In Fabric (2018)

Mi era rimasto "indietro" ma ultimamente sono riuscita a recuperare In Fabric, diretto e sceneggiato nel 2018 dal regista Peter Strickland.

Trama: una donna acquista nei saldi un abito rosso e da quel momento strani eventi cominciano ad accadere...

In Fabric è uno dei film più strani e affascinanti che mi sia capitato di vedere ultimamente, qualcosa che è difficile ascrivere semplicemente al genere "horror", magari nella nicchia di pellicole che trattano di oggetti maledetti. Si parla anche di oggetti maledetti, sì,  nella fattispecie di un abito rosso acquistato nei saldi, ma all'interno di ogni sequenza di In Fabric c'è letteralmente un mondo di elementi da analizzare, tantissime cose in grado di colpire lo spettatore, non solo per quanto riguarda il misterioso, inquietante negozio (l'inferno? Il purgatorio? Nessuna delle due cose?) dove i protagonisti del film acquistano l'abito, popolato da commesse e direttori assai simili a dei manichini e dotati dell'eloquio più forbito che vi capiterà mai di udire in un film non diretto da Robert Eggers. C'è tutto un concetto di disfatta sociale, affidato alle mani di persone squallide, intristite dalla vita, la cui unica possibilità di riscatto potrebbe risiedere proprio nella stoffa di un vestito di squisita fattura, che potrebbe elevarli dalla miseria, anche d'aspetto, in cui versano. Abbiamo dunque Sheila, madre di figlio "artista" il quale non nasconde il disprezzo che prova nei suoi confronti nonostante, di base, viva come scroccacibo a tradimento nella casa della donna, assieme alla sua "musa" (una splendida Gwendoline Christie), e abbiamo Reg Speaks, tecnico di lavatrici dall'eloquio ipnotico/soporifero e pronto ad andare in sposo a una grezza ragazzotta dei bassifondi inglesi; ad accomunare i due protagonisti, oltre alla surreale banca per cui lavora Sheila, è l'incapacità di realizzare le rispettive aspirazioni sentimentali e lavorative, di venire rispettati e presi sul serio da chi li circonda, di trovare, in generale, soddisfazione all'interno della propria esistenza. Babs, la fidanzata di Reg, è invece una sorta di "collateral damage", lo si vede dalla reazione con la quale la commessa del negozio di abiti cerca di cacciarla in malo modo, ma anche lei vegeta in un limbo, sempre uguale a se stesso, benché pensi di avere la vita sotto saldo controllo.

Messo giù così In Fabric sembrerebbe quasi un film "normale" ma non avete tenuto conto del fatto che questa è solo una mia interpretazione e che Peter Strickland non è così lineare. I momenti comprensibili della pellicola sono davvero pochi e sono inframmezzati da sequenze oniriche, zeppe di colori messi in risalto da una fotografia molto anni '70 (il rosso cosiddetto red artery dell'abito è qualcosa di spettacolare) e personaggi parecchio sopra le righe, tra commesse che indugiano in bizzarri "riti" con manichini mestruati e pubblicità di saldi che sembrano uscite dritte dritte da Videodrome, questo per toccare giusto l'aspetto più horror del film. Ma vi sono anche moltissimi momenti grotteschi, per lo più affidati ai due malefici direttori di banca e a capi officina ai quali basta uno sguardo per comunicare più di mille (volgarissime, lapidanti, terribili) parole, e anche momenti oggettivamente tristi, in cui non è difficile riconoscersi nelle umanissime sconfitte dei protagonisti o nel loro desiderio di sentirsi speciali e desiderati, almeno una volta nella vita. Il tutto è filtrato attraverso un'estetica strepitosa, dove nulla è lasciato al caso e grazie alla quale l'intero film risulta elegante e inquietante come lo splendido vestito rosso protagonista; come l'abito maledetto, In Fabric lascia un marchio sullo spettatore, costretto a rigirarsi nella testa la pellicola di Strickland per i giorni a venire, magari riportando alla mente le inquietanti melodie composte dal duo francese Stereolab, perfette per le atmosfere del film. In Fabric non è un'opera per tutti, soprattutto se cercate un horror da guardare tanto per distrarvi, ma se vi piacciono i film particolari che richiedono un po' di impegno avete trovato sicuramente l'horror perfetto per voi.

Di Steve Oram (Clive) e Gwendoline Christie (Gwen) ho già parlato ai rispettivi link.

