno che prima o poi la malattia le coglierà nonostante tutte le loro precauzioni, che sia notte o che sia giorno, alla faccia di tutte le (poche) speranze che possono covare. La pellicola si apre con una sequenza mortifera e si conclude con un'altra parimenti, in un cerchio perfetto che racchiude nel mezzo la quotidianità di un nucleo familiare all'interno del quale i membri non comunicano, affrontano il dolore in solitudine e soprattutto avvolti da un pessimismo cosmico che farebbe invidia a Leopardi. Tutto cambia, si fa per dire, quando un giorno penetra nella casa fortificata un uomo che, dopo la prima e comprensibile reazione di diffidenza, conquista la fiducia della famigliola e si trasferisce con loro assieme alla moglie e al figlioletto. Punto. Questa è la trama di It Comes at Night, dopodiché tutto ciò che resta da fare allo spettatore è rimanere in attesa del momento in cui, com'è ovvio, la convivenza tra le due famiglie degenererà in tragedia, tra incomprensioni, cose taciute, pericoli esterni e l'inevitabile terrore della malattia. Uno scampolo di post-apocalisse già visto e rivisto mille volte ma non sarebbe questo il problema se lo spettatore riuscisse ad empatizzare un minimo coi protagonisti e a dispiacersi per una loro eventuale dipartita. Peccato che durante la visione di It Comes at Night verrebbe solo voglia di prendere a ceffoni Paul, scrollare forte la moglie e soprattutto il figlio adolescente mollo come la panissa e al limite compiangere Will, Kim e il piccolo Andrew che hanno avuto la sfiga di incappare in questo trio di depressi cronici; la vicenda, filtrata dal punto di vista "diffidente" di Paul e focalizzata sulle silenti turbe adolescenziali del figlio Travis, vorrebbe un po' fare il verso a The Witch, coi boschi minacciosi e l'isolamento ad influenzare negativamente i personaggi, ma la verità è che è ben distante dal causare la benché minima inquietudine.

Non bastano infatti sprazzi di visioni splatter, rumori notturni, incubi fusi con la realtà, corridoi claustrofobici e boschi cupi per realizzare un thriller/horror memorabile, soprattutto quando le dinamiche familiari vengono esaminate con così tanta superficialità, per il solo gusto di regalare allo spettatore una "riflessione" artistica che mostri la raffinatezza del regista e sceneggiatore. Lo stile di Shults non è malvagio, anzi, è molto suggestivo e si vede che il regista puntava a realizzare un film curato e pieno di belle immagini, con particolari in grado di saltare all'occhio come la porta rossa in fondo al corridoio o quel sangue nero come la pece che spurga dai malati, tuttavia una pellicola che parla agli occhi e non al cuore (o alla "pancia" dello spettatore, se è per quello, per non parlare del cervello) mi lascia come mi trova. Posso forse avere un problema con Joel Edgerton, più che col regista o la sceneggiatura? Può darsi. La sua passione per i personaggi "stundai" è qualcosa che non comprendo, 'sti uomini ruzzi che non spiccicano parola manco a morire e sono sempre pronti a grugnire guardando in cagnesco non solo gli estranei ma persino i propri familiari mi allontanano dai loro problemi più che coinvolgermi e lo stesso vale per i comprimari sottomessi che si limitano a subire questo atteggiamento del menga. I dialoghi sussurrati, la fotografia cupa, le emozioni così trattenute mi spengono il cervello e l'unico momento in cui ho sentito davvero qualcosa è stato durante lo sfogo finale di Riley Keough, anche se viste le circostanze lì si è trattato di vincere abbastanza facile, insomma, non ho mica un cuore di pietra. Francamente, non so davvero cosa abbia spinto gli americani ad accogliere con così tanta gioia un film come It Comes at Night, seppellito di lodi e recensioni positive quando a me è sembrato di una banalità senza pari, l'ennesimo prodotto medio arrivato dalla scena horror USA, senza infamia né lode, ma da parte mia non mi sento di consigliarlo proprio a nessuno.

Di Joel Edgerton, che interpreta Paul, ho già parlato QUI mentre Carmen Ejogo, che interpreta Sarah, la trovate QUA.

Trey Edward Shults è il regista e sceneggiatore della pellicola. Americano, ha diretto un altro film dal titolo Krisha e un paio di corti. Anche produttore e attore, ha 29 anni.

Riley Keough interpreta Kim. Americana, ha partecipato a film come Magic Mike, Kiss of the Damned e Mad Max: Fury Road. Anche produttrice, ha 28 anni e cinque film in uscita.

Se It Comes at Night vi fosse piaciuto recuperate The Divide, Viral e Contagious: Epidemia mortale. ENJOY!