Peter Strickland è il regista e sceneggiatore della pellicola. Inglese, ha diretto film come Katalin Varga, Berberian Sound Studio e The Duke of Burgundy. Anche produttore, attore e animatore, ha 48 anni.

A Dark Song (2016)

Quando mi sono fatta male alla gamba è scattata automatica la domanda per Lucia, ovvero "quali horror consigli di vedere entro la fine del 2017?" e lei, prontissima, ha nominato tra i primi A Dark Song, diretto e sceneggiato dal regista Liam Gavin.

Trama: per veder realizzato il suo più grande desiderio la giovane Sophia cerca l'aiuto di un occultista e assieme a lui tenta di portare a compimento un pericoloso e lunghissimo rito.

Per chi ormai è stufo di vedere horror faciloni dove qualunque streppone può improvvisarsi evocatore di demoni, esorcista o valvola di sfogo per qualunque cosa si nasconda nell'aldilà, il primo (e speriamo non sia l'ultimo) lungometraggio di Liam Gavin è una bella boccata di aria fresca. Invece di puntare sul risultato finale come accade quasi sempre, il regista ci descrive il viaggio, difficile e terribile, di una donna pronta a fare qualunque cosa pur di esaudire il suo desiderio più grande. Invece di raccontare i soliti effetti di un rito andato male, Liam Gavin sceglie un percorso più tortuoso e, se vogliamo, meno "appetibile" per il pubblico mainstream, e decide di mostrarci nei dettagli il rito con tutti i suoi preparativi, i problemi più "concreti", la noia della ripetitività, il dolore di chi deve sottoporsi a prove indicibili, la frustrazione nel non vedersi sbucare davanti agli occhi fin da subito angeli e demoni pronti ad esaudire ogni nostra richiesta e anche l'eccitazione di percepire i primi risultati. Il tutto filtrato dalla percezione di due protagonisti agli antipodi: da una parte abbiamo Sophia, "neofita" pronta a tutto pur di arrivare alla fine del rito, dall'altra abbiamo Joseph, sedicente esperto che vorrebbe solo scomparire dalla faccia della Terra per non venire più costretto a ricorrere alle sue scomode conoscenze. L'interazione tra i due, caratterizzata da una reciproca diffidenza sconfinante a tratti nell'odio, è ciò che rende il film dinamico e porta lo spettatore a non rilassarsi nel corso della visione perché sia l'una che l'altro sono potenzialmente due bombe pronte a scoppiare e a mandare a gambe all'aria il rito con tutte le conseguenze nefaste del caso. In più, se Sophia viene descritta come una donna decisa e "dura", Joseph viene invece caratterizzato fin dall'inizio come una figura borderline, un ubriacone in odore di cialtroneria che potrebbe anche soltanto volere approfittarsi di Sophia, non tanto per i soldi promessi dalla donna ma per soddisfare un perverso desiderio di potere e prevaricazione su una persona totalmente ignorante e disperata.

Osservare lo sviluppo del rituale, nella fattispecie l'Operazione di Abramelin che punta a consentire un contatto con l'angelo custode di chi vi partecipa, è interessante sia per l'approccio realistico del regista e sceneggiatore, che non ricorre a particolari effetti visivi o operazioni raccapriccianti ma riesce comunque a trasmettere tensione e ad ammantare ogni segmento del rito di un fascino particolare, sia per il modo in cui viene sviluppato il rapporto tra Sophia e Joseph, due anime solitarie e doloranti che scoprono di avere in comune più di quanto entrambi non immaginassero. Quando invece A Dark Song entra nel "vivo" (più o meno nel quarto d'ora finale di pellicola), Liam Gavin sbriglia la fantasia ricorrendo ad un terribile bestiario di demoni, accontentando così chi si sarebbe aspettato un horror tout court, e punta ad abbattere lo spettatore con un terrificante senso di claustrofobia dato dai più classici cliché del genere, tra i quali spiccano corridoi bui, luoghi dai quali è impossibile uscire, porte chiuse dietro le quali può nascondersi qualsiasi nefandezza e, soprattutto, moltissime ombre capaci di illudere personaggi e spettatori. Prima però che subentri l'elemento puramente horror ci pensano Steve Oram e Catherine Walker a reggere da soli l'intero film; in particolare, l'ex "Killer in Viaggio" offre un'interpretazione capace di fissarsi nella memoria dello spettatore e di arricchire con sfumature particolari e quasi malinconiche la solita figura dell'occultista costretto a vivere ai margini della società, ubriacone ed iracondo, mentre la Walker si carica sulle spalle un personaggio difficile e dai mille segreti, un carattere forte con un solo, incredibile terrore, quello di abbandonarsi al perdono e alla speranza. In definitiva, A Dark Song è un film molto bello che però richiede allo spettatore la stessa cosa che il rito di Abramelin richiede ai due officianti, ovvero pazienza e buona predisposizione d'animo. E magari qualcuno che lo faccia conoscere, com'è successo a me!

Di Steve Oram, che interpreta Joseph Solomon, ho già parlato QUI.

Liam Gavin è il regista e sceneggiatore della pellicola. Irlandese/Gallese è al suo primo lungometraggio e ha un film in uscita.

Killer in viaggio (2012)

Qualche sera fa sono riuscita a recuperare e vedere Killer in viaggio (The Sightseers), film diretto nel 2012 dal regista Ben Wheatley e pellicola che puntavo già da quando ne avevo adocchiato l’uscita USA.

Trama: una ragazza vessata dalla madre tiranna trova finalmente l’amore della sua vita e decide di passare una vacanza in caravan assieme a lui. Peccato che l’uomo, apparentemente tanto gentile, nasconda l’indole di un killer psicopatico…

The power of love. Si potrebbe riassumere così questo Killer in viaggio, ed effettivamente la canzone dei Frankie Goes to Hollywood è parte della bellissima colonna sonora del film e accompagna una delle sue sequenze più riuscite, verso la fine. Per il resto, abbiamo per le mani una simpatica commedia nerissima che si rifà più di una volta all'indimenticabile La signora ammazzatutti di John Waters, con un protagonista "costretto" ad essere killer per imporre quell'educazione che i villici dello Yorkshire paiono aver dimenticato. A differenza del film di Waters, però, questo Killer in viaggio si fregia anche di una protagonista femminile frustrata, priva di personalità e totalmente incapace di fare alcunché, che, se all'inizio parrebbe accettare le pericolose tendenze di Chris per amore, userà in seguito il rosso barbuto come mezzo per prendersi le sue rivincite sulla vita e come modello da superare in follia. Questo è l'unico, fuorviante twist di una pellicola che, per la maggior parte della durata, segue sentieri già battuti ampiamente in precedenza e, pur essendo diretta con maestria (bellissima la scena onirica, inoltre il montaggio è sicuramente dinamico e d'effetto), riesce ad essere divertente e coinvolgente solo a tratti, proprio per colpa di questa sua prevedibilità.

I due protagonisti sono molto affiatati e la maggior parte delle gag vertono ovviamente sul loro rapporto, sulla discrepanza tra la loro apparenza dimessa e sfigata e le loro perversioni (le scene di “sesso” o le messinscene di Tina per eccitare Chris sono da primato!) e sul modo in cui, tempo due giorni, il loro legame diventa simile a quello di una coppia di sposini che si detestano, pur amandosi, reciprocamente: una sorta di Sandra e Vianello psicopatici, insomma. La sequenza più esilarante (anzi, l’unica in cui ho riso davvero pur essendomi anche sentita male) però è quella che rivela che fine abbia fatto il cane Poppy originale e perché la madre di Tina la detesti al punto di dirle che persino la sua nascita è stata un incidente. Interessante infine anche la cornice del viaggio del titolo italiano, che alterna paesaggi e luoghi a dir poco mozzafiato come il Ribblehead Viaduct ad altri più trash e squallidi come il museo dei tram o quello delle matite, così come altrettanto bello da sentire, almeno per chi ama le lingue come me, è il particolare accento dei coinvolti. A maggior ragione, Killer in viaggio sarebbe un film da vedere in lingua originale senza aspettarsi però chissà quale cult o black comedy innovativa… giusto un filmetto simpatico con cui passare la serata.

Ben Wheatley è il regista della pellicola. Inglese, ha diretto film come Kill List e The ABCs of Death (lettera U). Anche sceneggiatore, attore, produttore, addetto al montaggio e agli effetti speciali, ha 41 anni e un film in uscita.

Alice Lowe interpreta Tina ed è anche co-sceneggiatrice del film. Inglese, ha partecipato a film come Hot Fuzz, Kill List e a serie come Little Britain. Ha 36 anni e due film in uscita. 

Steve Oram interpreta Chris ed è anche co-sceneggiatore della pellicola. Inglese, ha partecipato a film come Kill List. Anche compositore, regista e produttore, ha 40 anni e due film in uscita.  

 

Se Killer in viaggio vi fosse piaciuto consiglierei la visione del già citato La signora ammazzatutti, Natural Born Killers e Una vita al massimo. ENJOY!!